Encuentro Latino

MARTÍN LUTHER KING

NACE EL 15 DE ENERO DE 1929 MARTIN LUTHER KING.- IRREPETIBLE Martin Luther King, Jr nace en Atlanta, Georgia el 15 de enero de 1929, reconocido activista que lucho por los derechos civiles en los Estados Unidos en especial el de las comunidades afroamericanas, participó como activista en numerosas protestas contra la guerra de Vietnam y la pobreza en general, este pastor estadounidense de la Iglesia bautista se nos fue producto de un magnicidio que aún nos negamos a aceptar, sucede en Memphis, Tennessee, 4 de abril de 1968 SIRO RODRIGUEZ. - UN SOLO CORAZON Santiago De Cuba, aporto un número muy valioso de nombres a la música del mundo entre muchos otros el trio Matamoros, fue un referente de esta zona de la Isla, hoy recordamos a un herrero de profesión, inicialmente en el taller de las locomotoras, de su tierra natal; paralelamente convertido en músico y cantante, nos referimos al barítono, señor SIRO RODRIGUEZ FORMEZUX nacido el 09 de diciembre de 1899 en la casa No tres de la calle marte entre Garzón y Gral. Escario, siendo sus padres don Apolonio Rodríguez, de profesión comerciante, y doña Leocadia Furneaux, quienes lo criaron en el barrio Tivoli, de su natal Santiago músico por vocación; con apenas 14 años canto a dúo con su paisano Alberto Aroche, en un homenaje ofrecido al maestro y trovador Sindo Garay; Se traslada inicialmente Ciego de Ávila, en Camagüey y luego viajo a conocer la Habana, retornando a su tierra, El 8 de mayo de 1925, fue invitado por su amigo Rafael Cueto, a la fiesta por el cumpleaños treinta y uno de don Miguel Matamoros, con quien cantó a dúo aquella memorable noche naciendo el definitivo “TRIO MATAMOROS”, junto a Miguel Matamoros y Rafael Cueto; recordamos algunas de sus composiciones como: “Un solo Corazón”, “Déjame gozar Mulata”, “Cien Veces”, “Cuando al fin te Vayas” y Déjame gozar” y “El puerquito en la Yuca”. Actuó con el trio hasta el 10 de mayo de 1960, el Trío Matamoros, cuando se presentaron por última vez en público, despidiéndose en el programa “jueves de Partagás” en la televisión cubana. Tristemente, nos dejó el domingo 29 de marzo de 1981, en la Habana.

JOSÉ LUIS RODRIGUEZ

NACE EL 14 DE ENERO DE 1943 EL PUMA. - SEÑOR CORAZÓN El milagro de la ciencia, arraigada en la medicina, todos los días nos sorprende; un par de semanas atrás para cerrar el año 2017, se repitió ese milagro al permitir con éxito el trasplante de sus dos riñones, nos referimos que esa ciencia bondadosa nos permite celebrar en la distancia dentro de esa línea latinoamericana el cumpleaños número de 77 de JOSE LUIS RODRIGUEZ “EL PUMA”, natural de la capital venezolana llega al mundo el14 de enero de 1943, reconocido tenor y actor desde los tiempos de los Zeppys, la Billos, siendo descubierto por el maestro dominicano Luis María "Billo" Frómeta en septiembre de 1963 en el programa de Chelique Sarabia, y contrata como cantante en su orquesta, "Billo's Caracas Boys", en reemplazo del bolerista Felipe Pirela acompañando al maestro dominicano en la tercera república de la orquesta, donde tuvo estrecho contacto con el bolero; para luego constituirse en un cantautor y baladista, con reconocimiento mundial. ¡Firma su primer contrato discográfico con la empresa Distribuidora Nacional de Discos, propietaria del sello venezolano “Velvet”, con quien graba su primer LP titulado “José Luis...favorito!", lleno de boleros además de los temas por los cuales había participado en los festivales de la Fundación del Niño, hasta que decide mudarse a la balada Estuvo casado con la también cantante y actriz Lil Murillo por espacio de veinte años, entre 1966 y 1986, inicia una nueva relación 10 años después con su actual pareja Carolina Pérez. Su calvario se había iniciado en el 2000, al quedarse sin respiración durante un vuelo entre Miami y los Ángeles, siendo hospitalizado se determinó una “Fibrosis Pulmonar” que 17 años después implico la compleja intervención al cantante que hemos conocido como: “El Puma”, Hoy en plena recuperación nos place decirle aquí seguimos. FELIZ CUMPLEAÑOS

ELVIRA RIOS

FALLECE EL 13 DE ENERO DE 1987 ELVIRA RÍOS. - CACHITO DE SOL Le conocimos en el mundo del arte como ELVIRA RÍOS, cuyo bautismal fuese MARÍA ELVIRA GALLEGOS RÍOS, natural de ciudad de México nacida el 16 de noviembre de 1913, como cantante le debemos reconocer como otra gran intérprete de la creatividad de Agustín Lara, en el cine le recordamos con filmes como “Esos Hombres”; “Ven mío corazón te llama”, o “Muralla de pasión”, Se dice que llegó a ser una de las principales artistas de la XEW después de una audición ante Emilio Azcárraga Vidaurreta, quien la contrató para tres programas diarios de quince minutos; en 1936. Hizo su debut discográfico cantando «Pensaba que tu amor» y «Cachito de sol» a dueto con Lara Realizo un programa radial en los Estados Unidos, acompañada de grandes orquestas de ese país. O en su papel de Yakima en los Estados unidos, sus grabaciones con la RCA Víctor, e dieron reconocimiento en toda Latinoamérica. Algunos de sus trabajos fueron: Para la Decca Tropic Nights; ¨para la Musart: Sensualidad; y con la RCA Victor Noche de ronda en 1957; Ausencia... vol. II -, 1958); La emocional... vol. III.Fue Elvira Ríos tuvo gran éxito en México, Estados Unidos, Argentina, El Brasil y en Europa especialmente en Francia. Algunos de sus grandes éxitos discográficos son «Noche de ronda», “Amor de mis amores”, «Janitzio», «Flores negras», «Perfidia», «Desesperadamente» , “Frenesi”,“Santa”, “Una Mujer” y «Ausencia”. Se nos fue el 13 de enero de 1987, producto de un cáncer de vejiga, en su hogar en Coyoacán Sus restos fueron cremados en el Panteón Civil de Dolores. En su haber quedo el registro de ser auténtica pionera que rompió tabúes y abrió el camino para las cantantes de su tiempo.

CUBAN PETE

FALLECE EL 13 DE ENERO DE 2000 EL AGUILAR.- BAILADOR DE MAMBO PEDRO AGUILAR, no fue un cantante ranchero, a todos los amigos que disfrutan de los fines de semana bailando música latina les complacerá saber que este puertorriqueño fue uno de los referentes latinos del baile en los Estados unidos en aquellos años conocidos como dorados, en particular en el Palladium Ballroom. Nace en San Juan el 14 de junio de 1927, para la información de los amigos que gustan en particular del mambo, este caballero fue distinguido como el “Bailarín del Mambo”, actuaciones que combinaba con el boxeo en su juventud, desde el 1949, con la afamada pieza de Desu Arnaz se le conocería como “Cuban Pete”, se presentó en la Casa Blanca, su baile con la invención particular de más de 100 figuras al lado de su pareja la bailaríana Millie Donay, les permitió llegar al cine trabajando para la Warner Brothers en Los Ángeles, fue el instructor de Antonio Banderas en el largo metraje "The Mambo Kings", en el 1992; Pete fue incluido en el Hall de la fama en el 1998 junto a su ultima pareja de baile Barbara Craddock Pete, falleció el 13 de enero de 2009, producto de insuficiencia cardíaca en el Sinai Plaza Rehabilitation & Nursing Center, de Miami. Recordamos la espléndida versión “CUBAN PETE”, lograda por Noro Morales con su orquesta en con la voz de Luba Malina Foto tomada de internet LUISITO AYALA. - CUANDO TE VEA Luisto Ayala Rosario, quien fuese cantante en su etapa final de los hermanos Lebron, había nacido en Santurce puerto rico el 10 de febrero de 1952 lo recordamos como cantante del Apolo Sound de Roena, hizo parte de la primera etapa de la Mulenze conocida como la orquesta Yambó, luego pasa por la Power, agrupación disidente de la Pueto Rican Power dirigida por el otro Luisito Ayala, trompetista él, lo recordamos igualmente cuando acompaña a William Millan ya único propietario del Conjunto Saoco sin Fiol, hace un breve paso acompañando a Eddie Palmieri , donde nos deja la pieza “Mi congo te llama”, después de muchos acompañamientos sin llegar a grabar, con agrupaciones como Cortijo y su Combo, Tambó, Tito Puente, Machito, Joe Cuba, Larry Harlow, Kako Bastar, Bobby Valentín, Santiago Cerón, Ray Santos, Johnny López ‘El bravo’ y Borincuba; recala en al Internacional agrupación de los Hermanos Lebrón en la ciudad de Cali donde debuta en el 1990, acompañado por el amigo caleño Estupiñan, conocido como “Chotorro”, allí le conocimos, compartimos luego en la ciudad de Bogotá donde Pedrito Puente, en nuestra casa musical “Melodías”. Tristemente se nos adelantó el 08 de diciembre de 2012

