marzo 2020

PEDRO KNIGHT

NACE EL 30 DE SEPTIEMBRE DE 1921 - TROMPETA Y COMPAÑERO El Ex trompetista de La Sonora Matancera Don. Gerónimo Pedro Knight Caraballo “Copito de Nieve”; Knight, quien fuera segunda trompeta de la Sonora a lado del también desaparecido Calixto Leicea había nacido en Matanzas – Cuba, ingresando a la afamada agrupación cubana, el 6 de enero de 1944. Muy al lugar, aparece un apelativo de un hombre que se convirtiera en manager, esposo y director de la carrera musical de la guarachera de Cuba, Celia Caridad Cruz Alfonso, fue ella quien lo denomino “Copito de Nieve”, quien respondía al nombre de: GERÓNIMO PEDRO KNIGHT CARABALLO, nacido en Matanzas - Cuba el 30 de septiembre de 1921, afamado segunda trompeta de la Sonora Matancera, a partir del 06 de enero de 1944, haciendo junto al gran Calixto Leicea, una pareja incomparable haciendo único el sonido del conjunto Yumurino; conoce a Celia al ingreso de esta al Conjunto el 3 de agosto de 1950 y 12 años. Celia y Pedro se casaron el 14 de julio de 1962 en Connecticut. Estados Unidos Cuando llegó el momento de tomar una decisión irrevocable, conversó con Rogelio Martínez y le dijo: "Rogelio, tengo un problema. O dejo a Celia viajar sola por todos lados y sigo con la Sonora. O dejo la Sonora y me voy con Celia. Pero el problema es que yo me casé con Celia... Rogelio... no con la Sonora Matancera. Así que tengo que irme con ella. Y si tengo que escoger entre Celia y la trompeta, yo escojo a Celia". No obstante, Rogelio le dio la venia correspondiente y le dijo que, si él decidía volver, su puesto estaría siempre disponible. Luego, comenzó a convertirse en su manager y representante exclusivo, dejando la Sonora Matancera y su trompeta inseparable el 30 de abril de 1966. Dos años atrás iniciaron conjuntamente con la agrupación un viaje sin regreso fijando inicialmente su base de trabajo en México y luego en Nueva York, aun no se determina si fue su fama fruto de la unión con Celia Cruz o su talento interpretativo de la trompeta. El 26 de septiembre de 2005, Knight fue hospitalizado a causa de una hemorragia cerebral. El 16 de febrero de 2006, volvió a ser hospitalizado, después de sufrir de dolores en su brazo izquierdo, siendo internado en la unidad de cuidados intensivos, al parecer a causa de una afección al miocardio (ataque cardíaco). El 03 de febrero de 2007, Knight falleció en un hospital en Los Ángeles a los 85 años. Sus restos descansan en el Woodlawn Cemetery en el área del Bronx en Nueva York, junto a Celia. Al momento de su Prtida le sobrevivían, una hija de su primer matrimonio, Ernestina Knight quien vive en Tampa; y cuatro hijos más que viven en Cuba: Pedro, Roberto, Emilia y Gladys.

MIGUEL OJEDA DÍAZ

NACE EL 29 DE SEPTIEMBRE DE 1921 - EL LAUD DE CUBA Un referente del Laúd, interpretado en Cuba es sin duda el maestro MIGUEL OJEDA DÍAZ, natural de Cárdenas de la provincia de Matanzas, quien nace el 29 de septiembre de 1921, fueron sus padres don Víctor Manuel Ojeda, quien lo guía en la música y le obsequia su primer Laúd en el 1935 y doña María Díaz. Estudio en la Escuela Pública No. 15 de su natal Cárdenas hasta el octavo grado; tres años después de tener su primer instrumento organizó su primera agrupación con la que ameniza sus primeros bailes d música campesina participa con su instrumento en un trio inolvidable junto a Eduardo Saborit y el gran Ramón Veloz, son nombres de primer nivel los que acompañan en diferentes momentos tales como el dúo de la música guajira Celina Y Reutilio, naturalmente a Coralia Fernández, esposa de Ramón Veloz, Siempre que hablamos de una pieza titulada “Pio Mentiroso”, inmediatamente nos llega a la mente el nombre de Pio Leyva, lo que no se ha dicho suficientemente es que el compositor de esta canción es justamente nuestro homenajeado don MIGUEL OJEDA DIAZ, además debemos mencionar otras como fueron: “Oye mi lelolei”, “Aprendí mi tumbao”, “Palmas y cañas”, “Campesino laborioso”, “La campiña es la luz”, “En mi alegre ranchito”, “Tengo una choza”, “Cubano Mambí”… Su primer Laúd, reposa en el Museo Histórico de Cárdenas Fallece el 10 de enero de 2010.

