Encuentro Latino

MARÍA VICTORIA CERVANTES

NACE EL 26 DE FEBRERO DE 1933 - MI ULTIMO FRACASO La bellísima actriz y cantante María Victoria Cervantes Cervantes, nace el 26 de Febrero de 1933, en Guadalajara, Jalisco, México; esta “Criada bien criada” como le recordamos desde su actuación como “Inocencia”, donde logro reconocimiento en toda América latina, al igual que por sus interpretación vocales en cerca de 40 películas en las que participo, desde el 1942 hasta el 1993, donde además la recordamos en Cucurrucucu Paloma en el 1965, “Solamente una Vez”, en el 1954, “Amor Perdido” en el 1951 y en lo personal en el film “hasta que el Cuerpo Aguante” en el 1958; su participación en Novelas, entre 1962 y el 2009 no han permitido que las nuevas generaciones la olviden, recuerdo en especial su actuación en la serie “Baila Conmigo”. Por su cadencia y figura recibio cualquier cantidad de apelativos, la mujer de las curvas perfectas, nos quedamos con el de "La Perla del Occidente"; inició su carrera a los seis años al lado de Paco Miller; trabajó en carpas junto a sus hermanas, como actriz y cantante, con 11 años, debutó en la pantalla grande con "Canto de las Américas". Sus discos de Oro y galardones han hecho de esta preciosa damita, entrada en años una actriz con panorama mundial Buena parte de sus canciones se gestaron en su s películas, donde recordamos: “Mucho Mucho Mucho”, “Que Bonito Siento”, “Venganza”, “Mil Besos”, “Cuidadito” y la interpretación de la composición del Güero Gil codirector de “Los Panchos” “Mi último Fracaso”. Estuvo casada con Manuel Gómez, con quien procreó a María Esther, luego en su segundo matrimonio fue con el locutor y cantante Rubén Zepeda Novelo (E.P.D) con quien tuvo dos hijos: Rubén y Alejandro. Llega a los 86 años, con gran vitalidad, los celebra en compañía de sus bisnietos. FELIZ CUMPLEAÑOS, BELLA DAMITA

PACO DE LUCIA

FALLECE EL 25 DE FEBRERO DE 2014 -LA CUERDA DEL FLAMENCO Su mayor herencia la recibio de sus padres don Antonio Sánchez Pecino quien en las noches se ganaba la vida interpretando la Bandurria y su señora madre (Léase bien) doña Luzia Gómez Concalves portuguesa ella, le animo a seguir por la música, razón de más para tomar el nombre de su señora madre como el que le llevaría a los límites del reconocimiento mundial. Tal vez uno de sus fundamentales aportes a la música estuvo ligada a la reforma que realizo gracias a la inclusión de nuevos ritmos desde el jazz, el Bossa Nova y la música clásica. De Lucia había nacido el 21 de diciembre de 1947. comenzó a actuar a los doce años junto a su hermano Pepe (entonces Pepe de Algeciras) como el dúo Los Chiquitos de Algeciras. Dos años después, obtuvo un premio en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera. Seis años atrás para el 25 de febrero se nos fue “la Fantasía Flamenca”, un hombre que nació como Francisco Sánchez Gómez, en Algeciras España en el 1947, pero que se formó y se dio a conocer en el mundo entero como: “PACO DE LUCIA”, se nos fue el 25 de febrero de 2014, a la edad de 66 años cuando disfrutaba de su familia y del mar en Cancún – México, un infarto masivo, se lo llevo luego de ser conducido al hospital, pues su condición de salud empezó a afectarse de manera contundente, mientras jugaba con uno de sus hijos en la playa.

CONCHITA UTRERA

FALLECE EL 24 DE FEBRERO DE 2005 - - AQUELLOS OJOS VERDES Pieza musical que se quedó para siempre es el bolero “Aquellos Ojos Verdes”, al parecer fue dedicada a una mujer con este rasgo; nos referimos a la habanera Concepción “Conchita Utrera”, nace el 18 de octubre de 1912. Hermana de Adolfo Utrera, quien aporta la letra de la canción a finales de la década del 20 del siglo anterior, destacada poetisa y cantante; tristemente su hermano Adolfo y su esposo el colombiano natural de Barranquilla se suicidaron. Conchita fue además de bella, una consagrada poetisa, publicando in libro de versos, conocido como “Ave Lira”, habiendo estudiado. Música, declamación e idiomas, La pieza motivo de la inspiración del pianista matancero Nilo Menéndez Barnet,,. fue compuesta en los Estados unidos, siendo presentada por la estelar pianista y soprano María Cervantes quien estrenó la canción el 21 de junio de 1930 en el Teatro Nacional, hoy Sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana. Conchita, fallece el 24 de febrero de 2005 en Miami Florida. Hoy se afirma curiosamente que Conchita, tenía los ojos claros pero no verdes. y, para completar la historia, el compositor reveló, en el año 1977, que los ojos de Conchita “no eran verdes realmente sino azul grisosos.” Paradójicamente, Nilo y Conchita, dice la historia, jamás estuvieron juntos. ¡Vea pues!

