Encuentro Latino

CAB CALLOWAY

FALLECE EL 18 DE NOVIEMBRE DE 1994 CALLOWAY. - AMANTE DEL CHACHACHA Un habitual del SANS SOUCI, y en el MONTMARTRE, en Cuba fue el músico norteamericano CAB CALLOWAY, natural de Nueva York EEUU, quien había nacido el 25 de diciembre de 1907, domino el ambiente americano con su extraordinaria jazz band con amplio corte latino, donde reconocemos figuras de la talla los trompetas Dizzy Gillespie, apoyado discretamente por Mario Bauza y Adolphus "Doc" Cheatham, este último consagrado además al integrar la orquesta de Ricardo Ray y Bobby Cruz, los saxofonistas Ben Webster y Leon "Chu" Berry y el bajista Milt Hinton. Calloway, se crio en Baltimore. En sus comienzos estuvo acompañado de su hermana Blanche, Tocó y cantó además con las bandas de Louis Armstrong, Duke Ellington, su orquesta fue también reconocida en el Cotton Blue; gran reconocimiento logro al aportar su voz para dibujos animados haciendo valiosos aportes vocales en varios cortometrajes animados de la serie para niños de Betty Boop. Para complementar su integral carrera se le reconoció como bailarín actuando en diferentes películas, desarrollo su propia biografía. ¡Se nos fue el 18 de noviembre de 1994 a los 87 años, que figura…!!!

MIGUEL ACEVES MEJIA

NACE EL 13 DE NOVIEMBRE DE 1915 MIGUEL ACEVES. - EL FALSETE DE ORO Miguel Aceves Mejía, había nacido el 13 de noviembre de 1915, en Ciudad Juárez, Chihuahua, despedido en el Palacio de la Ciudad de México de Bellas Artes, honor reservado a las más grandes figuras de las artes y las letras mexicanas. Fue uno de los principales exponentes de la música folclórica mexicana, con una voz privilegiada y versátil, que lo convirtió en una estrella en todo el mundo de habla española. Durante su amplia carrera que supero el medio siglo, el cantante y actor registro más de 1000 canciones en 90 discos y participado en más de 60 películas. Apodado "El Rey del Falsete" (el rey falsete); su registro fotográfico fue su mechón gris en la parte superior de su cabeza, Recordamos a Miguel Aceves Mejía, a 10 años de su partida y 101 año de su llegada, una de las figuras más prominentes de la cultura popular mexicana del siglo 20. falleció de neumonía el 6 de noviembre de 2006, pocos días antes de cumplir 91 años

NINON SEVILLA

NACE EL 10 DE NOVIEMBRE DE 1921 NINON SEVILLA. – QUE SABOR Recordamos a la gran bailarina, actriz, coreógrafa habanera, Neé Emelia Pérez Castellanos, a quien conocimos artísticamente como NINON SEVILLA, nacida ella el 10 de noviembre de 1921. Ninon se había radicado en México, desde el 1946, para participar en algunas obras pequeñas, hasta que fue descubierta por el productor cinematográfico Pedro Arturo Calderón, quien embelesado con sus piernas y su erótico vestuario la hizo debutar en “Carita de cielo”. Participo luego, en varias películas como actriz y bailarina protagonizó filmes importantes como “Pecadora” (1947), “Revancha” (1948), “Perdida” (1949), “Aventurera” (1949), “Víctimas del pecado” (1950) y “Sensualidad” (1950), “Mujeres sacrificadas” (1951), “Llévame en tus brazos” (1953), “Club de señoritas” (1955), “Yambaó” (1956), “Maratón de baile” (1957) y “Mujeres de fuego” (1958), al parecer fue artífice para llevar a Dámaso Pérez Prado a México; desde el baile contribuye a poner de moda el Mambo; participo en algunas telenovelas como: en telenovelas como “Entre el amor y el odio” (2002), “Rosalinda” (1999) y “La usurpadora” (1998), no le gustaba que le dijeran Diva, pero se quedó en la mente de una generación entera. Recordamos a la bailarina de piernas perfectas, según el productor cinematográfico Pedro Arturo Calderón. Lamentablemente fallece el día jueves 01 de enero de este 2015, a las 3:45 de la tarde en el hospital donde había sido ingresada por neumonía; informo, su hijo, el músico Genaro Lozano, a quien su madre llamaba "El Chamaco de Bronce”.

MANUEL DUCHESNE CUZÁN

NACE EL 10 DE NOVIEMBRE DE 1932 MANUEL DUCHESNE CUZÁN. - LIRISMO Nace en La Habana el 10 de noviembre de 1932 Hizo sus estudios superiores en el Conservatorio Municipal de La Habana, entre 1944 y 1953, con los profesores, José Ardévol, Harold Gramatges y Edgardo Martín. Sus estudios de dirección orquestal los inició con Enrique González Mantici y los concluyó con Igor Markevich. Fue un destacado director de orquesta, violinista y trompetista. Dedico su vida al desarrollo de la cultura nacional y estuvo presente en los más destacados escenarios mundiales Dirigió conciertos sinfónicos en Chile, Argentina, Venezuela, Perú, Brasil, México, Ecuador, Unión Soviética, Polonia, Checoslovaquia, Hungría, China, Corea, Rumania, Alemania, Bulgaria. En Cuba estuvo al frente de grupos orquestales, así como de la Orquesta de Teatro Lírico Nacional. Dirigió el Departamento de Música del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos. Fue profesor del Conservatorio Alejandro García Caturla. Su proyección musical se caracteriza por la amplitud con que abarca tendencias disímiles. Fue jefe del departamento de Dirección de Orquesta y Música de Cámara del Instituto Superior de Arte y Jefe de la División de Arte del MINFAR. introduce en Cuba, obras de vanguardia de la música cubana en su historia reciente. El maestro Manuel Duchesne Cuzán, falleció la madrugada del sábado 9 de septiembre del 2005, a los 72 años.

ALTEMAR DUTRA

FALLECE EL 09 DE NOVIEMBRE DE 1983 ALTEMAR DUTRA. - “QUE QUIERES TU DE MI” Un cantante que fuese digno representante del bolero desde el Brasil, fue ALTEMAR DUTRA DE OLIVEIRA, natural de Amorés -Minas Gerais, había nacido, el 06 de octubre de 1940, además de hacer música en su idioma natal, abrió mercado con gran aceptación cantando en Español e Inglés, a temprana edad marcho a la capital de su país, para hacer presentaciones en diferentes lugares incluida la radio, su interés por el bolero le lleva a grabar para el sello Tiger el trabajo “Saudade”, con 23 años ya tenía gran repercusión su voz a través de la múltiples presentaciones en la radio de emisión nacional; su gran éxito viene un año después al registrar en el surco su éxito mundial “Que quieres tú de mi”, su alta calidad vocal le lleva a desarrollar una grabación con el cantante chileno “Lucho Gatica” , el que titularon: “El bolero se canta así” para el cierre de la década, se lanza a la conquista del mercado americano , radicándose en nueva York Siguen retumbando sus fantásticas interpretaciones de piezas como: “He sabido que te amaba”, “Peleas”, “Sabor a mí”, “Que quieres tú de mi”, “Dime que sí”, “Sin ti”, “El día que me quieras” y tantos más. A los 43 años, mientras actuaba en el centro nocturno “El Continente”, de Nueva York, fallece el 09 de noviembre de 1983, en plena actuación, producto de un derrame cerebral.

