RAQUEL ZOZAYA.- VOZ CUBANO

JAIME PRATS

NACE EL 29 DE MARZO DE 1883 Debemos puntualizar, al recordar al gestor de la creación del primer director orquestal de una banda de jazz totalmente cubana en el 1922, nos referimos a la CUBAN JAZZ BAND, Creada por don Jaime Prats Estrada natural de Sagua la grande – Villa Clara – Cuba, quien bien al mundo el 29 de marzo de 1883, erudito de la flauta, el violín, el clarinete y el contrabajo, luego estudia piano en Cienfuegos, trabajo con Banda como la del ejecito de su tierra natal al igual que con la Banda municipal; en la Habana fue consagrado flautista de la compaña de Opera Azzali, para convertirse en director de la compañía de operetas Esperanza Iris. Algunas piezas compuestas por don Jaime fueron: Ausencia; El planeta Marte; El vuelo de Franco; Estela; Fiesta de la raza; La reclamación francesa; La perla del Golfo; Las muletas de Bombay; Locuras europeas; Magazine de fantasía; Noche de amor; ¡Oh mister Pous! Petite revue; Ruiseñor. Fue profesor de Alfredo Diez Nieto, considerado el decano de los compositores cubanos en el género; El maestro fallece el 03 de enero de 1948 en la Habana – Cuba y padre del connotado músico Rodrigo Ricardo Prats Lorens (Compositor entre muchas obras de “Amalia Batista”). AUSENCIA, quiere decir olvido, decir tinieblas, decir jamás, las aves pueden volver al nido pero las almas que se han querido cuando se alejan no vuelven más. No te lo dice la luz que expira, sombra es la ausencia, desolación, si tantos sueños fueron mentira por qué te quejas cuando suspira tan hondamente mi corazón. Autoría compartida con Fernando Celada Nota: El licenciado José Luis Pérez Machado, identifica su fecha de nacimiento como el 29 de marzo de 1882 y su partida como el 20 de junio de 1946

MANITO JOHNSON

NACE EL 27 DE MARZO DE 1931 Desde panamá, un infaltable el señor JAIME “Manito” JOHNSON, una voz nacida en Pueblo Nuevo – Panamá el 27 de marzo de 1931, aquel jovencito que por circunstancias de familia fue endosado a una Tía suya, por sus padres de origen panameño doña Hilda Johnson y James Roberts. venido de las Antillas, su prodigiosa voz lo llevo a formar parte de las nóminas de las orquestas de los Hermanos Paz, La orquesta del maestro Víctor Boa y la del connotado Armando Arturo Boza Cogley, pero en especial con la Orquesta de estrellas panameñas dirigidas por el bajista Máximo Rodríguez, pues fue un crecimiento mutuo, de una serie de músicos en formación, donde hasta ellos mismos se encargaban de vender los discos en el modelo de puerta a puerta (En los lugares donde actuaban o se vendía música), con el grupo grabo incluyendo piezas de su autoría ,viajaron a nuestro país, estando en varias ciudades incluida la capital, su paso por la agrupación de su entrañable amigo el maestro Clarence Martin, recordamos su orquesta “La Once de Octubre” con quien grabara “Dueña de mi corazón” y “Medley de la vieja guardia”. La que grabara también con Bush. Convirtiéndose en una de las voces más solicitadas del Istmo, alterno con Luis Alcaraz de México, con Benny More y La Aragón, Mario Clavel Olga Guillot de Cuba, entre otros, se radico con su familia en Texas viajando en marzo de 1982 con su señora Lidia Johnson: y su hija Brenda Johnson: “cambiando por completo su actividad vinculándose a la aerolínea American Airlines, donde después de 20 años de labores se jubiló haciendo uso de buen retiro. FELIZ CUMPLEAÑOS MANITO

ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO

NACE EL 27 DE MARZO DE 1901 Si de tangos de oro se trata, debemos dirigir nuestra mirada a un nombre que hizo parte fundamental de la dramaturgia y composición de la Argentina, nos referimos al señor ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO, O DISCEPOLÍN, quien nace en Buenos Aires, el 27 de marzo de 1901, para referenciarlo rápidamente digamos que es el responsable con su pluma de la llegada al mundo de los tangos: “CAMBALACHE”, “UNO” (Con música de Mariano Mores, en el 1943), “CAFETIN DE BUENOS AIRES” (Compuesta a su regreso de México y Cuba), “ESTA NOCHE ME EMBORRACHO”, entre otros, recordamos esas pintoresca decisiones gubernamentales cuando censura el tema UNO, en el 1943, por hacer parte del lenguaje inadecuado e inmoral, bueno cosas de la bota militar del momento en la argentina, lo que con el tiempo marco una división diametral con el estado peronista imperante. Se nos fue con tanto solo 50 años el 23 de diciembre de 1951, en su tierra natal ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO.- CAMBALACHE Si de tangos de oro se trata, debemos dirigir nuestra mirada a un nombre que hizo parte fundamental de la dramaturgia y composición de la Argentina, nos referimos al señor ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO, O DISCEPOLÍN, quien nace en Buenos Aires, el 27 de marzo de 1901, para referenciarlo rápidamente digamos que es el responsable con su pluma de la llegada al mundo de los tangos: “CAMBALACHE”, “UNO” (Con música de Mariano Mores, en el 1943), “CAFETIN DE BUENOS AIRES” (Compuesta a su regreso de México y Cuba), “ESTA NOCHE ME EMBORRACHO”, entre otros, recordamos esas pintoresca decisiones gubernamentales cuando censura el tema UNO, en el 1943, por hacer parte del lenguaje inadecuado e inmoral, bueno cosas de la bota militar del momento en la argentina, lo que con el tiempo marco una división diametral con el estado peronista imperante. Se nos fue con tanto solo 50 años el 23 de diciembre de 1951, en su tierra natal