SONIA LOPEZ

NACE EL 11 DE ENERO DE 1946 SONIA LÓPEZ. - CHAMACA DE ORO México, ha aportado bellas voces, bellas canciones y hermosas cancioneras, es el caso de una damita nacida en el distrito federal de nombre Asminda Sonia López Valdéz, conocida como SONIA LÓPEZ, este 11 de enero esta de cumpleaños, nace en el 1946,a quien realmente reconocimos por siempre como “La Chamaca de Oro”, Su carrera inicia con un permiso de sus padres por ser menor de edad siendo elegida vocalista de la afamada Sonora Santanera en 1961, Quien le descubrió fue nadie menos que el propio director de la Sonora Santanera Carlos Colorado Vera, quien la vio cantar en el Té Danzante del Teatro Alameda. Para aquel entonces, Asmindia era solo una estudiante de secundaria del colegio inglés “Elizabeth Block”, Tenía 15 años cuando canta acompañada del Mariachi Vargas de Tecalitlán y es observada por Coronado y Silvestre, también miembro de La Santanera. Quien le coloca el apelativo de “La Chamaca de Oro” es el locutor de Radio Centro, Ramón Alfredo Moreno. Sonia grabó con la Sonora Santanera el Álbum "Azul", logrando éxito inmediato, todos los temas se pegaron en las listas de popularidad, como: "El nido", El ladrón”, "Lo que más quisiera", "Pena negra", "Por un puñado de oro" entre otros más. Para el 1962, emprendió su carrera como solista, y logró colocar en altos índices de popularidad algunos boleros: "Enemigos", "Castigo", "No me quieras tanto", etc. No hemos podido precisar cuál fue la razón de su retiro de la Santanera, pero su recuerdo inmediato esta con esta orquesta, vinieron luego registros con los 3 Ases. Sonia López es una artista representativa de la música tropical y el bolero, en México y ha sido una inspiración para muchas artistas de la música tropical de ese país. En la actualidad está prácticamente retirada acompañada de su familia. FELIZ CUMPLEAÑOS ADMIRADA CHAMACA NINON SEVILLA.- RECORDADA VEDETTE Con gran pesar registramos en la distancia lo que pudo ser el cumpleaños número 95 de la gran bailarina, actriz, coreógrafa habanera, Neé Emelia Pérez Castellanos, a quien conocimos artísticamente como NINON SEVILLA, nacida ella el 10 de noviembre de 1921. Lamentablemente fallece el día 01 de enero de este 2015, a las 3:45 de la tarde en el hospital donde había sido ingresada por neumonía. Ninon se había radicado en México, desde el 1946, participo en varis películas como: La actriz y bailarina protagonizó filmes importantes como “Pecadora” (1947), “Revancha” (1948), “Perdida” (1949), “Aventurera” (1949), “Víctimas del pecado” (1950) y “Sensualidad” (1950), “Mujeres sacrificadas” (1951), “Llévame en tus brazos” (1953), “Club de señoritas” (1955), “Yambaó” (1956), “Maratón de baile” (1957) y “Mujeres de fuego” (1958), fue artífice para llevar a Dámaso Pérez Prado a México, desde el baile contribuye a poner de moda el Mambo; participo en algunas telenovelas como: en telenovelas como “Entre el amor y el odio” (2002), “Rosalinda” (1999) y “La usurpadora” (1998), Recordamos a la bailarina de piernas perfectas, según el productor cinematográfico Pedro Arturo Calderón. PAZ EN SU ALMA

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro, utilizar la misma terminología, modificando algunas palabras DE NUESTROS ARTÍCULOS y DE OTRAS FUENTES, para seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes,como "Mambologos", una burda copia, que continua adelante en su muro dejan de publicar uno o mas días y luego haciendo uso de las modificaciones de tiempo que permite Facebook, las hacen aparecen como actuales, año tras año publican con los mismos errores del pasado desinformando a la opinión publica que gusta de este tipo de lectura, claro no dan crédito alguno, no citan fuentes burlando a normatividad y claro esta haciendo aparecer los escritos como si fueran de su cosecha, son copy page , que incluyen los errores propios de la falta de investigación, que descaro y lo triste es que salen desde Colombia...

NELSON GONZÁLEZ ROJAS

NACE EL 29 DE DICIEMBRE DE 1946 NELSON GONZALEZ ROJAS.- JUEGALE NELSON Un músico que con tan solo 22 años logro llamar la atención de un movimiento que se imponía en toda américa y que llamaron “Salsa”, le recordamos en esa primigenia presentación en la feria de Cali, compartiendo tarima con la súper orquesta de Richie Ray y Bobby Cruz, orquesta que recordamos como NELSON Y SUS ESTRELLAS, cuyo director llega a los setenta años este 29 de diciembre, nace en el 1946 en Caracas Venezuela, nos referimos a quien funda y dirige "Nelson y sus estrellas" junto a su hermano Luis Felipe González; el hombre, del “Emperadorcito”, “La Sirena”, “El porro”, “Londres”, “Llorándote”, “Para ti, Caleña”, “La Tribu de San Fernando”, “El Forastero”, “El Rey del Ají”, “El ritmo de Allá”, “Vete vete” y tantos otros, lamentaremos siempre la diferencia irreconciliable con su hermano.. Hoy es otro colombiano que vive y radica en Cali, su nombre de pila Nelson David González Rojas, felicitamos al maestro FELIZ CUMPLEAÑOS.

LUPITA PALOMERA

NACE EL 12 DE DICIEMBRE DE 1916 LUPITA. - LA DE VEREDA TROPICAL Recordamos una cantante mexicana que dio lustre a las composiciones de don Gonzalo Curiel, natural de Guadalajara; nos referimos a María Guadalupe Palomera, conocida artísticamente como LUPITA PALOMERA, todo indica que este 12 de diciembre cumple CIENTO TRES AÑOS DE SU NACIMIENTO, (1916), sus interpretaciones de “Mañanita Fría y “Vereda Tropical”, grabación efectuada en el 1937, generaron gran reconocimiento, además de su belleza, la que indudablemente jugo un papel importante. Desde muy jovencitaa empezó a desarrollar sus cualidades de cantante que la llevaron a debutar, siendo siendo adolescente, en la XED, cantando «Mañanita fría», de su paisano, Gonzalo Curiel. En el año de 1934 marchó a ciudad de México. Donde Emilio Azcárraga Vidaurreta le dio la oportunidad de presentarse en la XEW, como parte del elenco de la afamada “La Hora Azul” Como lo expresamos recientemente se casa en el 1941 con Fernando Fernández, concibiendo tres hijas con el cantante; acerca de la canción cumbre e Curiel, fue Lupita su primer interprete, creando con su interpretación un simpático acontecer social, cuando la clase alta de México al solicitar servicios de doméstica, expresaban: “Se solicita empleada doméstica que NO cante Vereda Tropical”. Fueron famosas sus interpretaciones de “Frenesí”, “Perfidia”, “Mala Noche”, Incertidumbre”,… Lupita fallece el 16 de noviembre de 2008. ¡BELLA VOZ…!!! (Algunas fuentes informan equivocadamente sobre su fallecimiento el 25 de noviembre de 2009)