ANTONIO FABRÉ

NACE EL 08 DE NOVIEMBRE DE 1875 ANTONINO,. FLAUTA ACADÉMICA Antonio Augusto Severiano Fabré Rueda “Antonino”, brillante flautista, pianista, compositor, director y pedagogo en Sagua la Grande, provincia de Villa Clara, nace el 08 de noviembre de 1875. Convertido en reconocido músico con tan solo 10 años siendo flautista de la banda de Oriol Costa Sureda, quien oficiaba como su tutor musical. Se convierte en el 1904 en el creador en su tierra natal del Instituto de Música Fabré, además de la primera orquesta de su tierra convertida en la banda municipal de la región, miembro del partido liberal cubano a quien le compuso la marcha patriótica Libertad; creo las zarzuelas: “Patria”, “Fiestas de las Flores” y “El Alojado”. Valses, danzas y canciones como “Mi Bandera” y la habanera “La vieja verde”. Siendo su última composición “Sinfonieta”. un verdadero símbolo de la región, dentro de los que recordamos a Ñico Membiela, los Hermanos temprano, a los Titanes del 59, al maestro Mario Valdés Costa, el flautista Ramón Solís Fernández, Don Jaime Prats; merece esta zona de Cuba un capítulo especial. Padre de Luís y Elvira Fabré, connotados músicos que continuaron la obra de su progenitor Fallece el 23 de enero de 1953

JAIME LLANO GONZALEZ

FALLECE EL 06 DE NOVIEMBRE DE 2017 JAIME LLANO.-. ORGULLO DE ARRIERO La música Colombiana, tiene en JAIME LLANO GONZALEZ a uno de sus principales cultores, nacido en Titiribí Antioquia el 05 de junio de 1932, hijo de don Luis Eduardo y doña Magdalena, alcanzo cursar dos semestres de medicina, Consagrado Organista, que se inicia tocando tiple, instrumento que dejo por el piano y este ultimo por el órgano , con el cual se convierte en el director musical de la Nueva Granada en Bogotá a partir de 1956; actuó junto a Oriol Rangel en el radio teatro de la Radio Santafé, en programas como “Nocturnal Colombiano” y “Fantasía Tropical”. En la inauguración de a televisión colombiana; actuó el 13 de junio de 1954, hizo parte como director en Inravision de los programas arriba referidos junto a celebridades como Manuel J. Bernal, Felipe Henao excelsos pianistas, animados inicialmente por Eucario Bermúdez y luego por un icono del micrófono de nuestro país Don Hernán Castrillos Restrepo; acompaño grandes voces como Víctor Hugo Ayala Carmiña Gallo. Fue junto a Hernán Restrepo Duque fundador de discos Preludio, como compositor nos lego cerca de 125 piezas muy colombianas superando las 45 producciones musicales. Llega a los 85 años, con una salud deteriorada; Padre de Jaime, León y Luis Eduardo, su esposa, doña Luz Aristizábal, debemos informar a nuestros queridos lectores que el maestro ha fallecido en la madrugada de este 06 de noviembre de 2017.

RUDY REGALADO

FALLECE EL 04 DE NOVIEMBRE DE 2010 REGALADO. - PERCUSIONISTA MULTIFUNCIONAL Eximio percusionista venezolano, fue Héctor José Regalado a quien conocimo0s artísticamente como “Rudy” Regalado, natural de Caracas viene al mundo el 29 de enero de 1943, fue un autodidacta de la percusión desde su natal Venezuela, siendo ya un profesional con tan solo 17 años de edad, toma rumbo a Puerto rico donde inicia cursos formales de armonía y percusión en el Conservatorio de Música Pablo Casals, de la Isla del encanto, con su formación completa viaja a los Ángeles – California, donde en la década del setenta se une a “Chicano”, a quien acompaña durante doce años, le debemos la música de la serie televisiva de “Baretta”. Incursiona en el Jazz con su propia banda en la década del ochenta, viajando con mucho éxito por los diferentes continentes, acompaño a “Los melódicos de su país en la gira que hicieron en los Estados unidos, acompaño a Aretha Franklin, apórto música para diferentes series de televisión americana. Falleció el 04 de noviembre de 2010 por complicaciones de neumonía

JOSÉ TEJEDOR

FALLECE EL 02 DE NOVIEMBRE DE 1991 JOSÉ TEJEDOR. - BOLEROS DESDE EL ALMA Recordamos a JOSÉ TEJEDOR SIBATÉ, a quien una vez más le aplica aquella frase de Antoine de Saint-Exupéry ““Sólo se ve bien con el corazón; lo esencial es invisible para los ojos””, nacido el 07 de agosto de 1922 en el barrio que también trajo al mundo a Celia Caridad Cruz Alfonso, el Santos Suarez, de la Habana Cuba, nacido para el bolero, dándose a conocer como muchos jóvenes de la época en el afamado el programa de radio La Corte Suprema del Arte en la estación CMQ, con tan solo 15 años. Se abrió paso enfrentándose a los problemas que le traían el ser ciego, pobre y negro en una sociedad racista. Dentro de los temas que le distinguieron paradójicamente estuvo la pieza del Güero Gil “En las tinieblas”: “Me abandonaste en las tinieblas de la noche / y me dejaste sin ninguna orientación”, bolero, que se asoció con su condición visual, logrando una magnífica interpretación; unió su voz a la del “Falsete” Luis Oviedo Medero, lamentamos que su número de grabaciones no hubiese sido mayor, como si sus presentaciones personales en diferentes eventos en la Isla se recuerdan piezas en su voz como “Llora Corazón” de Rafael Hernández, “Escandalo” de Rafael Fuentes y Rafael Cárdenas; “Vagabundo” “Mi Magdalena”… El maestro que había sido compositor y guitarrista fallece el 02 de noviembre de 1991 en la capital cubana.

RAMÓN ARMENGOD

NACE EL 31 DE OCTUBRE DE 1976 9 RAMÓN ARMENGOD nace en Veracruz - México el 10 de octubre de 1909, de ascendencia española, Al cumplir 18 años de edad, hace su debut con la compañía de Margarita Carbajal en el Teatro Esperanza Iris, en la ciudad de México, interpretando la parte de un joven caballero en las operetas; a la par encontró un lugar en las famosas estaciones XEB Y XEW e incursiona en el cine, en uno de sus proyectos. Dentro de sus grandes interpretaciones en el campo del bolero donde logro importante reconocimiento, figura la pieza “Prisionero del mar”; La pieza “Besos”, que hiciera a dúo con Jorge Negrete para el 1939. Gloria de México, el veracruzano RAMÓN ARMENGOD, GRABO acompañado de la orquesta de NORO MORALES, para el sello DECCA, signado con el No 21160ª. Toda una historia por construir; fallece igualmente en el mes de octubre, el día 31 de 1976, en Chilpancingo, Guerrero mientras conducía, producto de un infarto que le sobreviene cuando se dirigía a Acapulco.

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro, utilizar la misma terminología, modificando algunas palabras DE NUESTROS ARTÍCULOS y seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes, EL PILLO DEL MES NO LO OLVIDEN JOSÉ HENRY GALEANO HERNÁNDEZ TRISTEMENTE DEL VALLE DEL CAUCA -COLOMBIA ¡QUE MEDIOCRE…!!!...

