Encuentro Latino

MAX SALAZAR

FALLECE EL 19 DE SEPTIEMBRE DE 2010 MAX SALAZAR. - VALIOSO INVESTIGADOR Una pluma literaria de la música latina, fue el señor Max Salazar, inmenso investigador e historiador musical nacido en el Harlem hispano el 17 de abril de 1932, toma como propia la investigación decidida del acontecer en Nueva York de la música afrocubana al cumplir 36 años de vida, siendo nuestro referente en los inolvidables años setenta en todas sus columnas en la revista Latín New York Magazine, para en los noventa convertirse en editor de la revista Latin Beat en la ciudad de los Ángeles, sin abandonar su actividad como locutor y presentador del espacio radial que conocimos como The Latin Music Show, donde recreaba el espacio musical con entrevista a los músicos latinos de primer nivel por aquellos años, actividades que complemento en diferentes espacios dictando conferencias sobre música , todo ello lo compendio en una obra icono de la literatura musical latina la que conocimos en el 2002 como “Mambo Kingdom. Latin Music in New York”, donde, nos presenta entre otros a Rafael Hernández, Gabriel Oller, Miguelito Valdés, “Monchito” Muñoz, Alberto Socarras, Anselmo Sacasas, Noro Morales, Marcelino Guerra, Joe Loco, José Curbelo, los Titos, Jimmy Frisaura, Vicentico Valdés, Vitin Avilés, Tony Molina, Orlando Marín, La Lupe, Charlie Palmieri, (uno de los músicos que le generaron mayor admiración), José Fajardo, Cheo Feliciano, Joe Cuba, Joe Quijano, Jerry Massucci Willie Rosario, Willie Torres, Héctor Lavoe; Eddy Zervigón y su Broadway; Tony Pabón, Héctor Rivera, Santitos Colon entre otros. Había sido internado en abril del mismo año en el "Holy Name Hospital" en Teaneck, de la ciudad de Nueva Jersey; tristemente el domingo 19 de septiembre de 2010, este admirado investigador y hombre de medios, perdió la batalla, con sus múltiples complicaciones de salud.

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro, utilizar la misma terminología, modificando algunas palabras DE NUESTROS ARTÍCULOS y seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes, EL PILLO DE ESTA SEMANA NO LO OLVIDEN JOSÉ HENRY GALEANO HERNÁNDEZ DEL VALLE DEL CAUCA -COLOMBIA ¡QUE MEDIOCRES…!!!...

RAUL PLANAS

NACE EL 18 DE SEPTIEMBRE DE 1920 RAUL PLANAS. - A TODA CUBA LE GUSTA Otro grande Camajuani, al igual que Celio González Ascencio, fue ENRIQUE RAUL PLANAS FERNANDEZ, o Rubén Planas como le conocimos, nace, en esta población de la provincia de las villas, el 18 de septiembre de 1920, ya en la Habana en la década de los cuarenta recordamos esta voz con La orquesta del matancero Ernesto Duarte Brito, con Carlos Barbería y su conjunto Kubavana, su paso por la Sonora Matancera lo eternizo, para luego vincularse en el 1966 al Comjunto Rumbavana, que lo catapulto, en los ochenta, trabajo con las renovadas agrupaciones de “los Tropicuba”y el Conjunto de Chapottín, al cierre de la década de los noventa hizo parte de los Afrocubans de Juan de Marco González y grabo con los miembros del Buena Vista Social Club, se marchó físicamente el 28 de febrero de 2001 en la capital cubana.

MARIANO CÍVICO

NACE EL 17 DE SEPTIEMBRE DE 1951 EL OTRO BORINCALEÑO. - QUE LASTIMA Una vez más esa maldita DIABETES, cobro una nueva víctima, en MARIANO CIVICO, disfrazada de paro cardiorrespiratorio aquel jueves, 21 de febrero de 2013 en Madrid – España cuando cumplía compromisos profesionales, el artista natural de Ponce puerto rico, que había hecho parte de la orquesta Costa Brava dirigida por Elvin Torres, estaba radicado en Colombia y en particular en la ciudad de Cali, donde vivía con su esposa la vallecaucana Jazmín Eliana Posada, y sus tres hijos, Sebastián, Santiago y Mariano Alejandro. Se había convertido en otro Borincaleño que combinaba su actividad como cantante con la de empresario de espectáculos junto a su esposa. Piezas en su voz como “Tu precio”, “Que Lastima”, Te voy hacer feliz, 'Esa Mujer’, “Paisajes', 'Solo Deseos' y 'Sábanas Blancas, lo convirtieron en el favorito de los amantes de la SALSA contemporánea romántica; partió hacia la eternidad a los 62 años, Mariano Cívico había nacido el 17 de septiembre de 1951, en Ponce Puerto Rico; un especial reconocimiento de su labor artística en nuestro país.

FRANKIE DANTE

NACE EL 15 DE SEPTIEMBRE DE 1945 FRANKIE DANTE. - PRECIOSO MONTUNO El dominicano Lenin Francisco Domingo Cerda, conocido artísticamente como FRANKIE DANTE, nace el 15 de septiembre de 1945 en República Dominicana. Vivió musicalmente una época llena de excesos, disfrazada por algunos de sus biógrafos con literatura que lo ubicaría casi como un proscrito, inundando poéticamente al barrio de gánsteres lo que en realidad, no sucedió, tuvo una carrera breve mostrando un talento especial para la música y el canto dentro de un movimiento salsero que en las calles de Nueva York estuvo impregnado de drogas y cierto grado de libertinaje que absorbió grandes talentos como su compañero de fórmula el extraordinario pianista Markolino Dimont. Su obra cumbre fue el trabajo Beethoven’s V, acompañados por hombre de Fania como: Pete El Conde’ Rodríguez, Ismael Miranda, y Yayo ‘El Indio’ en los coros; en los vientos, Lewis Khan, Reinaldo Jorge, Barry Rogers, Randy Brecker y Lou Soloff, Nicky Marrero en los timbales, Una pieza de Tite Curet incluye a esta pareja acompañando en el tema “Porque Adore” al gran Chivirico Dávila. Su trabajo para el sello Cotique de George Goldner Los Coquetones conto entre otros con Ismael Quintana en los coros y Ángelo como trompetista, para el 1968 con la orquesta Flamboyán que el año siguiente, vuelve a contar en el piano con Ed Edenfield como compositor y arreglista, En el 1970 para el mismo sello nos deja “Me siento Guajiro”, en el 1972 graba bajo la supervisión de Larry Harlow, donde nos pone a vivir la vida hoy; no olvidamos su Flamboyán All Stars donde con una espectacular nomina que incluye a Charlie Palmieri nos recuerda “María Cervantes” en el 1977. Grandes recuerdos de una valiente y osado cantante que le aposto a la independencia musical. Falleció el 01 de marzo de 1993, con tan solo 48 años de vida, aun no determinamos la verdadera razón que implico su partida.