CARLITOS GARDEL

NACE 11 DE DICIEMBRE DE ???? CARLITOS GARDEL… EL ZORZAL CRIOLLO Nace en alguna parte del mundo un 11 DE DICIEMBRE, (¿1883?; ¿1887? ¿1890), algunos lo ubican en Uruguay, otros en Argentina, y hasta en Toulouse- Francia, (Esta ultima la menos creíble de las historias), Toda una incógnita que el paso del tiempo no despeja. recordamos con el perdón de los puristas a una buena voz representativa del tango para el mundo, con certeza, su nombre quedo para siempre entre los colombianos en particular entre los medellinenses, donde se nos fue en ese fatídico accidente aéreo, acaecido el 24 de junio de 1935, toda una historia por contar, que se ha movido entre la fábula por el lugar de nacimiento, aun cuando juiciosa investigaciones apuntan al Uruguay como la tierra que lo vio nacer, otros con la suplantación aparente de Charles Romuald Gardes, el verdadero hijo francés de su madre adoptiva, o su nacionalidad argentina; en esta oportunidad recordamos el momento de su partida aquel 24 de junio de 1935, cuando al despegar del aeropuerto Las Playas conocido luego como “Olaya Herrera”, sobreviene el choque con otro avión, fallece Gardel. Alfredo Lepera, su guitarrista Guillermo Barbieri, su secretario Corpas Moreno y 15 viajeros más entre ellos el reconocido piloto y propietario de la compañía SACO señor Ernesto Samper Mendoza, el radio operador Willis Foster, el empresario chileno Celedonio Palacios y el promotor de espectáculos Henry Swartz; Días después también morirían Alfonso Azzaf y el guitarrista Ángel Domingo Riverol. Finalmente, solo hubo tres sobrevivientes del fatal accidente; el guitarrista José María Aguilar, José Plaja y Grant Flynt, funcionario de SACO. el avión en que viajaba Gardel de la empresa SACO, un trimotor Ford, se desvió en pleno carreteo de despegue y embistió a otro avión similar de la empresa de origen alemán SCADTA, que esperaba su turno para despegar, incendiándose ambos. Las causas del accidente nunca fueron establecidas con claridad. Ambas empresas aeronáuticas mantenían una dura competencia, detrás de la cual se encontraban los intereses estratégico-militares de los Estados Unidos y Alemania. Ni bien sucedió el accidente, cada una de las empresas se apresuró a atribuirle a la otra la responsabilidad. Gardel fue enterrado primero en Medellín, pero luego Armando Defino ―su albacea― logró la repatriación del cuerpo. Para dicho fin, el féretro que contenía los restos mortales de Carlos Gardel debió realizar un largo recorrido que incluyó viajes en lomo de burro, carreta, tren y barco. El cuerpo del cantoante pasó por algunas poblaciones colombianas, luego fue a la República de Panamá, se lo veló en Estados Unidos, y finalmente fue llevado a la Argentina en barco hacia 1936. Sus restos se hallan en el Cementerio de Chacarita de Buenos Aires…

ABELARDITO VALDES

FALLECE EL 09 DE DICIEMBRE DE 1958 LA ALMENDRA DE ABELARDITO Cuando hablamos del tema ALMENDRA, debemos dar gracias, a un señor compositor y director orquestal de nombre de Ernesto Abelardo Valdés de la Cantera Jr. o como le hemos conocido ABELARDITO VALDES, un habanero nacido el 07 de noviembre de 1911, se inicia en la flauta la que debe dejar por problema de labio, dejando el instrumento por el güiro, luego por el contrabajo, donde para el 1938, nos lega la pieza a la que nos referimos y quedara por siempre en la memoria, dos años después decide fundar su propia charanga la que llamo como el tema “Charanga Almendra”, que tuvo como integrantes originales a: Abelardito, director y contrabajista, Edelmiro Zequeira flauta, Gustavo Soris piano, Domingo Franco primer violín, Luis Díaz segundo violín, Gerónimo tercer violín, Isidoro Barbosa timbalero y Agustín Vidal en el güiro. Hay otra pieza que recordamos a través de Benny More, que es también de la pluma de Abelardito, el cual título “Penicilina” y los danzones "Salvaje", y "Horchata”. Se nos fue el 09 de diciembre de 1958.

ENRIQUE CADICAMO

FALLECE EL 03 DE DICIEMBRE DE 1999 ENRIQUE CADICAMO. - NIEBLA DEL RIACHUELO Como nos lo ha comentado la doctora Ester Goeta, permanente colaboradora en nuestra radio y en especial en lo que, a TANGO, traemos a la memoria de este género musical a un compositor de talla internacional hijo de inmigrantes italianos, don ENRIQUE DOMINGO CADÍCAMO, a quien también conocimos como Rosendo Luna o Yino Luzzi, extraordinario compositor, natural de Lujan provincia de Buenos Aires Argentina, que llega al mundo el 15 de julio de 1900. Su primera composición fue “Pompas de Jabón”, que fuese grabada por Carlos Gardel en España el 27 de diciembre de 1925, tristemente la última grabación de Gardel en Argentina coincidió con un tema del compositor Enrique Cadicamo, titulado “Madame Ivonne”, grabado por el zorzal el 06 de noviembre de 1933, quien en suma registraría en el surco cerca de 20 piezas de la pluma de Cadicamo, prolífico escritor con gran influencia en las letras tangueras fue nuestro homenajeado, recordamos otros números de su inventiva como: “Che papusa, oí” y “Anclao en París”, “Tu promesa” y “Al subir, al bajar”, “Ave de paso”, “Compadrón”, “Niño bien”, “Tres esquinas”, “Muñeca brava”, “Cruz de palo”; “De todo te olvidas, “Tu secreto”, “NIEBLA DEL RIACHUELO”, cantada por Tita Merello en la película “La fuga”, de Luis Saslavsky, presentada en el cine Monumental el 28 de julio de 1937; , pero que dentro del marco popular latinoamericano la recordamos en interpretaciones que hicieran: Davilita, Pacho Alonso; Noro Morales, Johnny Rodriguez (Hermano de Tito) con su trio; Oscar Agudelo, Chucho Avellanet, Chivirico Dávila, la Orquesta de Rafael Muñoz, Gilberto Monroig; Susana Rinaldi, Oscar D León; Andy Montañez, entre muchos otros; lo que prueba una vez más que no podemos desligarnos de esa constante que nutre la música de Latinoamérica entera a través de los años, otras piezas que debemos mencionar del maestro Cadicamo, fueron: “Pa’ que bailen los muchachos”; “Los mareados”, El maestro, quien publico varios libros; obras para teatro y guiones para cine, fue considerado como “El Gran Genio del tango”; se nos fue el 03 de diciembre de 1999. en la Argentina Foto tomada de Internet

ALBERTO BARROS

NACE EL 30 DE NOVIEMBRE DE 1957 Un músico integral, con herencia musical a toda prueba es la del maestro ALBERTO BARROS, cuyo bautismal es Alberto Antonio Barros Caraballo, hijo de don José Benito Barros palomino y de doña Amelia Caraballo, nacido en la ciudad de barranquilla el 30 de noviembre de 1957, es decir está cumpliendo 61 años de edad. Vinculado a la música desde los catorce años cuando estudia música en el Conservatorio de la universidad del Atlántico y luego en la ciudad de Medellín, donde realizo estudios de armonía y orquestación, este connotado trombonista, que además interpreta el bajo, ha pasado por las orquesta de Fruko y sus tesos, Adolfo Echavarría, Joe Madrid, pacho Galán, fue músico fundador de la orquesta La Verdad dirigida por Joe Arroyo cuando este se retira de la orquesta de Fruko, hizo parte de la estelar Colombia All Stars, productor director musical y trombonista del grupo Niche es especial en el trabajo “Tapando el hueco”; creador y fundador del estelar Grupo “Los Titanes”, su composición “Sobredosis de amor”, se convirtió en la carta de presentación de la agrupación, como arreglista se ha destacado internacionalmente lo recordamos con piezas como “Sobre las Olas” con Latin Brothers, “Mi Vecina”, con el grupo Gale, con el grupo niche “Un alto en el camino”, “Ganas”, “La negra no quiere”, “Duele más”, Margarita con el Grupo Stars de Moncho Santana, para sus Titanes “Por retenerte”, con la Gran banda caleña “Así te quiero Yo” , para Marc Anthony “Ahora Quien”. Este “Titán de la Salsa”, bien produciendo importantes trabajos en el campo tropical como en la salsa donde ha realzado inmejorables tributos invitando muscos y cantantes de primer nivel de ayer y de hoy. Un verdadero reconocimiento a un hombre que brilla con luz propia . FELIZ CUMPLEAÑOS.