FERNANDO MULENS

NACE EL 29 DE SEPTIEMBRE DE 1919 - QUE TE PEDI En una consideración personal la pieza QUE TE PEDI, se convirtió en la obra cumbre del gran compositor y pianista Fernando Luis López Mulens o como habitualmente le nombraron FERNANDO MULENS, quien nos recuerda la interpretación de “La Lupe”, o de “Rosita Fornes”, pieza escrita para María Luisa Landin; hoy recordamos a este insigne compositor matancero, de la zona de San José de los Ramos. Había llegado al mundo el 29 de septiembre de 1919, formado en el conservatorio de música de Santa Cecilia de Cárdenas, para el 1934 se ubica en Matanzas y después de cinco años de arduo trabajo se desplaza a la Habana, vinculándose a la afamada radio RHC Cadena Azul. La década de los cuarenta fue de gran actividad como pianista acompañante inicialmente con el tenor Mexicano Pedro Vargas con quien viajo fuera de Cuba y luego con María Luisa Landin, a quien acompaño a partir de 1949, por varios países latinoamericanos. A comienzo de la nueva década viaja a la Argentina donde trabaja en la radio, dirigiendo la orquesta de Radio Mundo y la orquesta Tropical Antillano de Radio Belgrano e igualmente labora como pianista de grande figuras de este país; en el 1953, viaja de buenos Aires a Europa, radicando se en Madrid -España donde acompaña a su compatriota Esther Borja, regresa a Buenos Aires y luego a la Habana donde funda el cuarteto “Los Modernistas” en el 1960, integrado por su esposa, Miguel de la Uz, Gilberto Aldanas y Eugenio Fernández; continua sus viajes por los países ya visitados radicándose en Puerto rico, donde concluye su carrera. No podemos dejar de mencionar otras de sus composiciones, tales como: Corazón a corazón; Yo no sé qué me pasa; Romanza de la despedida; Aquí de pie; Qué será el amor; Arenas de cristal; La noche quedó atrás, Tropicana, Capullito, Desprecio, Bésame, El Chachachá, Hablemos claramente; Lejos de Ti, Piropo,… Mulens, estuvo casado con la cantante Habanera, María de Los Ángeles Rabí.; 31 años atrás, el maestro, fallece en la Isla del Encanto – como conocemos a Puerto Rico, el 10 de noviembre de 1986.

MILES DAVIS

FALLECE EL 28 DE SEPTIEMBRE DE 1991 - . - SONIDOS RENOVADOS Un señor del Jazz, fue MILES DAVIS, se nos fue a sus 65 años, producto de un infarto cuando fue ingresado al hospital de Santa Mónica (California), donde le diagnosticaron una neumonía bronquial el 28 de septiembre de 1991, lo recordamos a 29 años de su partida. Había nacido en Illinois el 25 de mayo de 1926, debimos conocer este genial y aguerrido trompetista como Miles Dewey Davis III. Es y será Miles Davis una leyenda musical, con una personalidad que lo alejaba de sus raíces, siendo hijo de una familia de reconocida posición social, siendo su padre el odontólogo Dr. Miles Dewey Davis, Jr., y su señora madre la profesora de música, Cleota Mae (de soltera, Henry) Davis. Su primer éxito lo obtiene con tan solo 18 años, después de recibirse como músico de Julliard al unirse a la banda de Billy Eckstine que contaba entre sus músicos con Charlie Parker y Dizzy Gillespie, gestores reconocidos del afamado movimiento del Bebop, caracterizado por su rapidez en la interpretación, con dinámicas y constantes variaciones interpretativa donde se recrea la improvisación y creatividad de sus intérpretes, siendo Davis uno de los más destacados. El pasado 17 de agosto de 2019, su disco 'Kind of Blue, cumplio 60 años; el que continúa siendo una de las grabaciones más notables del jazz. La revista 'Rolling Stone' la incluyó en el lugar número 12 entre los 100 mejores discos de la historia. Davis, en sus últimos años recibió cuidados a causa de su diabetes aguda, y había sido operado de una cadera. En los años cincuenta tuvo problemas de adicción a la heroína y cocaína, por lo que se sometió a una cura de desintoxicación. Estuvo casado tres veces y tuvo cuatro hijos. Su contacto con las drogas fue una lección que supero para apoyar a otros que continuaran su camino sin sustancias, fue su trompeta, la que le acompaño por 63 años, el mejor recurso para mostrar al mundo su creatividad, fue una de figuras de primerísimo nivel del jazz