PEDRO VARGAS

FALLECE EL 30 DE OCTUBRE DE 1989 DON PEDRO VARGAS. - MUY AGRADECIDO Un reconocido tenor mexicano fue el señor Pedro Cruz Mata, hijo de José Cruz Vargas y Rita Mata, humildes campesinos, de la zona de Guanajuato, siendo Pedro el segundo de una familia compuesta por 12 hermanos, nace el 29 de abril de 1906, Sus dotes musicales fueron popularizándose en los coros de las iglesias, ya en ciudad de México los Padres Lasallistas le dan una beca, para cursar estudios secundarios, formándolo en el aprendizaje del solfeo y piano, situación que repitieron José Pierson en la técnica vocal y Alejandro Cuevas en lecciones de canto sin costo. Tiempo después incursiona en la música popular especialmente en el bolero, convirtiéndose en uno de los más notables difusores de las piezas compuestas por Agustín Lara, artísticamente toma el segundo apellido de su padre siendo en consecuencia conocido como PEDRO VARGAS. Participo como cantante en más de 70 películas, su repertorio, le llevo a recorrer toda Latinoamérica logrando reconocimiento especial en cada país que visito, recordamos su trabajo a dúo con Benny More, en Cuba, en Puerto rico en Venezuela, graba con la Havana Riverside, su carisma lo llevo a ser llamado “El tenor de las Américas” , no terminaríamos de relacionar sus canciones y los premios y condecoraciones que recibió. Algunas de las piezas notables en su voz fueron: Te Solté la Rienda, Se Me Olvidó Otra Vez, A Donde Va Nuestro Amor, Mi Paloma Triste, Volver, Volver, El Rey, Cruz de Olvido, 16 Años, Eres Tú, Amor de Mi Vida, Que Te Vaya Bonito, Así es mi Tierra, Soy Puro Mexicano, Allá en el Rancho Grande, La Feria de las Flores, Dos Arbolitos, Cielito Lindo, La del Rebozo Blanco, Fallaste Corazón, La Barca de Guaymas, La Huella de Mis Besos, ¿Sabes De Que Tengo Ganas?, Viva México, Mujer, Te amaré toda la vida, Noches de Mazatlán, Esto es felicidad, Te traigo serenata, Aquel amor, Piel canela, Luna azul, Te quiero, Adiós, La negra noche, Obsesión y nos quedamos cortos… Don Pedro Vargas falleció por complicaciones de diabetes mientras dormía y sufrió un paro respiratorio, el 30 de octubre de 1989, en la Ciudad de México, a la edad de 83 años. ¡Maestro MUY AGRADECIDO MUY AGRADECIDO, MUY AGRADECIDO…!!!

CHARLO

FALLECE EL 30 DE OCTUBRE DE 1990 CHARLO. - PINTA BRAVA Hay quienes califican la obra del compositor argentino, natural de la localidad de Puán en la estancia familiar "El Avestruz", ubicada en la provincia de la Pampa, entre las estaciones ferroviarias Guatraché y Avestruces, en la provincia de Buenos Aires, cuyo bautismal fuese CARLOS JOSE PEREZ, nacido en el seno de una familia acomodada, el 07 de julio de 1905, convertido en abogado, carrera que abandona por la música y justamente, para hablar de su obra debemos remontarnos al año 1924, en la que se celebraba el fin de un curso, donde acompaño al piano a diferentes cantantes, que contaba con la asistencia de los ejecutivos de “Radio Cultura”, la más sonada por aquellos años, es el Ingeniero Enrique Del Ponte quien después de verle interpretar el piano y cantar; en la ocasión, sugiere que deba ser conocido con un seudónimo, siendo signado como CHARLO, apelativo con el que realmente le hemos conocido, calificado por la crítica especializada, como el cantor más importante después de Carlos Gardel, alcanzando limite insospechados en número de grabaciones entre el 1925 (En 1925, graba sus primeros diez discos de 78 revoluciones) al 1967, especialmente no hay comparación en las alcanzadas entre el 1928 al 1931. Anecdóticamente inicia su carrera cinematográfica en el 1935, año en que en la ciudad de Medellín fallece Carlos Gardel; viene los viajes. En 1932 viajo al Uruguay en el 1935 viaja al Brasil, en el 1938, actuó en Chile. luego va a Bolivia, Venezuela, Panamá, Cuba los Estados Unidos. La Habana, Venezuela Perú, en el 1955 visita Portugal. España, Francia, Bélgica y en el 1956, visita Colombia, donde fue recibido con gran suceso no sólo el músico y cantor de tangos, sino un Charlo universal intérprete de ritmos melódicos y tropicales. En esa gira compuso unos de sus últimos éxitos: «"Tango en Colombia"». Su gusto por la radio, lo llevo a trabajar en Radio Cultura (Su primera incursión), Radio Belgrano, Radio Prieto, Radio Splendid, Radio El Mundo, Radio Nacional. trabaja como locutor con sus propias interpretaciones y anunciado la hora oficial. con radios uruguayas como Radio Sarandí y en el Brasil para Radio Piratininga de Sao Paulo; una agitada vida musical sus composiciones y trabajos orquestales son todo un tratado de buena música y de amplia información, la que, fallece el 30 de octubre de 1990

PETE NATER

NACE EL 11 DE NOVIEMBRE DE 1958 PETE NATER. - TROMPETA INSIGNE Es un momento apropiado para hacer justicia reconociendo al menos para Colombia, ya que en los Estados Unidos y Puerto Rico es toda una celebridad, nos referimos a PETE NATER, son más de 40 años de carrera musical como trompetista, instrumento que comenzó a tocar la trompeta a los 11 años. Nacido en una familia musical, Pete nació el 11 de 1958 en New York, USA; creció principalmente en el Bronx nos comentaba: "Un día le pregunté a mi mejor amigo de la infancia, Joe Rivera (RIP), si podía verlo practicar trompeta. Fue entonces cuando decidí que quería tocar la trompeta. Le pregunté a mi madre si podía tomar clases y afortunadamente ella dijo que sí ". En dos años y mientras aún estaba en JHS, Pete comenzó a tocar en la banda de su hermano mayor, Latin Soul Inc. Con tan sólo 15 años, Se graduó de Music & Art High School en 1977, Bronx Community College en 81 y luego asistió al Centro Leonard David de Artes Escénicas de City College Pete comenzó a tocar, grabar y hacer giras. con Larry Harlow. Tuvo en la música de Ray Barretto, Earth Wind & Fire y Lee Morgan gran influencia musical. Pete es un arreglista consumado, también toca el sintetizador electrónico de viento y flauta, el último de los cuales se le puede escuchar tocando solos en las grabaciones; fue miembro original del Grupo Fascinación, una de las mejores bandas de Nueva York en los años 80 y 90. Pete. ha tocado con la Mambo Legend Orchestra, anteriormente conocida como The Latin Giants of Jazz, un grupo de mambo con sede en Nueva York, compuesto principalmente por ex miembros de la Orquesta Tito Puente; actualmente forma parte de la gran banda de Eddie Palmieri, The Bronx Horns y La Banda de Jazz Afro Cubano Chico O'Farrill; ha sido director musical de la banda de Ray De La Paz; actualmente, ha reunido a un grupo de músicos de primer nivel, al que a bautizado como: Pete Nater & Associates. En su amplia carrera musical ha actuado y acompañado figuras de la música latina como: Orquesta Larry Harlow 1974-1980, 1990; Conjunto Clásico 1996 a 2008; Héctor Casanova y Montuno 1980-1983; Orquesta Ray Sepulveda 1997Frankie Ruiz Orquesta 1995-1998 Director musical; Spanish Harlem Orchestra 2002 a 2008 (Ganador del Premio Grammy 2005), The Mambo Legends Band 2009 – 2011; Los gigantes latinos del jazz 2002 a 2009; Grupo Fascinacion 1983-presente Cofundador / Líder; Orquesta de jazz afrocubano de Chico O'Farrill 2008 hasta el presente; Ralph Irizarry's Son Criollo 1998-2002… FELIZ CUMPLEAÑOS …