GIOVANNI HIDALGO

NACE EL 22 DE NOVIEMBRE DE 1963 GIOVANNI HIDALGO. – LAS MANOS DEL RITMO Giovanni Hidalgo Jourmet, nace en San Juan Puerto rico el 232 de noviembre de 1963, fueron sus padres el conguero José Manuel «Mañengue» Hidalgo Allende y de doña Celenia Journet Toro. Se crio en la Calle San Sebastián, del Viejo San Juan. Inició el aprendizaje de estos instrumentos desde los tres años Con El Narizon De Sebastian Arenas bajo la tutela de su padre. Hidalgo comenzó a tocar en una conga hecha a mano en la casa por su padre de un barril de madera, él practicó también en otros instrumentos de percusión, aplicando su talento magnífico para llegar a ser uno de los primeros percusionistas latinos. Se crio con su abuela “Luisa” de origen cubano que era bailarina y su abuelo de crianza “Nando” era bongocero; su también papá de crianza, Papi Penchi, era bajista; su padrino Feliú, era el cantante principal de los Latin Swing; su papá biológico José Manuel ‘Mañengue’ en los setenta tocaba con Richie Ray y Bobby Cruz; se respiraba música por donde fuera. Sus comienzos formales se dieron para 1975 con la orquesta del trompetista Mario Ortiz. Dos años después seguí trabaja con Luigi Texidor, ex cantante de la Sonora Ponceña, con Charlie Palmieri, el gigante de las blancas y las negras. Para 1981 viene el proyecto Batacumbele, siendo Hidalgo uno de los miembros fundadores de este importante colectivo, de Ángel Rubén «Cachete» Maldonado. luego trabaja con la orquesta de Eddie Palmieri; con Paquito D´Rivera con Dave Valentin. y Tito Puente. Formando a partir de 1989 su propio grupo bajo la dirección de Tommy Villarini, grabando su primer disco: "Villa Hidalgo", en 1992. Su trabajo ha incorporado la enseñanza musical de Percusión Latina en el Berklee College Of Music, en Boston, entre 1992 y 1993. Su trabajo se ha movido entre los ritmos latinos y el jazz. FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO HIDALGO ADOLFO DOMÍNGUEZ SALAS. - CITA A LAS SEIS En esta fecha que homenajeamos a los compositores colombianos, consideramos menester hacer un hipotético viaje a México, para hacer lo propio con un nombre que aún estamos por reconocer debidamente en el campo de la composición, visitamos al señor Adolfo Domínguez Salas, quien nos legó piezas emblemáticas que en Colombia han sido de buen recibo y contaste sonar, especialmente temas como “Cita a las Seis”, que recordamos en la versión que nos regalara “Panchito” (Francisco Hilario Riser Rincón), a quien recordáramos Ayer 21 de octubre con motivo de su nacimiento en la fecha en el año de 1910; o la espléndida pieza que de su pluma se quedó para la posteridad “Señora Bonita” , que recordarnos en las versiones del mendocino Leo Marini o del pollo barranquillero Nelson Pinedo que grabara en México, en el 1960, con la orquesta de Chucho Rodríguez, la pieza que grabara Felipe Pirela con la Billos Caracas Boys “Pobre del Pobre”; La bellísima “Me recordaras” interpretada por Javier Solís; sin que esto signifique que otras piezas de la autoría de Adolfo Domínguez Salas no sean memorables. Este cantautor había nacido el 22 de octubre de 1923, en Pedricena, Durango – México en el hogar formado por Don Mateo Domínguez y Doña María de Jesús Salas, el compositor vivió además en Texas y Nueva York, por espacio de 13 años, regresando a su país radicándose en el DF. En su periplo por los Estados unidos trabajo en la industria del disco y se inició como compositor, donde paralelamente de graduó como Ingeniero Agrónomo en Texas. Fue reconocido en su país con múltiples homenajes y hoy desde la distancia le decimos gracias señor compositor; Partió hacia la eternidad en el 1998. ARMANDO BOZA El líder de orquesta y músico, Armando Arturo Boza Cogley, nació en la ciudad de Panamá el 3 de octubre 1911 en la Calle Colon, donde vivía su familia. Su madre fue doña Onorina Cogley británicos de origen Westindian y Don Pablo Boza, su padre, era uno de tres hermanos cubanos que llegaron como exiliados de Cuba. Su primo Máximo Arrates Boza, de hecho, compuso la famosa canción Reina Roja (The Red Queen), que a todos nos recuerdan como Pescao, un número de baile muy popular, especialmente durante la temporada de Carnaval.... Jaime "Manito" Johnson ciertamente dejó una huella profunda en la historia de la música popular en Panamá. Su versatilidad, en casi todos los géneros musicales, lo estableció como uno de los cantantes más solicitados del istmo. Además de su magnífica voz, su éxito también se debe, en parte, a que Manito podía interpretar sus melodías tanto en inglés como en español. Por sus pasaron voces esplendidas como la de: BENNY MORE, NEGRITO CHAPUSEAUX, ALBERTO BASMIAGI, LUIZIN LANDAEZ, ENTRE OTROS.

ERNESTO CHAPUSEAUX

FALLECE EL 19 DE NOVIEMBRE DE 1986 ERNESTO CHAPUSEAUX. - NO TE RETRATES Un negrito que nos negamos a olvidar, ya son 30 años de su partida, acaecida el 19 de noviembre de 1986, José Ernesto Chapuseaux fue un cantante, bailarín y compositor dominicano En sus inicios junto a Freddy Coronado, Cecilio Compres y el maestro Billo Frómeta Pereira conformaron la orquesta Santo Domingo Jazz Band, posteriormente marchan hacia tierras venezolanas el 31 de Diciembre de1937 a esgrimir lo que inicialmente se llamaría Billos Happy Boys, donde El negrito Chapuseaux dejara éxitos como "Sin tambora", "Taboga", "Caracas vieja", "Cuando yo te quería", "Puchunguita", y luego formara otro de esos duetos inseparables de la música la tina al lado de Francisco Simó Damirón; nos referimos a JOSE ERNESTO CHAPUSEAUX, estelar cantante nacido el 17 de octubre de 1911, estuvo casado con la cantante y actriz panameña Silvia de Grasse, formando con Damirón, un natural trio conocido como “Los Alegres Tres” En el 1959 graba junto a Daniron y Billo en los estados unidos un trabajo que rememora la época de la Billos Happy Boys, larga duración que llamaron : “Tres Viejos Amigos” …!!!

ENRIQUE JORRIN

FALLECE EL 12 DE DICIEMBRE DE 1987 ENRIQUE JORRIN. – CHACHACHÁ ¿Por muchos años la puja por la autoría musical de un género nos dejó impávidos frente a conocer quien decía verdad o quien se incluía para hacer parte del resultado de aquella invención, Cual el origen del Son?? ¿Quién es el creador del mambo?’’ Quien el creador del Chachachá; queremos compartirles que el mes de diciembre tiene especial significado: El 25 de diciembre de 1926 viene al mundo en en el pueblo de Candelaria, circunscrito a la provincia de Pinar del Río; siendo muy niño su familia se trasladó a La Habana siendo el barrio del Cerro donde él Compositor y Violinista pasó el resto de su vida; nos referimos a: ENRIQUE JORRÍN OLEAGA, a quien Ninon Mondejar le disputo la creación del chachachá, este extraordinario músico, se inició en el arte cuando contaba 12 años, decidiendo aprender los secretos del violín, cursando estudios musicales en el Conservatorio Municipal de La Habana. Se inició como violinista de la orquesta del Instituto Nacional de Música, bajo la dirección del maestro Enrique González Mantici, natural de Sagua la Grande, cofundador en el año de 1938 de la orquesta cooperativa denominada “Habana – Riverside. Jorrin, se vincula en el 1941 a la orquesta danzonera de Los Hermanos Contreras, para, en el año de 1943, integrar la Orquesta de Antonio Arcaño y sus Maravillas, aportando su propia musicalidad, Jorrin, negaba que el danzón - mambo de Orestes López tuviera algo que ver con la apropiación que hicieran del “Mambo”, (¿Tendrá razón Arsenio??), El recientemente fallecido músico e investigador musical habanero, maestro Leonardo Acosta Sánchez, apropiaba el “Chachachá”, al voz a voz y a la influencia del bailador; quien finalmente apropia el nombre al género que inicialmente conocimos como “Mambo – Rumba”, al menos así identificamos al tema compuesto por Jorrin “La Engañadora”; pieza que saliera al mercado en el 1953 cuya contracara fue la pieza “Silver Star” y que luego conociéramos como Chachachá. Para otros críticos el género no era otra cosa que “Danzones modificados por el violinista; en fin, hay mucha tela que cortar. Se nos fue el gran Enrique Jorrin, violinista y compositor a la edad de 61 años, el 12 de diciembre de 1987, en la Habana – Cuba

PANTALEÓN PÉREZ PRADO

FALLECE EL 03 DE DICIEMBRE DE 1983 PANTALEÓN. - LA DINASTÍA PEREZ PRADO Un contrabajista matancero nacido el 27 de julio de 1926, fue Pantaleón, quien al igual que su hermano mayor Dámaso, dedico su vida a la música, en una relación que les unió en la banda del pianista, en su éxito en México, promediando los cincuenta se aventura en su propio proyecto, viajando al viejo continente con algunos músicos cubanos, iniciando con la música que había interpretado junto a su hermano en tierras americanas , logrando reconocimiento con piezas como; Portugal “El "Mambo del Estudiante se convirtió en Himno de la Universidad de Coimbra en Portugal. Su reconocimiento se extendió a otros países como España. Francia e Italia, Pantaleón, se presentó en Grecia y llegó a Irán, por invitación del Sha y su esposa, la princesa Soraya. Donde se presentaba como "Pérez Prado, Rey del Mambo", lo que hizo que Dámaso le demandara por medio millón de dólares. por plagio y por suplantación. Dámaso calificó a Pantaleón de usurpador, tildándolo de cantar y plagiar sus composiciones En diciembre 03 de 1983 falleció en Milán Pantaleón Pérez Prado, donde se había radicado. Pantaleón dejó entre otras piezas discográficas “Mi chachacha Montuno”; “Mambo Sentimental”; “No me hagas cosquillitas”; “El Mambo candome”; “Muchachita”; “Todos queremos más”; “Nocturnando”; “Me lo dijo Adela”; “Swing y Mambo”; “Cerezo Rosa”; “Mambo Malagueña”; “Tumbae”… Con su partida, se revivió la vieja polémica que ambos hermanos sostuvieron sobre la paternidad del mambo, que los enfrentó ante los tribunales. Foto tomada de Internet

Encuentro Latino

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO ENERO 23 DE 2016 RECORDANDO A RENE HERNANDEZ Y HUMBERTO CANE. DESPEDIDA A ALFREDO VALDES JR.

