Encuentro Latino

NELSON NAVARRO

FALLECE EL 22 DE NOVIEMBRE DE 1981 - – QUEMAME LOS OJOS Para nuestros queridos lectores, compartimos la historia de vida de un hombre con ALMA DE COMPOSITOR, pero que, por razones desconocidas, no se le ha dado el reconocimiento que debiera dentro del mundo de los melómanos y amantes de la música cubana; nos referimos a Nelson Valdés Navarro, a quien conociéramos como NELSON NAVARRO, tomando como nombre artístico el apellido de su madre, este Habanero, nace el 02 de enero de 1930, inicio su vida artística con el trio Latino en el 1947, actuando en la radio Salas, cuatro años atrás se había enamorado de una dama que le llevaba 18 años, a ella le escribe “Quémame Los Ojos”, que reconociéramos en la voz de Celio González con el acompañamiento de la Sonora Matancera; Recordamos entre sus composiciones la que le interpretara en abril de 1955 la voz sentimental de Puerto Rico Carmen Delia Dipiní, el bolero Regálame un minuto, el bolero titulado Fuiste mala, en la voz de nuestro compatriota Nelson Pinedo. Otros populares boleros suyos, fueron: Vicio de oro, Juguete de tu vida, Alma de hombre, De rodillas, Odio en la sangre, Lluvia triste y Quiero matar el dolor; estos tres últimos grabados por Orlando Vallejo. Navarro trabajo con la Orquesta de los Hermanos Castro, con el afamado conjunto de Luis Santi, Con el gran cantante de Guanabacoa Nelo Sosa, debemos mencionar otras obras de su autoría: “Fango”, “Fuiste mal”, “Odio en la Sangre”, “Al puerto me fui”, “Bella” … Dejó Cuba en 1955, realizo viajes por Sudamérica, pasando por PANAMA, Costa rica, Venezuela, Colombia, Perú, Ecuador. En el Perú fue animador de televisión, teniendo difíciles circunstancias que le impidieron continuar en el país; luego en Chile sufrió persecución de carácter político en el tiempo del Señor Pinochet, debiendo abandonar el país radicándose en el Ecuador donde vivió sus tres últimos años, con su compañera doña María Cortez, concibieron un hijo a quien llamaron Christian Valdés Cortez, tristemente el maestro tomo la decisión de suicidarse el 22 de noviembre de 1981, cuando residían en Cuenca – Ecuador.

MILTON CARDONA

NACE EL 21 DE NOVIEMBRE DE 1945 En muchas ocasiones una pieza musical nos recuerda a su intérprete, en menor proporción a su creador y tal un poco menos a sus instrumentistas, excepción hecha de los especialistas, no, es el caso de un conguero nacido en Mayagüez el 21 de noviembre de 1945, que respondía al nombre de MILTON CARDONA, que además de ser conguero oficiaba como corista, lo recordamos inicialmente en 1963 y a la edad 19 años, con la orquesta del puertorriqueño Johnny Colón, justo cuando el boogaloo comenzaba a oírse con fuerza. En 1965, realizó su primera grabación con Johnny Colón, la segunda fue para 1967, ambas para el sello Cotique. y especialmente recordado desde los tiempos del Malo Willie Colón, junto a Héctor Lavoe y José Mangual Jr comienzos de los setenta. Y Luego al Lado de Lavoe hasta la partida del cantante, grabo además con Tito Puente, Eddie Palmieri y con su propia banda; participando en cerca de 700 grabaciones. Hasta donde conocimos no llego a integrar las estrellas de FANIA. Sin embargo, integro La Orquesta Flamboyán de Frankie Dante, la orquesta de Pete "El Conde" Rodríguez, Héctor Casanova, Ismael Miranda, Rubén Blades; el Conjunto Clásico, El Grupo Folklórico Experimental Neoyorquino, La Fort Apache Band de Jerry González. Partió hacia la eternidad el 19 de septiembre de 2014, en la ciudad de Nueva York.

