Encuentro Latino

JOSÉ A. MORALES

FALLECE EL 22 DE SEPTIEMBRE DE 1978 - José Alejandro Morales López, nació en El Socorro, Santander, Colombia, el 19 de marzo de 1913. Se crio y formo junto a su progenitora doña Dolores López, aunque sabemos que su padre era el señor Espíritu Santo Morales, no se crio con él..Fue uno de los más importantes compositores colombianos, además de ser uno de los que más obras han dejado. Siempre se caracterizó por su elegancia, además de su talento musical. Fue el primer compositor en hacer canción protesta en Colombia, con la canción “Ayer me echaron del pueblo”. Inició su desarrollo musical en su tierra. Fue su primer trabajo o actividad musical con su tiple al lado de un músico antioqueño que había llegado al Socorro, conocido como el “Negro” Barragán, que tocaba la guitarra, quien se admiró de la tesitura vocal de Morales y su forma autodidacta de raspar el tiple, a los que se les unió otro joven llamado Manuel Durán, que también gozaba de buenos atributos vocales, una pequeña gira por el departamento fue su despegue que lo vinculo definitivamente al tiple y porque no lo identifico con su futuro como compositor. Cuando aún era muy joven corría el año de 1935, se trasladó a Bogotá, donde desarrollaría casi en su totalidad su carrera artística. Siempre se caracterizó por su talento musical, sus buenos modales, su fino modo de vestir y su actividad intelectual. En el año de 1935 realizó su primera composición en la capital colombiana: un tango titulado “Marta”, con el que obtuvo grandes éxitos. Realizó su primera grabación musical en los estudios de Sonolux Con las voces e instrumentos, tiple y guitarra de Garzón y Collazos bajo la dirección del maestro Luis Uribe Bueno. Era un sencillo de 78 RPM que contenía su bambuco María Antonia y Arrunchaditos, de Rafael Godoy Grabación, con la que logró que el pueblo colombiano le empezara a reconocer como compositor. Se desempeñó además como Director de relaciones públicas de Sonolux, y como comentarista en diversos programas culturales de radio en varias emisoras de la capital colombiana. Falleció el 22 de septiembre de 1978 a causa de una afección respiratoria en la Clínica del Country en la capital colombiana, ciudad en la que vivió por 43 años; sin embargo, su cuerpo fue trasladado a Socorro por expreso deseo de su parte. Algunas de sus 213 composiciones son “Yo también tuve veinte años”, “Camino viejo” y “Pueblito viejo”; “Ayer me echaron del pueblo”; “Amistad”; “María Rosario” ”Doña Inés”; “María Antonia”; “Señora Bucaramanga”; “Cenizas al viento”, “Soberbia”; “Pescador Lucero y Rio”; “Campesina Santandereana”…

ZENAIDA ROMEU GONZÁLEZ

FALLECE EL 21 DE SEPTIEMBRE DE 1985 - SOLO TU ERES CAPAZ Debemos empezar estas líneas diciendo que de tal palo tal astilla, nos referimos a la hija de don Armando Romeu Marrero, uno y otro, iconos de la pianistica cubana, es ella ZENAIDA ROMEU GONZALEZ, nacida en la Habana Cuba el 05 de junio de 1910. estudió solfeo y teoría de la música, piano en el que se especializo, guitarra y mandolina (instrumento poco común). Inició su carrera artística como pianista de la orquesta del cine Regla, también trabajó como pianista del teatro Tosca; en el 1930 en la radio CMBN, que había sido fundada por su padre don Armando, para 1936, hizo estelar presentación acompañada de la Sinfónica de la Habana, dirigida por don Gonzalo Roig. Fue directora musical en la década del treinta de la radio CMQ. Para el año de 1941, junto con su hermano Mario trabajo en la emisora RHC Cadena Azul de don Amado Trinidad Velazco y a mediados de la década fue la directora musical de la radio Mil Diez, a mediados de la década trabajo con la emisora más notable de república dominicana LA Voz de Yuta, actuando además en varios países de América latina; entre los años 1946 al 1959, fue pianista del Community House de La Habana. En el 1947, inició su trabajo como directora de orquesta de música popular. Al año siguiente comenzó a trabajar como pianista de la emisora CMZ y dirigió la orquesta del teatro Encanto. En los años subsiguientes Zenaida Romeu dedicó su vida a la enseñanza, dejo importantes composiciones: Recuerdan “Yo soy la Candela”, “Ofrenda a E. Lecuona” y más. Falleció en la Habana el 21 de septiembre de 1985