ADOLFO DOMINGUEZ SALAS

NACE EL 22 DE OCTUBRE DE 1923 ADOLFO DOMÍNGUEZ SALAS. - CITA A LAS SEIS En esta fecha que homenajeamos a los compositores colombianos, consideramos menester hacer un hipotético viaje a México, para hacer lo propio con un nombre que aún estamos por reconocer debidamente en el campo de la composición, visitamos al señor Adolfo Domínguez Salas, quien nos legó piezas emblemáticas que en Colombia han sido de buen recibo y contaste sonar, especialmente temas como “Cita a las Seis”, que recordamos en la versión que nos regalara “Panchito” (Francisco Hilario Riser Rincón), a quien recordáramos Ayer 21 de octubre con motivo de su nacimiento en la fecha en el año de 1910; o la espléndida pieza que de su pluma se quedó para la posteridad “Señora Bonita” , que recordarnos en las versiones del mendocino Leo Marini o del pollo barranquillero Nelson Pinedo que grabara en México, en el 1960, con la orquesta de Chucho Rodríguez, la pieza que grabara Felipe Pirela con la Billos Caracas Boys “Pobre del Pobre”; La bellísima “Me recordaras” interpretada por Javier Solís; sin que esto signifique que otras piezas de la autoría de Adolfo Domínguez Salas no sean memorables. Este cantautor había nacido el 22 de octubre de 1923, en Pedricena, Durango – México en el hogar formado por Don Mateo Domínguez y Doña María de Jesús Salas, el compositor vivió además en Texas y Nueva York, por espacio de 13 años, regresando a su país radicándose en el DF. En su periplo por los Estados unidos trabajo en la industria del disco y se inició como compositor, donde paralelamente de graduó como Ingeniero Agrónomo en Texas. Fue reconocido en su país con múltiples homenajes y hoy desde la distancia le decimos gracias señor compositor; Partió hacia la eternidad en el 1998. ARMANDO BOZA El líder de orquesta y músico, Armando Arturo Boza Cogley, nació en la ciudad de Panamá el 3 de octubre 1911 en la Calle Colon, donde vivía su familia. Su madre fue doña Onorina Cogley británicos de origen Westindian y Don Pablo Boza, su padre, era uno de tres hermanos cubanos que llegaron como exiliados de Cuba. Su primo Máximo Arrates Boza, de hecho, compuso la famosa canción Reina Roja (The Red Queen), que a todos nos recuerdan como Pescao, un número de baile muy popular, especialmente durante la temporada de Carnaval.... Jaime "Manito" Johnson ciertamente dejó una huella profunda en la historia de la música popular en Panamá. Su versatilidad, en casi todos los géneros musicales, lo estableció como uno de los cantantes más solicitados del istmo. Además de su magnífica voz, su éxito también se debe, en parte, a que Manito podía interpretar sus melodías tanto en inglés como en español. Por sus pasaron voces esplendidas como la de: BENNY MORE, NEGRITO CHAPUSEAUX, ALBERTO BASMIAGI, LUIZIN LANDAEZ, ENTRE OTROS.

LUISITO CARRION

NACE EL 26 DE OCTUBRE DE 1962 LUISITO CARRION.- CELEBRA 57 Nacido en la misma tierra de Myrta Silva Arecibo, Puerto Rico, Ángel Luis Carrión Cáceres o como le conocemos LUISITO CARRIÓN, es uno de los grandes exponentes de la música latina, nacido el 26 de octubre de 1962, aunque parezca extraño se inició como trompetista y locutor, un accidente de automóvil nos quitó el trompetista al perder tres de sus dientes y una fisura en la boca, para ganar un cantante que se entronizado en el corazón de los latinos, su herencia musical bajo la influencia de su señor padre don Ángel Carrión Ruiz, guiándolo por diferentes agrupaciones juveniles, hasta llegar a Concepto latino, la terrífica y Salsa Fever dirigida por “Gunda” Merced, con su “Renta de Amor”, y Aguas Negras” su paso por la orquesta de Bobby Valentín y “El señor de la Señora”, luego llego a la puertorriqueña de Don Pernigón, la Fuga y la Sonora Ponceña, lo ubicaron en el sitio preferencial que hoy ocupa, un breve y circunstancial paso con La Apolo de Roberto Roena y recientemente con La Mundial de Willie Sotelo (Hoy pianista del gran Combo), su reconocido trabajo como solista, lo mantiene en los primeros lugares. UN FELIZ CUMPLEAÑOS LUISITO.

VALENTIN CANÉ

FALLECE EL 29 DE OCTUBRE DE 1956 VALENTIN CANE Y PÉREZ.- COFUNDADOR Recordamos en este día 29 el fallecimiento del verdadero responsable de la leyenda cubana; funda en el 1924 la Tuna Liberal, convertida con los años en el CONJUNTO SONORA MATANCERA, NUNCA ORQUESTA; don Valentin, tresero matancero fallece el 29 de octubre de 1956; la Original Tuna, nace en casa de don Valentín el sábado 12 de enero de 1924, en el barrio Ojo de Agua de Matanzas – Cuba, en la Calle Salamanca; le acompañaron en esta aventura: don Pablo “Bubu” Vásquez Govin en el bajo, Manuel Sánchez ”Jimagua” en el timbal, Ismael Goberna en el cornetín; Domingo Medina, Juan Bautista Llopis, José Manuel Valera y Julio Govin primo de “Bubu” en las guitarras, Valera y Llopis además como cantantes; la agrupación en su metamorfosis se va convirtiendo en Sexteto Soprano, Estudiantina Sonora Matancera, sexteto Sonora Matancera y finalmente Conjunto Sonora Matancera; los primeros cambios se dan con el ingreso de Carlos Manuel Díaz “Caito” como cantante y maraquero y la llegada de Rogelio Martínez en la guitarra y coros; un año después e decir en el 1927, para el 12 de enero se trasladan a la habana; en el 1942 Yiyo Ángel Alfonso Furias, sustituye a don Valentín quien hasta su fallecimiento se dedica a labores administrativas; desde el 1948 asume como director Rogelio Martínez; don Valentín fue el padre de Humberto Cané que oficiaba como Contrabajista, además de bongosero, tresero y cantante EN LA FOTO JOSÉ MANUEL VALERA, JOSÉ ROSARIO CHÁVEZ "MANTECA", ISMAEL GOBERNA, VALENTÍN CANÉ, PABLO VÁSQUEZ "BUBÚ", ROGELIO MARTÍNEZ Y CARLOS DIAZ "CAÍTO".