ROSA CARMIÑA

NACE EL 19 DE NOVIEMBRE DE 1929 . – 91 DE OTRA REINA DEL TROPICO, “Diosa del baile cubano”, nace el 19 de noviembre de 1929, siendo su bautismal Rosa Carmina Riverón Jiménez, domino el escenario danzante desde su natal Cuba, junto a su hermana Juanita; se instala en México, para atender la insistente invitación del cineasta español Juan Orol, quien había estado casado con María Antonieta Pons, para el 1946, la lleva a Carmina a protagonizar la película “una mujer de Oriente”, sus 1.77 metros de estatura, le dieron un lugar de privilegio, ya que superaba a las bailarinas de la época, hizo parte de un ramillete inolvidable de bellas damas y habilidosas bailarinas como fueron: María Antonieta Pons, Meche Barba, Amalia Aguilar y Ninón Sevilla. Haciendo parte del boom del cine mexicano. Participa en un importante número de películas entre las cuales se recuerdan: Una mujer de oriente (1946); Tania, la bella salvaje (1947); El reino de los gangsters (1948); La bandida (1948); El charro del Arrabal (1949); Gangsters contra charros (1949); Amor salvaje (1949); Cabaret Shanghái (1950); Traicionera (1950); Trilogía Percal (1950); Viajera (1951); Linda Mujer (1951); Estrella sin luz (1952); ¡Que idiotas son los hombres! (1952); En carne viva (1952); Especialista en señoras (1952); La segunda mujer (1953); La diosa de Tahití (1953); Noche de perdición (1954); Sandra, la mujer de fuego (1954); Sindicato del crimen (1954); Secretaria peligrosa (1954); El cristo negro (1955); Bajo la influencia del miedo (1955); Historia de un marido Infiel (1956); Quiéreme con música (1956); Melodías inolvidables (1958); Mi mujer necesita marido (1958); Con quien andan nuestros locos (1959); Cabaret trágico (1959); Mis secretarias privadas (1960); La última lucha (1960); El rostro infernal (1961); El misterio de la cobra (1961); ¿Cuánto vale tu hijo? (1961); La huella macabra (1962); La sombra blanca (1962); México de noche (1973); Bellas de noche (1974); Pantaleón y las visitadoras (1974); Rastro de muerte (1981); Teatro Follies (1982); Esta y la otra con un solo boleto (1983): Además de trabajar inicialmente en su natal cuba y catapultar su trabajo en México actuó en España. Estuvo casada en cinco oportunidades, Su primer matrimonio fue con el militar y primera autoridad de la inteligencia cubana Francisco Morales Llanes; En México contrae nupcias con el cineasta español Juan Orol quien la descubrió; luego con otro español, el empresario Ramón de Flórez, finalmente con un empresario español y finalmente con un Libanes, que activa. Llega a los 91 años, al parecer está radicada en España.

CALIXTO OCHOA

FALLECE EL 18 DE NOVIEMBRE DE 2015 – 05 AÑOS SIN LOS SABANALES Valencia de Jesús – Cesar Colombia vio nacer a uno de los reyes del acordeón y exponente insignia de los Corraleros de Majagual, nos referimos a CALIXTO ANTONIO OCHOA OCAMPO, quien nace el 14 de agosto de 1934, desde muy niño mostro sus dotes como compositor con apenas 13 años nos dejó el afamado “Lirio Rojo”, como instrumentista Según sus propias palabras, él tocaba el acordeón a escondidas de sus hermanos, Juan y Rafael Ochoa; y así aprendió el manejo de ese instrumento; con el paso del tiempo posiciono incunables compasiones como “Los Sabanales”, “Mata'e caña”´, “El ascensor”, “El calabacito”, “«El mosquito”, “Playas marinas”, “Diana”, “Todo es para ti”, “Charanga campesina”, “Morena”, “Los dos inseparables”, “El reinado”, “Al otro lado del río” y el superéxito “El Africano”; reconocimiento mereció su trabajo para sello como Eco, y como Fuentes, de Toño Fuentes , será imborrable su paso con Los Corraleros con una verdadera selección musical de todos los tiempos en Colombia; este padre de siete hijos fallece el 18 de noviembre de 2015, en Sincelejo contaba con 81 años.