DOMINICA VERGES

NACE EL 19 DE SEPTIEMBRE DE 1918 - Estelar cantante nacida en la población de Tapaste, municipio de Santa José de las lajas – Cuba el 19 de septiembre de 1918, municipio San José de las Lajas - La Habana, Tocaba el piano, la guitarra y la clave, además de cantar con el septeto que formó su familia en el 1929 con su hermano Ubaldo, sus tíos y abuelos; hizo parte de afamadas orquestas tales como: Orquesta La Ilusión de Alicia Seoane en el 1935,, orquestas femeninas: Anacaona, Ensueño, Hermanas Armanza, Imperio, también canto en el trío de Justa García, con el de Luisito Pla, con el Conjunto Niagara, con las Orquesta de Mariano Mercerón, con la Orquesta Almendra de Abelardito Valddes; con la Orquesta Modelo, con Odilio Urfe y sus trovadores cubaos; con Adriano Rodríguez, voz segunda y director del grupo, Guarionex Garay y las guitarras de Octavio e Ismael Sánchez; canto a dúo con Hilda Santana. Interpretaba el piano, guitarra, güiro, claves; fallece el 12 de enero de 2002

ANDY RUSSELL

NACE EL 16 DE SEPTIEMBRE DE 1919 - CIENTO UNO DE SU SHOW Andrés Rabago Pérez, natural de los Ángeles California, estelar cantante y actor a quien conocimos artísticamente como ANDY RUSSELL, nace sin duda, el 16 de septiembre de 1919, quien nuca desconoció su origen mexicano ya que sus padres lo eran, su historia musical se alinea en el mismo año de la aparición de Los Panchos, cuando presenta la canción que lo consagro compuesta por doña Consuelo Velásquez: “BESAME MUCHO”, corría el año 1944. Diez años después se radica en México siendo recibido como lo que ya era una celebridad, desde el país azteca inicia viajes con Centroamérica, iniciando por Cuba, viaja por Sudamérica, empezando por Venezuela, viaje que lo lleva a la Argentina donde trabaja como presentador en su programa de televisión “El Show de Andy Russell”, entre 1956 a 1965. Una carrera musical que se extendió por cerca de 50 años, recibió muchos reconocimientos y premios internacionales, cantando tanto en Ingles como en español, un verdadero artista, con un extenso recorrido, que será sujeto de una amplia nota en nuestra radio. Russell se casó en cinco oportunidades, en el 1940 con Evelyn Marie Morse; en el 1945 se casa con la cantante Della (Norrell) Russell, a quien integró a su show, se divorciaron en el 1954, cuando inicia su viaje a México, en el DF se casa con la mexicana Velia Sánchez Belmont en el mismo año; viene un cuarto matrimonio con Virginia Pace en el 1967, ya en los Estados unidos, relación que duro cerca de 20 años, su última relación matrimonial fue con Doris E. Russell, con quien compartió hasta su partida. El 16 de abril de 1992, en Phoenix Arizona fallece a los 72 años, ese año había sufrido grave afectación de salud desde el mes de febrero. Toda una historia de vida que esta por contarse.

CARLOS PUEBLA

NACE EL 28 DE SEPTIEMBRE DE 1917 - Como la gran mayoría de las voces de la música popular nace el señor CARLOS MANUEL PUEBLA, CONCHA, en un hogar humilde en MANZANILLO – Cuba el 11 de septiembre de 1917, repitiendo esa norma de pasar por oficios como el de oficios: carpintero, mecánico, obrero azucarero, empezó a fabricar bastones de granadillo, lo que implicaba estar permanentemente lijando los palos, labor que dejó, para dedicarse por otro buen tiempo en el oficio de la zapatería ingresando a la música por la influencia de su hermano que recibía clases de guitarra en el día , y nuestro Carlos practicaba con el instrumento prestado en las noches, haciendo además su práctica de la armónica, a escondidas de sus padres, logrando llevar su música a la radio en su patria, chica con piezas de su autoría, nos referimos a la estación de radio CMKH, quienes después de escucharlo, le abrieron las puertas Algunas de ellas fueron: “Quiero hablar contigo”, “Qué sé yo”, “Te vieron con él”, “Cuenta conmigo”, “Quién se lo iba a imaginar”, “Hay que decir adiós” y “Dejemos de fingir”; especializando su expresión en temas sociales, mostrando en su reivindicación piezas como: “Plan de machete”, “Este es mi pueblo” y “Pobre de mí Cuba”; en los años treinta decide dejar su natal Manzanillo para viajar a la Habana; con relativo exito en los años cincuenta le conocimos con su grupo “Carlos Puebla y sus Tradicionales, convirtiéndose en habitual en la Habana en el reconocida “Bodeguita del Medio”, de propiedad del señor Ángel Martínez, lugar atendido por él y sus esposa. Llegando a cantar inicialmente, como transeúnte, gustando tanto que la clientela habitual le apoyo con comida y algún dinero. Con el triunfo de la revolución, se incorpora con sus canciones en el nuevo acervo sociopolítico con canciones como La Reforma Agraria, Duro con él, Ya ganamos la pelea, Son de la alfabetización, convirtiéndose en “El juglar de la era moderna”; su pieza “Hasta Siempre comandante”, dedicada al Che Guevara (Al momento de su fallecimiento), logro reconocimiento mundial; el maestro Carlos puebla, producto de su diabetes Mellitus, la que incidió de manera grave para la amputación de una de sus extremidades inferiores, se marchó, el 12 de julio de 1989 en la Habana. En todos sus viajes presentaba su expresión: “De Cuba traigo mi cantar”.