GUAGUA RIVERA.- VIAJERO

NACE EL 27 DE SEPTIEMBRE DE 1948 - Eduardo Morales Rivera, como era su bautismal, nace en Nueva York el 27 de septiembre de 1948, le conocimos como EDDIE “GUAGUA” RIVERA ASCENCIO, de padres puertorriqueños; su padre Eduardo Rivera de profesión Latonero de vehículos y su señora madre doña Carmen Ascencio era costurera; su hijo se convierte en bajista extraordinario, que hizo parte en el Jazz y la denominada salsa de las más connotadas orquestas de Nueva york, extraordinario bajista acústico, se inició con la trompeta, paso por el bombardino, el trombón para desembocar en el instrumento que lo hizo famoso; le recordamos en los tiempos del “Malo”, al lado de Willie Colon, pero es con Willie Centrón con quien desarrolla una pasantía que paso de una faceta de odio y distanciamiento para convertirse en una amistad que solo concluyo con la partida de “Guagua”, Juntos desarrollaron el proyecto exitoso de “Batacumbele”; igualmente recordamos su trabajo con los hermanos Charlie y Eddie Palmieri, con este último gana un Grammy en el 1975, con Charlie se inicia en el Tropicoro, siendo menor de edad; su trabajo con Luis “Perico “ Ortiz fue fundamental para su desarrollo musical. Sólo recibió una hora de solfeo para el aprendizaje del bajo con el connotado músico cubano Israel “Cachao” López, lo que le generó gran frustración puesto que ni el uno hablaba inglés ni el otro español, sin embargo, su vida trascurrió compartiendo con los más importantes músicos en el ambiente Neoyorkino, incluyendo al propio Cachao. Por espacio de cuatro meses estuvo acompañando la sociedad entre Pete Bonet y Louie Ramírez, marchándose para unirse a la orquesta de Ray Barreto y a renglón seguido se une a la orquesta del estelar Ramón Mongo Santamaría, a quien acompaño por tres años consecutivos. Debemos decir que con Eddie Palmieri graba el inolvidable trabajo “El día bonito”, para integrarse a la orquesta del Gato Barbieri donde se encuentra y comparte con nuestro compatriota Edy Martínez, viajando con la orquesta por Europa y América por espacio de dos años; es allí donde ingresa como lo mencionamos a Luis perico Ortiz, compartiendo con Cachete Maldonado y Eric Figueroa con quien luego junto a al pianista Centrón fundaran Batacumbele. Se nos fue el 21 de junio de 2014

RALPH MERCADO

NACE EL 29 DE SEPTIEMBRE DE 1941 - Es placentero, recordar un nombre que reivindico la forma de hacer negocios y representar a los músicos latinos, su padre, natural de Republica dominicana , había emigrado a la ciudad de Nueva York a finales de los años treinta, laborando en la industria fabril en el puerto, conoció una dama natural de Puerto rico de quien se enamora y se casa, de esa unión, nace RALPH MERCADO, el 29 de septiembre de 1941, en el condado de Brooklyn, siempre que los músicos se referían a él, lo mencionaban por sus altas calidades y transparencia comercial. Muchas de las realizaciones de espectáculos de la música latina desde Nueva York para toda la Hispanoamérica, fueron desarrollados por Ralph Mercado, representante en la última etapa de los grandes artistas como Celia Cruz, Eddie Palmieri, Tito Puente, Fania All Stars, (No se puede dejar de mencionar el espectacular concierto en Africa, sumado a la pelea de Boxeo por el título de los “Mas” completos Ray Barreto, Marc Anthony, Tito Rojas, Víctor Manuel, Paquito D Rivera…, Lo suyo eran los negocios, siendo un adolescente organizó fiestas y bailes como presidente de un club social de su vecindario. Asiduo visitante a la ciudad de Santiago Cali - Colombia, donde, también hay que contar, que en los noventa movió los destinos del grupo Niche; Jairo Varela Martínez, siempre que se refirió a Ralph, lo hacía con especial cariño, afirmando que siempre estaban en la agenda de Ralph y los presentaba diciendo “Esta es mi Orquesta”. Fallece EL 10 DE MARZO DE 2009, a los 67 años, en el Centro Médico de la Universidad Hackensack de Nueva Jersey, víctima de cáncer.