ROBERTO ESPER

FALLECE EL 24 DE FEBRERO DE 2017 - – DANIEL SANTOS Y BIENVENIDO GRANDA POR PRIIMERA VEZ EN COLOMBIA En esta fecha recordamos al responsable de traer por primer vez a Colombia, el 31 de Mayo de 1953, a Daniel Santos Betancourt, quien actuó en Barranquilla en el Teatro Colombia ubicado en la calle 35 entre carrera 40 y 43, acompañado de la Sonora del Caribe dirigida por el músico bogotano César Pompeyo; durante su gira por Colombia iniciada en Barranquilla, paso por Santa Marta, Cartagena, Medellín, Manizales, Pereira, Bogotá, concluyendo su viaje en Santiago de Cali, ciudad que visitó en 70 oportunidades; estuvo acompañado además por músicos de las orquestas de Pacho Galán Blanco y Julio Lastra. Roberto Esper, había viajado a los Estados Unidos y Cuba, con Jorge Manzur, donde se proponían comprar telas en N.Y. y conocer las estaciones de radio de la Isla (CMQ y Radio Progreso), acudieron a la presentación de la Sonora Matancera con Daniel Santos, lograron a través de Laito Sureda, averiguar sobre Daniel y la intermediación para abordarlo y proponer su visita a Barranquilla, la propuesta según don Roberto fue: “Le vamos a dar mil dólares por 28 presentaciones: dos por radio, dos en teatros, diariamente”; acordaron dos mil dólares semanales. Luego trae a Bienvenido Granda en 1954, con el apoyo de Nelson Pinedo para que nos deleitara con la música que hacía con la Matancera y en especial con el éxito “A la Orilla del Mar”, discutida pieza que ratificamos pertenece a la pluma de José Barros. Nos referimos al empresario barranquillero Roberto Esper, hijo del empresario Libanes Teofilo Esper con quien laborao en la venta de telas y textiles en su ciudad natal, natural del barrio San Roque de la ciudad, nacido el 05 de abril de 1928, propietario de los Almacenes Robertico y luego flamante propietario de ocho emisoras seis en la ciudad de Barranquilla Radio Libertad, Emisoras Unidas, Radio Aeropuerto, Playa Mendoza, Radio Tropical y Emisora 1220, Ondas del Caribe en Santa Marta y Emisoras Fuentes en Cartagena, además de ser el fundador y director del diario La Libertad, fue propietario del diario “El Espacio” de la ciudad de Bogotá. Tuvo un equipo profesional de futbol, estuvo casado con Nadime Fayad (EPD), con quien tuvo tres hijos Eduardo, Nadime y Luz Marina. Toda una celebridad de las comunicaciones en la Arenosa, fallece el viernes 24 de febrero de 2017, en la Clínica Iberoamericana

PABLO MILANES

NACE EL 24 DE FEBRERO DE 1943 - AÑEJA NUEVA TROVA Un movimiento que se entronizo fue el llamado “Nueva Trova Cubana”, tuvo en el señor PABLO MILANES ARIAS, uno de sus mayores exponentes, junto a Silvio Rodríguez, hoy recordamos a MILANES, con motivo de su cumpleaños, nace el 24 de febrero de 1943 en Bayamo – Cuba; pero también por los atropellos de los que fue víctima por el régimen castrista, en la zona de Camagüey, donde estuvo sometido según contaba a trabajos forzados, corriendo igual suerte tempo después en la Habana; siendo la canción de tinte político responsable que algunos gobiernos sigan llamando golpe de estado e infiltrados políticos, a quienes opinan diferente. ¡Razón tenía Juan de Marcos González virtuoso gestor del Buena Vista Social Club cuando afirmaba que la Cultura ha hecho más por la humanidad que la religión y la política juntas!!! Vale decir que este movimiento musical que promovió ya cumple 48 años. Fue el fundador del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC Recordamos esa magnífica interpretación a dúo con Miguelito Cuní del tema de Marcelino “Rapindey” Guerra y Bienvenido Julián Gutiérrez titulado “Convergencia”. Otras piezas que muestran su pluma y su talento han sido “Años”, “De que callada manera”, “El Breve espacio”; “Gota de Ocio”, “Para vivir”; “Yo no te pido”; “Yolanda”, “A Caminar”; “A dos manos”; “A Salvador Allende”; “Ámame como soy”; “Amor”; Aniversario”; “Amo esta Isla”; “Aquí me quedare”; “Apocalipsis” … Desde el 1973 con aquellos versos sencillos de José Martí, hasta el año 2013, con su más reciente publicación la que llamo renacimiento, son 40 álbumes en solitario, cerca de quince trabajos y un sinnúmero de colaboraciones con otros artistas… FELIZ CUMPLEAÑOS COMPAÑERO.