ROCÍO DURCAL

FALLECE EL 25 DE MARZO DE 2006 Una artista de la talla de María de los Ángeles de Las Heras Ortiz, nombrada artísticamente como: ROCÍO DÚRCAL, la “Señora dela Canción hispana” quedo para el recuerdo por siempre, por su capacidad al pisar un escenario, dominarlo con la convicción de que llevará al éxtasis a un público que la querrá por siempre, hoy también te decimos AMOR ETERNO, esta madrileña, del barrio Cuatro caminos, hija de Tomas Y doña María, quien nace el 04 de octubre de 1944, se convirtió en la actriz y cantante española de mayor aceptación en los territorios hispanos del mundo, con el apoyo de su abuelo, golpeo muchas puertas en la radio para obtener una oportunidad, que le permitiera mostrar su talento, con tan solo 15 años, no solamente hubo espacio para el canto, ingreso esta adolescente al cine, con total éxito, en la década de los sesenta, esta estrella que nos regaló en su primera actuación todo una “Canción de juventud”, la que la llevo a visitar toda América latina y los Estados Unidos con tan solo 17 años, haciendo soñar a la juventud del mundo con sus filmes “Más bonita que ninguna”, “Acompáñame” y tantas otras, luego el mundo de la canción no se cansó de aplaudir sus interpretaciones fantásticas: “Fue un placer conocerte”, “La gata bajo la lluvia”, “Me gustas Mucho”, “La Girnalda”, “Perdóname Olvídalo” , canción que interpretara Gunda Merced con la voz de Choco Orta y Héctor Rey; “Vestida de Blanco”, “El amor más bonito”, “Sombras”,… las canciones de la pluma de Juan Gabriel, innumerables duetos, en fin que legado. Se nos fue el 25 de marzo de 2006, producto de cáncer de útero, contaba 61 años; ¡POR SIEMPRE ROCÍO…!!!

WILFREDO FERNÁNDEZ

NACE EL 18 DE MARZO DE 1924 Nace en Mayarí, Oriente, Cuba el 18 de marzo de 1924. Surgió en la “Corte Suprema del Arte” originado en la radio CMQ, un programa de aficionados en el que se revelaron otras grandes figuras de la lírica cubana. Pasa a formar su vida profesional en programas estelares de CMQ radio y CMQ TV como: “Su Estrella Favorita”, “jueves de Partagás” “Álbum Phillips” Y “Casino de la Alegría”. A finales de los años 40’s emprendió una gira por Sur América cosechando grandes éxitos y grabando en muchos de los países que visitaba. Hizo grabaciones en: Brasil, Perú, Colombia y Argentina. Vivió algunos años en Puerto Rico donde fue contratado por Tony Chiroldes; participó en "Rambler Rendezvous" que fue el primer programa local a colores que se transmitió en WapaTV el 18 de mayo de 1967. Fallece el 21 de febrero del 2005, Algunas piezas de su repertorio, solicitadas frecuentemente fueron "Conozco a los dos", "Esta noche o nunca", "Estoy celoso"; “Desdichadamente”; “Sin Motivo”, “Para mí no más” …, sigue deleitando a los ángeles allá en el cielo. TONY CROATTO. - ITALO PUERTORIQUEÑO Este cantante y compositor nace en Altimis - Udine - Italia, el 02 de marzo de 1940, a quien recordamos inicialmente cuando con su familia llega a América, pasando por Uruguay y Argentina formando con sus hermanos un trío que reconocimos como los TNT (Tony – Nelly – Tim), en realidad sus hermanos respondían a los nombres de Argentina (Nelly) y Edelweiss (Tim), logrando gran popularidad en todo el cono sur de nuestro continente, luego alcanzan gran reconocimiento en España, retirándose del trio su hermano “Tim”, conformando entonces el dúo Tony y Nelly, vuelven a América instalándose en Puerto rico, tiempo después inicia en solitario haciendo música típica d ese país con gran aceptación, pasando del pop a la música Jibara, componiendo y haciendo adaptaciones, igualmente recordamos el trabajo conjunto con Catalino Tite Curet, sobre el cocuy (luciérnaga) conocida como «Cucubano», estuvo casado en tres oportunidades, radicándose en Carolina Puerto rico donde fallece el 03 de abril de 2005, víctima de su adicción al cigarrillo perdiendo la batalla con un cáncer de pulmón. Seis años atrás para el 25 de febrero se nos fue “la Fantasía Flamenca”, un hombre que nació como Francisco Sánchez Gómez, en Algeciras España en el 1947, pero que se formó y se dio a conocer en el mundo entero como: “PACO DE LUCIA”, se nos fue el 25 de febrero de 2014, a la edad de 66 años cuando disfrutaba de su familia y del mar en Cancún – México, un infarto masivo, se lo llevo luego de ser conducido al hospital, pues su condición de salud empezó a afectarse de manera contundente, mientras jugaba con uno de sus hijos en la playa. Su mayor herencia la recibio de sus padres don Antonio Sánchez Pecino quien en las noches se ganaba la vida interpretando la Bandurria y su señora madre (Léase bien) doña Luzia Gómez Concalves portuguesa ella, le animo a seguir por la música, razón de más para tomar el nombre de su señora madre como el que le llevaría a los límites del reconocimiento mundial. Tal vez uno de sus fundamentales aportes a la música estuvo ligada a la reforma que realizo gracias a la inclusión de nuevos ritmos desde el jazz, el Bossa Nova y la música clásica. GRACIAS PACO, DE LUCIA. ¡PAZ EN TU ALMA…!!!

MARIO RUIZ ARMENGOL

NACE EL 17 DE MARZO DE 1914 Tal vez para las nuevas generaciones el nombre de MARIO RUIZ ARMENGOL, no represente mucho, pero para el México del siglo XX, es toda una gloria viene al mundo en Veracruz - México el 17 de marzo de 1914; hijo del estelar pianista y director de orquesta Don Ismael Ruiz Suárez y de Doña Rosa Armengol; la obra de Mario Ruiz, llega al cine mexicano, a la música clásica de su país, a los grandes boleristas especialmente en la década de los cincuenta de siglo anterior, ya a los quince años de edad este hijo de don Ismael Ruiz y doña Rosa Armengol, debuta como director orquestal, a partir del año siguiente es reconocido como arreglista y compositor de su país, musicalizo películas como: El Ángel Negro, Resurrección, El Paisano Jalil, Mujeres y Toros, Del Brazo y por la Calle, Santa, Resurrección, San Francisco de Asís, Ay Amor que malo eres, entre otras; entre sus obras se encuentran más de 300 piezas para piano, boleros, sinfónicas y danzas cubanas. Recientemente se publicó una obra que reseña su biografía titulada “La calle de los sueños” escrita por el periodista Carlos Díaz Barriga, obra ilustrada en 220 páginas y coproducida por Ediciones Pentagrama con el Instituto Veracruzano de Cultura. Fallece en Quintana Roo a los 88 años el 22 de diciembre de 2002.