LIZANDRO MEZA - ESTÁS PILLAO..!!

NACE EL 26 DE SEPTIEMBRE DE 1937 - Un hijo de los Palmitos Sucre- Colombia, pero en especial una leyenda de la música tropical de nuestro país, es el señor Lisandro Meza Márquez, quien nace el 26 de septiembre de 1937. Reconocido como compositor acordeonero, cantante, brillante integrante de los Corraleros de majagual, sobresaliente director de su propia agrupación, es todo un “Macho Colombianos”, como le hemos conocido desde tantos años. Tiene en su haber la producción de más de 125 discos, superando la media centuria en una prolífica carrera musical reconocida en toda nuestra América hispana, nuestro folclor se ha visto enriquecido con sus interpretaciones de porros, gaitas, cumbias, paseos… Fueron sus padres don Raymundo Meza y doña Victoria. Márquez, iniciándose, en la música, hace cerca de 76 años en la finca de sus progenitores llamada “La Armenia”; es hoy una reconocida estrella musical que interpreta un sinnúmero de instrumentos como el acordeón, instrumento que empezó a ejecutar de forma furtiva utilizando el de propiedad del capataz de la finca, sin que este se percatara, el piano, la guitarra, el bajo, el tiple, el cuatro, la tumbadora, la caja, la gaita. además de la dirección musical de su agrupación musical. Como olvidar piezas de su inventiva como: El acordeón pitador y La gorra no se me cae, (1963); La miseria humana (1976) (Tomado de un poema de Gabriel Escorcia Gravini,- Disco largo ese ahh) ; Entre rejas (1977); El guayabo de la ye (1978); Las tapas (1979) (Inolvidable hit en especial en Santiago deCali); La baracunatana (1981), Me voy pa la luna y Estás pillao (1982); ¿Y de la plata, qué? y La matica (1984), sólo por mencionar algunos; desde ese ya lejano 1961, viene el recuerdo de su participación como miembro inolvidable de la orquesta de Colombia de todos los tiempos “Los Corraleros de Majagual. Ocasión en la que bautiza por siempre a otra gloria de nuestra música al jovencito de la época Julio Ernesto Estrada Rincón, como “Fruko”. Sus composiciones “Sal y agua”, y “M razón de Ser”, se convirtió en todo un acontecimiento en México, lo que repercutió cuando le grabo a país azteca la pieza “Cumbia del amor”, logrando imponer el vallenato en toda la extensión mexicana. Retornando a Colombia hay na inolvidable anécdota con respecto a su esposa e hijos la agrupación familiar con su esposa y con sus hijos, agrupación que denominó Los Hijos de la Niña Luz. El nombre de “Los Hijos de la Niña Luz” (Luz María Domínguez), surge cuando al llegar a su casa un empresario que iba a contratarlo, justo en ese momento sus hijos, estaban interpretando una melodía de moda. Al preguntar por Lisandro Meza, le indicaron que se encontraba fuera de la ciudad, a lo que el empresario respondió: "Entonces yo me llevo a los hijos de la niña Luz". Esta todo por decir de este cantor acordeonero, que vive en el barrio los Nogales de la ciudad de Barranquilla y padre de 14 hijos, por ahora sólo FELIZ CUMPLEAÑOS “MACHO”