RODRIGO PRATS

FALLECE EL 15 DE SEPTIEMBRE DE 1980 RODRIGO PRATS. - AMALIA BATISTA Esta tribuna cultural, sigue en su permanente deseo de dar el peso específico a los gestores de obras latinoamericanas que en muchos casos por inadecuadas razones son opacados por sus intérpretes, tal vez por la superficialidad que en muchos casos les somete musicalmente. Es el caso de un gran compositor que por estos tiempos no se reconoce suficientemente; nos referimos al maestro Rodrigo Ricardo Prats Llorens, quien además de ser reconocido en su momento como un hombre que se movió entre lo lirico y lo tradicional, recordemos algunas piezas que salieron de su pluma: “Amalia Batista”, nacida como una Zarzuela, que nos recuerda esa bella interpretación de Blanca Varela en Cuba; estrenada en el 1936; en los setenta interpretada por "La Típica 73" en la voz de Adalberto Santiago; o la guapachosa de Rolando Laserie, entre otras; “Yo si tumbo Caña”; “Una Rosa de Francia”; “Aquella Noche”, El churrero, El tamalero y El verdulero , Espero de ti , Tú que no sabes mentir , Creo que te quiero , Eres rayo de sol y sobre todo, Miedo al desengaño, otra pieza que queremos destacar es la pieza “Liceo del Pilar”, recuerdan la interpretación de la Broadway de los Zervigon… Debutó en 1922 en la Cuban Jazz Band, que dirigía su padre y ese año formó parte de la recién fundada Orquesta Sinfónica de La Habana, bajo la dirección de Gonzalo Roig. Antes había integrado las orquestas de Tata Pereira, Rojito Barba y Felipe Palau.; Creo una orquesta Danzonera que será difícil de olvidar, contaba entre otros músicos con: José Antonio Fajardo (Flauta); Jesús López (piano); Israel "Cachao" López (bajo); y Ulpiano Díaz (timbal). tampoco se pueden olvidar sus interpretaciones de piezas como Masacre, de Silvio Contreras; Virgen de Regla, de Pablo O'Farrill; Fefita , de José Urfé; La Gioconda , de Juan Quevedo; La flauta Mágica de Antonio María Romeu; La mora y Si muero en la carretera , de Eliseo Grenet. El maestro Prats , había nacido en Sagua la Grande, provincia de Las Villas, el 7 de febrero de 1909, hijo del estelar músico y compositor del flautista don Jaime Prats, autor del famoso bolero Ausencia, fundador de las primeras bandas de jazz en Cuba,… Nos negamos a olvidar a este estelar músico cubano que se marchó el 15 de septiembre de 1980, en la capital de la Isla.

CARLOS PUEBLA

NACE EL 11 DE SEPTIEMBRE DE 1911 CARLOS PUEBLA. – ESTE ES MI PUEBLO Como la gran mayoría de las voces de la música popular nace el señor CARLOS MANUEL PUEBLA, CONCHA, en un hogar humilde en MANZANILLO – Cuba el 11 de septiembre de 1911, repitiendo esa norma de pasar por oficios como el de oficios: carpintero, mecánico, obrero azucarero y zapatero, ingresando a la música por la influencia de su hermana , haciendo su práctica a escondidas de sus padres, logrando llevar su música a la radio en su patria chica con piezas de su autoría como: Algunas de ellas son: Quiero hablar contigo, Qué sé yo, Te vieron con él, Cuenta conmigo, Quién se lo iba a imaginar, Hay que decir adiós y Dejemos de fingir; especializando su expresión en temas sociales, mostrando en su reivindicación piezas como Canciones como: Plan de machete, Este es mi pueblo y Pobre de mí Cuba; en los años cincuenta le conocimos con su grupo “Carlos Puebla y sus Tradicionales, convirtiéndose en habitual en la Habana en el reconocida “Bodeguita del Medio”. Con el triunfo de la revolución, se incorpora con sus canciones en el nuevo acervo sociopolítico con canciones como La Reforma Agraria, Duro con él, Ya ganamos la pelea, Son de la alfabetización, convirtiéndose en “El juglar de la era moderna”; su pieza “Hasta Siempre comandante”, dedicada al Che Guevara, logro reconocimiento mundial; el maestro Carlos puebla se marchó el 12 de julio de 1989 en la Habana. BUEN ANIVERSARIO

JOHNNY EL DANDY RODRIGUEZ

NACE EL 11 DE SEPTIEMBRE DE 1945 JOHNNY "DANDY" RODRÍGUEZ".- JOHN RODRÍGUEZ JR Viene al mundo el 11 de septiembre de 1945 en Manhattan, Nueva York, USA; hijo del Johnny "La vaca" Rodríguez, heredero de su padre de gran versatilidad percusiva, facultad que mostro a plenitud a llegar a la banda del percusionista de Julliard, señor Tito Puente, con tan solo 17 años, para con 20 años cumplidos debutar con la orquesta del otro Tito (Rodríguez), acompañándolo en ese recordado viaje a la Argentina, siguiendo los pasos de su padre, a quien viera sesionar en la orquesta de Stan Kenton, Johnny, pasa por las bandas de Bobby Pauneto; de Ray Barreto, luego trabajando al lado del cubano Orestes Vilató en la afamada Típica '73; (Nacida de la desbandada de la orquesta de Barreto); para luego consolidarse en su función jazzística, en la súper orquesta de Puente entre el 1979 y 2000, junto a José Madera. Puede afirmarse sin duda alguna que sus contribuciones en el desarrollo del movimiento salsero son definitivas, al lado de grandes iconos como Los Afrocubanos de Machito y Bauza, Orlando Marín, Joe Quijano, Mr Afinque Willie Rosario, con Los Hermanos Palmieri, louie Ramírez con el Conjunto de Pacheco y naturalmente con Fania y los que giran alrededor de este proyecto. Lo resumimos como un extraordinario músico que con el paso de los años no pierde vigencia.

AGUSTÍN MAGALDI

FALLECE EL 08 DE SEPTIEMBRE DE 1938 AGUSTIN MAGALDI, UN SIMBOLO Un símbolo del tango, a quien conocimos como “La voz sentimental de Buenos Aires”, fue el señor AGUSTIN MAGALDI COVIELLO, hizo parte de la década dorada del tango, nace el 01 de diciembre de 1898 en Casilda - provincia de Santa Fe Argentina, su infancia se movió entre su ciudad natal y Rosario, donde se vinculó a algunos de los conservatorios, por la música popular, realizo varios dúos entre los que recordamos a Héctor Palacios, luego famoso solista, con Quiroga, Nicolás Rossi y Espinosa, se recuerda el dúo Magaldi con Pedro Noda, en el 12923 se radica en la capital, moviéndose entre criollas y tangos en los cafés de la ciudad; como solista Magaldi dejó una estela de éxitos recordamos “La muchacha del circo”, “Dios te salve mi hijo”, “Acquaforte”, “Berretín” y “Consejo de oro”, resultan antológicas, no obstante la comparación inevitable que hagamos con Gardel. Magaldi sufría de malestares hepáticos, con cólicos dolorosos, que con algo de reposo se atenuaban. En septiembre de 1938, a partir de malestares más seguidos, fue internado en el Sanatorio Otamendi por un cuadro agudo, donde decidieron operarlo. La cirugía parecía un éxito, sin embargo, luego de 48 horas se agravó, y el 8 de septiembre a las 7:10 falleció, a la edad de 39 años. Fue enterrado siguiendo los lineamientos de su admiración por Enrico Caruso, siguiendo su inclinación por la música popular, realizo varios dúos entre los que recordamos a Héctor Palacios, luego famoso solista, con Quiroga, Nicolás Rossi y Espinosa, se recuerda el dúo Magaldi con Pedro Noda, en el 12923 se radica en la capital, moviéndose entre criollas y tangos en los cafés de la ciudad; como solista Magaldi dejó una estela de éxitos recordamos “La muchacha del circo”, “Dios te salve mi hijo”, “Acquaforte”, “Berretín” y “Consejo de oro”, resultan antológicas, no obstante la comparación inevitable que hagamos con Gardel. Magaldi sufría de malestares hepáticos, con cólicos dolorosos, que con algo de reposo se atenuaban. En septiembre de 1938, a partir de malestares más seguidos, fue internado en el Sanatorio Otamendi por un cuadro agudo, donde decidieron operarlo. La cirugía parecía un éxito, sin embargo luego de 48 horas se agravó, y el 8 de septiembre a las 7:10 falleció, a la edad de 39 años. Fue enterrado en el Cementerio de la Chacarita en Buenos Aires