DIA DEL COMPOSITOR COLOMBIANO

DÍA DEL COMPOSITOR COLOMBIANO. - 22 DE OCTUBRE Como quisiéramos que se aprovechara esta celebración en Colombia, para ejercer un derecho de reflexión sin costo, nos referimos al “Día del Compositor Colombiano”, este 22 de octubre, donde claro se debe hacer un reconocimiento a los viejos y nuevos valores, que, con su pluma, su inspiración y esfuerzo han engalanado nuestra música, pero indudablemente desde las diferentes aristas del saber y del ejercicio del mandato, se reconozca el valor que para nuestra cultura tiene una labor que desde esta tribuna defendemos como “Derechos de autor”, que tristemente a algunos tal vez “despistados”, les causa gracia, burla o un inadecuado complejo al decir “No posee derechos de autor”, claro en su torpeza, sienten que esta postura les hace celebres, causando en realidad una imagen pobre e irrespetuosa con quien es realmente el padre de la criatura. Nos referimos igualmente a todos los frentes, tanto de la acción sonora como literaria; llamando la atención de otros que, inundan las redes con escritos, en los cuales omiten a propósito las fuentes, para tal vez mostrar gran conocimiento burlando el trabajo de los verdaderos gestores, afirmando “Con el único interés de difundir”, tal vez resulte algo dura pero real esta afirmación que “Pobreza mental exhiben”. Otorgar con transparencia el lugar que merecen los gestores musicales “Compositores “y la información pertinente “Autores”, estamos valorando el trabajo y esfuerzo que hace que estas aficiones y gustos se mantengan en el tiempo sin desfigurar realidades. Nos corresponde a “Todos”, defender y mantener activa esta concepción de propiedad, que se vulnera con gran facilidad, sin la acción y sanción mediática requerida y reglamentada. “NO MÁS PLAGIO”. Reconocimiento en lo musical a Jairo Varela, a Joe Arroyo, Petronio Alvarez, El Brujo Mosquera; dentro de los que ya partieron, así como a Fruko Estrada, a Diego Gale, a Alexis Lozano; a Alberto Barros, a José Aguirre, a tantos y tantos otros de este movimiento, como lo hemos hecho en el pasado con José Barros Palomino, Pacho Galán, Lucho Bermúdez, Rafael Escalona, Leandro Díaz, José A. Morales, Pedro Morales Pino Arnulfo Briceño, y tantos y tantos otros en una lista interminable en los otros frentes de nuestra bella música colombiana. Nuestros para bienes y felicitación para todos los que desde las diferentes aristas le dan vida y gloria a la composición. GRACIAS POR ELLO.

Encuentro Latino

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO ENERO 23 DE 2016 RECORDANDO A RENE HERNANDEZ Y HUMBERTO CANE. DESPEDIDA A ALFREDO VALDES JR.

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO DICIEMBRE 12 DE 2015 RECORDANDO A PETE CONDE - CHANO POZO - JUSTO BETANCOURT - JAIRO VARELA

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO JUNIO 27 DE 2015 RECORDANDO A VICENTICO VALDES

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO JUNIO 20 CARLOS ARGENTINO Y KAKO BASTAR

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO MAYO 23 WILLIE ROSARIO ENTREVISTA

PROGRAMA ENTREVISTA A BOBBY VALENTIN DESDE PUERTO RICO JUNIO 13 DE 2015

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO RECORDANDO A JOSE CARBÓ MENENDEZ Y A ROGELIO MARTINEZ DIRECTOR DE LA SONORA

MAYO 10 2015

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CALIXTO OCHOA

FALLECE EL 18 DE NOVIEMBRE DE 2015 CALIXTO OCHOA. - LOS SABANALES Valencia de Jesús – Cesar Colombia vio nacer a uno de los reyes del acordeón y exponente insignia de los Corraleros de Majagual, nos referimos a CALIXTO ANTONIO OCHOA OCAMPO, quien nace el 14 de agosto de 1934, desde muy niño mostro sus dotes como compositor con apenas 13 años nos dejó el afamado “Lirio Rojo”, con el paso del tiempo posiciono incunables compasiones como “Los Sabanales”, “Mata'e caña”´, “El ascensor”, “El calabacito”, “«El mosquito”, “Playas marinas”, “Diana”, “Todo es para ti”, “Charanga campesina”, “Morena”, “Los dos inseparables”, “El reinado”, “Al otro lado del río” y el superéxito “El Africano”; reconocimiento mereció su trabajo para sello como Eco, y como Fuentes, de Toño Fuentes , será imborrable su paso con Los Corraleros con una verdadera selección musical de todos los tiempos en Colombia; este padre de siete hijos fallece el 18 de noviembre de 2015, en Sincelejo contaba con 81 años.

ELVIRA RIOS

NACE EL 16 DE NOVIEMBRE DE 1913 ELVIRA RIOS. - CACHITO DE SOL Le conocimos en el mundo del arte como ELVIRA RIOS, cuyo bautismal fuese MARIA ELVIRA GALLEGOS RIOS, natural de ciudad de México nacida el 16 de noviembre de 1913, como cantante le debemos reconocer como otra gran intérprete de la creatividad de Agustín Lara, en el cine le recordamos con filmes como “Esos Hombres”; “Ven mío corazón te llama”, o “Muralla de pasión”, Se dice que llegó a ser una de las principales artistas de la XEW después de una audición ante Emilio Azcárraga Vidaurreta, quien la contrató para tres programas diarios de quince minutos; en 1936. Hizo su debut discográfico cantando «Pensaba que tu amor» y «Cachito de sol» a dueto con Lara realizo un programa radial en los Estados Unidos, acompañada de grandes orquestas de ese país. O en su papel de Yakima en los Estados unidos, sus grabaciones con la RCA Víctor, e dieron reconocimiento en toda Latinoamérica. ALGUNOS DE SUS TRABAJOS FUERON: Para la Decca Tropic Nights; ¨para la Musart: Sensualidad; y con la RCA Victor Noche de ronda en 1957; Ausencia... vol. II -, 1958); La emocional... vol. III.Fue Elvira Ríos tuvo gran éxito en México, Estados Unidos, Argentina, El Brasil y en Europa especialmente en Francia. Algunos de sus grandes éxitos discográficos son «Noche de ronda», «Janitzio», «Flores negras», «Perfidia», «Desesperadamente» y «Ausencia”. Se nos fue el 13 de enero de 1987, producto de un cáncer de vejiga

CARLOS EMILIO MORALES T.

FALLECE EL 12 DE NOVIEMBRE DE 2014 CARLOS EMILIO. - EL DE LA GUITARRA CUBANA Uma sonora guitarra fue la de Carlos Emilio Morales Tabares, Nacido en La Habana el 6 de noviembre de 1939, se apagó el 12 de noviembre de 2014, a quien se reconoció como fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna, a partir del 1967 y miembro activo desde el 1973 del grupo Irakere, que había incorporado antiguos compañeros suyos de la orquesta Cubana de música Moderna tales como: Chucho Valdés, Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval, Jorge Varona y Enrique Plá.hizo parte del “Noneto” de Jazz al lado de Leopoldo “Pucho” Escalante; fue profesor de la Escuela de Música Moderna y de la Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes; impartio clases en San Francisco y Berkeley en California y Boston en Massachussets, Estados Unidos, y en Londres. Trabajo con artistas del nivel de Bebo Valdés, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Emiliano Salvador, Guillermo Barreto, Merceditas Valdés, Elena Burke, Frank Emilio, Arístides Soto (Tata Güines), Miguel Díaz (Angá), José Luis Quintana (Changuito), Dizzy Gillespie, Michel Legrand, Herbie Hancock, Chick Corea, Claudio Roditi, Branford de Marsalis, Al Dimeola, Maynard Ferguson, Stan Getz, Rubén Blades, Willie Colón, Oscar D’León, Ray Barretto, Tito Puente, Dave Valentín, Charlie Haden, Dave Brubeck, Ronnie Scott y Josephine Baker. Falleció en La Habana, a los 78 años de edad, víctima de cáncer, es y será considerado una figura clave del jazz cubano por su ejecutoria y por su labor pedagógica; su cuerpo fue sepultado el 13 de noviembre, a las 10:30 am, en la Necrópolis de Colón.