ÁNGEL ALFONSO FURIAS "YIYO"

FALLECE EL 16 DE MARZO DE 1985 Con un buen amigo de la ciudad de Medellín – Colombia, nos preguntamos cómo la Afamada Sonora Matancera, como muchas otras agrupaciones musicales latinas dio predilección a sus cantantes, con pocas excepciones, mencionó y generó cierta pasión por algunos instrumentistas, tal que algunos de ellos como lo comentaba Eduardo, pasaron con bajo perfil, ayer mencionamos a Elpidio Vásquez, hoy debemos hacer lo propio con Ángel Alfonso Furias conocido como “YiYo”, quien el 16 de marzo de 1985, partió de este mundo, interprete de la tumbadora, le correspondió el honor se sustituir en el 1948 a nadie menos que a su director don Valentín Cané, que en sus últimos años, había dejado el tres a su hijo Humberto y había asumido la tumbadora. “Yiyo”, permanece hasta el 1980, cuando a su retiro es sustituido por Alberto Valdés; más nada se menciona de este importante percusionista, que acompaña a la Sonora en lo que podríamos denominar su época dorada. La inquietud nace, pues aún nos preguntamos qué es de la vida de ö, qué pasó con: Máximo Barrientos, Kary Infante, Israel del Pino, Tony Díaz, Martha Pérez, Gloria Díaz, Gladys Julio, Emilio Domínguez, Alberto Pérez Sierra; Rodolfo Hoyos, Chito Galindo, Cali Alemán, a pesar que fueron cantantes, les perdimos el rastro; que podríamos decir entonces de Ramón Emilio Aracena "Chiripa", Joaquín “Bandoneón” Mora, Tony Maldonado, Felix Vega Junior, y tantos otros, de los cuales no podríamos aun escribir dos cuartillas de su trayectoria musical , hace falta amigos matanceromanos mucho por investigar a pesar de continuar recreándonos con las canciones que seguimos moliendo en los diferentes formatos, todos los nombres mencionados contribuyeron de forma amplia a que la agrupación yumurina fuese reconocida en toda América Latina; por lo pronto le decimos al maestro ÁNGEL ALFONSO FURIAS “YIYO” PAZ EN SU ALMA…!!!

RY COODER

NACE EL 15 DE MARZO DE 1947 Conocido guitarrista y productor californiano, nacido en los Ángeles california el 15 de marzo de 1947, trabajando con Eric Clapton, Taj Mahal, The Seed, en líneas como el folk, soul, rock, colaborando en producciones a los Rolling Stones, había participado en la elaboración de la banda sonora de más de 20 películas; realmente se da a conocer en Latinoamérica por la admiración que le generaba la música cubana, donde junto a Juan de Marcos González, director de los Afrocuban All Stars; producen el fenómeno del Buena Vista Social Club, donde sacan del ostracismo y llevan al estrellato a figuras ya retiradas del firmamento artístico cubano, se dieron a la tarea de desempolvar, a ese talento musical prácticamente en el olvido, y es así como reúnen un grupo de músicos con una característica asombrosa para el modelo convencional, la mayoría de ellos superaba los sesenta años de edad, algunos retirados, viviendo de la nostalgia, ó de labores mundanas y porque no decirlo desconocidos para la nueva cubania y prácticamente para el mundo, pero con la calidad y talentos propios del abuelo que sin partitura enseña a sus nietos sus vivencias y con una sonrisa demuestra que tan importante es la experiencia, como: Rubén González, Ibrahim Ferre, Compay segundo, Pio Leyva, Manuel Licea “Puntillita”, Raúl Planas, “Guajiro” Mirabal; Orlando “Cachaito” López Vergara, Alberto "Amadito” Valdés, Bárbaro Alberto Torres "Barbarito" Torres, Roberto García “Robertico”, Ray Cooder como guitarrista y su hijo Joachím, en la percusión menor y Juan de Marcos en los coros, güiro y arreglos. Logrando un éxito que traspuso las fronteras del mundo logrando el Grammy en el 1997 y realizando un espectacular documental son el apoyo de su amigo Win Wandesr con quien había realizado varios filmes ene el pasado

BLANQUITA AMARO

FALLECE EL 15 DE MARZO DE 2007 Una vedette, que influyo con su talento en la difusión del mambo, fue una damita que nació en una población que también nos legó un gran cantante en la década de los treinta en Cuba, el señor Fernando Collazo, los dos nacieron en San Antonio de los Baños, nuestra recordada Blanquita Amaro, lo hizo el 30 de junio de 1923, con apenas 15 años conquisto el público cubano con su participación en la cinta Estampas Habaneras, luego en México, fue nombrada como “La Reina del Mambo", en el Film “Escandalo de Estrellas”, en el 1944 trabajo junto a Pedro Infante; tres años después la recordamos en su participación en la película “Embrujo Antillano”, donde participaron don Ramón Armengod y la talentosa Maria Antonieta Pons; dio origen a un precioso bolero que recordamos en la voz de Tito Rodríguez; en ese mismo año (1947) se radica en la Argentina , pernoctando a tal punto en este país dado su éxito que se nacionalizo argentina, convirtiéndose en la vedette predilecta para sus nacionales; para el 1968 se radico en los Estados unidos residenciándose en Miami, donde tuvo su propio show televisivo, durante cerca de treinta años presento un show conocido como “Cuba Canta y Baila, bajo la dirección de su hija y Yerno. Tristemente este quince de marzo debemos conmemorar 11 años de su física desaparición en la ciudad de Miami a las 10 pm en el Baptist Hospital de esa ciudad que por tantos años le sirvió de refugio porque siempre le recordó la patria adorada. Le sobrevino un infarto cardíaco a consecuencia de los problemas vasculares que ya sufría, (Fallece el 15 de marzo de 2007), contaba 83 años a su partida