CÉSAR PEDROSO.- DE LAS MERCEDES

NACE EL 24 DE SEPTIEMBRE DE 1942 - Su herencia musical, lo hizo un connotado pianista, compositor y arreglista en la música cubana, natural de la Timba en la capital de Cuba, nace el 24 de septiembre de 1946, le hemos conocido como “Pupy Pedroso”, su formación proviene de leyendas de la música cubana en el piano como Ignacio Bola de Nieve (Ignacio Villa Fernández) y Odilio Urfé, aun cuando se consolido en el Conservatorio Amadeo Roldan de la isla, con el profesor Jesús López, quien fuese integrante de la orquesta de Antonio Arcaño; responde por su fecha de nacimiento al nombre de Cesar de las Mercedes Pedroso Fernández. Decimos que su herencia familiar lo hizo músico ya que su padre don César Pedroso a quien conocimos como “Nene” Pedroso ejercía como pianista, su abuelo Julio Pedroso, igualmente era músico, llegando a ejercer la dirección musical, su Tío Julio Pedroso “Pio Escaparate”, integro la orquesta de Arcaño. Su padre con permanente apoyo, lo vinculaba en formaciones como las de Cheo Marquetti, Abelardo Barroso, Rafael “Mañungo” Ortiz, Félix Reina y la orquesta de Arcaño, que ensayaban en el piano de su casa. Ingreso luego al Conjunto “Cuba Nueva” bajo la dirección de Fernando Álvarez. Iniciado sustituciones formales a su padre que trabajaba en la Orquesta Sensación y con Félix Chapottín. Hizo parte además de las agrupaciones: Fascinación, Sensación, Revé y el Conjunto Bolero; Su consagración la obtiene con su ductilidad como pianista y arreglista de los Van Van de Cuba labor que ejerció durante 32 años, siendo cofundador con Juan Formell, a partir de 1969, de la agrupación orquestal. Como olvidar las piezas: “Hoy se cumplen seis semanas”, “La buena gente”, “Eso está bueno”, “Disco Azúcar”, “La fruta”, “Ni bombones ni caramelos”, “Temba, tumba, timba” y “El negro está cocinando”. Su consagración vino con el Grammy en el 2000 En el comienzo del nuevo siglo al desvincularse de la agrupación, se independiza creando: “Pupy y Los que Son, Son”, a partir del 04 de octubre de 2001, la que estuvo integrada originalmente por: Tirson Duarte Lescay, José Gómez (Pepito) y Armando Cantero (Mandy), cantantes; Gerardo Miró, violín; Rafael Paseiro, bajo; Roelvis Reyes (Bombón), drums; René Suárez, pailas; Jorge Castillo (El Toro), tumbadora; Julio Noroña, hijo, güiro; Osiris Martínez, teclados; Leonardo Teruel y Alberto Pellicer, luego sustituido por Juan Carlos Borrero (Chocolate), trompeta, y Sergio R. Luna y Andrés Ordóñez (Paisa), trombón, contando con el apoyo de José Luis Quintana “Changuito”. Su pluma nos ha registrado piezas como: Azúcar; Buena gente; Consejo de viejo; Después que te casaste; El bate de aluminio; El gato amaga y no araña; El pregonero; El vecino se mudó; El yerbero; Esto está bueno; La bomba soy yo; La fruta; La voluminosa; Las mujeres son; Mamita, pórtate bien; Mándalo y ven; Ni bombones ni caramelos; ¡Qué cosas tiene la vida!; Se quema el instrumento; Seis semanas; Te molesta que sea feliz; Tranquilo Mota; Vamos a gozar hasta fuera; Ya se acabó… FELIZ CUMPLEAÑOS BUENA GENTE