DOROTHY DANDRIGE

NACE EL 09 DE NOVIEMBRE DE 1922 DOROTHY DANDRIGE. - LA OTRA CLEOPATRA Dorothy Jean Dandridge, cantante y actriz estadounidense que nació en Cleveland, Ohio, el 9 de noviembre de 1922. Su padre, Cyril Dandridge, un ebanista y en ocasiones, ministro religioso, abandonó a Ruby Dandridge con sus dos hijas: Vivian y Dorothy. Empezó de niña cantando junto a su hermana Vivian bajo el nombre de “The Wonder Children” en revistas de variedades presentadas en ciudades del Sur de Estados Unidos. Conforme crecieron y desarrollaron artísticamente pasaron a Nueva York para actuar adolescentes como The Dandrige Sisters, teniendo de escenarios lugares de prestigio entre la comunidad negra como el famoso Cotton Club de Harlem. Se trasladó a Hollywood en busca de mejores horizontes, encontrando limitada cabida en la industria cinematográfica y más amplia en la radiofónica, discográfica y variedades en vivo. Pudo ser Cleopatra en la superproducción que preparaba Rouben Mamoulian pero cuando éste fue reemplazado por Mankiewicz en la dirección la sustituyeron por Elizabeth Taylor. Actuó en películas de poco nombre hasta que fue escogida en 1954 por su gran voz y belleza física para encarnar a Carmen en la versión cinematográfica del reconocido director Otto Preminger de la opereta de George Bizet Carmen, filme que llevó por título, Carmen Jones. En ella actuó al lado de otro emergente Harry Belafonte y fue nominada al Oscar por Mejor Actriz compitiendo con Judy Garland, Grace Kelly, Audry Hepburn y Jane Wyman, pero perdió ante Grace. Otra de gran éxito es la versión fílmica actuada junto a Sidney Poitier de la ópera de George Gershwin, Porgy and Bess. Sus discos y fama incrementaron su popularidad abriendo puertas a escenarios de primera en su tierra y otros al exterior. Así llegó a cumplir su única visita a la Habana en marzo de 1956 contratada para una temporada en el cabaret Sans Souci. El espectador cubano quedó impresionado por su gran calidad vocal, belleza, elegancia natural y más aún al escuchar las versiones originales de Carmen Jones. Marlon Brando, quien le había besado en la mejilla la noche del Oscar ante el estupor por la discriminación racial existente, estuvo en uno de sus shows. En una oportunidad, Dandridge fue contratada para actuar como cantante en un hotel de categoría cinco estrellas, y fue la primera mujer negra en hospedarse en este hotel. Una vez alojada en su habitación, decide bajar a la piscina del hotel, un encargado se dirigió hacia ella para indicarle que no podía nadar allí por ser negra. Ella lo miró e introdujo la punta de su pie para salpicarle y señaló que era la gente blanca como él la que no era digna de nadar allí y se marchó. Horas más tarde, la piscina fue desocupada y "desinfectada".. Dorothy El 8 de septiembre de 1965, Dandridge fue encontrada muerta en su casa de Hollywood a los 42 años. Inicialmente se informó que era el resultado de una embolia, hallazgos adicionales apuntaban a una sobredosis de un antidepresivo.

RAY SANTIAGO

NACE EL 08 DE NOVIEMBRE DE 1953 RAY SANTIAGO. – SENTIMIENTO PROFUNDO En el reciente festival de salsa al parque edición No 22, que presentaba nuevamente a Henry Fiol, recordaba que este cantante y percusionista, le conocí en los setenta con el Conjunto del bajista y tresero un hombre el Jazz y el Rock, señor William Millan, del cual fue cofundador, al que llamaron “Conjunto Saoco”, junto a ellos, silencioso pero contundente había un pianista de quien tuve noticias allí por primer vez, el señor RAY SANTIAGO (No ha sido invitado al festival?), sonaban muy bien y tenían los arreglos de Santiago, el resto de la nómina la formaban: Reynaldo Alcántara, en el timbales; Manuel Alcántara, conga; Samuel Chevere, percusión menor; un sonido bien americano como la mayoría de las bandas de la época con Ken Fradley, Mike Molero y Gus Onna, (Luego se une al colectivo Ángel Fernández) en las trompetas y los eternos coristas: Eladio Peguero ”Yayo El Indio” y Adalberto Santiago . Hoy, este pianista que llego a hacer un nombre desde su primer trabajo independiente, en el que contó con el apoyo de Millán recordamos esa fantástica interpretación de “La Montaña”, o el reconocido “Coco Seco”, con un fuerte sonido afincado en los trombones donde estuvieron Ángel R. "Papo" Vásquez, Rafi Malkiel, Leopoldo Pineda y Reynaldo Jorge esta de cumpleaños, natural de Nueva York, lega al mundo el 08 de noviembre de 1953, el percusionista y productor fue el señor José Claussell, el bajista William Millán y en la voz un experimentado hombre de Santurce Puerto Rico, que había trabajado con Arsenio, con Kako Bastar y Louie Ramírez hablamos de Julián Llano; luego vino su “Alma Africana”. Lo que luego llego a nosotros, es que este pianista había comenzado desde muy niño en el piano ya a los 10 años lo interpretaba, que a los 18 ya era músico de Millan y Fiol, que decide continuar con la obra del efímero Conjunto Saoco, que como los demás tenía desde siempre una profunda admiración por la música cubana, con su piano acompaña en cuatro trabajos a Henry Fiol, ya independiente; el punto que, en el presente siglo, para el 2004, crea su “Afro Cuba A La New York City”, incluyendo en su trabajo piezas como: Elegua; Guajira; Man's World; Dos Gardenias; Tintorera; Asohano; Humanidad y el eterno Manisero, hoy dedica buena parte de su tiempo a restaurar pianos como lo hacía Richard Egúes o el padre de Alfredito Linares; , en su departamento de East Village donde está radicado por más de cuatro décadas complementando su tiempo con la producción y enseñanza musical desde los Estados Unidos. FELIZ CUMPLEAÑOS RAY

ABELARDITO VALDÉS

NACE EL 07 DE NOVIEMBRE DE 1911 LA ALMENDRA DE ABELARDITO Cuando hablamos del tema ALMENDRA, debemos dar gracias, a un señor compositor y director orquestal de nombre de Ernesto Abelardo Valdés de la Cantera Jr. o como le hemos conocido ABELARDITO VALDES, un habanero nacido el 07 de noviembre de 1911, se inicia en la flauta la que debe dejar por problema de labio, dejando el instrumento por el güiro, luego por el contrabajo, donde para el 1938, nos lega la pieza a la que nos referimos y quedara por siempre en la memoria, dos años después decide fundar su propia charanga la que llamo como el tema “Charanga Almendra”, que tuvo como integrantes originales a: Abelardito, director y contrabajista, Edelmiro Zequeira flauta, Gustavo Soris piano, Domingo Franco primer violín, Luis Díaz segundo violín, Gerónimo tercer violín, Isidoro Barbosa timbalero y Agustín Vidal en el güiro. Hay otra pieza que recordamos a través de Benny More, que es también de la pluma de Abelardito, el cual título “Penicilina” y los danzones "Salvaje", y "Horchata”. Se nos fue el 09 de diciembre de 1958.