JIMMY FRISAURA

FALLECE EL 23 DE FEBRERO DE 1998 - - VERDADERO LIDER El extraordinario trompetista Ítalo Americano Vincent "Jimmy" Frisaura, Había nacido en McKeesport, Pennsylvania el 02 de octubre de 1924, fueron sus padres Sarah y Michael Frisaura. Jimmy, se convirtió en excelso ejecutante además del Saxofón, del Trombón, virtuoso arreglista que se inicia a la edad de 11 años con su orquesta del colegio a la que llamaron "Jimmy Frazier y la Orquesta azules zafiro". Profesionalmente con la Orquesta de José Curbelo, donde se conoce con Tito Puente; con los Afrocubanos de "Machito" Grillo y Mario Bauza, para luego integrar con el joven "Tito" Puente "Los Picadilly Boys", convertida luego en la Orquesta de "Tito" Puente; acompañándolo por 42 años siendo además de trompetista el verdadero administrador y director musical, era quien manejaba los negocios cotidianos de la organización era el ejecutivo de negocios gerente de Puente, en lo musical cantó hizo coros, contrató músicos, era quien informaba sobre presentaciones y próximos conciertos, uniformes, reservas de avión, ubicaba un "sustituto" que un trabajo estaba disponible. Al retiro de la orquesta de Vicentico Valdés, le acompaña para grabaciones en una inolvidable cuerda de trompetas al lado de Alfredo “Chocolate” Armenteros, Víctor Paz, Jimmy Frisaura y Pat Russo; el rsto de la banda estuvo conformada por Jesús Caunedo y Al Tenenbaum como saxos alto; Shelly Gold como saxo tenor; Dave Kurtzerm en el saxo barítono; Frank Anderson como pianista; Bobby Rodríguez en el bajo; Mervin Gold en el trombón; Félix Ventura en las congas; Joe Rodríguez en el timbal y José Mangual en el bongó En el coro estuvieron Chivirico Dávila y Felo Brito. Participo en proyectos con "La Tico All Stars" y Louie Ramírez., fallece en New York, USA el 23 de febrero de 1998.

AVELINA .- LA OTRA LANDÍN

FALLECE EL 21 DE FEBRERO DE 1946 - AVELINA LANDIN RODRIGUEZ, nace en Ciudad de México, el 10 de noviembre de 1919, siendo la mayor de las dos hermanas Landin, con su hermana forman un dúo que se conoció como Pirita y Jade, para luego convertirse en el afamado dúo de las Hermanas Landin, hasta que se dio el momento de su retiro cuando contrae nupcias con el señor Avelina se retiró del medio artístico cuando se casó con Ángel Zempoaltecatl Ortega, formado un hogar que trajo al mundo tres hijos, dentro de las piezas que recordamos con su hermana están “A donde Irán”; “Aquella noche”, como solista entre el año 1949 y 1950,”Que me castigue Dios”, “Quiéreme, pero quiéreme” , ¿Por qué has cambiado?, ¿Por qué te vas?; “Una mirada nada más”; “No te desesperes”; “Culpable”; “Amor de mi vida”, “Todos somos así”; “Amor de mi vida”; “Buenas noches, mi amor”; “Equivocadamente”; “Estamos en Paz”. Una preciosa voz que vale la pena escuchar. Realizo grabaciones para las casas: RCA Víctor, Peerless, Musart y Orfeón Tal vez no tuvo el mismo reconocimiento que su hermana María Luisa, pero de lo que no hay duda es que su voz, siempre le canto con sobrados méritos al corazón, le recordamos este 21 de febrero, pues en la fecha del año 1991, cuando contaba 71 años se marchó AVELINA LANDIN RODRIGUEZ, víctima de un paro cardiaco.