RADHAMÉS REYES ALFAU

NACE EL 14 DE SEPTIEMBRE DE 1923 - El recordado compositor dominicano Radhamés Reyes Alfau, a quien le debemos el difundido bolero “Aquel 19”, que hiciera famoso Alberto Beltrán, con la Sonora Matancera o “La Maricutana” o su “Fiesta Caribeña”, entre muchas otras había nacido en República dominicana en la zona de Mao Valverde el 14 de septiembre de 1923 En la capital dominicana, ingresa a la Voz Dominicana como saxofonista de la Orquesta Melódica de Pepín Ferrer, convirtiéndose luego en su arreglista oficial. Reyes Alfau viaja a la isla del encanto - Puerto Rico, donde reside por cerca de 25 años. Sus arreglos llegaron a estrellas como Bobby Capó, Gilberto Monroig, Yolandita Monje, Nidia Caro, El Gran Combo de Puerto rico, fue igualmente exaltado por su gran sentido del humor y don de gentes. fallece el 02 de marzo de 2006 en la ciudad de Miami USA, a los 82 años,

JOSÉ FELICIANO

NACE EL 10 DE SEPTIEMBRE DE 1945 - Llega a los setenta y cinco años, este 10 de septiembre de 2020, una de las leyendas vivientes más importantes del pop la balada y el bolero de Puerto rico, el señor José Monserrat Feliciano García, a quien hemos conocido como JOSE FELICIANO, natural de Lares Puerto rico, donde nace el 10 de septiembre de 1945; procedente de una familia humilde conformada por 11 hermanos, invidente de nacimiento como consecuencia de un glaucoma congénito. A la edad de cinco años emigró con su familia a la ciudad de Nueva York. Desde muy niño se sintió atraído por la música y experimentó la percusión tocando el fondo de una lata de galletas para acompañar a su tío en el cuatro. A los seis años ya tocaba la concertina y luego el acordeón, presentándose en su escuela y en el teatro Puertorriqueño del Bronx sin haber cumplido los diez años. Su padre le regaló una guitarra, a partir de ahí, comenzó un proceso de autoaprendizaje que le llevó a ensayar en su cuarto hasta 14 horas al día para intentar repetir los registros de los guitarristas clásicos de rock y jazz de los años 50. luego cursó estudios formales de guitarra con Harold Morris. Entre sus influencias tempranas están Wes Montgomery, Andrés Segovia y Ray Charles en la parte vocal. Con 17 años ya se presenta en algunos clubes de Greenwich Village en los mismos espacios en que Bob Dylan y Joan Baez también lo hicieron; garantizando su ingreso a través de lo que el público quisiera aportarle. Tiene en su haber desde hace algo más de cincuenta años el ser considerado uno de los más importantes músicos latinos en penetrar el mercado americano, sin descuidar sus raíces ha hecho boleros y baladas en español con rotundo éxito. Eximio guitarrista, con un oído privilegiado, recibiendo una herencia musical de Andrés Segovia y vocal de Ray Charles; este último también ciego como Feliciano, condición que no ha sido obstáculo alguno para el logro de su reconocido éxito. Ha grabado cerca de sesenta y cinco álbumes de larga duración siendo reconocido con varios premios Grammy e innumerables premios, mantiene su voz m su destreza en la guitara y su voz intactos, probando una vez más la máxima de Antoine de Saint Exupéry “Lo esencial es invisible a los ojos, sólo se ve bien con el corazón”. FELIZ CUMPLEAÑOS SEÑOR BOLERO…!!!