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO DICIEMBRE 12 DE 2015 RECORDANDO A PETE CONDE - CHANO POZO - JUSTO BETANCOURT - JAIRO VARELA

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO JUNIO 27 DE 2015 RECORDANDO A VICENTICO VALDES

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO JUNIO 20 CARLOS ARGENTINO Y KAKO BASTAR

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO MAYO 23 WILLIE ROSARIO ENTREVISTA

PROGRAMA ENTREVISTA A BOBBY VALENTIN DESDE PUERTO RICO JUNIO 13 DE 2015

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO RECORDANDO A JOSE CARBÓ MENENDEZ Y A ROGELIO MARTINEZ DIRECTOR DE LA SONORA

MAYO 10 2015

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JOHNNY LÓPEZ

FALLECE EL 17 DE ENERO DE 1963 JUAN PEREIRA LOPEZ JR. / JOHNNY LOPEZ El hombre de las “Luces de Nueva York” y “Linstead market”, piezas de Tito Mendoza y Silver Bain, respectivamente, grabadas el 22 de febrero de 1957 con la Sonora Matancera, es nuestro invitado. Dos años atrás, estuvimos recordando EL CENTENARIO del natalicio, de este Mayagüezano que había nacido el 16 de octubre de 1915. Fue llevado por sus padres don Juan Pereira Vélez y doña María Amanda López Brugman a la ciudad de Nueva York con tan solo siete años, con 23 años se vincula al Cuarteto Caney dirigido por Fernando Storch, compartiendo tarima con Doroteo Santiago y Fran Grillo “Machito”. Recordamos en su voz temas como “Pancho va a la guerra”, “Abran la jaula”, “Trabalengua” “Incertidumbre” y Nocturnal; Desencanto, Naufragio, En la jungla, Como la luz de la mañana, Visión, Desesperación, “Perfidia”, Caminos de ayer, Noche de luna, Ella tú y yo, Fe y adoración y “La chiquita me gustó”, la agrupación se extendía hasta convertirse en un septeto. En el 1941 con la orquesta de Juanito Sanabria nos regala la pieza “Puerto Rico”. Para el 1942 con la Orquesta del Armando Castro hace parte del acto inaugural del Jacks Club en Santurce Puerto Rico, dejando para la posteridad el afamado Cu tu gu rú; seis años después hace parte de la nómina de la orquesta dirigida por Xavier Cugat, con quien viaja a Venezuela, con total éxito y reconocimiento, debemos contarles que Johnny López graba con la Orquesta del maestro Billo Frómeta, recordamos los temas “Granada”, “Soñando”, “Peregrina sin amor”, “Juanita Morel”. En la ciudad de Nueva York con la Orquesta de Tito Puente nos regala las piezas: “Solos tu y yo” y “Un Corazón”, este último acompañado de Mario Bauza y Graciela Pérez. Se nos fue con tan solo 47 años de edad. A las dos de la madrugada del jueves 17 de enero de 1963 fallece JOHNNY LÓPEZ; Estuvo casado con Helen Martínez “Conchita”. PAZ EN SU ALMA..!!

LUCHO ARGAIN

FALLECE EL 15 DE ENERO DE 2002 LUCHO ARGAIN. - SI LA VIERAN Cuando estaba cerca de cumplir los 75 años, el 15 de enero del 2002, uno de los símbolos tropicales de nuestro país en cartagenero del barrio Getsemaní, de nombre Luis Guillermo Pérez Cedrón, bautizado artísticamente como “LUCHO ARGAIN”, se nos fue en su tierra natal, al devolvernos en el tiempo, debemos decir que desde muy niño quedó huérfano por lo que tuvo que desempeñar varios oficios para colaborar con la manutención de su familia. Después de vivir penurias se enroló en el servicio militar donde inició su vida como compositor, igualmente nos trasladamos al ingenio creativo de don Toño Fuentes quien lo conoce por el 1956, lo invita a grabar con el también Cartagenero Pedro Laza y sus Pelayeros, para que luego integrara Una Sonora que pudo llamarse perfectamente la Sonora Buscapié, pero que finalmente se convirtió en la Sonora Dinamita, siendo el primer trabajo motivo de éxito rotundo que incluyo la pieza “Si La vieran”, en el 1960; con la participación de músicos de la tallas de Clodomiro Montes, Lalo Orozco, Pedro Laza en el bajo, y Enrique Bonfante entre otros; debemos reconocer igualmente sus dotes como compositor, entregando algunas de ellas a otros cantantes, pero llego su hora y vinieron temas que aun están en la mente del bailador como: Yo la vi, “Mayen Rayé”, La niña (1961), La Boa, Cumbia en el bohío, Porro bonito, Se me perdió la cadenita, La hojita, Maruja y el superéxito en el 1977 “Del Montón”, las diversas etapas de la Sonora Dinamita muestran el posicionamiento de nuestra música en el exterior especialmente en México agrupación que incorporo nombre como el de Armando Hernández, Bobby Ruiz, La india Meliyara, Rodolfo Aicardi y el propio Argain quien se convirtió en su afamado director, destacándose como excelente compositor y cantante. PAZ EN SU ALMA. ALBERTO AROCHE.- A GOZAR MONTUNO Una voz, natural de Santiago de Cuba, en el 1902- Comenzó en agrupaciones locales santiagueras donde formó dúo con Siro Rodríguez, el del Trio Matamoros, hasta el 1930, cuando se radica en La Habana; comenzando una activa vida musical, a nivel orquestal, haciendo parte de las más importantes charanhas de ese tiempo, como fueron la de. Luis González Valdés “Neno González”, siendo este pianista, influencia de primer nivel en la musicalidad de Tito Rodríguez a la hora de trabajar el formato charanguero. Una verdadera luminaria de la música cubana, el temor a los aviones impidió mayor figuración y reconocimiento; Aroche pasa por la Charanga de “Cheo” Belén Puig. eximio pianista habanero, verdadero “Rey de las Blancas y las negras”, nacido el 29 de diciembre de 1908, Hijo del notable músico José Belén Puig, cantando al lado del estelar Alfredo Valdes, pasa igualmente por la charanga del estelar flautista Belisario López Rossi, quien había hecho parte de la charanga de Neno González. Alberto, fundo el Cuarteto “Aroche”, junto a Esteban Antúnez, Vals y Castañeda, en el 1941, creo el “Trio Caribe”, hizo parte del conjunto de Oriente de “Ñico” Saquito, junto a José Antonio Pinares; iniciando la década de los sesenta. En la misma década, integra la Tanda de Guaracheros del Consejo Nacional de Cultura, agrupación dedicada a la música tradicional, que ofreció conciertos en todo el país. Fallece en la Habana, el 30 de noviembre de 1968.