JOHNNY RIVERO

NACE EL 08 DE SEPTIEMBRE DE 1960 PEQUEÑO JOHNNY De una gran sencillez, un gigante de la percusión es el señor Juan Vicente Rivero; Johnny Rivero o el "Pequeño Johnny", esta de cumpleaños este 08 de septiembre, llega a los 59 años de edad, con un recorrido exitoso que lo ha puesto en un lugar de privilegio en la percusión latina, desde la corta edad de 10 años se inicia en estas lides que lo llevaron a hacer parte de la Orquesta Colón, siendo en los años sesenta la banda más joven que interpretara música latina en la ciudad de Nueva York, grabando dos álbumes con ellos. Al trasladarse a Puerto Rico con sus padres y se integra con tan solo 17 años de edad a La Sonora Ponceña de don Quique y Papo Lucca, donde permanece por espacio de 16 años, donde figura en 18 álbumes, hoy dedicado a enseñar percusión ha trabajado con músicos de la talla de Bobby Valentín, Charlie Palmieri, Dave Valentín, Rubén Blades, Cheo Feliciano (q.e.p.d), Andy Montañez, Ismael Miranda, Justo Betancourt, con Ramón “Bebo” Valdés, Celia Cruz, Frankie Ruiz, Sergio George, Descarga Boricua All Stars, RMM All Stars, Batacúmbele, Alfredo De La Fe, Víctor Manuelle, Domingo Quiñones, Brian Lynch, Conrad Herwig, Donald Harrison, Phil Woods, David Sánchez, Monty Alexander, Joe Locke, Kenny G, Paquito D’Rivera, David Murray, hoy recorre el mundo con la orquesta de Eddie Palmeri y su Perfecta No 2, desarrollando paralelamente sus propias producciones. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS PEQUEÑO E INMENSO JOHNNY…!!!

GIRALDO PILOTO BEA

FALLECE EL 06 DE SEPTIEMBRE DE 1967 PILOTO BEA.- MAMBO INFIERNO La música cubana, celebraba un nuevo cumpleaños del estelar cantante, Miguelito Valdés, en el 1967, de igual forma ese día 06 de septiembre se llena de luto al fallecer, el compositor, cantante habanero Giraldo Piloto Bea, en un accidente de aviación cuando regresaba a La Habana desde Praga (Checoslovaquia), en una parada temporal para cargar combustible en el aeropuerto de Gander, en la isla de Terranova (Canadá). Siempre lo considero Josefina Barreto, su eterna novia y esposa, madre de sus tres hijos, como un extraordinario compositor, cantante y amigo de Alberto Vera, con quien conformo uno de los dúos más reconocidos de la Isla. Había nacido 38 años atrás el 29 de julio de 1929. Una fascinante historia que merece todo el reconocimiento. En la foto de Ecured primero a la izquierda

ANA MARÍA GONZALEZ

NACE EL 31 DE AGOSTO DE 1918 ANA MARIA GONZALEZ. - MADRID Le conocimos como “La Voz Luminosa de México”, natural de Jalapa Veracruz- México, llega al mundo el 31 de agosto de 1918, hija de don Mario González y Trinidad Tardos; nos referimos a ANA MARIA GONZALEZ TARDOS, como la gran mayoría de nuestros artistas latinoamericanos, vive la estrechez económica de su familia, convirtiéndose en cantante cuando buscando con su familia un mejor estar se trasladan a ciudad de México, donde igualmente como todos los jóvenes de su generación que buscaban en la música un futuro se inscribió en un concurso que organizaba la radio XEB, donde logra con su actuación, un contrato para actuar en el Teatro Salón Lírico, con una pequeña paga. Ya en los años cuarenta actuó como figura principal en la revista “Cachito de Cielo”, en la que intervenía Agustín Lara; hizo gran amistad con el compositor y se convirtió en una de sus principales intérpretes, vienen giras por toda la América Latina, grabaciones y programas de radio y televisión. Otras fuentes dan como fecha de nacimiento 1920, igual sucede con su fecha de fallecimiento, algunas fuentes la dan el 18 de junio de 1983 en Ciudad de México otros la refieren como fallecida el día 20 del mismo mes y año.

ALVARO VELASQUEZ

FALLECE EL 28 DE AGOSTO DE 2014 ALVARO VELASQUEZ. – EL PRESO …Para mí no existe el cielo, ni luna ni estrellas… Don ALVARO VELÁSQUEZ, natural del municipio de Bello Antioquia vino al mundo el 8 de mayo de 1946, el inolvidable compositor de una de las canciones incluidas en el firmamento SALSERO colombiano, el tema EL PRESO, popularizado en el mundo entero en la voz de Wilson Saoco con Fruko y sus Tesos, nos referimos a, este tema nacido de una vivencia de un amigo del compositor, que fuese condenado en Toronto Canadá a treinta años de cárcel por tráfico de droga, fue entregada por Velásquez a Fruko en el 1975, el cual salió al mercado en el trabajo “Fruko el Grande”, El maestro Álvaro fue integrante como percusionista delos Graduados de Gustavo Quintero, de Los Black Stars de Gabriel Romero y fue cofundador del Combo de las Estrellas en el 1976 que tenía como cantante al trágicamente desaparecido Jairo Paternina, hizo igualmente parte de los Ocho de Colombia, este gran compositor fue una insignia de la música tropical de nuestro país como músico y compositor. CUATRO años atrás, tristemente el 28 de agosto de 2014, se nos fue a los 68 años En el mundo en que yo vivo, siempre hay cuatro esquinas pero entre esquina y esquina, siempre habrá lo mismo… .

LINO BORGES

FALLECE EL 28 DE AGOSTO DE 2003 LINO BORGES…MORIR SOÑANDO En la medida que nos adentramos en la fascinación por el bolero, más nos compromete compartir con mayor asiduidad las historias y aportes de grandes de este género que sin duda alguna marcaron un hito en este romántico movimiento siendo Cuba fuente inagotable de estos aun no suficientemente medidos aportes, este mes de agosto tiene en Severo Alberto Borges Abreu, conocido como LINO BORGES, una doble significación, nacido en Surgidero de Batabanó, una localidad ubicada a poco más de cincuenta kilómetros de la capital Cubana el 08 de agosto de 1933, de extracción campesina, la que compartía con el canto, llegando a los 16 años a vincularse a la orquesta de José Ramón. González en la tierra que le vio nacer, actuando en el hotel Cervantes, con un formato que incluía dos trompetas, saxofón, piano y ritmos, luego actúa en Guira de Melena con el Conjunto Universal, Conjunto casino, Rumbavana; empieza a descollar en el afamado programa Televisión del canal 4 conducido por German Pinelli “Buscando Estrellas, con el acompañamiento al piano de Mario Romeu, Para el 1962 ingresa al Conjunto Saratoga, al que pertenece por 20 años; donde convierte en un batazo el tema “Vida Consentida el compositor venezolano Dr.Homero Parra; al igual que la pieza “Corazón de Cristal de Enrique Pessino, Morir soñando, del mexicano Mario Pelayo Díaz, y La vida es un sueño, del cubano Arsenio Rodríguez, entre muchos otros. En sus viajes a Venezuela recibió el reconocimiento por la interpretación del bello bolero, debemos decir que hizo parte del Conjunto Rumbavana con quien también grabo; el maestro fallece en la Habana, el 28 de agosto de 2003 a los 71 años, producto de una afección pulmonar que traía consigo varios años atrás. Algunos registros controvierten su fecha de partida, ubicándola el 23 y otros en octubre. Agosto le vio nacer y lo vio partir. GRACIAS LINO