LUPITA PALOMERA

FALLECE EL 16 DE NOVIEMBRE DE 2008 - LA DE VEREDA TROPICAL Recordamos una cantante mexicana que dio lustre a las composiciones de don Gonzalo Curiel, natural de Guadalajara- Jalisco; nos referimos a María Guadalupe Palomera, conocida artísticamente como LUPITA PALOMERA, todo indica que este 12 de diciembre cumple CIENTO CUATRO AÑOS DE SU NACIMIENTO, (1916), sus interpretaciones de piezas de Gonzalo Curiel: “Mañanita Fría y “Vereda Tropical”, sobre esta última pieza debemos decir que fue compuesta en el 1936, siendo la grabación de Lupita efectuada en el 1937, generando gran reconocimiento, además de su belleza, la que indudablemente jugo un papel importante. Desde muy jovencita empezó a desarrollar sus cualidades de cantante que la llevaron a debutar, siendo adolescente, en la XED, cantando «Mañanita fría», de su paisano, Gonzalo Curiel. En el año de 1934 marchó a ciudad de México. Donde Emilio Azcárraga Vidaurreta le dio la oportunidad de presentarse en la XEW, como parte del elenco de la afamada “La Hora Azul” Como lo expresamos recientemente se casa en el 1941 con el Crooner de México, Fernando Fernández, concibiendo tres hijas con el cantante; María Luisa; Guadalupe y Lorenza Fernández Palomera. Hay una curiosanecdota, acerca de la canción cumbre de Curiel, fue Lupita su primer interprete, creando con su interpretación un simpático acontecer social, cuando la clase alta de México al solicitar servicios de doméstica, expresaban: “Se solicita empleada doméstica que NO cante “Vereda Tropical”. Fueron también famosas sus interpretaciones de “Frenesí”, “Perfidia”, “Mala Noche” e “Incertidumbre”, Lupita fallece el 16 de noviembre de 2008. ¡BELLA VOZ…!!!)

MARIO SUAREZ

FALLECE EL 14 DE NOVIEMBRE DE 2018 .– A DOS AÑOS DE SU PARTIDA Otra perdida para la música latinoamericana es la del folclorista venezolano Mario Suarez, quien en mientras era sometido a una intervención quirúrgica de corazón, en la ciudad de Maracaibo falleció, contaba 92 años. Mario Enrique Quintero Suárez, como era su bautismal había nacido el 19 de enero de1926, en el Estado de Zulia, estudió canto con Vicente Emilio Sojo; quien fuera uno de los fundadores de la orquesta de la Orquesta sinfónica de Venezuela y director de la escuela de música José Ángel Lamas. Fue don Mario Enrique, cultor del bolero en Venezuela, para luego ir por la línea del folclor de su país sugerido ´por Juan Vicente Torrealba, quien le acompaño en sus siete grabaciones con su conjunto “Los Torrealberos”. Para luego iniciar una reconocida carrera como solista, no olvidamos su fantástica interpretación de “La Potra Zaina”. Fue padre de cuatro hijos: Mario Luis, Gustavo, Mario Enrique y la reconocida comediante venezolana Norah Suárez. Posiblemente todos recordamos la pieza “Margoth” con la interpretación de Lucho Macedo, pues bien vale la pena escuchar la versión inicial que hiciera del tema por Mario Suarez. Estuvo casado con la señora Elizabeth Neumann, quien no solo fue su compañera sino su ángel guardián en los momentos de soledad que la vida le dispuso, sin contar con ayuda del estado. Fallece el miércoles 14 de noviembre de 2018. PAZ EN SU ALMA

ELVIRA RIOS

NACE EL 16 DE NOVIEMBRE DE 1913 . - CACHITO DE SOL Le conocimos en el mundo del arte como ELVIRA RIOS, cuyo bautismal fuese MARIA ELVIRA GALLEGOS RIOS, natural de ciudad de México nacida el 16 de noviembre de 1913, como cantante le debemos reconocer como otra gran intérprete de la creatividad de Agustín Lara, en el cine le recordamos con filmes como “Esos Hombres”; “Ven mío corazón te llama”, o “Muralla de pasión”, Se dice que llegó a ser una de las principales artistas de la XEW después de una audición ante Emilio Azcárraga Vidaurreta, quien la contrató para tres programas diarios de quince minutos; en 1936. Hizo su debut discográfico cantando «Pensaba que tu amor» y «Cachito de sol» a dueto con Lara Realizo un programa radial en los Estados Unidos, acompañada de grandes orquestas de ese país. O en su papel de Yakima en los Estados unidos, sus grabaciones con la RCA Víctor, e dieron reconocimiento en toda Latinoamérica. Algunos de sus trabajos fueron: Para la Decca Tropic Nights; ¨para la Musart: Sensualidad; y con la RCA Victor Noche de ronda en 1957; Ausencia... vol. II -, 1958); La emocional... vol. III.Fue Elvira Ríos tuvo gran éxito en México, Estados Unidos, Argentina, El Brasil y en Europa especialmente en Francia. Algunos de sus grandes éxitos discográficos son «Noche de ronda», “Amor de mis amores”, «Janitzio», «Flores negras», «Perfidia», «Desesperadamente» , “Frenesi”,“Santa”, “Una Mujer” y «Ausencia”. Se nos fue el 13 de enero de 1987, producto de un cáncer de vejiga, en su hogar en Coyoacán Sus restos fueron cremados en el Panteón Civil de Dolores. En su haber quedo el registro de ser auténtica pionera que rompió tabúes y abrió el camino para las cantantes de su tiempo.