CHARLIE PARKER

FALLECE EL 12 DE MARZO DE 1955 Charlie Parker de nombre Charlie Bird Parker, fallece, a los 34 años, el 12 de marzo de 1955, entre la risa, la úlcera, una neumonía y un fallo cardiaco, tal vez la mejor forma de definir a este extraordinario referente del saxofón en el jazz, fue la de su amigo Dizzy Gillespie: “Demasiado frágil para durar”. Este año en el mes de agosto estaremos conmemorando el CENTENARIO de su natalicio, llega al mundo el 29 de agosto de 1920, en Kansas City, - Estados Unidos. Le bastaron apenas 20 años para convertirse en una leyenda, pues inicia el contacto con el instrumento con apenas 14 años, con el decidido apoyo de su señora madre doña Addie Parker, una vez más llega a nuestra memoria esa frase “Los dioses mueren jóvenes, pero siguen siendo dioses” de Nicolás Gillen, se movió entre su virtuosismo en el instrumento para inmortalizarse con “Ornithology”, su contacto con sustancias y alcohol y sus inconvenientes de carácter mental que lo recluyeron más de una vez, Su inolvidable Grammy en el 1989 y su imitadores o continuadores para presentarlo más suave hace de Parker una institución. Parker “Nada más y nada menos”. Un colapso cardiocirculatorio.se lo llevo hoy hace 65 años, su historia entre virtuosismo y desafueros, será ampliada en nuestro portal con motivo de su CENTENARIO.

MARIO CLAVELL

FALLECE EL 10 DE MARZO DE 2011 MARIO CLAVELL,.- SOMOS El 09 de octubre de 1922, nace en Ayacucho Argentina, su nombre de pila fue Miguel Mario Clavell, Debutó a los 9 años como solista en la fiesta de Fin de Cursos del Colegio San José, de Tandil (Argentina) y en el coro de la Iglesia Parroquial; A los 18 años Clavell, se inició profesionalmente como cantante en el conjunto de jazz de Adolfo Carabelli, en Radio Belgrano; En 1944 estrenó una de sus primeras canciones y luego, gracias al mexicano Juan Arvizu, Clavell fue presentado en la Editorial Julio Korn, donde hizo sus primeros contratos de edición. El 15 de mayo de 1946, nació su canción emblema “SOMOS”, tema emblemático del cantante y compositor argentino Mario Clavell. En palabras del propio músico: Esta canción nació en 45 minutos, letra y música, entre lágrimas, por un amor que había muerto, esta pieza ha sido interpretada por: Elvira Rios, Lucho Gatica, Chavela Vargas, Julio Iglesias, Raphael; José Feliciano; Eydie Gorme; Sole Jiménez, Antonio Machin, entre muchos otros. Falleció a la edad de 88 años el 10 de marzo de 2011 en la capital argentina.

SARITA MONTIEL

NACE EL 10 DE MARZO DE 1928 Una mujer capaz de superar en ventas álbumes de Frank Sinatra y Elvis Presley, con su canción "La Violetera", después de haber marcado un punto muy alto con su último cuplé, merece un sitial de honor en el ámbito artístico y cancionistico, bella, excepcional actriz española con éxito inusitado en américa especialmente en México, y los Estados Unidos, fue María Antonia Alejandra Vicenta Elpidia Isidora Abad Fernández, a quien por fortuna el arte la reconoció como SARITA MONTIEL, a través del cómico Enrique Herreros, quien así le bautizo, a quien este planeta vio nacer el 10 de marzo de 1928 en el Campo de Criptana. No podremos olvidar sus magníficas interpretaciones de piezas como: "Fumando Espero", con el que Sara Montiel terminó identificándose ya que, desde la adolescencia, practicaba el tabaquismo, muy elegante para la época, también se cuentan: "El Relicario", "La Violetera", "Lágrimas negras", "Bésame mucho", "Perfidia", "Valencia", "Tatuaje", "Ojos Verdes", "El Polichinela",..etc. Un sinnúmero de canciones y actuaciones junto a lo más granado del séptimo arte por el siglo XX. Fue la primera artista española en triunfar en Hollywood, saltó a la fama al protagonizar la película “El último cuplé”. Participó en 60 películas, en USA, trabajó junto a grandes artistas de la época como Gary Cooper, Burt Lancaster, Joan Fontaine, Mario Lanza, Vincent Price y Charles Bronson. (los de mi generación los recordaran como superestrellas). En México trabajo con Pedro Infante en “Ahí viene Martín Corona”, “Yo no creo en los hombres”, con Roberto Cañedo, “Piel canela” con Pedro Vargas, donde Rosita Fornes , acompañada al piano de Julio Gutierrez, interpreta la canción "Sinceridad". Falleció en su domicilio de del céntrico barrio Salamanca de Madrid – capital española, el 08 de abril de 2013 a los 85 años de edad, a consecuencia de una grave crisis de salud, le acompañaba su hija Thais, quien, al percatarse de la crisis de su Sarita, llamó al médico, quien al llegar no pudo reanimarla.

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro, utilizar la misma terminología, modificando algunas palabras DE NUESTROS ARTÍCULOS y DE OTRAS FUENTES, para seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes,como "Mambologos", una burda copia, que continua adelante en su muro dejan de publicar uno o mas días y luego haciendo uso de las modificaciones de tiempo que permite Facebook, las hacen aparecen como actuales, año tras año publican con los mismos errores del pasado desinformando a la opinión publica que gusta de este tipo de lectura, claro no dan crédito alguno, no citan fuentes burlando a normatividad y claro esta haciendo aparecer los escritos como si fueran de su cosecha, son copy page , que incluyen los errores propios de la falta de investigación, que descaro y lo triste es que salen desde Colombia., Que dirán los amigos del Diccionario Enciclopédico de la música en Cuba, Herencia Latina, Ecured, La Jiribilla, y multiplicidad de páginas cuando comparen sus investigados trabajos, con esta burda copia generada por un delincuente de propiedad intelectual de la Localidad de Suba en Bogotá Colombia, quien no da crédito alguno en sus delincuenciales copias...???

RAQUEL ZOZAYA.- VOZ CUBANO - COLOMBIANA

Una voz contemporánea del bolero y el son, radicada en la ciudad de Medellín – Colombia en RAQUEL ZOZAYA ALDANA, este 04 de febrero está de cumpleaños, había llegado al mundo en Sagua de Tamano – provincia de Holguín- Cuba el 04 de febrero de 1966, ya son 31 años de estar entre nosotros, reconocida cantante, licenciada en música, han sido innumerables sus participaciones en festivales en su natal Cuba, desde aquel ya veterano 1974, donde recibió especialmente el apoyo de su señora madre doña Ana, paralelamente a su actividad como cantante, estudió música en la Universidad de la Habana donde se convirtió en profesional como Licenciada.