KITO VÉLEZ

NACE EL 14 DE ENERO DE 1923 KITO VELEZ. - OJOS CHINOS Le conocimos como trompetista, desde sus tiempos en Mayagüez, haciendo parte de “Los Ases del ritmo”, pero es menester darle el valor que tuvo como arreglista y especialmente como compositor, nos referimos al señor Rogelio Vélez bautizado como “Kito”, nacido en la población de Guánica, Puerto Rico el 14 de enero de 1923, (Guánica, es el pueblo segregado de Yauco y convertido en municipio el 13 de marzo de 1914. Quien también viera nacer a “Yomo” Toro); lo recordamos como integrante estelar de la Orquesta de Cesar Concepción, pero su nombre empieza a sonar a partir de su participación con el Combo de Cortijo, allí nos regaló: “Calypso Bomba y Plena”, hizo los arreglos entre otros de pieza como Quítate de la vía Perico, Severa, Maquinolandera, El negro bembón… Es miembro fundador del primigenio Gran Combo desde el 1962, donde permanece hasta el 1964; En 1962, Kito Vélez es uno de los músicos que abandona el grupo de Cortijo a raíz del arresto de Ismael Rivera, El Gran Combo. Kito fue el responsable de todos los arreglos de los seis primeros álbumes del Gran Combo, siendo su director, el pianista Rafael Ithier. Uno de sus principales éxitos sigue sonando, nos referimos a su composición “Ojos Chinos”, hizo parte de la orquesta de Nelson Feliciano y llego a tener su agrupación la que nombro como “Kito Vélez y sus Estrellas”; en algunas grabaciones “Kito Vélez y su Sonora”; con esta ultima recordamos piezas como: Bronca En La 21; María La De Utado; Micaela; A Mayagüez; Plena De San Antón; Pasteles; A Bailar Mi Bomba; A San German; No Juego Mas y Lo Deje Llorando. Otras composiciones suyas fueron: "Conocí a tu papá", "Qué coco", "Ellos se juntan", "Carmencita", "Triste realidad", "Pa tumbar la caña", “Triste Realidad”, "Paula, el maestro Vélez fallece el 31 de enero de 1990, en su natal Puerto rico. Nelson Feliciano es sobrino del fenecido Kito Vélez. RAMON INCLAN. - A UN AÑO DE SU PARTIDA El 30 de noviembre de 2018, celebrábamos a la distancia el cumpleaños 88 del compositor Ramón Francisco Inclán Aguilar, quien había nacido en Mexicali, Baja California, México, el 30 de noviembre de 1930, siendo sus padres la señora Amelia Aguilar Cázares y el señor Ramón Inclán Martínez tristemente cuatro días después se registra su fallecimiento en los Ángeles California, al parecer por complicaciones de carácter respiratorio, según lo expresar su viuda Lilia Guízar (Hija de Tito Guízar). Mostro sus dotes de compositor a la temprana edad de quince años cuando nos legó la pieza: “Viejos tiempos”, recordando su primera novia a los nueve años. A los 22 años inicio su trabajo periodístico su gran pasión, como columnista inicialmente en el diario deportivo “La Afición” y dos años después en el Universal dedicado a la redacción de noticias sobre farándula Como compositor recordamos de su pluma: “No dejes de quererme”, tema al que le siguieron “Ladrona de besos”, “Decídete”, “Preciosa”, “Tómate una copa”, “Imprescindible”, “Aun se acuerda de mí”, “Señorita” y “Felicidades, felicidades”, considerado las segundas “Mañanitas”, “Este amor sí es amor”. Nombres como “La Sonora Santanera”, “Javier Solís”, Los panchos, “Los tres Reyes” “Oscar de León”; “El trio Calaveras”, interpretaron su obra… El maestro Ramón Inclán Aguilar falleció el 4 de diciembre de 2018 en Los Ángeles, California, legando un vasto repertorio al acervo musical mexicano

ORIOL RANGEL

FALLECE EL 14 DE ENERO DE 1977 ORIOL RANGEL. -BALUARTE MUSICAL DE COLOMBIA Un brillante organista, arreglista y compositor colombiano nacido en Pamplona Santander del norte, el 12 de agosto de 1916, fue el señor JOSÉ ORIOL RANGEL ROZO, hijo de Gerardo Rangel Mendoza, a quien Oriol le here4do su vena musical, ya que su padre fue organista de la Catedral de Pamplona y de Digna Rozo Contreras, hermana de José Rozo Contreras, quien fue director de la Banda Nacional, banda en la cual el Maestro tuvo su primera experiencia musical. Don Gerardo fue su primer profesor, desde la temprana edad de 4 años, en compañía de su hermana Alcira. Formado dentro de la lírica clásica fue un abanderado de la música colombiana de la cual podemos decir que era un apasionado. Participo en la época dorada de la radio colombiana en vivo, fue director Fue director de orquestas de emisoras como "Nueva Granada", "Nuevo Mundo", "La Voz de Colombia”, participó en gran variedad de programas de la Radiodifusora Nacional de Colombia. Trabajo en Radio Santafé donde se emitía el programa del maestro Oriol "Antología de la Música Colombiana". Con su agrupación nombrada "Nocturnal Colombiano", integrada por dos flautas, guitarra, tiple, contrabajo y piano, tuvo gran injerencia mediática no solo en la radio sino en programas de televisión nacional con altísima sintonía como "Tierra Colombiana", donde trabajo con el maestro Jaime Llano González, los hermanos Martínez y Otón Rangel Rozo, hermano del maestro Oriol, quien era su bajista. con su grupo fue un gran difusor de bambucos, torbellinos, guabinas y otros más. Reconocido or quienes le conocieron por su condición altruista y humana, contaba Fernando León, amigo del maestro Rangel, que su bondad no tenía limites destaca la figura de un ser humano bondadoso, jovial y jocoso, recuerda que cuando el maestro Rangel trabajaba en la emisora "Nueva Granada", tenía la costumbre de hacerse en la puerta de su trabajo, cada mes, a repartir su sueldo entre los habitantes de la calle. En lo musical, fue miembro de la Comisión investigadora y Revisora del "Archivo de Música de la Catedral de Bogotá" y fue nombrado por el "Instituto Colombiano de Cultura", asistente de la "Orquesta Sinfónica de Colombia". Fallece el 14 de enero de 1977. Fue muy cercano a, mi familia. Le reconocimos por su amplio lunar en su frente.

DOMINICA VERGES

FALLECE EL 12 DE ENERO DE 2002 DOMINICA VERGES, estelar cantante nacida en la población de Tapaste, municipio de Santa José de las lajas – Cuba el 19 de septiembre de 1918, municipio San José de las Lajas - La Habana, Tocaba el piano, la guitarra y la clave, además de cantar con el septeto que formó su familia en el 1929 con su hermano Ubaldo, sus tíos y abuelos; hizo parte de afamadas orquestas tales como: Orquesta La Ilusión de Alicia Seoane en el 1935,, orquestas femeninas: Anacaona, Ensueño, Hermanas Armanza, Imperio, también canto en el trío de Justa García, con el de Luisito Pla, con el Conjunto Niagara, con las Orquesta de Mariano Mercerón, con la Orquesta Almendra de Abelardito Valddes; con la Orquesta Modelo, con Odilio Urfe y sus trovadores cubaos; con Adriano Rodríguez, voz segunda y director del grupo, Guarionex Garay y las guitarras de Octavio e Ismael Sánchez; canto a dúo con Hilda Santana. Interpretaba el piano, guitarra, güiro, claves; fallece el 12 de enero de 2002

WICHY CAMACHO

NACE EL 11 DE ENERO DE 1956 WICHY CAMACHO. – “BUSCO” Esta de cumpleaños una voz muy familiar en Colombia el señor Héctor Luis Camacho Medina, a quien reconocemos como Wichy Camacho, a quien en lo personal identifique con una efímera orquesta que llamaron la “Romance”, (De estudio), en pleno furor de la “Salsa Rosada” (Bueno le dan otros apelativos), había trabajado con Luis Enrique, cerrando la década de los ochenta, para descubrirlo hacia el 1996 en la producción citada ya como solista. Afirmo que es reconocido en nuestro país desde los tiempos (1998) de ese trabajo que Jairo Varela Martínez título “Señales de Humo” donde Wichy aporta su voz especialmente en el tema “Busco”, donde ya participaba el hoy reconocido José Aguirre como trompeta y director. Con Guayacán en ese trabajo que rememoro los éxitos de la orquesta madera Wichy aportó su voz en la pieza “Son Cepillado” de nuestro querido “Brujo”, Alfonso Córdoba Mosquera. Hace parte coral de la orquesta de Eddie Palmieri en su nueva versión de la perfecta. El año anterior con motivo de la celebración de Salsa al parque en Bogotá- Colombia, nos visitó generándose cierta controversia entre los empresarios, por las fechas de su presentación…Hay mucho por decir. FELIZ CUMPLEAÑOS ZENAIDA CASTRO ROMEU.- QUE CORO Perteneciente a esa nueva generación de músicos y directores orquestales de Cuba, es Zenaida Castro Romeu, prestigiosa directora orquestal coral cubana, nace en la Habana el 04 de diciembre de 1952; Su propuesta musical parte del ensamble de cuerdas heredado de la tradición centroeuropea, se dedica de manera especial a la ejecución, promoción y reconocimiento de la música de cámara; dirige desde el 1993 La Camerata Romeu es en el ámbito cultural cubano la primera orquesta de cámara femenina de cuerdas, previamente dirigió un coro denominado “Cohesión” y luego el coro Estudio Lírico. Pertenece a ese nuevo esquema musical cubano que también debemos conocer. FELIZ CUMPLEAÑOS