Encuentro Latino

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO ENERO 23 DE 2016 RECORDANDO A RENE HERNANDEZ Y HUMBERTO CANE. DESPEDIDA A ALFREDO VALDES JR.

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO DICIEMBRE 12 DE 2015 RECORDANDO A PETE CONDE - CHANO POZO - JUSTO BETANCOURT - JAIRO VARELA

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO JUNIO 27 DE 2015 RECORDANDO A VICENTICO VALDES

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO JUNIO 20 CARLOS ARGENTINO Y KAKO BASTAR

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO MAYO 23 WILLIE ROSARIO ENTREVISTA

PROGRAMA ENTREVISTA A BOBBY VALENTIN DESDE PUERTO RICO JUNIO 13 DE 2015

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO RECORDANDO A JOSE CARBÓ MENENDEZ Y A ROGELIO MARTINEZ DIRECTOR DE LA SONORA

MAYO 10 2015

Suscribirse a: Entradas (Atom)

JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ

FALLECE EL 23 DE NOVIEMBRE DE 1973 . - EL REY POR SIEMPRE Un rey coronado por su genialidad para escribir canciones, y superar las difíciles circunstancias de infancia nacido en Dolores Hidalgo, Guanajuato, el 19 de enero de 1926. Nombrado José Alfredo Jiménez Sandoval. Después de una infancia llena de limitaciones desde la muerte de su Padre don Agustín, logrando concluir apenas la escuela primaria y asumir múltiples trabajos, desde Bolero (limpiando zapatos), atendiendo mesas, cargando camiones, venta de calzado femenino puerta a puerta. Portero de un equipo de fútbol; logro mostrar su arte trabajando en un restaurante como mesero, empiezan a aflorar sus canciones estableciendo su trabajo para Discos Columbia (CBS), donde grabó 121 de sus propias canciones entre 1949 y luego con la RCA VÍCTOR, donde a partir de 1960 y por trece años registro 170 de sus propias canciones. Cada título engrandeció su virtuosa capacidad de componer, sus letras estarán por siempre en el cancionero popular de Latinoamérica. Quien no recuerda: Pa todo el año, si nos dejan, La Enorme Distancia; Me equivoqué contigo, Camino de Guanajuato; Te solté la rienda; El Rey; Paloma querida; No me amenaces; Un mundo raro; amanecí en tus brazos; Tu y las nubes, Llego borracho el borracho; El jinete; Ella, El Caballo blanco, Cuando vivas conmigo, Que te vaya bonito y tantas otras… Tal vez en América entera y en especial entre sus connacionales no hay duda que José Alfredo Jiménez Sandoval, fue el compositor por excelencia de la música ranchera desde su país. fallece muy joven, apenas con 47 años partió hacia la eternidad el 23 de noviembre de 1973, en la capital mexicana. Estuvo casado con Julia Gálvez Aguilar, conocida como “Paloma” Gálvez, quien lucho por las regalías de las obras de José Alfredo, su compañera hasta último momento sin duda fue Alicia Juárez (EPD). QUE MUNDO RARO ESTE.

FELIZ DÍA DEL MUSICO

SE CONMEMORA EL 22 DE NOVIEMBRE CON MOTIVO DEL FALLECIMIENTO DE SANTA CECILIA - Se celebra el 22 de noviembre, para festejar a los músicos, la fecha conmemora la muerte de Santa Cecilia (personaje legendario, mártir del cristianismo y patrona de los músicos) Algunos pintores del siglo XV, mostraban a Santa Cecilia, tocando el arpa y otros instrumentos, razón por la cual con el tiempo fue vinculada a la música y adoptada por estos como su patrona La celebración se inició un 22 de noviembre con un festejo realizado en la localidad francesa de Evreux (Normandía), con un torneo de compositores. Desde 1695 se comenzó a celebrar en Edimburgo (Escocia) con cierta regularidad el Día del Músico. Posteriormente siguieron otros países como Alemania, España y Francia. En Latinoamérica esta tradición se realizó en una fiesta que empezó en Río de Janeiro (Brasil) entre 1919 y 1920, hace ya un siglo, extendiéndose por toda América. HOY EN EL DIA DEL MUSICO, LES DECIMOS A TODOS ELLOS GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS

GIOVANNI HIDALGO

NACE EL 22 DE NOVIEMBRE DE 1963 – LAS MANOS DEL RITMO Giovanni Hidalgo Jourmet, nace en San Juan Puerto rico el 22 de noviembre de 1963, fueron sus padres el conguero José Manuel «Mañengue» Hidalgo Allende y de doña Celenia Journet Toro. Se crio en la Calle San Sebastián, del Viejo San Juan. Inició el aprendizaje de estos instrumentos desde los tres años Con El Narizon De Sebastian Arenas bajo la tutela de su padre. Hidalgo comenzó a tocar en una conga hecha a mano en la casa por su padre de un barril de madera, él practicó también en otros instrumentos de percusión, aplicando su talento magnífico para llegar a ser uno de los primeros percusionistas latinos. Se crio con su abuela “Luisa” de origen cubano que era bailarina y su abuelo de crianza “Nando” era bongocero; su también papá de crianza, Papi Penchi, era bajista; su padrino Feliú, era el cantante principal de los Latin Swing; su papá biológico José Manuel ‘Mañengue’ en los setenta tocaba con Richie Ray y Bobby Cruz; se respiraba música por donde fuera. Sus comienzos formales se dieron para 1975 con la orquesta del trompetista Mario Ortiz. Dos años después seguí trabaja con Luigi Texidor, ex cantante de la Sonora Ponceña, con Charlie Palmieri, el gigante de las blancas y las negras. Para 1981 viene el proyecto Batacumbele, siendo Hidalgo uno de los miembros fundadores de este importante colectivo, de Ángel Rubén «Cachete» Maldonado. luego trabaja con la orquesta de Eddie Palmieri; con Paquito D´Rivera con Dave Valentin. y Tito Puente. Formando a partir de 1989 su propio grupo bajo la dirección de Tommy Villarini, grabando su primer disco: "Villa Hidalgo", en 1992. Su trabajo ha incorporado la enseñanza musical de Percusión Latina en el Berklee College Of Music, en Boston, entre 1992 y 1993. Su trabajo se ha movido entre los ritmos latinos y el jazz. FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO HIDALGO

EDUARDO CORREDOR DÍAZ

NACE EL 21 DE NOVIEMBRE DE 1956 .- SALSA AL PARQUE SIGUE DE LUTO BOGOTÁ SALSERA Y CULTURAL, Un sabor agridulce tiene esta fecha, el 21 de noviembre de 2020, nuestro admirado hombre de radio y presentador oficial de SALSA AL PARQUE, estaría cumpliendo 64 años, había nacido en Bogotá, el 21 de noviembre de 1956; ya los pasados días 02 y 03 de noviembre de 2019, se llevó a cabo sin su presencia física, una nueva edición del evento que reúne en la capital de republica a los miles de adeptos de un movimiento que se mantiene en el tiempo. El 27 de mayo de 2019, nuestro admirado Eduardo Corredor Díaz, partió hacia la eternidad. Le recordamos desde ,los tiempos de la Emisora Mariana, cuando era un jovencito de tan solo 18 años, por el ya lejano 1974, de donde voces como la el narrador deportivo Hernando Perdomo Ch iniciara su actividad, o el recordado Gonzalo Ayala, también hicieron sus primeros pinos, alguna vez recordábamos sus turnos en Radio Súper en un precioso horario de 11 de la noche a cuatro de la mañana; su llegada al otrora Grupo Radial Colombiano con asiento en la ciudad de Cali, laborando Eduardo en Bogotá en una radio que alcanzo gran reconocimiento “Emisoras el Dorado”, un verdadero DJ, de gran labor investigativa, trabajo por cerca de 40 años con el Distrito capital, presentando los grandes espectáculos en “La Media Torta”, cuando de suyo, los artistas que llegaban a la ciudad debían presentarse en ese emblemático lugar hoy subutilizado; hizo la coordinación de actividades de prensa del desaparecido Instituto Distrital de Cultura y Turismo, luego vinculado con IDARTES, hasta el 2016. Fue Eduardo, la imagen por más de veinte años de SALSA AL PARQUE, se marchó en el 2019, dejando un recuerdo grato. ¡A este amante de la música, periodista, docente, presentador, poseedor de una magia especial en su voz, pero fundamentalmente gran ser humano, le decimos una vez más GRACIAS Y FELIZ CUMPLE EN EL CIELO DE TAMBORES!