NÉSTOR ZAVARCE

FALLECE EL 27 DE AGOSTO DE 2010 NÉSTOR.- CHOGUI”, CHOGUI”, CHOGUI” Tal vez para nuestros connacionales su nombre no sea reconocido, nos referimos al cantante y actor venezolano: Néstor Jesús Zavarce Sierralta, conocido artísticamente como NESTOR ZAVARCE, había venido al mundo en Jadacaquiva, Península de Paraguaná, Venezuela el 09 de abril de 1936, siendo llevado con apenas un año por sus padres a la capital; fallece en Caracas, el 27 de agosto de 2010, considerado un niño prodigio de la actuación en Venezuela, llegando a participar en varis películas por su especial talento, descubierto para el canto por el compositor Oswaldo Oropeza, llego al mundo de la canción y se estelarizo igualmente con la interpretación de la canción de origen paraguayo “El Pájaro Chogui” en el 1960, que sin duda lo convirtió en ídolo internacional, tres años después irrumpe con otro exitazo que definitivamente lo dejo para siempre en la memoria del mundo su interpretación del tema de Oropeza: “Cinco Pa Las Doce”, estableciendo un record de ventas sin precedentes. Un infarto se llevó a este estelar artista a los 74 años en la ciudad de Caracas. ¡Creemos que en consecuencia ya para todos es una voz mucho más reconocida…!!

RAFAEL "FELO" BERGAZA

NACE EL 26 DE AGOSTO DE 1917 FELO BERGAZA Rafael Bergaza Zerquera "FELO BERGAZA" (Nace el 26 de agosto de 1917 en Trinidad, Las Villas, Cuba) Un CENTENARIO que no se merece ser pasado por alto, es el de este magistral pianista y compositor cubano descubierto por el gran Ernesto Lecuona quien lo hizo partícipe de sus grandes conciertos. Llegaba a la vida en la Casa 525 de la Calle del Cármen #3, hijo de doña Josefa Zerquera y don Francisco Bergaza. Inicia aprendizaje a la edad de seis con el violín y a los diez apoyado por su padre en una orquesta. Afianza sus conocimientos estudiando solfeo, teoría y piano con María Arcís; llega a La Habana y allí se presenta en un programa emitido por la Cuban Telephone Company, donde su consagración no se hizo esperar al ser promocionado por Ernesto Lecuona en sus conciertos al lado de Orlando de la Rosa, dando como resultado lo que sería su elevado nivel en las batallas con varios pianos en escena. Debuta profesionalmente en 1938 al lado de la Orquesta Yemayá, la Orquesta Montecarlo de Julio Cueva y acompañó a grandes estrellas del espectáculo cubano como Rita Montaner, Rene Cabell, Pérez Prado además de los mexicanos Ismael Díaz, Chucho Martínez, Tony Gari, Maria Victoria y el Trío Los Panchos. A su vez fue gran intérprete de obras clásicas y obras del panorama latino como Agustín Lara, Rafael Hernández y Moisés Simons. Entre sus creaciones rescatamos algunos títulos en ritmos como Bolero, Calypso, Baladas, Bossa Nova, Guaracha, Rumba, Mambo y Cha cha cha: "Mi última canción", "Pero de eso nada", "Felograma", "Las pirañas", "Parece increíble", "Recordar es soñar", "Cerca y lejos", "Me estoy cansando de tí", "Aunque no me quieras", "Si tú me lo dijeras" entre otras. Retorna a Cuba en 1958 trabajando como compositor e intérprete en el Cabaret Tropicana, le recordamos también en aquel sensacional dúo junto al también cubano Juan Bruno Tarraza con gran suceso que recorrió toda Latinoamérica y el viejo continente. Este estelar pianista dice adiós para siempre el 07 de Julio de 1969 a sus 51 años.

AGUSTÍN IRUSTA

NACE EL 28 DE AGOSTO DE 1903 IRUSTA.- TENOR DE KILATES Una recordada voz de Rosario – Argentina, fue la del señor Agustín Cipriano Irusta, a quien en la fecha homenajeamos, como quiera que estaríamos frente a su cumpleaños, nace el 28 de agosto de 1903, es decir, hace ya 116 años, un artista integral, como compositor, como cantante, como actor, donde sin duda alguna lo más notable como cultor del tango, nos hace llevar nuestra mirada a los años dorados de este género musical. Su apego y acierto al dedicar buena parte de su acción cantada lo dedico a difundir la música a través de dúos y tríos, que llegaron a imponerse, como el formado con Roberto Fugazot acompañado por el guitarrista Humberto Correa llegando a grabar para la Víctor a mediados de la década del veinte, el formado con Luis Scalon (quien se radicara en Francia; el formado con Francisco Graciadío acompañados por el guitarrista Genaro Veiga; con Lorenzo Olivari en violín y Carlos Di Sarli en piano, presentándose en Radio Cultura; los reconocidos: Tres Gauchos, junto a Alfredo Gobbi Sr. y Roberto Fugazot, a través de la compañía de teatro dirigida por don Enrique Muiño; en gran formato, integro la orquesta del maestro Francisco Canaro, cumplido el acuerdo viaja con el apoyo del orquestador a Francia para integrar la orquesta de Juan Canaro, hermano de Francisco. En el viejo continente, para el 1927, vuelve a su formato más apreciado junto a Roberto Fugazot y el pianista Lucio Demare formó el trío Irusta-Fugazot-Demare, trabajando en Francia y España, donde trabajaron en el cine, entre 1934 y 1935; al año siguiente retorna a la Argentina, volviendo a unir su voz a las orquestas de Canaro y de Aníbal Trolio, participa en algunos filmes como: “Ya tiene comisario el pueblo” (1936), “Cantando llegó el amor” (1938), “El matrero” (1939) y “Puerta cerrada” (1939), en esta última, junto a Libertad Lamarque. En México, participa en las películas. “La otra” (1946), con Dolores del Río, “La hija del payaso” (1946), “Mujer” (1947); y “A la sombra del puente” (1948) así como en España en el filme “La guitarra de Gardel” (1949). Es menester mencionar que para el año de 1948, vuelve a juntarse el trio para actuar en la radio cubana Cuba, desarrollando al parecer algunas grabaciones que estamos en procura de conocer. Se radico en Venezuela, país que convirtió en su centro de operaciones, a partir de la década de los cincuenta, allí fallece el 25 de abril de 1987.

JERRY RIVAS

NACE EL 25 DE AGOSTO DE 1955 JERRY RIVAS.- LA CLAVE Y EL BONGO Este 25 de agosto el cantante Jerry Louis Rivas Díaz, natural de la Tampa Florida Estados unidos, llega a los sesenta y tres años, nace el 25 de agosto de 1955; hoy reconocido cantante del Gran Combo de Puerto Rico, al que había ingresa en sustitución de Andy Montañez con tan solo 22 años, Montañez original cantante del Combo se iba a probar suerte en Venezuela, para dar una mano a la Dimensión latina que había perdido a Oscar D León. Rivas hoy con 42 años de actividad con el Combo, iniciando el 19 de abril de 1977; es el cantante de mayor presencia con los mulatos del sabor, pues su cantante estelar Charlie Aponte había decidido dos años atrás, dar un paso al costado para iniciar su carrera en solitario dejando atrás 41 años de carrera con la Institución; siendo sustituido por Anthony García. Jerry Rivas se crio de lo cual se siente orgulloso en Orocovis, tierra que también viera nacer al gran bajista y director orquestal Bobby Valentín y a sus padres Primitivo Rivas y María Díaz, aun cuando para muchos sea extraño es más guitarrista y en particular tresero (como lo hemos visto en varios videos), desde la edad de trece años, este original fundador del Conjunto del amor “Chaney”, con 21 años de edad era el cantante de Latin Brass , agrupación que Ithier el eterno director del Combo admiraba sin saber que Jerry era su cantante, hoy no deja de retumbar sus temas “El menú”, “Así Son”, “Ámame”, “La Clave o la Cumbancha” “Natalia”, “Cenizas”, “Vida Vencida”, “Que me lo den en vida”, “El amor Perfecto”, “Gotas de Lluvia”, Por más que quiera”, “El amor que te di” (recomendado), “ Me Libere”, “El amor perfecto”, “Porro amarrao”, y tantos otros.. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS JERRY RIVAS…!!!