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Por Carlos Molano Gómez

Encuentro Latino Radio -2018

Bogotá - Colombia -Derechos Reservados
Actualizada 2020

No podemos menos, que recordar sus participaciones en el acetato con figuras estelares de la música cubana como NG La Banda en el 1996, junto al Tosco (José Luis Cortés), en el 1996 junto a “Pío” Leyva graba un trabajo paralelo con Ry Cooder y el grupo irlandés The Chieftains, que también mereció Grammy, en el 19997 graba junto a Omara Portuondo, las piezas La Cumbancha, Y Tú Qué Has Hecho. Para el 1996 un dúo inolvidable registra el con Tito Gómez y su famosa “Vereda Tropical”.

Su participación en el 1998 en el vigésimo Festival Internacional de la Canción Festibuga en Colombia con la canción “Siempre Llamarás”. Además de su grabación con el trombonista colombiano Alberto Barros para Discos Fuentes titulado “Cuban Souvenirs”, deleitándonos con 14 piezas.

Tuvimos la fortuna de verle actuar y conversar en una sentida entrevista con esta extraordinaria cantante en el festival Internacional del Bolero en el 2013 en Riohacha Guajira, nueve y diez de noviembre donde actuó junto a la Orquesta Aragón y el venezolano Argenis Carruyo

Desde esta tribuna, cuando apenas comenzamos el año, invitamos a la organización de SALSA AL PARQUE en Bogotá, sea tenido en cuenta su nombre como artista invitada en este 2019, vive en Colombia, su voz, su talento y el especial show que le conocemos, son razones suficientes para ser incluida en el programa del magno evento FELIZ CUMPLEAÑOS

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Por Carlos Molano Gómez

Encuentro Latino Radio -2018

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SIRO RODRIGUEZ

FALLECE EL 29 DE MARZO DE 1981 Santiago De Cuba, aporto un número muy valioso de nombres a la música del mundo entre muchos otros el trio Matamoros, fue un referente de esta zona de la Isla, hoy recordamos a un herrero de profesión, inicialmente en el taller de las locomotoras, de su tierra natal; paralelamente convertido en músico y cantante, nos referimos al barítono, señor SIRO RODRIGUEZ FORMEZUX nacido el 09 de diciembre de 1899 en la casa No tres de la calle marte entre Garzón y Gral. Escario, siendo sus padres don Apolonio Rodríguez, de profesión comerciante, y doña Leocadia Furneaux, quienes lo criaron en el barrio Tivoli, de su natal Santiago músico por vocación; con apenas 14 años canto a dúo con su paisano Alberto Aroche, en un homenaje ofrecido al maestro y trovador Sindo Garay; Se traslada inicialmente Ciego de Ávila, en Camagüey y luego viajo a conocer la Habana, retornando a su tierra, El 8 de mayo de 1925, fue invitado por su amigo Rafael Cueto, a la fiesta por el cumpleaños treinta y uno de don Miguel Matamoros, con quien cantó a dúo aquella memorable noche naciendo el definitivo “TRIO MATAMOROS”, junto a Miguel Matamoros y Rafael Cueto; recordamos algunas de sus composiciones como: “Un solo Corazón”, “Déjame gozar Mulata”, “Cien Veces”, “Cuando al fin te Vayas” y Déjame gozar” y “El puerquito en la Yuca”. Actuó con el trio hasta el 10 de mayo de 1960, el Trío Matamoros, cuando se presentaron por última vez en público, despidiéndose en el programa “jueves de Partagás” en la televisión cubana. Tristemente, nos dejó el domingo 29 de marzo de 1981, en la Habana. PAZ EN SU ALMA

FAUSTINO ORAMAS

FALLECE 27 DE MARZO DE 2007 Recordamos a FAUSTINO ORAMAS ORTIZ, nace el 04 de junio de 1911, en Holguín, Cuba, a quien conocimos como “EL GUAYABERO”, estableciendo por cerca de siete décadas un picaresco estilo, que desde su provincia natal se extendió al mundo entero; bautizado con el sobrenombre que le conocimos producto de un incidente, que casi le cuesta la vida, decía el propio Oramas: “Me dicen así gracias a una trigueña, o más bien a un marido celoso de un lugarcito de Oriente llamado Guayabero, adonde fui a cantar para ganarme la vida y por poco encuentro la muerte.. “Ella fue atenta conmigo y la gente del bar le fue con el chisme al marido, un guardia bruto de aquellos de antes. Bueno, para qué contar. Salí echando con los músicos y en el camino salió la canción: Trigueñita del alma no me niegues tu amor, / trigueñita del alma dame tu corazón, / nunca pienses que un día/ pueda yo olvidarte. / El Guayabero, mamá, me quieren dar… Se inició en la música desde los 15 años, de forma autodidacta tocando las maracas en el septeto ''La Tropical'', de la Ciudad de los Parques, a partir de allí fueron años de reconocimiento en especial a partir de la década del cuarenta cuando se inicia como compositor. Se acuerdan de “Cuidado con el perro”, Ay Candela, “Como Baila Marietta”, Compositor Confundido”, La Yuca de Casimiro, fue galardonado con las distinciones Félix Varela por la Cultura Nacional, el Hacha de Holguín y el Escudo de su ciudad natal. el musicólogo Zenobio Hernández, lo definía como "un artista por excelencia" de la vieja trova y el son, "de una distintiva esencia cubana y un peculiar humor". … El maestro Oramas fallece de Cáncer de hígado el 27 de marzo de 2007, permaneció durante varios días en cuidados intensivos en el hospital Vladimir Ilich Lenin de su natal Holguín. Un trovador que merece hacer parte especial de la lista, de la vieja Trova cubana, al lado de nombres como Sindo garay Rosendo Ruiz Suarez, Rafael Zequeira, María Teresa Vera y otros como quiera que integro con Manuel Corona y Juan Carbonell un reconocido trio de la época, a quien el mes de lo trajo en marzo 15 de 1897 y se lo llevo el 03 de marzo de 1967, nos referimos a Oscar Hernández Falcón, hizo parte de un trio familiar con Piedad y Mario sus hermanos y otros con Nicolás Núñez y Juanito Valdés o con Rodolfo Usatorres y Luis Martínez, Sus composiciones “Ella Y Yo” y “Rosa Roja”, han sido objeto de amplios análisis En el sendero de mi vida triste hallé una flor y apenas su perfume delicioso me embriagó; cuando empezaba a percibir su aroma se esfumó… En la triste mañana de un día invernal una rosa roja yo vi en tu rosal. Yo quise ofrendarla cual prueba de amor y al ir a tocarla la rosa me hincó. En su repertorio se cuentan, Bambucos, Boleros, Habaneras, Criollas, Sones y hasta Valses.