PAQUITO HECHAVARRIA

NACE EL 21 DE FEBRERO DE 1939 - OYE MI CANTO Un músico de valía internacional, fue Paquito Hechavarría, pianista que nace en la Habana - Cuba el 21 de febrero de 1939. Estudió en el Conservatorio de Música de La Habana, llega a convertirse en un referente del piano contemporáneo en Cuba para luego radicarse en Miami, siendo muy cercano a la familia Estefan, se acuerdan de los temas “Conga” y “Oye mi Canto”, con Miami Sound Machine. Previamente había pasado por la Riverside, El Conjunto Casino y con el también panista Felipe Dulzaides y sus Armónicos, sin perder la línea melódica del son incursiona en el Jazz, con gran reconocimiento en los Estados Unidos, país al que había llegado en el 1962 en calidad de exiliado empezando a presentarse en clubes de moda por aquellos años entre ellos en los bailables del Boom Boom Room, del hotel Fontainebleau. En la década de los sesenta, grabó para la compañía Blue Bell Nelson “Flaco” Loco (1964), un álbum de latin jazz, y Sentimental piano (1965), con clásicos de la música norteamericana. Tristemente se nos fue en la ciudad de Miami a los 73 años, en la noche del 27 de septiembre de 2012. (No perder de vista la forma de escribir su apellido Hechavarria).

MIGUEL CAMPANIONI

FALLECE EL 21 DE FEBRERO DE 1965 . - “MUJER PERJURA” Cuando hablamos de una mujer perjura, que al tenor de su significado nos induce a pensar, en una falta, o que ha incumplido o faltado al compromiso de su palabra, musicalmente viene a nuestras mentes el nombre y apellido de un cantautor espirituano, Miguel Rafael Campanioni Gómez, nacido el 21 de julio de 1881, nacido en la ciudad de Sancti Spíritus, Cuba. De quien debemos decir que tristemente perdió la visión cuando contaba 11 años, una realidad comparable con la que experimento Arsenio Rodríguez solo que en este particular caso la situación no ha tenido la suficiente difusión, sin embargo, debemos afirmar que desde los doce años ya era un compositor, y su empeño lo convirtió en profesor de música, tal como Arsenio Viajo a nueva York en busca de una solución para recuperar la visión, esto ocurrió sobre el 1911, pero al igual que el tresero, Campanioni, también tuvo un resultado negativo; situación que no le impidió convertirse en un erudito del piano, contrabajo, del violín y la flauta, creo al cumplir 29 años, un trio, que se conoció como “El Trio Campanioni, junto a Segismundo Acosta y Luis Farias; entre su obras más conocidas se recuerdan “Mujer Perjura”, “Elena”, “Herminia”, “Esther”, “Rosalba” "La Fe", "La Lira rota", "Amelia", "Alelí", "Por qué latió mi corazón"; “Amelia”, “Estrella matutina”, “Una quimera”, “La fe”, “Por qué latió mi corazón”, “Explícate”, “El galán”, “Gaviota”, “La mentira”, “Criolla de mis amores”, “Mi linda”, “No pronuncio tu nombre”, “Mujer Villaclareña”, “Teresa”, “Angelita”, “Margot”, “Sofía”, “Natalia”,, “Yo no te olvido”, “La esfinge”, “Soledad”, “Mi anhelo”, “Cariño sin ilusión”, “Serafina”, “La enramada”, “Déjame lejos”, “El abismo”… Fallece el 21 de febrero de 1965. Se recuerda su memoria a través de un Festival de la Trova, que lleva su nombre y se escenifica entre el 20 y 22 de abril de cada año, el evento reúne connotados investigadores y músicos en Villa de Yayabo- Cuba.

WILFREDO FERNÁNDEZ

FALLECE EL 21 DE FEBRERO DE 2005 – PARA MI NO MÁS Nace en Mayarí, Oriente, Cuba el 18 de marzo de 1924. Surgió en la “Corte Suprema del Arte” originado en la radio CMQ, un programa de aficionados en el que se revelaron otras grandes figuras de la lírica cubana. Pasa a formar su vida profesional en programas estelares de CMQ radio y CMQ TV como: “Su Estrella Favorita”, “jueves de Partagás” “Álbum Phillips” Y “Casino de la Alegría”. A finales de los años 40’s emprendió una gira por Sur América cosechando grandes éxitos y grabando en muchos de los países que visitaba. Hizo grabaciones en: Brasil, Perú, Colombia y Argentina. Vivió algunos años en Puerto Rico donde fue contratado por Tony Chiroldes; participó en "Rambler Rendezvous" que fue el primer programa local a colores que se transmitió en WapaTV el 18 de mayo de 1967. Fallece el 21 de febrero del 2005, Algunas piezas de su repertorio, solicitadas frecuentemente fueron "Conozco a los dos", "Esta noche o nunca", "Estoy celoso"; “Desdichadamente”; “Sin Motivo”, “Para mí no más” …, sigue deleitando a los ángeles allá en el cielo.