PAPO CLEMENTE

NACE EL 21 DE NOVIEMBRE DE 1948 – OTRO GRANDE DE LA PERCUSIÓN Francisco Javier “Papo” Clemente Carrión, nace en Santurce Puerto Rico el 21 de noviembre de 1948, con sus 69 años cumplidos. Un “Trotamundo”, que empezó a consolidar su carrera musical con El Bonche de Rafael Cortijo, habiendo iniciado algunos cursos básicos de solfeo y en el instrumento, que lo acogió por el resto de sus días “La Conga”, se consolido como músico por más de dos décadas al lado de Tito Rojas “El Gallo Salsero”, había hecho parte de orquestas como la de Johnny Seguí, Tommy Olivencia, Roberto Roena; Elías Lopés Bobby Valentín. Fue. velado en la Funeraria Puerto Rico Memorial de su natal Santurce, le sobreviven su viuda Deisy Aponte, sus hijos Christopher, Kathy y Francheska, y sus nietos Yadiel y Amy Lee. Francisco Javier “Papo” Clemente Carrión, fue otra víctima de la Diabetes, la que, con sus múltiples complicaciones, se lo llevó al percusionista Santurcino el 28 de noviembre de 2017, en la tierra que le había visto nacer

ALEX DE CASTRO

NACE EL 19 DE NOVIEMBRE DE 1962 - ESTELAR TENOR DE LA SALSA. Una voz que empezamos a reconocer a comienzos de los ochenta como corista, y que luego nos privilegió con esa voz esplendida de tenor joven, que hoy una vez recordamos con motivo de su cumpleaños, nace el Puerto rico el 19 de noviembre de 1962, debemos decir que responde al nombre de Alex Domingo Castro Morales, pero le hemos nombrado artísticamente como “Alex de Castro, aventajado estudiante y profesional de música, egresado de la Universidad de Puerto rico; se inició con la orquesta de su hermano la que conocimos como “La Libertad”, pasando luego por “La Selecta” como corista, luego acompaña a Ismael Miranda, con quien realiza sus primeras grabaciones. Ya en el 1986, con la orquesta de Gilberto Santarosa, y Nelson González, con experiencia cumplida se inició como solista con el trabajo “Solo”, donde nos regaló el superéxito “Si no fuera Por ti”, para dar origen a su segundo álbum conocido como “Regálame esta noche”. Su ingreso al cristianismo, con especial influencia de Ismael Miranda, no ha sido óbice para que su voz se mantenga presente, incluyendo piezas de Jazz y Boleros y naturalmente la música cristiana. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS PASTOR ALEX…!!!

CAB CALLOWAY III

FALLECE EL 06 DE NOVIEMBRE DE 1994 - AMANTE DEL CHACHACHA Un habitual del SANS SOUCI, y en el MONTMARTRE, en Cuba fue el músico norteamericano CABELL CALLOWAY, natural de Nueva York EEUU, quien había nacido el 25 de diciembre de 1907, domino el ambiente americano con su extraordinaria jazz band con amplio corte latino, donde reconocemos figuras de la talla los trompetas Dizzy Gillespie, apoyado discretamente por Mario Bauza y Adolphus "Doc" Cheatham, este último consagrado además al integrar la orquesta de Ricardo Ray y Bobby Cruz, los saxofonistas Ben Webster y Leon "Chu" Berry y el bajista Milt Hinton. Calloway, se crio en Baltimore. En sus comienzos, CAB, como le conocimos, estuvo acompañado de su hermana Blanche, Tocó y cantó además con las bandas de Louis Armstrong, Duke Ellington, su orquesta fue también reconocida en el Cotton Blue; gran reconocimiento logro al aportar su voz para dibujos animados haciendo valiosos aportes vocales en varios cortometrajes animados de la serie para niños de Betty Boop. Para complementar su integral carrera se le reconoció como bailarín actuando en diferentes películas, desarrollo su propia biografía. ¡Se nos fue el 18 de noviembre de 1994 a los 87 años, que figura…!!!