LA INDIA DE ORIENTE

FALLECE EL 25 DE MARZO DE 2006 Luisa María Hernández, conocida como LA INDIA DE ORIENTE, nace la Ermita de la Virgen de la Caridad, El Cobre, Provincia de Oriente, Cuba el 29 de julio de 1920, Una bella dama cubana con una prodigiosa voz, que descolla desde su pequeño pueblo cercano a Santiago de Cuba en la zona oriental de la isla, donde inicia su carrera musical presentándose en la estación radial CMKC, cantando los boleros “Tres palabras” y “Reflexión”, acompañada de la pianista Nene Valverde. Donde se le conoció inicialmente como "La cancionera del Trópico". Cumplía los 26 años de edad cuando se traslada a La Habana donde debuta en el programa “El Madrugador”, de la RHC – Cadena Azul. Pasa al programa “Cuba a través de sus canciones”, siendo acompañada por el Trío Torres; luego cantó con el Conjunto Camacho en Ritmos Antillanos, y todos los domingos, en “México canta” y “Postales del Trópico”, acompañada por el afamado Trío La Rosa, integrado por Julio León Rodríguez, director, arreglista, voz segunda y guitarra acompañante; Juan Francisco Despaigne La Rosa (Jabaito), voz tercera y guitarra prima; y Juan F. Serrano, voz prima y percusión menor (maracas, claves y güiro). Con el triunfo de “la revolución”, María Luisa ya una artista reconocida se radica en Miami, donde prosigue su carrera musical, desarrolla trabajos con el sello SAR, bajo la dirección de Roberto Torres, luego con el sello Caimán que manejaba el caleño Humberto Corredor, quien la trajo en varias oportunidades a Colombia, especialmente a Cali; tuvimos la serte de departir ampliamente con La India de Oriente” en la capital de la republica en la cadena caracol de Colombia; recordamos en su voz entre muchas otras piezas Traición a un sacrificio, Mil veces falsa, Ella es una más, No puedo perdonarte, Fue en la cantina, El penado arrepentido, Muchacha perdida, Calumniada, Soy la pecadora, Por borracho y parrandero; Burlada, Mentira, Salomé, Pedacito de mi vida, Como se baila el son, El Madrugador, Yo soy guajira del monte, Canto a Borinquén, Yo soy el punto cubano, etc. Fallece en Miami el 25 de marzo de 2006.

WATUSSI

NACE EL 23 DE MARZO DE 1949 Un emblema musical de Venezuela es Orlando José Castillo “Watussi”, quien nace el 23 de Marzo de 1949 en San Felipe, Estado Yaracuy - Venezuela; viviendo e iniciándose en la música en una Parroquia que tenía porque aportarlo “La Pastora” se inicia con el Grupo Los Excitantes, pasa por Príncipe y su Sexteto; “Los Satélites”, si señores aquellos del superéxito “Pensando en Ti”, interpretado por Mauricio Conde, a quien sustituye Watussi” cuando Conde se retira de la musca para estudiar ingeniería; con La Renovación estuvo en el momento de su fundación; hizo grabaciones con Federico Betancourt y su Combo Latino, con el trompetista dominicano Porfi Jiménez, con Jhonny Sedes, con Bobby Rodríguez, con Alfredo Naranjo y su Guajeo y con las Orquestas de Bobby Valentín, Francisco Ángel Bastar “Kako”, con Larry Harlow. Un súper éxito en su voz fue el tema “Las Caravelas” con el Clan de Víctor, le tuvimos en Colombia, rememorando y compartiendo esta de cumpleaños y “Siempre Pa lante”.

JOSÉ BERROA RIVERA

FALLECE EL 22 DE MARZO DE 1986 Decia Rubén Blades: “La vida te da sorpresas…Sorpresas te la vida...” Este 21 de marzo CON MOTIVO DEL CUMPLEAÑOS DE NUESTRO JOSE BENITO BARROS PALOMINO (Nacido el 21 de marzo de 1915 en el Banco Magdalena) en el artículo publicado en la página de la radio que podrás ver dando clic en http://www.encuentrolatinoradio.com/2020/03/jose-barros-con-sentido-de-pertenencia.html Hablamos ampliamente sobre nuestra postura con nueva información sobre la autoría de la pieza “En la Orilla del Mar”, que muchos compatriotas, otorgan al compositor cubano José Berroa Rivera, hoy debemos decir que el habanero José Berroa, fallece en México el 22 de marzo de 1986 donde había llegado el 28 de julio de 1957, contrayendo nupcias tiempo después con una enfermera natural de Jalisco de nombre Carmen Barbosa C, Al decir de una de sus tres hijas María del Carmen Berroa (La familia la componían además dos varones), sus obras están registradas en LA ASOCIACION MEXICANA DE AUTORES Y COMPOSITORES (SACM) DE MEXICO, la que incesantemente hemos buscado, sin lograr nuestro propósito es decir confirmar que la pieza que interpretara Bienvenido Granda con la Matancera este allí, claro está que la grabación fue hecha el 21 de julio de 1951 por la SEECO al parecer en Cuba. La pieza que se encuentra es la interpretada y grabada en México con la voz de la cubana Olga Rivero, con letra totalmente diferente a la que ha generado la polémica curiosamente por nuestros connacionales.