Encuentro Latino

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO ENERO 23 DE 2016 RECORDANDO A RENE HERNANDEZ Y HUMBERTO CANE. DESPEDIDA A ALFREDO VALDES JR.

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO DICIEMBRE 12 DE 2015 RECORDANDO A PETE CONDE - CHANO POZO - JUSTO BETANCOURT - JAIRO VARELA

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO JUNIO 27 DE 2015 RECORDANDO A VICENTICO VALDES

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO JUNIO 20 CARLOS ARGENTINO Y KAKO BASTAR

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO MAYO 23 WILLIE ROSARIO ENTREVISTA

PROGRAMA ENTREVISTA A BOBBY VALENTIN DESDE PUERTO RICO JUNIO 13 DE 2015

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO RECORDANDO A JOSE CARBÓ MENENDEZ Y A ROGELIO MARTINEZ DIRECTOR DE LA SONORA

MAYO 10 2015

Suscribirse a: Entradas (Atom)

DOMINICA VERGES

NACE EL 19 DE SEPTIEMBRE DE 1918 DOMINICA VERGES, estelar cantante nacida en la población de Tapaste, municipio de Santa José de las lajas – Cuba el 19 de septiembre de 1918, municipio San José de las Lajas - La Habana, Tocaba el piano, la guitarra y la clave, además de cantar con el septeto que formó su familia en el 1929 con su hermano Ubaldo, sus tíos y abuelos; hizo parte de afamadas orquestas tales como: Orquesta La Ilusión de Alicia Seoane en el 1935,, orquestas femeninas: Anacaona, Ensueño, Hermanas Armanza, Imperio, también canto en el trío de Justa García, con el de Luisito Pla, con el Conjunto Niagara, con las Orquesta de Mariano Mercerón, con la Orquesta Almendra de Abelardito Valddes; con la Orquesta Modelo, con Odilio Urfe y sus trovadores cubaos; con Adriano Rodríguez, voz segunda y director del grupo, Guarionex Garay y las guitarras de Octavio e Ismael Sánchez; canto a dúo con Hilda Santana. Interpretaba el piano, guitarra, güiro, claves; fallece el 12 de enero de 2002

TOMAS PONCE REYES

NACE EL 18 DE SEPTIEMBRE DE 1886 PONCE REYES. - ELOISA Músico integral fue el maestro cubano TOMÁS PONCE REYES, natural de Sabana la Grande, las Villas, quien tuvo en el mes de septiembre su llegada y partida, nace el 18 de septiembre de 1886 ejecutante del clarinete y del piano, instrumentos que había estudiado en el Conservatorio nacional de música de Ciudad de México, donde había emigrado de su natal Cuba, donde ya había formado una orquesta, la que había llamado “Orquesta de Ponce”, ya en México forma una orquesta de danzones constituida por tres violines, tres clarinetes, un cornetín, un trombón, un figle, contrabajo, timbal y güiro, como compositor instituyo piezas en la zona de Yucatán que se quedaron para siempre: "Mérida de Carnaval" y “Salón México” ; en ciudad de México fue miembro de la Sociedad de Autores y Compositores de este país; otras recordadas obras suyas fueron: “La Clave de Oro”, “El Cisne”, “Eloisa”, “Las Mulatas de Bombay”, “María Conesa”, “Que pasó Mariano”, Cisne, Posadas mexicanas, México de noche, Pastilla de tequila, Posada mexicana, “Amor indio”, ”España”… No hay duda que hace parte del grupo precursor al llevar el danzón a México en especial a la zona de Merida – Yucatán, luego Veracruz y finalmente en ciudad de México, junto al timbalero cubano Tiburcio Hernández, a quien conocimos como” Babuco” y a Consejo Valiente Roberts a quien conocimos como “Acerina”. El maestro Tomas Ponce Reyes, fallece en ciudad de México el 10 de septiembre de 1972,.

RAPHY LEAVITT

NACE EL 17 DE SEPTIEMBRE DE 1948 RAPHY LEAVITT. - .- EL DE LA SELECTA Rafael Ángel Leavitt Rey, RAPHY LEAVITT había nacido el 17 de septiembre de 1948 en Puerta de Tierra, barrio que queda a la entrada del Viejo San Juan, en Puerto Rico; que nos recuerda nombres como Noro Morales, Joe Quijano; Leavitt, fue estelar Pianista y director de una orquesta a la que llamo LA SELECTA cuando comenzaba la década del setenta del siglo anterior, cuya orientación tenía el propósito de llevar mensajes de carácter social, siendo el 1971 año en que se genera su primer gran trabajo al que titularon “Payaso”, donde se convierte en clásicos la que dio título a la producción y temas como "Jibaro Soy" o "Somos el Son". Fue su cantante desde ese primigenio trabajo el señor Samuel “Sammy” Marrero, ese accidente del 1972 ya reconocido por todos sus seguidores dio lugar a la producción “La Cuna Blanca”, lo que se convirtió guardando las proporciones en un lejano comienzo de lo que le llevaría a su deceso el pasado mes de agosto de 2015, accidente en el que Leavitt queda convaleciente y su trompetista Luisito Maisonet, pierde la vida. Raphy había estudiado en la Universidad de Puerto Rico donde se graduó con matrícula de honor, en Administración Comercial, especializándose en Administración de Negocios y Contabilidad. En lo musical había hecho parte de una juvenil agrupación a la que llamaron el Combo Los Rey, sexteto de primos-hermanos, donde interpretaba el piano acordeón. Para el 1966 formo su propio conjunto al que denomino ‘Los Señoriales’ convertido luego en ‘La Banda Latina’, haciendo Covers de otras agrupaciones, en el 1970, da el paso crucial con la creación de su orquesta, la que desde Puerto Rico le dio fama internacional, seis meses después se vincula su complemento el cantante Sammy Marrero (SAMUEL MARRERO GONZALEZ). Fueron 49 años dedicados a la música logrando gran reconocimiento. Fallece el maestro Leavitt, en Miami el 05 de agosto de 2015. GRACIAS MAESTRO LEAVITT.