PEDRO SALCEDO

NACE EL 07 DE SEPTIEMBRE DE 1910 - Una verdadera gloria de la música tropical colombiana fue el corozaleño PEDRO SALCEDO ORTEGA, nacido el 07 de septiembre de 1910 del hogar del ebanista Pedro Salcedo y doña Juliana Ortega, siendo el tercero de ocho hermanos. Un adelantado y precoz músico que inicia su carrera musical siendo un infante, apenas con 08 años ya crea su grupo infantil, para interpretar los ritmos del caribe colombiano, formándose con el profesor Fortunato Beleño Gómez le enseñó teoría, armonía y arreglo musical. Se especializa en instrumentos de viento de los cuales debemos decir que fue un prolífico interprete del Saxofón, la trompeta, el bombardino y en especial del Clarinete, hizo parte de la banda de su pueblo natal dirigida ´por el maestro bajista Pedro Mulett, que también hiciera parte de la orquesta “Claridad de Corozal”, creada esta por don Pedro salcedo cuando bordeaba los 20 años; cinco años atrás había creado “La orquesta de Jazz Perlas de la Sabana”; con 25 años de edad contrae matrimonio con la dama Isabel María Benavidez, con quien procrea una numerosa familia (10 hijos); con treinta años de edad continua en plenitud mostrando sus creaciones musicales como “Corozal y Sincelejo” (Grabado por la Billos); “La Estereofónica”; “La pollera azul”, La Buchaca, “La Olla”, Sabor de Cumbia o “La Medallita” , Ron Blanco, Ayapel, El arranque, Cumbia de la Candelaria, La fruta del Marañón, Tócame ese Porro, Cabaretera (Las Mujeres), Paulina Calvete, “El Ramillete”; “Éxtasis; “Cumbia Petrolera”, “El Trancazo”, Barrancabermeja, Gaita del 61, Cumbia en el Bohío, Las Cosas de Miguel, Carmen Helena; la cumbia instrumental Takasaluma (compuesta a partir de 1939, cuando residía con su familia en Magangué), pieza que años después fue la base armónica de la Pollera Colora No olvidaremos su especial contribución al arreglar de manera esplendida en el 1961, la inmortal pieza “La Pollera Colora”, grabada originalmente con la orquesta de don Pedro Salcedo, en la voz de Wilson Choperena, cuya autoría fue de eterna disputa con el señor Juan Madera. Por su orquesta desfilaron nombres como el de Edmundo Arias, Benny Bustillo, Adolfo “Papa Salá” Castro, José “Mañungo” Ricardo, Cecil Cuao, Juan Madera, Wilson Choperena, Aida Manfugás, Pedro “Peyo” Torres, William Salcedo B, Pedro Salcedo Jr, Marina Barragán… Se radico en Bogotá con su familia, estableciéndola como su base de operaciones, tal vez desde 1965, donde continuo su carrera musical, hasta el momento de su partida el 12 de marzo de 1998. Su herencia musical se mantiene a través de sus hijos, en especial Pedro (EPD), William y Hernando a quien conocemos como “Willie Salcedo”: Un recuerdo imborrable nos dejó “El León de la Sierra”.

Encuentro Latino

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO ENERO 23 DE 2016 RECORDANDO A RENE HERNANDEZ Y HUMBERTO CANE. DESPEDIDA A ALFREDO VALDES JR.

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO DICIEMBRE 12 DE 2015 RECORDANDO A PETE CONDE - CHANO POZO - JUSTO BETANCOURT - JAIRO VARELA

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO JUNIO 27 DE 2015 RECORDANDO A VICENTICO VALDES

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO JUNIO 20 CARLOS ARGENTINO Y KAKO BASTAR

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO MAYO 23 WILLIE ROSARIO ENTREVISTA

PROGRAMA ENTREVISTA A BOBBY VALENTIN DESDE PUERTO RICO JUNIO 13 DE 2015

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO RECORDANDO A JOSE CARBÓ MENENDEZ Y A ROGELIO MARTINEZ DIRECTOR DE LA SONORA

MAYO 10 2015

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ENRIQUE BONFANTE

FALLECE EL 22 DE SEPTIEMBRE DE 2000 - - VIRGEN DE LAS MERCEDES PATRONA DE LOS RECLUSOS Este día 22 de septiembre, debemos referirnos a un reconocido músico, percusionista y compositor, que justamente falleció el 22 de septiembre de 2000, cartagenero él, que respondía al nombre de Enrique “Kike” Bonfante Castilla, convertido en un baluarte de la producción de discos Fuentes, surtiendo con sus composiciones a las diferentes agrupaciones que grababan para el sello, integrante como percusionista de los inolvidables Corraleros de Majagual”, agrupación de la que podríamos afirmar, que ha sido una de las más recordadas de todos los tiempos en Colombia Dentro de la extensa discografía de Bonfante recordamos el Álbum “Te encontré”, realizado para el 1976, por el sello Fuentes, que incluyo de su autoría el tema que da nombre al álbum, y la pieza “Patrona de los Reclusos” interpretada esta última por Joe Arroyo, con la participación vocal además de John Jairo y Víctor Meléndez, que luego se convertiría en el corista de la orquesta de Joe “La Verdad”. Este 24 de septiembre, como todos los años se conmemora “El Día de las Mercedes”, patrona de los reclusos y personas difíciles, recordada en nuestra América Latina desde los tiempos de Francisco Pizarro y su llegada al Perú, acompañado de los devotos de la Orden de la Merced, quienes tenían el objetivo de llegar a América para demostrarles a los colonizados la palabra de Dios. Esta celebración se extiende al pueblo cubano, también identificada por la religiosidad popular como el oricha Obatalá. Esta antigua tradición narra que en el año 1218 la Virgen se le apareció a San Pedro Nolasco recomendándole que fundara una comunidad religiosa dedicada a socorrer a los que eran llevados prisioneros a sitios lejanos. Su nombre significa: misericordia, ayuda, caridad. Nuestro hoy recordado Enrique Bonfante nos dejó esta pieza musical que en la fecha cobra todo el sabor rítmico que los LATIN BROTHERS, le imprimieron a la pieza compuesta por el cartagenero, cuya letra en sus partes dice: Virgen de las Mercedes Patrona de los reclusos Dame si puedes La libertad y recursos Para salir de esta celda Donde me encuentro amargado Pagando una larga pena La máxima del juzgado De rodillas te prometo Que al vicio no vuelvo más Yo seré honrado y honesto Me voy a regenerar Virgen de las mercedes Patrona de los reclusos Mi madre está que se muere Ella por mi sufre mucho Si, quien le dará de beber Oye! Quien le dará de comer… Nuestro abrazo solidario a todos aquellos privados de la libertad.