KINO MORÁN

FALLECE EL 11 DE NOVIEMBRE DE 2006 - INDESTRUCTIBLE Si mencionamos a una voz habanera, nacida el 29 de octubre de 1930 como Joaquín Moltó Corominas, con certeza no nos va a indicar prácticamente nada, pero si hablamos de un integrante del Conjunto Bayamo, o un miembro de la orquesta de los hermanos Martínez; o integrante del popular Conjunto dirigido por Alfonsín Quintana conocido como Los Jóvenes del Cayo, nombrado “Kino Moran”, inmediatamente entenderemos que nos referimos a un cantante cubano de cartel, que sería admirado de manera frecuente en un sitio habitual para Benny More, nos referimos al “Ali Bar” de propiedad de Alipio García, que fuese compañero de Blanca Rosa Gil, fue su punto culminante al convertirse en cantante de la afamada orquesta del trompetista Julio Cueva, para luego convertirse en cantante solista, dejando algo más de 250 grabaciones entre la RCA Víctor, Puchito, Corona y Areito, Tristemente se marchó el 11 de noviembre de 2006 en la Habana - Cuba

ÁNGEL LEBRÓN

NACE EL 11 DE NOVIEMBRE DE 1949 Ángel Lebrón (Nace en Aguadilla, Puerto Rico el 11 de noviembre del año 1949. Hijo de Francisco Lebrón Feliciano y Julia Rosa Sosa, su señora madre fue bailarina de géneros tropicales su padre no consideraba la música como trabajo y mucho menos un medio de supervivencia.; sin embargo, de sus notas personales Ángel saco dos de los grandes éxitos de la orquesta: “Esposa y Querida” y “Mi Fracaso”; gran admirador de su hermano Pablo, a quien siempre considero como una voz irrepetible. Es hoy el bajista director y arreglista principal de la orquesta “Los Hermanos Lebrón”, fue el promotor de la creación de la orquesta con sus hermanos apoyado en primera instancia de su hermano José; previamente juntos habían hecho parte de un grupito conocido como “Los Eltones”, acompañados de su primo José Manuel en la batería; Ángel tocaba el bajo y José la guitarra, siendo menores de edad, Luego funda el grupo Ángel Lebrón y su Combo, contando con el apoyo de su primo Héctor en las congas, que interpretando números populares afro-americanos, para en el 1966, reunir a sus hermanos Pablo y José, que trabajaban de forma independiente, junto con su hermano Carlos, para proponerles que formaran una orquesta de hermanos, Angel contaba apenas 16 años; fue entonces el fundador de: The Lebron Brothers. José se dedica a la composición y los arreglos del grupo, de forma empirica. Pablo asume como cantante, Ángel se encarga del bajo y Carlos entra a tocar el bongó y la campana. Se unieron a la orquesta Ernesto “Tito” Ocasio en los timbales, Eddie Dicupé y Felix (no se conoce el apellido) en las trompetas, Gabe Gill en el saxo y Papo Pepín en las congas (poco se menciona este episodio de Pepín)..la agrupación, se inició en el campo del Rock, para luego pasar al Boogaloo y entronizarse en lo que conocemos como “Salsa”, para dar comienzo 50 años atrás con el superéxito hoy clásico “Salsa y Control de su hermano José, hoy padre de tres hijos nacidos en la ciudad de Cali, casado y residenciado hace 14 años en la ciudad, continúan presentando los infaltables éxitos de la orquesta. Hoy la agrupación supera los 54 años y Ángel llega a los 71. FELIZ CUMPLEAÑOS – GRACIAS, POR TANTO