NELSON NAVARRO

NACE EL 02 DE ENERO DE 1930 NELSON NAVARRO. – QUEMAME LOS OJOS Para nuestros queridos lectores, compartimos la historia de vida de un hombre con ALMA DE COMPOSITOR, pero que, por razones desconocidas, no se le ha dado el reconocimiento que debiera dentro del mundo de los melómanos y amantes de la música cubana; nos referimos a Nelson Valdés Navarro, a quien conociéramos como NELSON NAVARRO, tomando como nombre artístico el apellido de su madre, este Habanero, nace el 02 de enero de 1930, inicio su vida artística con el trio Latino en el 1947, actuando en la radio Salas, cuatro años atrás se había enamorado de una dama que le llevaba 18 años, a ella le escribe “Quémame Los Ojos”, que reconociéramos en la voz de Celio González con el acompañamiento de la Sonora Matancera; Recordamos entre sus composiciones la que le interpretara en abril de 1955 la voz sentimental de Puerto Rico Carmen Delia Dipiní, el bolero Regálame un minuto, el bolero titulado Fuiste mala, en la voz de nuestro compatriota Nelson Pinedo. Otros populares boleros suyos, fueron: Vicio de oro, Juguete de tu vida, Alma de hombre, De rodillas, Odio en la sangre, Lluvia triste y Quiero matar el dolor; estos tres últimos grabados por Orlando Vallejo. Navarro trabajo con la Orquesta de los Hermanos Castro, con el afamado conjunto de Luis Santi, Con el gran cantante de Guanabacoa Nelo Sosa, debemos mencionar otras obras de su autoría: “Fango”, “Fuiste mal”, “Odio en la Sangre”, “Al puerto me fui”, “Bella” … Dejo Cuba en el 1955 y realizo viajes por Sudamérica, pasando por Panamá, Costa rica, Venezuela, Colombia, Perú, Ecuador. En el Perú fue animador de televisión, teniendo difíciles circunstancias que le impidieron continuar en el país; luego en Chile sufrió persecución de carácter político en el tiempo del Señor Pinochet, debiendo abandonar el país radicándose en el Ecuador donde vivió sus tres últimos años, con su compañera doña María Cortez, concibieron un hijo a quien llamaron Christian Valdés Cortez, tristemente el maestro tomo la decisión de suicidarse el 22 de noviembre de 1981, cuando residían en Cuenca – Ecuador. ADOLFO UTRERA, LETRA AQUELLOS OJOS VERDES Un nombre íntimamente ligado a La canción AQUELLOS OJOS VERDES, fue el poeta, compositor y cantante ADOLFO UTRERA, a quien artísticamente se le llamo “El Niño”, nació en la Habana – Cuba el 28 de mayo de 1901, consagrado con la creación en el 1930 en la ciudad de Nueva York; de este bolero monumental, al aportar la letra de este poema hecho canción por el eximio pianista matancero Nilo Menéndez Barnet, quien se había enamorado de una bella rubia de “OJOS VERDES”, de nombre CONCHITA hermana de ADOLFO. Fue estrenado en la Habana el 21 de junio de 1930, por María Cervantes en el Teatro Nacional. Se ha considerado el nacimiento de esta composición como el inicio de la internacionalización del bolero, a pesar de dar la vuelta al mundo y convertirse en icono del romance en esa conexión del “Corazón con el Tacón” , Nilo el enamorado y Conchita la homenajeada, nunca lograron estar realmente juntos, Utrera, registro su voz en esta renovadora melodía, hacia parte con Menéndez y con José Martínez Casado del trió “Cubans Boys”; Adolfo, fue artista exclusivo del sello Columbia, recordamos otra composición suya la que titulo “Cuitas de Amor”. Utrera, al enterarse de haber adquirido una enfermedad incurable para la época, se suicida, el 03 de diciembre de 1931, al año siguiente de la puesta en marcha de esta importantísima canción; contaba tan solo con 30 años de edad. Curiosamente el pianista Nilo Menéndez una década atrás a su fallecimiento en 1987, declaro que los ojos de CONCHITA eran en realidad “Azul Grisosos”… Foto Tomada de Internet a la derecha

CHEO BELÉN PUIG

NACE EL 29 DE DICIEMBRE DE 1908 CHEO BELEN PUIG. – UN GUAJIRO DE LA MONTAÑA Dos verdades que no quisiéramos que pasaran al olvido, la primera que el cantante Pablo Quevedo, se nos fue prematuramente (con tan solo 28 años, el 10 de noviembre de 1936, moría de tuberculosis). considerado como la verdadera voz de Cristal, “Lamentablemente no dejo grabaciones”, quienes le conocieron, han sostenido por siempre que fue la voz insuperable de Cuba. La segunda que José Belén Puig, conocido como “Cheo”, en una tierra de eximios pianistas fue el verdadero “Rey de las Blancas y las negras”, le recordamos pues había nacido en la Habana el 29 de diciembre de 1908, Hijo del notable músico José Belén Puig, de quien heredó el nombre y el gusto por el piano; recibió clases de los mejores profesores en la capital cubana, entre ellos Fernando Cenicer. Concluyendo su formación en el Conservatorio Municipal de La Habana, hoy Amadeo Roldán. Cheo Belén Puig, fue considerado “El Rey del Piano”, por la forma como ejecutaba el instrumento en un periodo de grandes instrumentistas movía los dedos como remolino sobre las teclas blancas y negras. Cuando decidió crear su propia orquestra a partir del 1934, tuvo en sus filas a esa gloria de la música cubana cuya voz no quedo en el surco; claro su elección para rodearse de cantantes eximios como Alfredito Valdés y Alberto Aroche no se hicieron esperar. Perdimos en “Cheo Belén”, un potencial gran médico, pero ganamos uno de los más exquisitos pianistas nacidos en la Isla y un nominal abogado; aun cuando se graduó en el 1940 en derecho Civil; tal vez deberíamos evaluar aún más su obra para darle el espacio que sus danzones merecen. Dejó piezas antológicas, principalmente danzones y boleros, entre los que sobresalen “San Lázaro te acompañe”, “Un guajiro en la montaña”, “Cojan puesto” y “Meditación” Se nos fue el 15 de mayo de 1971 en La Habana, hace ya 48 años. ¡HONOR A QUIEN HONOR MERECE…!!!

GILBERTO "PULPO" COLÓN

NACE EL 28 DE DICIEMBRE DE 1953 GILBERTO COLON.- QUE PULPO Siempre que nos referimos a la “Taberna India”, recordamos las presentaciones del Combo de Cortijo, lo que no se nos cuenta en que quien animaba estas presentaciones para la televisión era la señora madre de uno de los más reconocidos pianistas de la actualidad, doña Ramonita Pérez Roche, progenitora de Gilberto Colon Pérez, a quien reconocemos como “EL PULPO”, esta de cumpleaños este 28 DE DICIEMBRE, Nace en el 1953, es decir llega a los 66 años de vida, hizo parte de la orquesta de Héctor Lavoe, invitado por José Mangual Jr. quien oficiaba como director, curiosamente se inicia con el timbal con esa influencia de Cortijo y luego en la trompeta, profesionalmente tiene su primera oportunidad con Johnny Colon en los tiempos del Bogaloo, luego con “Machito y sus Afro Cubans”, “Orquesta de Tito Puente”, “El Conjunto Libre”, para luego incursionar además de la de Lavoe como pianista, con la Diferente, Pete "El Conde" Rodríguez, Chocolate Armenteros, Ángel Canales, Andy Harlow, Kako Bastar, La Charanga 76, con La Novel, con Louie Ramírez, con la Charanga la Tapa con Eddie Martínez, con Frankie Morales, “La Boricua Legends” y su propia Banda “Ensalada de Pulpo etc. Hoy es un connotado pianista que se nueve con su propia orquesta haciendo mucho Latín Jazz. FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO

ALEJO CARPENTIER

NACE EL 26 DE DICIEMBRE DE 1904 Un escritor renacentista del siglo XX, fue el señor Alejo Carpentier y Valmont, nacido en Lausanne Suiza el 26 de diciembre de 1904, hace ya 115 años; pero con sus afectos y sentires enraizados en Cuba, donde este reconocido periodista, había llegado siendo un niño, por ello por muchos años se afirmo que era cubano, vale decir que su padre era francés y su señora madre de origen ruso. Estudio teoría musical llegando a convertirse en pianista, pero en esencia fue un destacado periodista e investigador por la profundidad de sus investigaciones musicales, lo que lo llevo a ser uno de os más importantes musicólogos de la Isla, una invitación a nuestros lectores a conocer la obra de uno de los hombres más influyentes en la literatura latinoamericana del pasado siglo, andariego como su padre, quien le había abandonado a la corta edad de 11 años; es su señora madre quien lo conduce por los caminos de la investigación, viajo por México, Haití, se radico un buen tiempo en Venezuela, viajo por Europa estableciéndose e buen tiempo en la tierra de su padre, de regreso a Cuba se convierte en el director de la Editora Nacional Cubana, sus cuentos y trabajos sobre la música cubana sumados al proceso político que lo distinguió, lo convirtieron en toda una celebridad que vale la pena conocer. Fallece el 24 de abril de 1980, en París Francia HOMERO JIMENEZ. – ESTOY ACABANDO Tal vez la primera oportunidad en la que tuve información de este cantante y compositor Cubano nacido en Sancti Spiritus, el 25 de noviembre de 1915, fue cuando participaba como corista en México en la Orquesta de Ismael Díaz donde participa en las grabaciones “Chinito, chinito” y “Quien pompo”; y con la Orquesta de Memo Salamanca en las piezas: “Mi domingo mayoral”, “Bailando apretadito”, “Vaivén de mambo”, “La muerte”, “Serenata guajira”, donde el cantante titular era “Kiko” Mendive, el dúo coral estaba integrado por Homero Jiménez y Lalo Montane, se había radicado en el D:F después de un periplo como cantante del Conjunto Niagara, siendo la segunda voz de la agrupación entre el 1945 y 1946, año en que decide radicarse en México, el cantante titular era Rubén González (No confundir con el pianista). Sabemos por el trabajo recopilado en formato de CD, que se mostró como compositor en las piezas: “Para Gozar la Rumba”, “La Bamba en Cuba” y coparticipe, al lado de su amigo Rolando Hernández en la canción “Que no se acabe el Bongo”. Igualmente destacamos de su estadía en México, su vinculación con Los Diablos del Trópico dirigidos por Galo Almazán, que estaba integrado iademas por Agapito Silva, Manuel Escartín y Mezcalilla, trompetas; Alfonso Espinosa “Rovirosa”, maracas; Felipe Chía, bajo, José Bonilla “Carioca”, bongoes; Manuel Lozano “Cachimba”, piano; y nuestro Homero Divaldo Jiménez López, como cantante, natural de Sancti Spiritus - Cuba, nacido el 25 de noviembre de 1915 Agrupación con la cual Mendive realiza grabaciones, entre otras ““Casco de mulo”, “Despacito”, “Arrímate cariñito”, Para la RCA realiza grabaciones como corista con las orquestas de Memo Salamanca; Dámaso Pérez Prado y El Conjunto Sensación, haciendo dúo o con: Lalo Montané, o con Luis Ángel Silva Nava “Melón”. Otras composiciones suyas fueron: “Estoy acabando”; “Rumba Morumba”; “Por el Prado”; “Rumba Nueva”; “Aquellita”…. De nuestra parte está todo por decir de Hoimero Jiménez, quien falleciera en el 1976, en los Estados Unidos para el día 25 de enero. (Información parcial tomada de discos)

FRANKIE MALAVÉ

NACE EL 28 DE NOVIEMBRE DE 1940 FRANKIE MALABÉ.- REFERENTE Un referente de la percusión del movimiento latino conocido como salsa, FRANKIE MALABÉ, nacido el 28 de noviembre 1940 en New York, USA. Como quiera que hizo parte de colectivos de la magnitud de Tito Rodríguez, Tito Puente, Louie Ramirez, Pete Terrace, Larry Harlow, Johnny Pacheco, “La Alegre All Stars”, Celia Cruz, Eddie y Charlie Palmieri entre otros. Siendo nuestro punto de mira su paso por la orquesta de Larry Harlow. Iniciándose muy niño, pues contaba apenas 08 años, cuando tiene su primer acercamiento con la percusión influido en el Esat Harlem, por músicos callejeros como “Don Pulli”, logra dos años después adquirir su primera conga, recibe gran influencia musical de músicos de la talla de "Little Ray" Romero, Tommy López Sr., Changuito, José "Buyú "Mangual y Kako Bastar, quien tiempo después lo lleva a la Alegre All Stars, la influencia cubana en Nueva York a través de Mongo Santamaría, y el estelar “Patato” Valdés. Pero como las cosas van y vienen, le corresponde a Malabé, presentar ante la sociedad latina al Trompetista, Arreglista, Compositor y Productor musical MARTY SHELLER, al recomendarlo con Louie Ramírez en el 1959, con el vibrafonista y percusionista Pete Terrace, con Harvey Averne, Sabu Martínez y su espléndido y fundamental paso por la orquesta de Mongo Santamaría, curiosamente Malabé había logrado dejar en el surco, sus primeras grabaciones con las bandas de Harvey Averne y Pete Terrace, para luego convertirse en infaltable en diferentes grabaciones con las orquestas arriba mencionadas. Tristemente su contacto con las sustancias, fue minando su salud hasta llevarlo a una cirugía de trasplante de hígado, pero tiempo después se fue por su incontrolado comportamiento; entre 1977 y 1990, se convirtió en docente, creando métodos para la interpretación de instrumentos de percusión, fallece el 21 de abril de 1994, estaba próximo a cumplir 54 años.

ALVARO CARRILLO

NACE EL 02 DE DICIEMBRE DE 1919 ALVARO CARRILLO. - CENTENARIO El año, en que rememoramos el CENTENARIO del natalicio de Álvaro Genaro Carrillo Alarcón, también tristemente recordamos, CINCUENTA AÑOS de su física desaparición, consideramos que es un momento propicio, para reconocer en él a uno de los más grandes compositores nacidos en territorio mexicano, llega al mundo el 02 de diciembre de 1919, nace el gran compositor e Ingeniero, Álvaro Carrillo en Cacahuatepec, en la ranchería del aguacate – México, su bautismal Álvaro Genaro Carrillo Morales, siendo su señora madre doña Candelaria Morales, quien fallece en el 1929, sin embargo cuando su padre José Maria Carrillo contrae segundas nupcias con la señora Teodora Alarcón le cambian su segundo apellido; así es como le conocimos como Álvaro Genaro Carrillo Alarcón. En esta pequeña nota entre muchas de sus famosas composiciones recordamos la preciosa “Sabrá Dios”, compuesta en el 1957 la estelar “Sabor a mí”, compuesta por el maestro en el 1959, en el 1965 “La Mentira o Se te Olvida”; versionadas por las más grandes voces de américa latina, recordamos, igualmente el fatídico accidente automovilístico que acabo con su vida y la de su familia, el 03 de abril de 1969. Foto tomada de Internet

SILVIO RODRIGUEZ

NACE EL 29 DE NOVIEMBRE DE 1946 SILVIO RODRIGUEZ. - AL FINAL DE ESTE VIAJE Una voz e insignia de la música con carácter de “trova nueva”, es la de SILVIO RODRIGUEZ DOMINGUEZ, natural de San Antonio de los Baños, hoy provincia de Artemisa; ubicada a 26 km al sur de la Habana; nace el 29 de noviembre de 1946; tierra que nos recuerda otra voz consagrada en la primera arte del siglo XX, la de Fernando Collazo. Silvio, se crio en una familia campesina de limitados recursos, fueron sus padres, don Víctor Dagoberto Rodríguez Ortega, fue un campesino agrícola, quien en su juventud trabajó como tallador de diamantes; como Carpintero, Tapicero y su madre, y su señora madre Argelia Domínguez León, quien cantaba con su hermana Orquídea además de dedicarse a las labores domésticas, La primera canción que recuerda haber escuchado de su madre es «El colibrí», de la tradición popular y que más adelante haría suya en diversas giras internacionales. Uno de sus tíos maternos, don Ramiro Domínguez, fue músico de profesión, y participaba en la agrupación Jazz Band Mambí. Un ambiente musical, influido de forma directa por sus abuelos maternos doña María León y su esposo Félix Domínguez, amantes de la trova, lo que influyo decididamente en Silvio desde su niñez. hace parte de esas voces de carácter poético como la de Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feilú, dentro de los contemporáneos, que tienen incidencia a partir del cambio social y político en la isla, desde el 1959, favorecido con un nombramiento en esta coyuntura, como Compositor del Siglo XX, compartiendo galardón con Ernesto Lecuona, sin duda sus más de quinientas canciones, lo ubican en un lugar de privilegio, una voz y un multiinstrumentista, íntimamente ligado a la revolución, desde el 1961 hizo parte de los 100 mil jóvenes que integraron las brigadas “Conrado Benítez” y se fueron al campo a alfabetizar, logrando reducir el analfabetismo en la isla del 23,6% a un 3,9%.. El 15 de abril de ese mismo año, se inscribió en las milicias estudiantiles. Desde el 1977 ha viajado por toda América y Europa. realizado giras y grabaciones con los grupos Afrocuban de Juan de Marco González, Irakere y Diákara. Ha colaborado con la Camerata Brindis de Salas y con la Orquesta Sinfónica Nacional. de Cuba, en este ya distante 2019, llega a sus 73 años.

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