CARLOS FAXAS

FALLECE EL 21 DE SEPTIEMBRE DE 2014 - Un músico multipropósito, natural de la zona de Manzanillo Cuba fue el prolífico CARLOS FAXAS VALERINO, quien nace el 30 de octubre de 1921, su influencia por la música la recibe en su propia casa dado que su padre tenía como profesión ser el más importante afinador de pianos de Manzanillo, al punto que el jovencito, con apenas 14 años ya se sentaba al piano interpretando a Lecuona, complementa su capacidad natural con los maestros Cesar Perez Sentenat ; Enrique Bellever en armonía y Felix Guerrero en orquestación, su consolidación se acentúa cuando se convierte en pianista, de la orquesta de Los hermanos Palau, por la afamada orquesta cosmopolita donde llega a convertirse en su director musical, paralelamente actuó como pianista acompañante de artistas internacionales que visitaban la Isla como Pedro Vargas ;Lola “La Faraona” Flores, Sarita Montiel, Jorge Negrete… Premonitoriamente fue director de la orquesta del hotel Habana Libre; participo como activista político, haciendo parte del partido revolucionario, en el 1957, participando en la creación del himno de la revolución “Marcha del 26 de julio”, fue sujeto de torturas, estuvo detenido curiosamente junto a quien se convertiría en líder de la revolución cubana dos años después señor Fidel Castro. Esta insignia de la música cubana, quien fundara el coro del Instituto cubano de radio y televisión ICRT; se marchó el 21 de septiembre de 2014, en la Habana – Cuba, Formo parte de varias agrupaciones como el Conjunto Colonial y el Cuarteto Faxas con con Gilberto Aldanás, Orlando Morales, Lázaro Prieto y Orlando Noriega. Fue distinguido con la Orden para la Cultura Nacional y la Medalla. Raúl Gómez García

MAX SALAZAR

FALLECE EL 19 DE SEPTIEMBRE DE 2010 - Una pluma literaria de la música latina, fue el señor Max Salazar, inmenso investigador e historiador musical nacido en el Harlem hispano el 17 de abril de 1932, toma como propia la investigación decidida del acontecer en Nueva York de la música afrocubana al cumplir 36 años de vida, siendo nuestro referente en los inolvidables años setenta en todas sus columnas en la revista Latín New York Magazine, para en los noventa convertirse en editor de la revista Latin Beat en la ciudad de los Ángeles, sin abandonar su actividad como locutor y presentador del espacio radial que conocimos como The Latin Music Show, donde recreaba el espacio musical con entrevista a los músicos latinos de primer nivel por aquellos años, actividades que complemento en diferentes espacios dictando conferencias sobre música , todo ello lo compendio en una obra icono de la literatura musical latina la que conocimos en el 2002 como “Mambo Kingdom. Latin Music in New York”, donde, nos presenta entre otros a Rafael Hernández, Gabriel Oller, Miguelito Valdés, “Monchito” Muñoz, Alberto Socarras, Anselmo Sacasas, Noro Morales, Marcelino Guerra, Joe Loco, José Curbelo, los Titos, Jimmy Frisaura, Vicentico Valdés, Vitin Avilés, Tony Molina, Orlando Marín, La Lupe, Charlie Palmieri, (uno de los músicos que le generaron mayor admiración), José Fajardo, Cheo Feliciano, Joe Cuba, Joe Quijano, Jerry Massucci Willie Rosario, Willie Torres, Héctor Lavoe; Eddy Zervigón y su Broadway; Tony Pabón, Héctor Rivera, Santitos Colon entre otros. Había sido internado en abril del mismo año en el "Holy Name Hospital" en Teaneck, de la ciudad de Nueva Jersey; tristemente el domingo 19 de septiembre de 2010, este admirado investigador y hombre de medios, perdió la batalla, con sus múltiples complicaciones de salud.