ALDEMARO ROMERO ZERPA

FALLECE EL 15 DE SEPTIEMBRE DE 2007 ALDEMARO ROMERO. - SEÑOR DIRECTOR Una noticia que enluto la música de Venezuela en el año 2007 fue la partida del gran director, pianista, arreglista connotado, y hasta político ALDEMARO ROMERO ZERPA, quien fallece en Caracas el 15 de septiembre de 2007. Se nos fue producto de esa maldita DIABETES, Sus cenizas fueron esparcidas en el lago de Como (Italia). Romero fue y será considerado insignia y talento de la música de Venezuela; natural de Valencia, había nacido el 12 de marzo de 1928, Fue el segundo de los cuatro hijos de don Rafael Romero Osío y Luisa Zerpa, ambos naturales de Valencia; convertido en una celebridad se marcha a Nueva York para grabar como artista exclusivo de la RCA VICTOR, grabo desde el 1955 hasta el 2007 más de 50 trabajos discográficos siendo distinguido con infinidad de honores como el Premio Nacional de Música 2000, Doctorado Honoris Causa, Universidad de Carabobo, Valencia, Estado Carabobo. 19 de junio de 2006, Doctorado Honoris Causa, Universidad Lisandro Alvarado, Barquisimeto, Estado Lara. 10 de julio de 2006, Doctorado Honoris Causa, Universidad del Zulia, Maracaibo, Estado Zulia. 10 de octubre de 2006. Dirigió la orquesta Filarmónica de Caracas, sin dejar de mencionar su periplo por Inglaterra donde dirigió la y grabó con la Orquesta Sinfónica de Londres sus obras constituyeron todo un emblema dedicado al Libertador Simón Bolívar: “La Epopeya de Bolívar”; “Manuela”; y “El Réquiem para Bolívar”, Aldemaro, trabajo además en Cuba, México, Santo Domingo, Puerto Rico, Colombia, Perú, Brasil, Argentina, España, Francia, Grecia, Suiza, Suecia, Japón y Egipto. Toda una celebridad nacida de Venezuela; su creación más cercana a lo popular estuvo sustentada con su “Onda Nueva”. No podemos dejar de mencionar su rivalidad con el maestro dominicano Billo Frometa, lo que género en el 1958, un irreconciliable impase.

ALBERTO NARANJO

NACE EL 14 DE SEPTIEMBRE DE 1941 NARANJO. - MARAVILLOSO Estas líneas nos llevan a la Venezuela amigable y musical con la que tenemos una empatía a toda prueba. Nos referimos a la familia NARANJO O tal vez deberíamos decir PASTOR SUAREZ- NARANJO, Una dama de la canción venezolana de todos los tiempos fue doña GRACIELA NARANJO, pionera de la radio, el cine y la televisión del vecino país, y su padre MAGIN PASTOR SUAREZ, la voz que identificó a la Televisión Nacional de Venezuela, siendo el animador del consagrado programa "A Gozar Muchachos", en el que participaba la orquesta “Billos Caracas Boys”. El hijo de esta consagrada pareja en nadie menos que JORGE ALBERTO NARANJO, arreglista, compositor, director de orquesta, baterista, percusionista, investigador, educador, conferencista, cronista urbano a través de la radio y prensa escrita; y a su vez originador del Trabuco Venezolano. Nace en Caracas, Venezuela el 14 de septiembre de 1941. Convertido en uno de los más destacados músicos venezolanos de todos los tiempos los créditos, virtuoso como arreglista o ejecutante en grabaciones de Aníbal Abreu, Mario Suarez, Hugo Blanco, "Trío Venezuela", Lila Morillo, "Los Melódicos", "Guaco", "Trabuco Venezolano". Ha sido, además, destacado columnista en importantes periódicos venezolanos, como el diario "El Nacional" y el vespertino "El Mundo", es fanático y amplio conocedor de béisbol deporte de gran aceptación en su patria, escribe sobre cine, es Productor y Conductor de Radio. Difusor como pocos del Jazz Entre sus recientes producciones recordamos lo homenajes a su señora madre Graciela Naranjo, a la querida Estelita del Llano, recordándolas en su obra: "Los Cantos del Corazón", también el trabajo "El Legado", donde unió, a doña Graciela Naranjo con el famoso interprete de boleros y guarachas don "Rafa" Galindo, y como si fuera poco homenajeo a Luis María Frometa (Billos), con el trabajo "Swing con Son", y al maestro victoriano, Luis Alfonzo Larraín con su "Dulce y Picante". FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO NARANJO

PELLO EL EFROKAN

FALLECE EL 11 DE SEPTIEMBRE DE 2000 PELLO. - AFROKAN. - MOZAMBIQUE Otro gran percusionista cubano fue PEDRO IZQUIERDO PADRÓN, Conocido artísticamente como “Pello El Afrokán”, nacido en el barrio Jesús María de la Habana el 07 de enero de 1933, percusionista como su padre que había actuado con la orquesta charanguera del abogado y flautista Belisario López Russi; crea un grupo de tambores e instrumentos de viento con el cual en el 1963 el ritmo “Mozambique”, adentrado en la lengua Lucumi, utilizo cinco tambores para la creación de su ritmo, creados por él con dimensiones diferentes a los convencionales de origen Batá, el uso de trompetas y trombones para complementar las armonías, complementando la base melódica de su creación. Visito nuestro país, actuó al lado de su primo Ramón Mongo Santamaría en el 1970, dejando registro fonográfico y del gran Justo Almario. La historia ha sido algo injusta con el género, ya que no fue un movimiento transitorio, como algunas fuentes lo expresan. “Pello” fallece en la Habana el 11 de septiembre de 2000.

MARCO MOTRONI

FALLECE EL 11 DE SEPTIEMBRE DE 2001 MARCO MOTRONI. – ADIOS EN LAS TORRES GEMELAS El 11 de septiembre del 2001 en el desastre de las torres gemelas en Nueva York, murió el vocalista cubano MARCOS MOTRONI SUAREZ, de la súper famosa Orquesta "TIPICA NOVEL". Una de las mejores voces charangueras. Grabó entre los muchos álbumes, temas como “TOTAL”;: "NO ME REGAÑES", que tanto pego en Colombia. Había nacido el 19 de mayo de 1945, en La Habana, Cuba, en el hogar formado por Lilia Suárez y Marco Antonio González Motroni; siendo el segundo hijo después de Héctor. Cuando fallece don Marco Antonio, a comienzo de la década de los cincuenta, Lilia, Héctor y Marco se trasladaron a los Estados Unidos y se establecieron en la ciudad de Nueva York. Marco tenía 11 años de edad. Aprendió a hablar inglés y se graduó de George Washington High School en Manhattan en 1963. En los años 60 se convirtió en el principal vocalista de la recién formada banda de charanga, la Orquesta Novel. Cerca de 20 años cantando con la Novel, con la que grabó varios álbumes. Los años 60 también han demostrado ser un gran cambio en la vida personal de Marco. Se reunió con su primera esposa en 1965. Poco después, fueron bendecidos con el nacimiento de sus primeros 2 hijos, Mark, "Marquito" Motroni, Jr. el 7 de junio de 1966 y George "Saso" Motroni el 25 de enero de 1968. En la década de los 70, empezó su carrera como agente-operador en Wall Street. El 22 de abril de 1978, nació su hijo Christopher Markr Motroni.; fue un experto, comerciante de Wall Street, por último, trabajo en Futuros Carr hasta 11 de septiembre de 2001, fecha del imborrable desastre para la humanidad. PAZ EN SU ALMA.

MARCO RIZO AYALA

FALLECE EL 08 DE SEPTIEMBRE DE 1988 MARCO RIZO. - QUE PIANISTA En una tierra de grandes pianistas, el señor MARCO RIZO AYALA, ocupa un lugar de privilegio, natural de Santiago de Cuba, viene al mundo el 30 de noviembre de 1920, hijo de doña Josefina Ayala y don Sebastián Rizo -flautista de la Orquesta Sinfónica de Santiago de Cuba- quien fuese su primer profesor musical, además de apalancar sud desarrollo como músico, lo inscribe en la Escuela de música de la Habana donde Marco Estudia armonía y composición bajo la dirección musical del profesor español Pedro San Juan.; al graduarse permanece en la Escuela por espacio de seis años donde es nombrado pianista oficial . de la Orquesta Filarmónica de La Habana en el 1938, que tenía como director general al maestro Ernesto Lecuona. Decimos que Rizo, ocupa un lugar de privilegio en la Isla, pues con tan solo 16 años fue considerado el concertista de piano más importante de Cuba, incursionando de manera decidida en el campo del Jazz donde igualmente brillo en la orquesta de su padre. Para el 1940, obtiene una beca para estudia en la prestigiosa Academia Julliard de Nueva York, una vez se recibe, trabaja con orquestas d primer novelo en la capital del mundo, tales como Carmen Miranda, Danny Kaye, Yma Sumac, Xavier Cugat y Paquito D'Rivera, para luego crear su propia banda, siendo su labor fundamental la de difundir la música de su país, y apoyar nuevos talentos. El maestro Rizo fallece el 08 de septiembre de 1988 en Nueva York.