ARTURO SANDOVAL

NACE EL 06 DE NOVIEMBRE DE 1949 ARTURO SANDOVAL. - QUE TROMPETA Una verdadera leyenda de la trompeta cubana es el señor ARTURO SANDOVAL, Natural de Artemisa – Pinar del Rio nacido el 06 de noviembre de 1949, graduado de la Escuela Nacional de Arte donde tuvo cono profesor a Marcos Urbay; hace parte de la orquesta Cubana de Música Moderna al lado de Luis Escalante partir de 1967, dirigida por el maestro saxofonista Armando Romeu, para el 1974 se integra al inolvidable e inimitable IRAKERE bajo la dirección de Jesús “Chucho” Valdés, trabajando además con las Estrella de Areito. Inolvidable su encuentro en el 1970 con Dizzy Guillespie, como trompetista actúa en Nueva York en el Village Gate junto al reconocido trompeta Jon Faddis; en el 1981 funda su agrupación junto al pianista Hilario Duran, el bajista Jorge Reyes, Reinaldo Valera en la percusión José Luis Chicoy en la guitarra; para el 1990 vuelve a trabajar con Guillespie en la United Nation Orchestra, el maestro Arturo es considerado un trompetista superior logrando en el instrumento lo que para muchos es irrealizable, genio en la improvisación, destacado por su depurada técnica, ha recorrido el mundo entero con su magia, dedicando buena parte a la difusión del jazz sin olvidar su cubanía y la instrumentación de piezas emblemáticas del pentagrama de su país. FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO.

"PATATO" VALDÉS

NACE EL 04 DE OCTUBRE DE 1926 CARLOS VALDES. - PATATO Soberbio ejecutante de las congas, tambor bata, especial bailarín, boxeador, multifacético integrante de las más connotadas agrupaciones cubanas, proveniente de una familia de músicos practicantes de la santería, fue el habanero Carlos "Patato" Valdés nació en La Habana, el 4 de noviembre de 1926 en un barrio de la capital llamado Los Sitios, hijo de un notable ejecutante del tres don Carlos Brito Valdés, que en realidad se convirtió en su primer instrumento, pero fueron las comparsas y la reunión con sus amigos de infancia quienes lo llevaron a convertirse en el sensacional conguero que conocimos, todo un innovador en el instrumento, donde hasta las uñas jugaban un papel vital de la interpretación. Recordamos su incursión profesional con tan solo 18 años de edad junto al su amigo Armando Peraza; en el conjunto de Alberto Ruiz y su Kubavana, donde permanece por cerca de dos años, ingresa a la Sonora Matancera en el 1947, luego pasa por el conjunto Casino, brevemente con Pérez Prado, con Benny More; en el 1952, incursiona en el ambiente de Nueva York , donde tiene el acercamiento con el Beb Bop y con bandas insignes como los Afrocubanos de machito y Bauza, Dissy Guillespie, Tito Puente, Herbie Mann, con Kako Bastar, inolvidable su junte en el proyecto de “Patato y Totico (Eugenio Arango)”, con Israel López Cachao y con el gran Arsenio Rodríguez.. Innovador indiscutido de la interpretación de la Conga, es el que muestra un toque con tres congas en tarima, lo que siguieron otros instrumentistas entre ellos en Nueva York, Ray Barreto, convirtiéndose en un modelo que a la fecha sigue vigente, además de crear su propio diseño de Congas que fueron referenciadas y adquiridas para su distribución por la “Latín Percusión” En tiempos donde el movimiento salsero, se tomaba las calles hizo parte de los Cachimbos de Ismael Rivera; en el 1971 hizo su paso natural en el Cheetah por Fania All Star, aunque breve, no olvidamos su paso en Francia con Allí se mantuvo en Paris por alrededor dos años tocando y grabando con la banda del músico cubano Alfredo Rodríguez. El 04 de diciembre publicaremos una amplia nota biográfica con motivo de su partida en la ciudad de Nueva York

MICHI SARMIENTO

NACE EL 01 DE NOVIEMBRE DE 1938 EL MICHI.- ESTAMOS EN DEUDA Blas Sarmiento Marimón, saxofonista y compositor bolivarense a quien hemos conocido en la música tropical colombiana como "Michi Sarmiento". Nace el 1 de noviembre de 1938 en el corregimiento Labarcé, municipio de María la Baja, en el norte del país, cerca de Cartagena de Indias. pero criado en Soplaviento, Bolívar. Población ubicada a sesenta km de Cartagena donde había nacido su padre el estelar saxofonista y compositor Clímaco Sarmiento. El “Michi” reconoce que después de nacer, su único destino posible era la música. “mi madre (Cristina Vega), se enamoró de mi papá cuando era niña. Ella, al igual de mi abuela, era cantante de Bullerengue. Soñaba con tener un hijo músico y cuando escuchó a mi papá tocando el saxofón, encontró al candidato perfecto. Michi Sarmiento realizó sus estudios de música desde los catorce años, pero desde sus cortos cinco años teniendo como profesor a Clímaco aprendió a tocar el Clarinete, sus estudios formales los inicio en el Instituto Musical de Cartagena, adscrito a la Escuela de Bellas Artes. Estudió piano, saxofón, clarinete, batería y canto Michi, hizo parte de la Orquesta de Pedro Laza de la cual su padre fue arreglista en el 1959, la de Delia Zapata, la Sonora Cordobesa y la Orquesta del Nano Montes. la de Pacho Galán, Rufo Garrido, Lisandro Meza y Alfredo Gutiérrez; en el 1962, Blas hizo parte de Los Corraleros de Majagual, Luego formo una agrupación que se llamó "Michi y sus Matulleros", y luego se hizo grande con su propia orquesta: "Michi y su Combo Bravo". No podemos olvidar su fantástico arreglo del tema REBELION, interpretado por el Joe Arroyo. FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO MICHI

WILLIE TORRES

NACE EL 30 DE OCTUBRE DE 1929 WILLIE TORRES. - SON NOVENTA Este 30 de octubre llega a los NOVENTA AÑOS, la espléndida voz de William Manuel Ramón Torres Méndez "WILLIE TORRES", nacido en la ciudad de Nueva York, el 30 de octubre de 1929, sus padres naturales de Mayagüez don Gustavo Torres y doña Guadalupe Méndez fueron sus principales motivadores, una carrera musical que lo coloco con Joe Panamá, luego con su sucesor Joe Cuba en el preferido del bailador, que pasara previamente por la banda de José Curbelo que contribuyera en los coros con infinidad de bandas latinas, sigue campante aunque retirado del Ambiente musical. FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO WILLIE

CARLOS FAXAS

NACE EL 30 DE OCTUBRE DE 1921 CARLOS FAXAS.- HABANA LIBRE Un músico multipropósito, natural de la zona de Manzanillo Cuba fue el prolífico CARLOS FAXAS VALERINO, quien nace el 30 de octubre de 1921, su influencia por la música la recibe en su propia casa dado que su padre tenía como profesión ser el más importante afinador de pianos de Manzanillo, al punto que el jovencito, con apenas 14 años ya se sentaba al piano interpretando a Lecuona, complementa su capacidad natural con los maestros Cesar Perez Sentenat ; Enrique Bellever en armonía y Felix Guerrero en orquestación, su consolidación se acentúa cuando se convierte en pianista, de la orquesta de Los hermanos Palau, por la afamada orquesta cosmopolita donde llega a convertirse en su director musical, paralelamente actuó como pianista acompañante de artistas internacionales que visitaban la Isla como Pedro Vargas ;Lola “La Faraona” Flores, Sarita Montiel, Jorge Negrete… Premonitoriamente fue director de la orquesta del hotel Habana Libre; participo como activista político, haciendo parte del partido revolucionario, en el 1957, participando en la creación del himno de la revolución “Marcha del 26 de julio”, fue sujeto de torturas, estuvo detenido curiosamente junto a quien se convertiría en líder de la revolución cubana dos años después señor Fidel Castro. Esta insignia de la música cubana, quien fundara el coro del Instituto cubano de radio y televisión ICRT; se marchó el 21 de septiembre de 2014, en la Habana – Cuba, Formo parte de varias agrupaciones como el Conjunto Colonial y el Cuarteto Faxas con con Gilberto Aldanás, Orlando Morales, Lázaro Prieto y Orlando Noriega. Fue distinguido con la Orden para la Cultura Nacional y la Medalla. Raúl Gómez García