MARIANO CIVICO

NACE EL 17 DE SEPTIEMBRE DE 1951 - Mariano Cívico había nacido el 17 de septiembre de 1951, en Ponce Puerto Rico, había hecho parte de la orquesta Costa Brava dirigida por Elvin Torres, estaba radicado en Colombia y en particular en la ciudad de Cali, donde vivía con su esposa la vallecaucana Jazmín Eliana Posada, y sus tres hijos, Sebastián, Santiago y Mariano Alejandro. Se había convertido en otro Borincaleño que combinaba su actividad como cantante con la de empresario de espectáculos junto a su esposa. Desde Santiago de Cali en Colombia, y preparaba sus giras a nivel mundial, visitando Estados Unidos, Centro y Sur América, Europa. Recordamos Piezas en su voz, como “Tu precio”, “Que Lastima”, Te voy hacer feliz, 'Esa Mujer’, “Paisajes', 'Solo Deseos' y 'Sábanas Blancas, lo convirtieron en el favorito de los amantes de la SALSA contemporánea romántica; un especial reconocimiento de su labor artística en nuestro país. Una vez más esa maldita DIABETES, cobro una nueva víctima, en MARIANO CIVICO, disfrazada de paro cardiorrespiratorio aquel jueves, 21 de febrero de 2013 en Madrid – España cuando cumplía compromisos profesionales, partió hacia la eternidad a los 62 años

RICARDO GARCÍA PERDOMO

FALLECE EL 13 DE SEPTIEMBRE DE 1996 En alguna oportunidad su autor don Ricardo García Perdomo, sostenía que si hubiese cobrado las regalías de su más grande composición el tema TOTAL hubiese sido millonario; este compositor cubano, nació en Santa Clara cuando era provincia de Las Villas el 20 de abril de 1917. El mismo se definía como “Contador de profesión y compositor por vocación”. Su estelar composición “Total”, tiene algo más de 40 versiones: desde y cuando la grabaron Fernando Álvarez con la Orquesta Sabor de Cuba de Bebo Valdés , Celio González con la Sonora Matancera Y Pío Leiva con La Billos Caracas Boys, Olga Guillot, Bienvenido Granda, Los Tres Reyes, Los Panchos, Gloria Lasso, Vicky Carr, Los Panchos, Peruchin, Danny Rivera, Gloria Lasso, La Típica Novel, René Touzet, Fernando Leyva, Ñico Membiela, Lucho Gatica, Amalia Mendoza, Virginia López, La Original de Manzanillo, y tantos más Fue uno de los éxitos de los años 1959 y 1960; curiosamente la mantuvo guardada por cerca de 10 años y solo fue hasta el 1959, que la dio a conocer convirtiéndose en éxito inmediato.. Otras composiciones suyas fueron: “Que te cuesta”, “Todo se paga”, “Asombro”, pieza que recordamos en la voz de Gina León y la Orquesta del gran director Adolfo Guzmán; He vuelto a buscarte”, “Palabras viejas”, “Yo te perdono”, “Si volviera a nacer”, “Invierno en el corazón”, “Delito y veneno” "He logrado renacer", "Quiero", la pieza, "Sin reproche”, interpretada por Celio González con la Matancera… Al parecer su composición fue producto de un amor a primera vista del compositor, de una dama, que vio solo una vez y que tal vez quien fue motivo de su inspiración nunca se enteró. ¡Así son las cosas…!! Falleció en Miami el 13 de septiembre de 1996, en Miami Vivió en esta ciudad en malas condiciones, asilado en un hogar para ancianos, increíblemente nunca logro cobrar regalías por su obra. 01 Hay diferencia de fechas en su nacimiento y fallecimiento entre diferentes autores, tomamos como base la de Radamés Giró.

ALDEMARO ROMERO

FALLECE EL 15 DE SEPTIEMBRE DE 2007 - Una noticia que enluto la música de Venezuela en el año 2007 fue la partida del gran director, pianista, arreglista connotado, y hasta político ALDEMARO ROMERO ZERPA, quien fallece en Caracas el 15 de septiembre de 2007. Se nos fue producto de esa maldita DIABETES, Sus cenizas fueron esparcidas en el lago de Como (Italia). Romero fue y será considerado insignia y talento de la música de Venezuela; natural de Valencia, había nacido el 12 de marzo de 1928, Fue el segundo de los cuatro hijos de don Rafael Romero Osío y Luisa Zerpa, ambos naturales de Valencia; convertido en una celebridad se marcha a Nueva York para grabar como artista exclusivo de la RCA VICTOR, grabo desde el 1955 hasta el 2007 más de 50 trabajos discográficos siendo distinguido con infinidad de honores como el Premio Nacional de Música 2000, Doctorado Honoris Causa, Universidad de Carabobo, Valencia, Estado Carabobo. 19 de junio de 2006, Doctorado Honoris Causa, Universidad Lisandro Alvarado, Barquisimeto, Estado Lara. 10 de julio de 2006, Doctorado Honoris Causa, Universidad del Zulia, Maracaibo, Estado Zulia. 10 de octubre de 2006. Dirigió la orquesta Filarmónica de Caracas, sin dejar de mencionar su periplo por Inglaterra donde dirigió la y grabó con la Orquesta Sinfónica de Londres su obras constituyeron todo un emblema dedicado al Libertador Simón Bolívar: “La Epopeya de Bolívar”; “Manuela”; y “El Réquiem para Bolívar”, Aldemaro, trabajo además en Cuba, México, Santo Domingo, Puerto Rico, Colombia, Perú, Brasil, Argentina, España, Francia, Grecia, Suiza, Suecia, Japón y Egipto. Toda una celebridad nacida de Venezuela; su creación más cercana a lo popular estuvo sustentada con su “Onda Nueva”. No podemos dejar de mencionar su rivalidad con el maestro dominicano Billo Frometa, lo que generó en el 1958, un irreconciliable impase. Fue definido por algunos de sus biógrafos como, bondadoso, peleón, antipático, pedante, terco, con un sentido fino del humor, cultura avasallante y poder de convocatoria comprobada, tan extensivo en su personalidad como en su música, un día se desempeñaba como un destacado ejecutante cabaretero, al otro podría dirigir alguna orquesta sinfónica con algunas de sus obras, Fue Aldemaro Romero, además un músico y locutor precoz, presentador de radio y TV.,