LEWIS KAHN

FALLECE EL 20 DE FEBRERO DE 2019 – MUSICO INTEGRAL El maestro, LEWIS KAHN, había nacido el 01 de julio de 1946 en los Ángeles California; dentro del movimiento de la SALSA, tuvo importante participación con Larry Harlow (Lawrence Ira Kahn) Tito Puente Eddie Palmieri, ““The Mambo King”: Wille Colon, Justo Betancourt , Chivirico Dávila, Ismael Quintana, Markolino Dimont, Roberto Torres, Mon Rivera, Camilo Azuquita, Rubén Blades, Ismael Miranda, Yomo Tor, Santiago Cerón, Celia Cruz, Pacheco y Pupy, Daniel Santos y la Charanga Vallenata, Charanga América, Pacheco Fajardo y Pupy, extremando su contribución como violinista y en especial como trombonista, con especial aporte dentro de la Orquesta Fania All Stars. Formado con honores en la afamada academia de música de Nueva York Julliard School of Music; su participación en el trabajo SALSA dirigido por Larry, con la voz de Junior González que nos recuerda esa composición de Arsenio “La Cartera” y el clásico “El Paso de Encarnación”. No podemos olvidar su trabajo con Mambo Legends, Latin Legends, and Juan Carlos Formell en los noventa. Lewis se ha marchado, dejando honda huella desde su discreta, pero efectiva contribución a la música latina. Con profundo sentimiento de pesar, recientemente despedimos a quien fuera un emblema del violín y del trombón para toda la América continental, falleció mientras dormía en la mañana del 20 de febrero de 2019, a los 73 años, según confirmo Larry Harlow; su contribución al éxito de Fania las grandes bandas de la música latina fue Fundamental. GRACIAS MAESTRO.

Encuentro Latino

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO ENERO 23 DE 2016 RECORDANDO A RENE HERNANDEZ Y HUMBERTO CANE. DESPEDIDA A ALFREDO VALDES JR.

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO DICIEMBRE 12 DE 2015 RECORDANDO A PETE CONDE - CHANO POZO - JUSTO BETANCOURT - JAIRO VARELA

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO JUNIO 27 DE 2015 RECORDANDO A VICENTICO VALDES

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO JUNIO 20 CARLOS ARGENTINO Y KAKO BASTAR

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO MAYO 23 WILLIE ROSARIO ENTREVISTA

PROGRAMA ENTREVISTA A BOBBY VALENTIN DESDE PUERTO RICO JUNIO 13 DE 2015

PROGRAMA ENCUENTRO LATINO RECORDANDO A JOSE CARBÓ MENENDEZ Y A ROGELIO MARTINEZ DIRECTOR DE LA SONORA

MAYO 10 2015

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NÉSTOR MESTA CHAYRES

NACE EL 26 DE FEBRERO DE 1908 - .- QUE TENOR El tenor mexicano Néstor Mesta Chayres, El gitano de México, nació en Ciudad Lerdo, Durango, el 26 de febrero de 1908. Según el tenor e historiador dominicano Arístides Incháustegui, Mesta Chayres comenzó escuchando viejos discos de ópera y tratando de imitarlos comenzó a cantar desde niño. Debutó por la XEB acompañado al piano por Jorge del Moral de quien llegaría a ser el mejor intérprete. Con los años, María Grever llegaría a decir también que Mesta Chayres era su mejor intérprete; recuerdo especialmente sus interpretaciones de las piezas “Cuando Vuelva a tu lado “; “Así”, “Alma Mia”, y “Por si no te vuelvo a ver”, igualmente una canción de la pluma del panameño Avelino Muñoz, logro reconocimiento en la voz de Chayres “Hoy no quisiera vivir”, De Agustín Lara, su versión de “Granada”, logro especial aceptación; de dice que Rafael Hernández compuso canciones especialmente para él. En 1933 hizo su primera gira internacional a Cuba. Su primer disco lo grabó en México en 1934 para el sello Peerles: “Morena” de Jorge del Moral y “Rocío” de Alfonso Esparza Oteo. En 1951 el tenor mexicano estuvo en República Dominicana, donde ya había estado con total éxito en tres oportunidades; esta última en infortunadas condiciones vocales debido a la reciente muerte de su madre ocurrida en mayo del mismo año, apenas tres meses antes de ir a cumplir su contrato. Néstor Mesta Chayres había regalado un automóvil a su madre con motivo del “Día de las Madres” y pocos días después ésta falleció en un aparatoso accidente cuando ambos se dirigían hacia la ciudad de Celaya a visitar a un hermano del cantor. La impresión fue tan grande que Mesta Chayres, aunque pudo continuar su carrera con la ayuda del profesor Ernesto Belloc nunca volvió a ser el mismo. NÉSTOR MESTA CHAYRES falleció el 29 de junio de 1971.