NOEL PETRO

NACE EL 19 DE MARZO DE 1933 Fueron los años setenta, los que le dieron a conocer, por su desabrochada forma de conducirse con su guitarra y en su vida ´personal, nos referimos al Cordobés Noel Esteban Petro Henríquez, nacido en Cerete – Córdoba- Colombia, el 19 de marzo de 1933, le conocimos en esos años como “El Burro Mocho”, se movió dentro del concepto del vallenato con guitarra, con su requinto eléctrico, su primera incursión profesional en la música data desde sus 22 años cuando integro un trio conocido como “El Trio Latino”, junto a quienes fueran luego dos reconocidos músicos y compositores del litoral Atlántico , Julio Erazo y Cristóbal Pérez, debió ser un marino de la flota mercante, pero pudo más su amor por la música, siendo a la vez torero cantor, Fue Sonolux, la casa disquera que le abrió las puertas en la ciudad de Medellín, donde había viajado convencido que podía triunfar en la música Le graba la composición “Me Voy Pal Salto” con letra de Gabriel Viña Garavito y música de Alfonso Garavito Wheeller (Hermano de Milciades) y la pieza “Cabeza de Hacha” de Cristo Tapia de igual forma al referirnos a su vida personal por lo menos lo que se llevó a los medios, sobre su admiración y aparente relación con la cantante Gladys Caldas conocida como Claudia de Colombia, a quien Petro (El cantante), llamara “La reina de las cruces… Recordamos entre muchas otras: “La Cinta Verde, “Azucena”, de su cosecha, que consideramos lo catapulto como cancionero popular, grabaciones que hiciera acompañado por la orquesta de Edmundo Arias “La cucharita (La de Velosa), “Yo conozco a Claudia”; “La reina de las Cruces” (¿A quién se lo dedicaría?), “La Puya Guamalera”, “El Puente de Quebradablanca”, “El Conejo Pelao” “Margarita Divina” Jorge Herrera, al parecer son cerca de 120 sus composiciones ; su legado no despreciable comprende 30 larga duración y 50 en los otros formatos … Es padre de seis hijos, está radicado en Bogotá y eventualmente sigue atendiendo invitaciones para presentar su música con el dinamismo que le caracterizo y sigue diciendo “Mamá estoy triunfando”...

MACHITO JR.

NACE EL 17 DE MARZO DE 1956 Mario Grillo Torres, como es su bautismal, conocido artísticamente como "Machito Jr." Nace en El Barrio 238 East 111Th St (Entre las segunda y tercera avenida en la ciudad de New York, USA el 17 de marzo de 1956; hijo de uno de los más connotados músicos cubanos en los años cincuenta don Francisco Raúl Gutiérrez Grillo conocido como “Machito. Jr es hoy un referente de la percusión en los Estados Unidos; hermano de Paula, quien asumiera la parte vocal al retiro de su tía Graciela Pérez de la orquesta junto a su tío político, que estaba casado con Estella la otras hermana de Graciela y Machito, el señor Mario bauza, de quienes recibe la mayor influencia musical, Mario bajo la batuta de su padre a la vez ocupa la dirección de la orquesta de “Los Afrocubanos, posición que Mario, dejaba por el desacuerdo a comienzo de los ochenta justo con el proyectado viaje a Londres donde Graciela y Bauza, votaban porque la orquesta debía viajara con la totalidad de los músicos y Machito por dar gusto a los empresarios de dejar parte de los mismo en EEUU , para bajar costos. Allí profesionalmente inicia la carrera musical de manera profesional de Mario; para el 1982 obtiene el Grammy latino donde participa el estelar trompeta Chocolate Armenteros. Mario está casado con Antonietta, quien lo acompaña en las giras por más de treinta y tres años, continúa haciendo honor a la orquesta de su padre. FELIZ CUMPLEAÑOS MACHITO Jr.

MARCO KATZ MONTIEL

NACE EL 16 DE MARZO DE 1952 En días recientes refiriéndonos a MON RIVERA, (Efraín Rivera Castillo), no confundir con Monserrate Rivera Alers el viejo Mon quien era su padre, pretendimos hacer claridad sobre la verdadera historia del trombón en la vida musical de Mon, concluimos diciendo, como lo afirmaron en su momento Eddie Palmieri, Héctor Rivera, que fue un truco del sello alegre para promover el instrumento además del excelente trabajo que venía haciendo Eddie Palmieri con la perfecta bajo el liderazgo de Barry Rogers, se ha dicho que los verdaderos trompbonistas fueron Mark Weinstein, Barry Rogers y Manolin Pazo; pues apreciados amigos, debemos sumar otro nombre el genial “Marco Katz Montiel”, quien estuvo en la orquesta de Mon, quien lo acompaño en los últimos dos años de vida de Mon (1976. 1978), con una trayectoria musical extraordinaria, iniciando su carrera con tan solo 10 años, había nacido el 16 de marzo de 1952, no olvidamos además su paso por las orquestas de Charlie Palmieri, con Carlos Barberia y su Kuvabana, con Paquito de Rivera, los Hermanos Lebrón y naturalmente su recorrido en los formatos del Jazz, debemos decir que es un estudioso investigador de la literatura latinoamericana, labor que ha venido ejerciendo en directo viajando por nuestros países, junto con su esposa Betsy… FELIZ CUMPLEAÑOS

MARTY SHELLER

NACE EL 15 DE MARZO DE 1940 Otro estelar americano enamorado de la música latina es el señor MARTY SHELLER, quien nace el 15 de 1940 en Newark - New Jersey, USA). Trompetista, Arreglista, Compositor y Productor musical; este judío-americano tuvo su primer instrumento en el tambor de la trampa, que tomó a los 10 años, luego vino la trompeta un año después, sin embargo, su verdadero amor ha sido la percusión. Tiene su primer contacto con la música latina cuando conoce a Frankie Malabe por recomendación de este último, llega a trabajar con las Bandas de Louie Ramírez en el 1959, con el vibrafonista y percusionista Pete Terrace, con Harvey Averne, Sabu Martínez y su espléndido y fundamental paso por la orquesta de Mongo Santamaría, a la que se une en Noviembre del 1962, como trompetista, labor que deja a fines de los años 60’s, comenzando a ganarse la vida exclusivamente como arreglista, compositor, director y productor. Como Productor se recuerdan sus aportes y colaboraciones con Tito Puente, Willy Colon, "La Fania All Stars", Larry Harlow, Héctor Lavoe, Rubén Blades entre otros, es una pena no poder precisar el número de arreglos que elaboro par músicos latinos, pues manifestaba que esta cuenta la perdió hace ya muchos años. Llega a los 80 este 15 de marzo. FELIZ CUMPLEAÑOS