MARC ANTHONY

NACE EL 16 DE SEPTIEMBRE DE 1968 - VIVIR LO NUESTRO Si bien ya había realizado dos producciones, la primera referencia que tuve de este este cantante fue en el 1994 con la producción “Vivir Lo Nuestro”, junto a Linda Caballero o “La India”, hablamos de Marco Antonio Muñiz Rivera, reconocido como MARC ANTHONY, nacido en Nueva York el 16 de septiembre de 1968, convertido hoy por hoy en una de las más grandes figuras de música latina, realizando infinidad de producciones en sus 25 años de actividad profesional, aún sigue llenando estadios y sus canciones se mantienen en los principales lista de popularidad, aun cuando no se haya hecho suficiente referencia es gestor de un movimiento que podríamos definir como Salsa- pop, donde desarrolla un espectáculo acompañando de grandes bandas y una puesta en escena de alto contenido americano, sus presentaciones en Colombia son suficientemente reconocidas al igual que sus canciones y para las revistas de farándula su vida personal, que llena miles de líneas, y videos. Acaba de obtener en este mes de septiembre de 2020 disco de “diamante” por las ventas de su más reciente trabajo; recibió un disco de diamante por alcanzar las 10 millones de discos vendidos de su álbum ‘3.0’, que incluye los éxitos ‘Vivir mi vida’, ‘Flor pálida’ y ‘Cambio de piel’.. Desde Colombia nuestro reconocimiento y los mejores deseos por UN FELIZ CUMPLEAÑOS

MARCO MOTRONI

FALLECE EL 11 DE SEPTIEMBRE DE 2001 - El 11 de septiembre del 2001 en el desastre de las torres gemelas en Nueva York, murió el vocalista cubano MARCOS MOTRONI SUAREZ, de la súper famosa Orquesta "TIPICA NOVEL". Una de las mejores voces charangueras. Grabó entre los muchos álbumes, temas como “TOTAL”; : "NO ME REGAÑES"… que tanto pego en Colombia. Había nacido el 19 de mayo de 1945, en La Habana, Cuba, en el hogar formado por Lilia Suárez y Marco Antonio González Motroni; siendo el segundo hijo después de Héctor. Cuando fallece don Marco Antonio, a comienzo de la década de los cincuenta, Lilia, Héctor y Marco se trasladaron a los Estados Unidos y se establecieron en la ciudad de Nueva York. Marco tenía 11 años de edad. Aprendió a hablar inglés y se graduó de George Washington High School en Manhattan en 1963. En los años 60 se convirtió en el principal vocalista de la recién formada banda de charanga, la Orquesta Novel. Cerca de 20 años cantando con la Novel, con la que grabó varios álbumes. Los años 60 también han demostrado ser un gran cambio en la vida personal de Marco. Se reunió con su primera esposa en 1965. Poco después, fueron bendecidos con el nacimiento de sus primeros 2 hijos, Mark, "Marquito" Motroni, Jr. el 7 de junio de 1966 y George "Saso" Motroni el 25 de enero de 1968. En la década de los 70, empezó su carrera como agente-operador en Wall Street. El 22 de abril de 1978, nació su hijo Christopher Markr Motroni.; fue un experto, comerciante de Wall Street, por último, trabajo en Futuros Carr hasta 11 de septiembre de 2001, fecha del imborrable desastre para la humanidad. PAZ EN SU ALMA.