CAMILO SESTO

FALLECE EL 08 DE SEPTIEMBRE DE 2019 ADIÓS A CAMILO SEXTO O SESTO. - “ALGO DE MI” Lamentamos la partida de este cantante español quien en realidad tuvo como bautismal Camilo Blanes Cortés, a quien, en el 1970 con apenas 24 años, conocimos ya como solista, pero también con su primer nombre artístico CAMILO SEXTO, el que modifica, al año siguiente para convertirse en CAMILO SESTO, lanzando tal vez una de las composiciones que más nos hizo recordarlo la balada “ALGO DE MÍ” ; había nacido en “ALCOY – ESPAÑA, ciudad de la comunidad valenciana, provincia de Alicante, ubicada al sureste de España, reconocida por su desarrollo textil y papelero; el próximo 16 de septiembre estaría cumpliendo 73 años es decir en 08 días. Ha partido este 08 de septiembre de 2019, en la capital española, Son los lejanos ya, años setenta cuando la “Balada”, en todas sus manifestaciones recorrió el mundo, al igual que lo hizo nuestro desaparecido cantante, pues en el 1972, nos deja piezas en la república argentina, que aún seguimos cantando, como: Amor amar, Fresa salvaje, Como cada noche, Con razón o sin razón; además de la pieza “To be a man”, con su primera nominación al Grammy, los años siguientes 1974 en el Brasil y 1974, en Chile lo convirtieron en la figura de élite que reconoceremos por siempre. Esta figura mundial que se ha marchado, compitió con talentos como el de Raphael, Nino Bravo, Julio Iglesias, siendo considerado en su país, como el “Más famoso entre los famosos”. PAZ EN SU ALMA

MARTHA ZELLER RODRIGUEZ

FALLECE EL 06 DE SEPTIEMBRE DE 2014 MARTHA ZELLER.- LA NOVIA DE LA RADIO Esta excepcional cantante mexicana, había nacido el 14 de marzo de 1918, en Pachuca – Hidalgo – México, su fantástica interpretación de la pieza “Perfidia”, de la pluma de Alberto Domínguez Borras, la catapulto en la radio XEW, una vez gana este concurso, esta importante radio mexicana de don Emilio Azcárraga Vidaurreta, la convierte en su voz exclusiva, para dejar en el recuerdo las inolvidables presentaciones en “El Patio”, de la capital mexicana. Nos dejó 03 trabajos de larga duración y 35 sencillos, para la RCA Víctor y la Peerles; su voz se reconoció en los filmes Una mujer con pasado (1949) y Vagabunda (1950). Recorrió varios países de Latinoamérica, logrando reconocimiento en los Estados Unidos, donde llevo el bolero con lujo de detalles. Se nos fue Martha Zeller Rodríguez el 06 de septiembre de 2014, en Veracruz México, a los 95 años. Fue galardonada y distinguida con diferentes condecoraciones entre ellas la medalla “Toña La Negra” 1

CANO ESTREMERA

NACE EL 02 DE SEPTIEMBRE DE 1958 EL CANO ESTREMERA.- EL OTRO ALBINO Un talento igualmente de Santurce Puerto Rico, que por muchos años admiramos, por su calidad vocal, su talento interpretativo y especial facilidad para sonear, es el señor Carlos Enrique Estremera Colón, quien nace el 02 de septiembre de 1958, conocemos a este cantante Albino como “EL CANO ESTREMERA”; como muchos de los estelares cantantes se inició en la percusión, para ir mostrando sus dotes como cantante que fueron evidenciados en su incursión con ”Los pleneros del Quinto Olivo”, lo que le permite escalar para unirse a la Orquesta la Mulence y dos años después vincularse (1978) a la agrupación del maestro Bobby Valentín Fred, con quien graba seis producciones, para dejar evidencias que siguen siendo éxitos como “La Boda de Ella”, “Buen Corazón”, “Así Asi”, “El Muñeco de la Ciudad”, “Que te paso”, “Manuel García”, “El gato”, “Si me caso Mejoro”, “Me quede con las ganas”, “El Caimán”, “porque me citas”…Permanece con Valentín hasta 1984, al parecer su relación se deterioró , lo que hasta hoy les mantiene alejados, al inicio como solista nos recuerda temas como “Viernes Social”, su virtud para sonear (Improvisación sobre la melodía), le ha valido el apelativo del “Rey del soneo”, llega este dos de septiembre a los 61 años. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS CANO…!!

RAULIN ROSENDO

NACE EL 30 DE AGOSTO DE 1957 RAULIN. - UNO SE CURA Llega a los 62 años RAULIN MARTINEZ, a quien hemos conocido artísticamente como RAULIN ROSENDO, cantante dominicano nacido el 30 de agosto de 1957, en Villa Duarte- Santo Domingo; inicia su carrera musical a los 12 años como miembro de un grupo de merengue, conocido como: “El chivo y su banda”, pero a partir del 1991, incursiona profusamente en la SALSA, Raulin, hace su debut como cantante de “Salsa”, en el año de 1990, cuando presenta el trabajo, “Salsa con amor”, al año siguiente vuelve con “Salsa solamente Salsa”; dos años después ya en Nueva York, graba con el apoyo del productor Ricky González;, a la fecha ha grabado más de 26 larga duración; siendo inolvidables sus interpretaciones de ““Lady Laura” y Uno se Cura”, dejando atrás sus actuaciones con Fernandito Villalona, los Vecinos y Los hijos del rey, agrupaciones creadas por Wilfrido Vargas… Además, entendiendo que “La fama es peligrosa”, dice Raulin, ya soy un hombre completamente recuperado de la nefasta historia con las drogas, “Dándose otra oportunidad” FELIZ CUMPLEAÑOS. MARIA TERESA.- SIMBOLO CULTURAL Que gusto, referirnos a una de las notables damas de la escritura musical cubana, hablamos de doña MARÍA TERESA LINARES, nace el 14 de agosto de 1920, en la Habana, estudio piano, se especializo en el Conservatorio nacional de la Habana (Amadeo Roldan) culminando sus estudios a través de una licenciatura en Estudios cubanos. Se dedica a la docencia, a partir del 1957 imparte clases en el Conservatorio Municipal de La Habana. Trabajó en el Instituto de Etnología y Folklor de la Academia de Ciencias de Cuba; en 1974 se dedica a asesorar y producir para la EGREM discos de larga duración. A ella se debe la producción en Cuba de la primera Antología de Música Afrocubana, serie discográfica de nueve volúmenes. Doctora Honoris Causa en Ciencias del Arte, Premio Nacional de Investigaciones Culturales 1999, Miembro de Mérito de la UNEAC 2000 y Premio Internacional Fernando Ortiz 2000. En la actualidad se desempeña como Vicepresidenta de la Fundación Fernando Ortiz. Ostenta la Orden “Félix Varela”, máxima condecoración que otorga el Consejo de Estado de la República de Cuba a las personalidades que han realizado extraordinarias contribuciones a la cultura artística y literaria; son innumerables los escritos para diferentes medios, y reconocimientos, siendo su obra cumbre “La música y el pueblo de Cuba”. no tenemos duda alguna que si esta en Dios, en UN año, celebraremos con total jubilo, su CENTENARIO EN VIDA. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS ADMIRADA DOÑA MARIA TERESA…!!!