ORESTES MACIAS

NACE EL 09 DE NOVIEMBRE DE 1934 - BODA NEGRA El Conjunto Rumbavana fue un conjunto musical cubano, fundado en 1955. Su director fue el pianista Joseito González. Poseía un repertorio musical popular con estilos como bolero, guaracha, chachachá, son montuno, conga y danzón. Uno de sus cantantes fue Orestes Macías Cantante. nacido en Bejucal, el 9 de noviembre de 1934., agrupación a la que ingresa en el 1958. En 1943 viajó con su familia a La Habana. Fue cantante además de la Orquesta Hermanos Castro y el conjunto Casino, salta a la fama al grabar el bolero “Vanidad” de Alberto Molmagran con el Conjunto Rumbavana, con el cual grabó otros boleros dentro de los que se destacan Ojos y labios de Carlos Gómez y Tuve un amor, de Joaquín Mendive, consolidando su reconocimiento con la interpretación de la pieza “Boda Negra”, nacido como un poema del compositor colombiano don Julio Flórez, llevada a la canción por el trovador Alberto Villalón. Cuando viajo a la Habana se presentó en un concurso de canto en compañía de un amigo, que promovía Gaspar Pumarejo, que por aquel entonces era el dueño de la CMQ; a la competencia la denominaron Buscando estrellas, gano el premio, interpretando un número mexicano llamado El jinete. Trabajo como solista en programas de radio y televisión, así como cabarets. Félix Valoy, mayaricero de nacimiento, es uno de los más genuinos exponentes del son cubano, improvisador por excelencia posee un notable dominio de ese género musical al abarcar todos sus aspectos, desde lo más tradicional hasta lo más contemporáneo. En 1996 integró el conjunto Campo Alegre, bajo la dirección de Celina González, la Reina de la Música Campesina. Más tarde formó parte del septeto Octava Pesadilla, dirigido por Mario Hechavarria, durante sus actuaciones en esta agrupación coincidió con los grandes salseros latinos, Gilberto Santa Rosa, Cheo Feliciano y Domingo Quiñonez. Con unas posibilidades inmensas en los registros vocales, Baloy brilló de manera inigualable cuando integró la Orquesta de Adalberto Álvarez y su Son y con esta misma cualidad tímbrica hoy forma parte del Buena Vista Social Club. Durante el XVI Encuentro Nacional de Agrupaciones Soneras, efectuado, del 4 al 7 del presente mes, en su cuna natal, Valoy afirmó: pienso que Mayarí es uno de los pueblos que cultiva el son entero, desde aquí se convoca uno de los encuentros más importantes que influye mucho en la promoción del son cubano. Cuba es cuna de son y en esto Mayarí aporta mucho. Cada día me siento más orgulloso de haber nacido en esta tierra que ama al son como a sí misma. Fallece en la Habana, el pasado 24 de marzo de 2020, a los 86 años.

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro de utilizar la misma terminología, modificando algunas palabras DE NUESTROS ARTÍCULOS Y DE OTRAS FUENTES, para seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes, como "Mambologos", nos referimos en particular al señor JOHNNY VELÁSQUEZ, ES “UN PILLO” DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL EN LAS REDES SOCIALES, NO ES NINGÚN INVESTIGADOR nuestro trabajo que presenta como propio, lo difunde a través de otros medios lo envía al Perú y se difunde en una página denominada HERENCIA RUMBERA. No tiene el más mínimo respeto copia literalmente de nuestra radio y de otras fuentes, está haciendo aparecer los escritos como si fueran de su cosecha, son copy page, que descaro, Que dirán los amigos del Diccionario Enciclopédico de la música en Cuba, Herencia Latina, en Ecured, La Jiribilla, y multiplicidad de páginas cuando comparen sus investigados trabajos, con esta burda copia generada por un delincuente de propiedad intelectual de la Localidad de Suba -Bogotá - Colombia, Este Pillo, reiteramos se hace llamar "MAMBOLOGO" - su nombre es “JOHNNY VELÁSQUEZ”. Refiriéndonos en una página del Perú que publica a este señor, El día 19 de abril 2020 el investigador cubano ROBERTO GARCÍA, escribió sobre este “MAMBOLOGO”: Sigo viendo cosas de mi autoría en su página y no veo que dan la fuente. - Roberto García - robertogarcia.musicuba@gmail.com

Páginas

REDES SOCIALES

AMORES

NELSON NAVARRO

REFLEXIÓN DEL DÍA

MILTON CARDONA

ROSA CARMIÑA

NINO SEGARRA

CALIXTO OCHOA

LUPITA PALOMERA

MARIO SUAREZ

ELVIRA RIOS

LA SALSA EN COLOMBIA

NUESTRA RADIO

QUE NO TE ECHEN CUENTOS...!!!

IMPLEMENTA EL SG -SST...CON LOS PROTOCOLOS DE BIOSEGURIDAD - CONTACTANOS AL 310 5513171

ENCUENTRO LATINO RADIO

EL BOLERO

Archivo de Notas

Da click en el tríangulo para escuchar

Encuentro Latino

REFLEXIÓN DEL DÍA

JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ

FELIZ DÍA DEL MUSICO

GIOVANNI HIDALGO

EDUARDO CORREDOR DÍAZ

PAPO CLEMENTE

ALEX DE CASTRO

CAB CALLOWAY III

ENCUENTRO LATINO RADIO

KINO MORÁN

ÁNGEL LEBRÓN

ORESTES MACIAS

UN TESTIMONIO DE ADMIRACION

COLECCIONISTA - MELOMANO?

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

ENCUENTRO LATINO RADIO

JAIRO VARELA

ENCUENTRO LATINO RADIO