JOSÉ A. MORALES

FALLECE EL 22 DE SEPTIEMBRE DE 1978 - José Alejandro Morales López, nació en El Socorro, Santander, Colombia, el 19 de marzo de 1913. Se crio y formo junto a su progenitora doña Dolores López, aunque sabemos que su padre era el señor Espíritu Santo Morales, no se crio con él..Fue uno de los más importantes compositores colombianos, además de ser uno de los que más obras han dejado. Siempre se caracterizó por su elegancia, además de su talento musical. Fue el primer compositor en hacer canción protesta en Colombia, con la canción “Ayer me echaron del pueblo”. Inició su desarrollo musical en su tierra. Fue su primer trabajo o actividad musical con su tiple al lado de un músico antioqueño que había llegado al Socorro, conocido como el “Negro” Barragán, que tocaba la guitarra, quien se admiró de la tesitura vocal de Morales y su forma autodidacta de raspar el tiple, a los que se les unió otro joven llamado Manuel Durán, que también gozaba de buenos atributos vocales, una pequeña gira por el departamento fue su despegue que lo vinculo definitivamente al tiple y porque no lo identifico con su futuro como compositor. Cuando aún era muy joven corría el año de 1935, se trasladó a Bogotá, donde desarrollaría casi en su totalidad su carrera artística. Siempre se caracterizó por su talento musical, sus buenos modales, su fino modo de vestir y su actividad intelectual. En el año de 1935 realizó su primera composición en la capital colombiana: un tango titulado “Marta”, con el que obtuvo grandes éxitos. Realizó su primera grabación musical en los estudios de Sonolux Con las voces e instrumentos, tiple y guitarra de Garzón y Collazos bajo la dirección del maestro Luis Uribe Bueno. Era un sencillo de 78 RPM que contenía su bambuco María Antonia y Arrunchaditos, de Rafael Godoy Grabación, con la que logró que el pueblo colombiano le empezara a reconocer como compositor. Se desempeñó además como Director de relaciones públicas de Sonolux, y como comentarista en diversos programas culturales de radio en varias emisoras de la capital colombiana. Falleció el 22 de septiembre de 1978 a causa de una afección respiratoria en la Clínica del Country en la capital colombiana, ciudad en la que vivió por 43 años; sin embargo, su cuerpo fue trasladado a Socorro por expreso deseo de su parte. Algunas de sus 213 composiciones son “Yo también tuve veinte años”, “Camino viejo” y “Pueblito viejo”; “Ayer me echaron del pueblo”; “Amistad”; “María Rosario” ”Doña Inés”; “María Antonia”; “Señora Bucaramanga”; “Cenizas al viento”, “Soberbia”; “Pescador Lucero y Rio”; “Campesina Santandereana”…

ZENAIDA ROMEU GONZÁLEZ

FALLECE EL 21 DE SEPTIEMBRE DE 1985 - SOLO TU ERES CAPAZ Debemos empezar estas líneas diciendo que de tal palo tal astilla, nos referimos a la hija de don Armando Romeu Marrero, uno y otro, iconos de la pianistica cubana, es ella ZENAIDA ROMEU GONZALEZ, nacida en la Habana Cuba el 05 de junio de 1910. estudió solfeo y teoría de la música, piano en el que se especializo, guitarra y mandolina (instrumento poco común). Inició su carrera artística como pianista de la orquesta del cine Regla, también trabajó como pianista del teatro Tosca; en el 1930 en la radio CMBN, que había sido fundada por su padre don Armando, para 1936, hizo estelar presentación acompañada de la Sinfónica de la Habana, dirigida por don Gonzalo Roig. Fue directora musical en la década del treinta de la radio CMQ. Para el año de 1941, junto con su hermano Mario trabajo en la emisora RHC Cadena Azul de don Amado Trinidad Velazco y a mediados de la década fue la directora musical de la radio Mil Diez, a mediados de la década trabajo con la emisora más notable de república dominicana LA Voz de Yuta, actuando además en varios países de América latina; entre los años 1946 al 1959, fue pianista del Community House de La Habana. En el 1947, inició su trabajo como directora de orquesta de música popular. Al año siguiente comenzó a trabajar como pianista de la emisora CMZ y dirigió la orquesta del teatro Encanto. En los años subsiguientes Zenaida Romeu dedicó su vida a la enseñanza, dejo importantes composiciones: Recuerdan “Yo soy la Candela”, “Ofrenda a E. Lecuona” y más. Falleció en la Habana el 21 de septiembre de 1985

FÉLIX CHAPOTTÍN. - TODOS ESTRELLAS

FELIX CHAPOTTÍN LAGE, al parecer nace en La Habana el 31 de marzo de 1907 (Algunos biógrafos registran su nacimiento en el 1909). Ocupa un lugar de privilegio dentro de la musicalidad cubana y su trompeta es reconocida como una de la más aceptadas en el firmamento artístico de su país.

Fueron sus padres, Doña Natalia Lage, y su padre el tabaquero Julio Chapottín. Félix fue aficionado a la música, desde temprana edad, influido por su tío materno don Margarito Lage; comenzó a estudiar con el profesor Venancio González los instrumentos de viento: El cornetín, La tuba, El oboe y tiempo después el bombardino.

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Por Carlos Molano Gómez

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