RAFAEL CUETO

NACE EL 14 DE MARZO DE 1900 Rafael Cueto, nace en Santiago de Cuba, el 14 de marzo de 1900. Viajó por vez primera a la Habana en 1924 con el trío oriental, integrado por Miguel Bisbé, Alfonso del Río (Cueto lo sustituyó en este viaje) y Miguel Matamoros, para actuar en los teatros Campoamor y actualidades. En 1925 integró, como fundador, EL TRÍO MATAMOROS, con Miguel Matamoros y Siro Rodríguez. Dejó el legado del ritmo a base del movimiento melódico-armónico ejecutado por los bajos con la adición de la percusión, sobresaliendo por su eminente sabor cubano, que engrandecía el rayado que hacía Miguel. Dentro de sus obras más conocidas se recuerdan “Carnavales de Oriente”, “Pico y Pala”, “Así será”, “Soneto de Amor”, “Algo Dejaste”” Óyeme”, “El vendedor de todo”,” Una Vieja Nostalgia; etc. Para el segundo semestre de 1933, realizan una nueva visita a Centroamérica y viaja a nuestra América del Sur, pasan por Panamá, Venezuela, para llegar a Colombia, ingresando en un amplio recorrido por el Norte de Santander, pasando por Cúcuta, Pamplona, Málaga, Bucaramanga y Tunja hasta llegar a Bogotá, donde se presentaron en el Teatro Faenza en l934, ubicado en la calle 22 arriba de lo que es hoy la peatonal carrera séptima (Hace parte de los activos de la Universidad Central), compartiendo con figuras colombianas que se abrían paso en el ambiente criollo nuestro barítono Carlos Julio Ramírez y el siempre recordado compositor y verdadero investigador bogotano Jorge Añez Avendaño, continúan el recorrido por nuestro país visitando poblados como Girardot, Ibagué, Armenia, Cali, Tuluá, Palmira, Pereira, Manizales, Buga, La Pintada, Medellín, Puerto Berrio, Barrancabermeja, en nuestro Caribe visitan Barranquilla, y Cartagena, para retornar a Cuba. En 1937, además de volver a Nueva York, continúan el periplo por Brasil, Argentina, Chile y Perú. Luego vuelven a salir a actuar al extranjero en los años 1939, 1945, 1947, 1948, en 1956 y en 1959. Se retira el 10 de mayo de 1960. Rafael Cueto fallece en La Habana en 07 de agosto de 1991, a los 91 años de edad.

ARMANDO PEÑALVER

NACE 13 DE MARZO DE 1919 ARMANDO PEÑALVER. - COMPOSITOR DE LUJO Estamos de CENTENARIO, el compositor habanero Armando Peñalver, está cumpliendo 100 años de haber llegado a estas tierras, para dejar su talento creativo imborrable, siendo un hombre de honor que hiciera parte de la defensa de “Los derechos de autor” en Cuba. Nace el 13 de marzo de 1920, es oportuno recordar su composición “Mi Dilema” que le grabara Chepin con su Orquesta Oriental, (No confundir con “Dilema” del compositor dominicano Juan Antonio Lockward Stamers), grabado en 45 rpm para el sello Gema (De los Alvarez Guedes). “Si me dices que sí”, acogida por Tito Puente, en tiempos de Vicentico Valdés, la primigenia grabación que nos legara Luis Santi con su Conjunto y la bellísima versión que lograra el pianista invidente Frank Emilio, “Oasis de Amor”, llevada al surco por don José Antonio Méndez, orquestada por Rey Montesino, para la casa EGREM en Cuba; recordamos una producción reprogramada en el 2017, donde la cubana Ela Calvo (Eladia de la Caridad Calvo Montalvo, de quien aún no determinamos si nació en la Habana el 18 de febrero de 1932, o en las Tunas provincia ubicada al oriente de Cuba, el 07 de mayo de 1930); Ela nos regala, la espléndida versión de la pieza de Peñalver “Guirnaldas y Amor”. Hay una composición que nos deja perplejos titulada “Ramita de Tamarindo”, que fuese lograda vocalmente por “Pepe” Reyes (José Antonio Reyes Carbonell, aquel cantante cubano de Palma Soriano - Cuba, que recordáramos este 11 de marzo dado su fallecimiento en 1981 en Santiago de Chile, donde se había radicado), es bien sabido que Pepe Reyes en la década del cincuenta pernocto en “La Arenosa” (Barranquilla), haciendo parte como cantante de orquestas como la de Pacho Galán y al parecer con breve paso en tarima con la cartagenera orquesta “A No 1” del trombonista José Pianeta Pitalua, de la cual fuese saxofonista nuestro recordado Lucho Bermúdez luego director de la misma, también recordamos la participación del trompetista Joaquín Marrugo (verdadero compositor de la Vaca Vieja), decimos perplejos puesto que el cantante cubano Pepe Reyes hizo parte de una grabación de estudio creada por Toño Fuentes propietario de la casa Fuentes, de un conjunto al que llamaron “Vallenatos Modernos”, donde participaron: Clímaco Sarmiento, Sofronin Martínez, “Kike” Bonfante, la guitarra de Montaño, Guacharaca de Carlos Vélez y acordeones de Luis Enrique y Ángel Vásquez (Todo ello para competir con el dominicano Ángel Viloria). (Descripción de la nómina del investigador Julio Oñate Martínez); pues la pieza se graba en ritmo de “Chande” pieza colombiana, cuya autoría se atribuye a Armando Peñalver y “Clímaco Sarmiento Consideramos que es un error de la disquera, ya que en el mismo trabajo incluyen la pieza “Patuleco como si fuera coautoría del maestro Peñalver con José Barros, lo que también es inexacto; dejando claro que nada tiene que ver el compositor cubano del Filin, cuya magia estuvo en el bolero. Otras piezas de nuestro homenajeado compositor fueron “Coincidencia de amor”, “Cuando estoy junto a ti”, “Me parece mentira”. Armando Peñalver Fallece en la capital cubana el 08 de junio de 1994.Hizo parte de esa generación que nos dejara para siempre la impronta del bolero, como Cesar Portillo de La luz, Armando Guerrero, Luis Yañez; Ñico Rojas, Ni{o Rivera, Ángel Díaz, José Antonio Méndez, Rolando Gómez, Frank Emilio, Tania Castellanos y Pablo Reyes. HONOR A QUIEN HONOR MERECE.

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