ENRICO CARUSO

NACE EL 25 DE FEBRERO DE 1873 - – EL GRAN CARUSO Un mecánico, convertido en el más recordado en influyente tenor Lirico señor ENRICO CARUSO, quien llega al mundo en Nápoles Italia, el 25 de febrero de 1873, de una familia formada por siete hermanos siendo su padre el tenor Marcellino Caruso y nuestro Enrico el tercero de sus hijos, pierde siendo un adolecente a su señora madre Ana Baldini, apenas contaba 15 años siendo miembro del coro de la iglesia de San Severino quien le venía apoyando en el canto, desarrolla estudios de vocalización con el profesor Guglielmo Vergine. A los 18 años de vida. Se convirtió en uno de los primeros intérpretes que grabó para fonógrafo, lo que le dio reconocimiento mundial. Cantó por última vez el 24 de diciembre de 1920, en el Metropolitan Opera House. sufrió una severa afección en la garganta, en enero de 1921, lo que le obligó a suspender su gira, para someterse de urgencia a una delicada operación, de la que apenas se recuperó. Recordamos al maestro Xavier Cugat, quien viaja a los Estados unidos buscando la ayuda de Caruso para iniciarse en la música, situación que no se dio, armando un dúo Cugat con un pianista y él con el violín haciendo presentaciones callejeras. El gran Carusso ha sido reconocido como uno de los tenores más grandes de todos los tiempos fallece en Nápoles el 02 de agosto de 1921 de una pleuritis; fue un adicto al cigarrillo; su muerte posiblemente fue consecuencia del tabaquismo fumaba dos paquetes de cigarrillos egipcios al día, casi siempre con boquilla. Según su biógrafo Francis Robinson, antes de ir a escena hacía inhalaciones y luego aspiraba un rapé sueco para aclarar la nariz, seguido de gárgaras de agua con sal y un traguito de whisky escocés. RECONOCIMIENTO POR SIEMPRE

ÁNGEL "PAPO" VÁSQUEZ

NACE EL 24 DE FEBRERO DE 1958 –UN TROMBON SOLICITADO Un trombón que sigue sonando para agrado de los amantes del movimiento de la salsa y el Jazz latino, es el de ANGEL VASQUEZ, conocido como “Papo”, quien nace en Filadelfia, Pensilvania USA, el 24 de febrero de 1958 pero criado por sus padres en Puerto rico, iniciando su carrera musical desde sus cortos 15 años, con bandas de Filadelfia, dos años, después se muda a Nueva York, siendo vinculado al proyecto que, en el 1975, desarrollaba en esa ciudad el trompetista cubano Alfredo “Chocolate” Armenteros. Lo que le permite ser reconocido en pleno Boom de la salsa por los artistas del auge siendo vinculado a la casa Fania de Masucci y Pacheco, teniendo paralelamente contacto con la línea del jazz que se entronizaba en la ciudad, trabajando con estrellas como Tito Puente, Dizzy Gillespie, Frank Foster, Mel Lewis, Hilton Ruiz, teniendo oportunidad de ir a Europa con nadie menso que con la banda del pianista invidente Ray Charles. Hizo parte del reconocido proyecto de los hermanos González conocido como Fort Apache y Conjunto Libre de Jerry González, siendo cofundador al igual que el fantástico proyecto latino de Puerto Rico “Batacumbele”. Participando en varias grabaciones entre el 1981 y 1985. Al regreso a Nueva York hace parte del afamado proyecto Latin Jazz Ensemble de Tito Puente, para luego establecer toda su experiencia al servicio de sus composiciones y difusión del jazz, sigue siendo uno de los llamados a los principales eventos y escenarios del mundo latino, donde por 45 años has sido solicitado y reconocido, siendo nominado al Grammy latino