TOMÁS PONCE REYES

FALLECE EL 10 DE SEPTIEMBRE DE 1972 - Músico integral fue el maestro cubano TOMÁS PONCE REYES, natural de Sabana la Grande, las Villas, quien tuvo en el mes de septiembre su llegada y partida, nace el 18 de septiembre de 1886 ejecutante del clarinete y del piano, instrumentos que había estudiado en el Conservatorio nacional de música de Ciudad de México, donde había emigrado de su natal Cuba, donde ya había formado una orquesta, la que había llamado “Orquesta de Ponce”, ya en México forma una orquesta de danzones constituida por tres violines, tres clarinetes, un cornetín, un trombón, un figle, contrabajo, timbal y güiro, como compositor instituyo piezas en la zona de Yucatán que se quedaron para siempre: "Mérida de Carnaval" y “Salón México” ; en ciudad de México fue miembro de la Sociedad de Autores y Compositores de este país; otras recordadas obras suyas fueron: “La Clave de Oro”, “El Cisne”, “Eloisa”, “Las Mulatas de Bombay”, “María Conesa”, “Que pasó Mariano”, Cisne, Posadas mexicanas, México de noche, Pastilla de tequila, Posada mexicana, “Amor indio”, ”España”… No hay duda que hace parte del grupo precursor al llevar el danzón a México en especial a la zona de Merida – Yucatán, luego Veracruz y finalmente en ciudad de México, junto al timbalero cubano Tiburcio Hernández, a quien conocimos como” Babuco” y a Consejo Valiente Roberts a quien conocimos como “Acerina”. El maestro Tomas Ponce Reyes, fallece este compositor y contrabajista, ejecutaba con perfección el piano, clarinete y contrabajo, en ciudad de México el 10 de septiembre de 1972. SEPTIEMBRE NOS LO TRAJO Y SE LO LLEVO.!.

JULIO CÉSAR BOVEA FANDIÑO

NACE EL 08 DE SEPTIEMBRE DE 1934 - Estamos en medio de la celebración del nacimiento de un icono de la música folclórica caribe de nuestro país y de la conmemoración de su física partida acaecida el día 11 de septiembre de 2009; celebración puesto que nace el día 08 de septiembre de 1934 en Santa Marta – Colombia, respondía al sonoro nombre de JULIO CÉSAR BOVEA FANDIÑO, experimentado guitarrista a quien reconocimos en toda nuestra geografía como fundador de un inmenso trio conocido como BOVEA Y SUS VALLENATOS, que tuvo en sus compañeros Alberto Fernández y José Alfredo Angarita, sus primeros exponentes, al retiro de Angarita, llega Ángel Fontanilla, para fijar las bases de un éxito formato tropical. Bovea, hacedor de oficios varios (Carbonero, Recogedor de Algodón, auxiliar de dentista, y Peluquero), era hijo del guitarrista Julio Bovea y de doña Josefina Fandiño, acogió las banderas de su padre, a quien perdió cuando hacia el primer año de bachillerato; inicio desde sus 15 años un andar por la música, se inició en el grupo de Guillermo Buitrago y sus Muchachos, junto a Carlos “El Mocho” Rubio y Ángel Fontanilla; también hizo parte del grupo del popular don Abel Antonio Villa, Hizo con su trio una inolvidable presentación el 08 de abril de 1948 en Emisoras unidas de Barranquilla, con motivo de los sucesos del infausto 09 de abril perdieron los instrumentos y el grupo se disolvió temporalmente; al retorno viajan y triunfan en la Argentina, donde permanece por 22 años (Hasta el 1969). Al regreso al país, forma un nuevo trio con Julio San Juan y el Opita Peña, crea su propio sello (JCB) lanzado varios sencillos al mercado. Quien no recuerda en su interpretación piezas como: La Casa en el Aire, El Testamento, El Chevrolito, La Molinera, Almirante Padilla, La Brasilera,, El Pobre Migue, La Maye, El pirata, La vieja Sara, la custodia de Badillo, Yo conozco a Claudia, La llorona Loca, El Vaquero…etc Este padre de cuatro hijos que estuviera casado con doña Ligia Castelblanco, se radico en sus últimos años en la capital de la república, afectado por la Diabetes Mellitus fue sometido a permanente diálisis en la Clínica San Rafael al sur de la ciudad, donde fallece el 11 de septiembre de 2009

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro, utilizar la misma terminología, modificando algunas palabras DE NUESTROS ARTÍCULOS y DE OTRAS FUENTES, para seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes,como "Mambologos", una burda copia, que continua adelante en su muro dejan de publicar uno o mas días y luego haciendo uso de las modificaciones de tiempo que permite Facebook, las hacen aparecen como actuales, año tras año publican con los mismos errores del pasado desinformando a la opinión publica que gusta de este tipo de lectura, claro no dan crédito alguno, no citan fuentes burlando a normatividad y claro esta haciendo aparecer los escritos como si fueran de su cosecha, son copy page , que incluyen los errores propios de la falta de investigación, que descaro y lo triste es que salen desde Colombia., Que dirán los amigos del Diccionario Enciclopédico de la música en Cuba, Herencia Latina, en Ecured, La Jiribilla, y multiplicidad de páginas cuando comparen sus investigados trabajos, con esta burda copia generada por un delincuente de propiedad intelectual de la Localidad de Suba -Bogotá - Colombia, quien no da crédito alguno en sus delincuenciales copias...Este Pillo se hace llamar "MAMBOLOGO" - Refiriéndose en una pagina del Perú que publica a este señor, El día 19 de abril 2020 el investigador cubano ROBERTO GARCÍA, escribió sobre este “MAMBOLOGO”: Sigo viendo cosas de mi autoría en su página y no veo que dan la fuente. - Roberto García - robertogarcia.musicuba@gmail.com

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