PONCHO SANCHEZ

NACE EL 30 DE OCTUBRE DE 1951 PONCHO .- "QUINDEMBO", Un virtuoso de la percusión latinoamericana oriundo de Laredo Texas es Idelfonso Pablo Sánchez, conocido en el medio como: ”PONCHO” SANCHEZ, nace el 30 de octubre de 1951, después de una hegemonía percutiva que radicalizo la participación negra en la percusión americana con la presencia de “Chano” Pozo, “Mongo” Santamaría, Armando Peraza, “Chino” Pozo, Willie Bobo, aparece en el escenario con 23 años de edad este percusionista de ascendencia mexicana, vinculándose en la agrupación del vibrafonista de origen sueco don Cal Tjader que ya había tenido en sus filas a Mongo y a Bobo, a quien acompaño por espacio de siete años hasta la muerte de Tjader, para luego continuar su propio camino bajo el sello Concord Records, en su división de Jazz, que es su momento conto con Charlie Palmieri, Ray Barreto, Mongo Santamaría y Eddie Palmieri; dentro de sus grandes éxitos recordamos: "A Night In Tunicia", "Manteca", "Jumpin´ WithSymphonySid", "TinTin Deo", "Mambo Inn", "CantaloupeIsland", "ShinyStockings" y "Afro Blue", "El Jamaiquino", "Yumbambé", "Cuidate Compay", "Alafia" y "Ven Morena", de su pluma, "Baila Mi Gente", "Este Son", "Quindembo", "Papa Gato" y "Siempre Me Va Bien". Ganador de un Grammy latino donde estuvo nominado en cuatro oportunidades; no puede hoy hablar de Jazz latino sin incluir en los primeros lugares a este extraordinario percusionista, que además estudio flauta y guitarra con su agrupación también canta y hace coros. FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO PONCHO. 6

BENITO DE JESÚS

NACE EL 25 DE OCTUBRE DE 1912 BENITO DE JESÚS. - NUESTRO JURAMENTO Recordamos al cofundador del afamado trio Vegabajeño, Junto a Fernandito Álvarez y el recordado José “Pepito” Maduro,; señor Benito de Jesús Negrón, compositor de la típica expresión musical de Puerto Rico, natural de Barceloneta , quien había nacido el 25 de octubre de 1912, lo referenciamos como intérprete del Cuatro y en especial como compositor, nos lega piezas como: “Llanto de mar”, “Nuestro Juramento”, pieza grabada inicialmente en Sudamérica por Olimpo Cárdenas y luego por Julio Jaramillo; “La copa rota”, grabada en Colombia por Alci Acosta, “Sigamos pecando”, grabado por Elio Roca, Los Tres Diamantes y Javier Solís; o “!El Ramillete”, todo un himno a la navidad, también conocido como “Cantares de Navidad”; Benito de Jesús había comenzado su carrera musical a corta edad, participando en el programa radial del inolvidable Rafael Quiñones Vidal, un día coincidieron Fernandito Álvarez y Pepito Maduro y crearon el inimitable Trío Vegabajeño. Esta gloria latinoamericana, se nos fue el 24 de junio de 2010, a las 3:05 de la tarde la Unidad de Cuidado Intensivo del hospital Auxilio Mutuo, en San Juan. BENITO DE JESÚS. - NUESTRO JURAMENTO Recordamos al cofundador del afamado trio Vegabajeño, Junto a Fernandito Álvarez y el recordado José “Pepito” Maduro,; señor Benito de Jesús Negrón, compositor de la típica expresión musical de Puerto Rico, natural de Barceloneta , quien había nacido el 25 de octubre de 1912, lo referenciamos como intérprete del Cuatro y en especial como compositor, nos lega piezas como: “Llanto de mar”, “Nuestro Juramento”, pieza grabada inicialmente en Sudamérica por Olimpo Cárdenas y luego por Julio Jaramillo; “La copa rota”, grabada en Colombia por Alci Acosta, “Sigamos pecando”, grabado por Elio Roca, Los Tres Diamantes y Javier Solis; o “!El Ramillete”, todo un himno a la navidad, también conocido como “Cantares de Navidad”; Benito de Jesús había comenzado su carrera musical a corta edad, participando en el programa radial del inolvidable Rafael Quiñones Vidal, un día coincidieron Fernandito Alvarez y Pepito Maduro y crearon el inimitable Trío Vegabajeño. Esta gloria latinoamericana, se nos fue el 24 de junio de 2010, a las 3:05 de la tarde la Unidad de Cuidado Intensivo del hospital Auxilio Mutuo, en San Juan.

ANTONIO NUÑEZ MANZANERO

NACE EL 23 DE OCTUBRE DE 1918 ANTONIO NÚÑEZ MANZANERO. - SE MUY BIEN QUE VENDRÁS Una bellísima pieza musical en el campo del bolero interpretada por la hija menor de Irineo Landin y Magdalena Rodríguez, convertida en una leyenda del bolero, la cantante María Luisa Landin Rodríguez, natural del barrio “El Tepito” de Ciudad de México, nacida el 09 de octubre de 1921, fue la titulada: “Sé muy bien que vendrás”, nos recuerda en la fecha a su compositor Antonio Núñez Manzanero, de origen Yucateco, nacido en Mérida – México, el 23 de octubre de 1918, canción que fuese interpretada además por Toña La Negra (María Antonia del Carmen Peregrino Álvarez) el tenor Juan Arvizu, la orquesta de Guillermo “Memo” Salamanca, el cubano Rolando La serie, y muchos otros, le dio nombre y lustre a un hombre que heredó de su padre, la vena musical que se hizo músico en el Conservatorio de su tierra natal y que ya en el distrito federal consumo muchas de las obras que lo hicieron reconocido en el mundo musical latinoamericano, por mencionar algunas de ellas “Serenata Tropical” grabada por la orquesta del Catalán Xavier Cugat, en el 1941 o la versión exquisita de Marco Antonio Muñiz con la Rondalla Tapatía, a quien sin duda conocimos como “El Embajador del Romanticismo"; otras como: “Separación” en el 1941; “Ansiedad de vivir”, “Déjate amar”, “Un consejo cordial”, pero especialmente a mediados de la década del cuarenta se dedicó hacer arreglos. Fue distinguido en el 1978 con .la medalla Guty Cárdenas por parte del Ayuntamiento de Mérida. Partió hacia la eternidad en ciudad de México el 25 de marzo de 1997, SE MUY BIEN QUE VENDRÁS Antonio Núñez Manzanero nuevamente vendrás hacia mi yo lo aseguro cuando nadie se acuerde de ti tu volverás y otra vez hallaras en mi ser el consuelo para tu dolor y otra vez volverá a renacer nuestra felicidad el consuelo para tu dolor y volverá a renacer nuestra felicidad nuevamente vendrás hacia mi yo lo aseguro cuando nadie se acuerde de ti tu volverás cuando estés convencida que nadie en el mundo te pueda querer como yo tu vendrás a buscarme sé muy bien que vendrás nuevamente vendrás hacia mi yo lo aseguro cuando nadie se acuerde de ti tu volverás y otra vez hallaras en mi ser el consuelo para tu dolor y otra…

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