MARCOS URBAY SERAFÍN

FALLECE EL 24 DE FEBRERO DE 2019 - TROMPETA DE NIVEL El domingo 24 de febrero de 2019, Cuba musical se vistió nuevamente de luto, falleció el trompetista que hiciera parte de la Orquesta Riverside en los tiempos en que su director fuese el saxofonista señor Pedro Vila, quien sustituyera al guitarrista y tumbador don Antonio Sosa. Nuestro trompeta, ingresa en mayo de 1952 y permanece hasta el 1956, nos referimos al señor Marcos Antonio Urbay Serafín, quien compartía la cuerda de trompetas con el señor Antonio Temprano. Periodo en el que la Riverside obtiene sus máximos galardones y reconocimientos, en 1.952 como "Mejor Orquesta del año", durante 1.954 y 1.955 considerada por la radio y televisión del país como la Orquesta más destacada, la nómina de la Orquesta en este momento estaba conformada por: Julio y Antonio Temprano, Marcos Urbay Serafin y Enrique Osorio en las trompetas; Emilio Temprano en el Trombón, Antonio López en el Saxo alto, Gregorio Vienes y A. Díaz en los saxos tenores, Pedro Justiz "Peruchin" en el piano, Orlando "Cachaito" López en el bajo, Edgar Díaz en el timbal, Pedro Soroe en la tumbadora, Baudilio Carbonell en el bongo, Tito Gómez como cantante y naturalmente Pedro Villa como director. Recorrieron Puerto Rico, Curazao, New York, Argentina, Brasil, Uruguay y Perú. Marcos Urbay había hecho parte a su ingreso a la Riverside de la orquesta Cosmopolita. Había nacido Urbay Serafín en Caibarién el 21 de octubre de 1928, llevado de la mano de su padre don Roberto Urbay Carrillo, quien le enseña ñas bases del solfeo, teoría musical y naturalmente la trompeta, ya, consagrado, llega para el mes de septiembre de 1960 a convertirse en uno de los tres trompetistas seleccionados para fundar la Orquesta Sinfónica Nacional, institución en la que se mantuvo hasta el 1990. Fue fundador de la Escuela Nacional de Arte, escribió libros para la enseñanza de la trompeta, a partir del 1990 dirigió la Banda de Conciertos de Caibarién, se retira jubilado con 70 años de labor ininterrumpida en el 2013, falleció el 24 de febrero de 2019, en Caibarien - Cuba la tierra que le vio nacer. PAZ EN SU ALMA.

"PAQUITO PORTELA

NACE EL 24 DE FEBRERO DE 1889 . - FIEL ENAMORADO Un apreciado compositor nacido en Santiago de Cuba el 24 de febrero de 1889 fue don FRANCISCO “PAQUITO” PORTELA, guitarrista, que en el 1927, hiciera parte de la Estudiantina Típica Oriental, que tuvo como cantantes y primeras voces a Augusto Castillo, Gabriel “El Trova” Rubio y Pablo Armiñan; como segunda voz a Juanito Limonta; en el tres estuvo Delfino Puentes y en el timbal Ángel Almenares; un año después funda en Santiago de Cuba, su tierra natal el afamado el “Grupo Los Modernistas”, donde Portela oficio como director y contrabajista, Félix Bistel como tresista; como guitarristas Gelasio Delis y Eugenio Portuondo; como segunda voz estuvo Mariano Carbonell y como cantante principal Manuel “Manuelito dos Cabezas” Delgado; sin duda se da a conocer cuando acompaña al Sexteto Matamoros en su primer viaje a la Habana, que además de contar con Siro, Cueto y Miguel, tenía a Manuel “Mozo” Borguella en el tres, Manuel Poveda en el timbal y Américo Santiago en el clarinete. Dedico buena parte de su vida a la fabricación de instrumentos de cuerda; diríamos que su composición que logro gran reconocimiento fue “El Fiel Enamorado”, Grabado por Luisa María Hernández "La India de Oriente"; El Trio Matamoros, Los Guaracheros de Oriente, Guillermo Portabales y la que conmemorando su partida fuera grabada por el cantante venezolano Oscar de León. El voz a voz lo fue llevando para que muchas personas conocieran el tema como "Monta Mi Caballo", por el estribillo que integra la melodía. Se marchó el 24 de julio de 1975.