PEDRO BRULL

NACE EL 28 DE AGOSTO DE 1952 BRULL.- NO CABE DUDA…!!! Nacido en Vega Baja, Puerto Rico como Pedro Brull Irizarry el 28 de agosto de 1952 conocido simplemente como Pedro Brull fue el vocalista principal de la Orquesta Mulenze durante 24 años. Según Pedro empezó su carrera en los años 70 en su propio pueblo es más su primera audición fue en el baño de su casa, cuando un vecino, que lo escuchó cantar, lo invitó a hacer parte de una agrupación de barrio, la Orquesta Son. Luego paso a la orquesta Éxodo del trombonista Rubén Colón y y la Orquesta Concepto Latino de donde salieron figuras de la como Papo Sánchez, Josué Rosado, Luisito Carrión, Primi Cruz y Tito Cruz, entre otros. En 1979 trabajo con el maestro Bobby Valentín, donde conoce a Edwin Morales y la Mulenze, quienes grababan en el estudio Bronco de Bobby, ese mismo año grabo con la orquesta y al siguiente hasta el 2004 actuó con la Muleze, grabando dieciséis discos, además de trabajar con Don Perignon; Dentro de sus éxitos recordamos temas como Al pasar los años, ¡Anoche Aprendí, ¡Me vinieron a decir, ¡Para ti bailador, ¡Mi negrita, ¡Yo Prometo, ¡Con pocas palabras basta, ¡Te damos las gracias, ¡Puede, Buscando Aventura... FELIZ CUMPLEAÑOS …!!!

ROBERTO SANCHEZ

NACE EL 26 DE AGOSTO DE 1935 ROBERTO SANCHEZ. - LO RECUERDAS? No quisiéramos centrarnos en los artistas y orquestas permanentemente nombradas, lo cual estrecharía el circulo que de suyo es amplio; con la certeza que hay cierta injusticia comunicacional con muchos de ellos, es el caso de una voz que se conoció en Cuba como “El Ruiseñor Azulina”, hablamos de un extraordinario bolerista que respondía al nombre de ROBERTO SANCHEZ PEREZ, nacido en San Cristóbal Pinar del Rio el 26 de agosto de 1935, que para que no quede duda de su calidad, digamos que es quien sustituye a Orlando Guerra “Cascarita en la Gloria Matancera, conjunto Matancero por donde también pasaron Pepe Merino, Orlando Guerra, Caridad González, Nelo Sosa, Rafael Ortiz, todos de inmensa calidad, previo al ingreso de Celia Cruz grabo con la Gloria matancera. Hizo Roberto Sánchez, un importante recorrido en la Habana donde hizo parte de la orquesta de don Adolfo Guzmán quien fuera director de la Orquesta Riverside, trabaja de manera intensa en la radio, visito nuestro país y Venezuela con la Gloria, recordamos piezas como “Cada noche un amor”, “Flores negras” “Santa”, “Deuda” a dúo con quien recordamos recientemente Fernandito Álvarez… Fallece en la Habana el primero (01) de marzo de 2006. El VALLADARES. - MEXICANO Un emblemático pianista, compositor y director orquestal mexicano nacido en Seybaplaya, Campeche, México, el 02 de agosto de 1919, fue MIGUEL ÁNGEL VALLADARES REBOLLEDO, hijo de Antonio Valladares Martínez y Antonia Rebolledo Blanco, integrante de una familia de ocho hermanos Antonio, Crescencia, Miguel Ángel, Rosa, Gualberto, Apolinar, Esperanza y Carlos, inicio sus estudios de piano, cuando es llevado por su familia a la Ciudad del Carmen, donde vivía su tío materno Faustino, donde al parecer compone su primera canción la que conocimos como “Corazón de Hierro”, con tan sólo 15 años se instala en la capital mexicana, llegando a trabajar como pianista acompañante en la afamada radio XEW de propiedad de don Emilio Azcárraga Vidaurreta natural de Tampico México, hasta llegar a convertirse en el director de la orquesta de planta de la radio; como compositor destacamos obras suyas como: “Canción de invierno”, “contragolpe”, “Pecado”, “Hay que vivir el momento” nos recuerda las versiones del cubano Miguel de Gonzalo, la Fernando Torres, o el Santurcino Chivirico Dávila, “Este amor salvaje”, inolvidable versión que nos regalara Toña la Negra,, valoramos la versión que hiciera el Conjunto Casino, “Volvamos a empezar”, para escuchar la versión de Gregorio Barrios “Mía o de nadie”, “Miseria” recordamos la bellísima interpretación de María :Luisa Landin o de Toña la Negra, “Frío en el alma” versión de Eva Garza, o la incluida por Billo en sus afamados boleros en la voz de Felipe Pirela “Ah Bárbara”, recordamos la versión de Benny More, “Oración negra”, “Bésame y Verás”, “Contragolpe”, Cita Escondida”, Lamento Bohemio interpretación bellísima de Leo Marini “Flor de tentación”, “Nosotros dos” recordamos la espléndida versión de nuestro Víctor Hugo Ayala, “Por favor”, “Por pasar el rato”, “Yo soy nerón”,.. Se marchó a temprana edad con tan solo 50 años cumplidos, producto de una neumonía, partió el 25 de diciembre de 1969.

REDES SOCIALES

Páginas

TRES AMORES

MAX SALAZAR

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

RAUL PLANAS

NUESTRA RADIO

MARIANO CÍVICO

FRANKIE DANTE

RODRIGO PRATS

CARLOS PUEBLA

JOHNNY EL DANDY RODRIGUEZ

AGUSTÍN MAGALDI

JOHNNY RIVERO

GIRALDO PILOTO BEA

ANA MARÍA GONZALEZ

ALVARO VELASQUEZ

LINO BORGES

NÉSTOR ZAVARCE

RAFAEL "FELO" BERGAZA

LUIS ESCALANTE

ENCUENTRO LATINO RADIO

JOSÉ CLARO FUMERO

AGUSTÍN IRUSTA

BENNY MORE

ENCUENTRO LATINO RADIO

JERRY RIVAS

TU EMPRESA DEBE IMPLEMENTAR EL SG -SST...INFÓRMATE... CONTACTANOS EN EN EL 310 5513171

DANIEL SANTOS

REDES SOCIALES

LUCHO BERMUDEZ .- DOCUMENTAL

SALSA AL PARQUE EDICIÓN XXI - BOGOTÁ

ENCUENTRO DE MELOMANOS Y COLECCIONISTAS

CELIA CRUZ EN EL PROGRAMA DE GILDA MIROS

LA POLLERA COLORA.-DOCUMENTAL

Da clikc aquí para escuchar

Encuentro Latino

REFLEXIÓN DEL DÍA

DOMINICA VERGES

TOMAS PONCE REYES

RAPHY LEAVITT

ALDEMARO ROMERO ZERPA

ALBERTO NARANJO

PELLO EL EFROKAN

MARCO MOTRONI

QUE NO TE ECHEN CUENTOS...!!!

MARCO RIZO AYALA

CAMILO SESTO

MARTHA ZELLER RODRIGUEZ

CANO ESTREMERA

COLECCIONISTA - MELOMANO?

RAULIN ROSENDO

PEDRO BRULL

DINAH WASHINGTON

ROBERTO SANCHEZ

JAIRO VARELA

Archivo de Notas

CAÑONAZOS TROPICALES.- RECUERDOS DE LOS 14 CAÑONAZOS DE SIEMPRE

FESTIVAL SALSA AL PARQUE

LA PONCEÑA EN EL SHOW DE JIMMY

JOE LOCO Y TITO RODRIGUEZ

ALMA DE VERACRUZ .- TOÑA LA NEGRA