JORGE ENRIQUE FADUL

NACE EL 23 DE FEBRERO DE 1952 - Ahora Fadul acaba de terminar de grabar su última producción musical “Alegre Encuentro”, junto con su Big Band y Sextet Plus, al lado de la bella cantante norteamericana, oriunda de Chicago y afincada en Colombia, para alegría de todos, Sally Station. Rafael Sandoval, Jorge Bermúdez, Néstor García y Adalber Gaviria, los trompetistas Orlando Barreda, Juan Carlos Montiel, Zeinel Díaz y Jorge Gómez; los trombonistas Edilberto Liévano, Cristhian Hernández, Álvaro Gómez y Víctor Duque, los cantantes que en esta ocasión colaboran como coristas, Armando Escobar, Gina Savino e Igor Moreno; los percusionistas, Luís Pacheco, Willy Salcedo, y Joel “Pibo” Márquez, el bajista Gustavo Castelar, y los pianistas Edgardo Bossio e Israel Tanenbaum.

MARIANO CIVICO

FALLECE EL 21 DE FEBRERO DE 2013 - EL OTRO BORINCALEÑO. Mariano Cívico había nacido el 17 de septiembre de 1951, en Ponce Puerto Rico, había hecho parte de la orquesta Costa Brava dirigida por Elvin Torres, estaba radicado en Colombia y en particular en la ciudad de Cali, donde vivía con su esposa la vallecaucana Jazmín Eliana Posada, y sus tres hijos, Sebastián, Santiago y Mariano Alejandro. Se había convertido en otro Borincaleño que combinaba su actividad como cantante con la de empresario de espectáculos junto a su esposa. Desde Santiago de Cali en Colombia, y preparaba sus giras a nivel mundial, visitando Estados Unidos, Centro y Sur América, Europa. Recordamos Piezas en su voz, como “Tu precio”, “Que Lastima”, Te voy hacer feliz, 'Esa Mujer’, “Paisajes', 'Solo Deseos' y 'Sábanas Blancas, lo convirtieron en el favorito de los amantes de la SALSA contemporánea romántica; un especial reconocimiento de su labor artística en nuestro país. Una vez más esa maldita DIABETES, cobro una nueva víctima, en MARIANO CIVICO, disfrazada de paro cardiorrespiratorio aquel jueves, 21 de febrero de 2013 en Madrid – España cuando cumplía compromisos profesionales, partió hacia la eternidad a los 62 años

CHUY REYES

NACE EL 21 DE FEBRERO DE 1920 .- LA YUCA JESÚS “CHUY” REYES, pianista y director de orquesta. Traía una orquesta de esas que se llaman de SOCIEDAD. Veracruzano de nacimiento. Nació en Huastusco, Veracruz, un 21 de febrero de 1920. Cuando tenía 5 años de edad se mudó con su familia a la Cd. de México. Ahí, empezó el estudio del piano. Pero, la familia volvió a mudarse. Esta vez para los EEUU. Se establecieron en Los Ángeles, California. Su debut sucedio en la Feria Mundial de Chicago de 1933; Como fue un niño prodigio sus padres le consiguieron un profesor de piano privado. Gano 5 concursos de música. Lo suyo originalmente era la música clásica, pero se decidió por la música popular, especialmente la latina. Organizo su propia orquesta. Tocaba en Ciro's un centro nocturno de categoría en California.

JAIRO VARELA

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro de utilizar la misma terminología, modificando algunas palabras DE NUESTROS ARTÍCULOS Y DE OTRAS FUENTES, para seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes, como "Mambologos", nos referimos en particular al señor JOHNNY VELÁSQUEZ, ES “UN PILLO” DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL EN LAS REDES SOCIALES, NO ES NINGÚN INVESTIGADOR nuestro trabajo que presenta como propio, lo difunde a través de otros medios lo envía al Perú y se difunde en una página denominada HERENCIA RUMBERA. No tiene el más mínimo respeto copia literalmente de nuestra radio y de otras fuentes, está haciendo aparecer los escritos como si fueran de su cosecha, son copy page, que descaro, Que dirán los amigos del Diccionario Enciclopédico de la música en Cuba, Herencia Latina, en Ecured, La Jiribilla, y multiplicidad de páginas cuando comparen sus investigados trabajos, con esta burda copia generada por un delincuente de propiedad intelectual de la Localidad de Suba -Bogotá - Colombia, Este Pillo, reiteramos se hace llamar "MAMBOLOGO" - su nombre es “JOHNNY VELÁSQUEZ”. Refiriéndonos en una página del Perú que publica a este señor, El día 19 de abril 2020 el investigador cubano ROBERTO GARCÍA, escribió sobre este “MAMBOLOGO”: Sigo viendo cosas de mi autoría en su página y no veo que dan la fuente. - Roberto García - robertogarcia.musicuba@gmail.com

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