2020

TIO TOM

NACE EL 05 DE ABRIL DE 1919 .- BEMBA COLORA Una gloria de la rumba cubana fue don Gonzalo Ascencio Hernández Kesel, a quien conociéramos como TIO TOM, había nacido en la Habana el 05 de abril de 1919 en el barrio de Cayo Hueso, siendo sus padres don Nicanor, quien era estibador y su mamá, Carmelina, afamada por su buena sazón empleada en casas de gente adinerada; en los tiempos del presidente Carlos Prío testaferro de los Estados Unidos. Gonzalo Asencio fue condenado a seis meses y un día de prisión, por “ofensas al señor presidente”, al componer una rumba protesta que título “Donde están los Cubanos”; en sus apartes decía: ¡Oiga señor presidente, Quiero saber tu opinión, Sobre la reclamación, Que ha presentado el cubano, Contra esos americanos, Que han venido desde afuera, A atropellar la bandera, De nuestro suelo cubano!.. ¡Y a la cárcel...!! Reconocido por su nacionalismo y posición antiimperialista, con sus composiciones de la variante de la rumba conocida por guaguancó, se buscó serios problemas con la “justicia” de la época que le tocó vivir. fallece el 10 de febrero de 1991, con estos líos de las fechas hay quienes lo registran como fallecido el 20 del mismo año; es decir 10 días después, reconocido por el sentido del ritmo que imprimía a sus canciones, cultivando las más variadas temática en sus composiciones, el guaguancó y La Columbia tienen el él, uno de sus más prodigiosos intérpretes, anótenle esta inmortal pieza “Bemba Colora”, Aun en discusión “Chango Ta Veni” y Consuélate como Yo”, además recordamos “Que Quiere la niña”, Sangre africana, Viento en Popa y a toda vela;. VIVA ESTE TIO TOM…!!!

EMILIO TUERO

NACE EL 05 DE ABRIL DE 1912 EL BARITONO DE ARGEL Con tal solo 11 años, este español nacido en Santander el 05 de abril de 1912, llego a México, trabajando entre muchos oficios como panadero; para después de muchos esfuerzos convertirse en actor y connotado cantante, su nombre de pila EMILIO TUERO CUBILLAS , su incursión en el cine a partir de 1929 fue dándole reconocimiento, logrando su primer protagónico en el 1939; once años después logra la película que le daría reconocimiento global el film “Quinto Patio”; llego a superar las cuarenta películas; como cantante su voz de barítono, lo llevo a grabar para la RCA VICTOR, en la década del sesenta, recordamos canciones en su voz como : “Quinto Patio”, “Penado 14”, “Orquídeas a la luz de luna”, “Usted”, “Sin Ella”, “Arráncame la vida”, “Nostalgia”, “En carne propia”, “Caminito”, “Frenesí”, “Morena Linda”, “Torrente, “Porque te vas”, Silencio”; “No te engañes”.. Convirtiéndose en gran animador de la televisión Mexicana. Fallece en ciudad de México el 22 de julio de 1971.

MARGARITA RIVERA

FALLECE EL 05 DE ABRIL DE 2000 - MAQUINOLANDERA Una historia real, que no conocemos suficientemente es la de la señora Margarita Rivera García, conocida como “Doña Margot”, natural de Guarabo Puerto Rico pero instalada desde muy niña en la zona de Santurce, ubicándose en la calle Calma, con tan solo 17 años esta damita que había nacido el 10 de junio de 1909 contrae nupcias con un policía de la zona de nombre Luis Rivera Esquilin, concibiendo con él seis hijos: Carlos fallecido con tan solo ocho meses, luego nace Ismael en el 1931, vienen Diego, Laura, Ivelisse y Tomasa. Sus dotes como compositora fueron explotadas por Ismael, para que contextualicemos le conocimos como “El Sonero Mayor” si señores “Ismael Rivera Rivera, quien con los Cachimbos presento varias de las composiciones de su señora madre: “Maquinolandera”, “Las ingratitudes”, “Doña Chana”, “El negrito Gulembo” y “Bombón de canela”; la tuvimos como corista en el trabajo “Lo último en la avenida” (Tico, LP-1215), que Ismael grabó con Francisco «Kako» Bastar. Margarita Rivera García «Doña Margot» falleció en el asilo Hogar Nueva Esperanza, en Villa Carolina, a eso de las 9:15 de la mañana del miércoles 5 de abril de 2000. Contaba 89 años de edad y había sido recluida allí en 1998. Padecía de trastornos cardíacos y del mal de Alzheimer. Sus restos fueron sepultados en el Cementerio de Villa Palmeras, junto a su hijo Ismael que se le había adelantado 11 años; allí también reposa, Gladys Serrano, ustedes conocen la historia de esta dama con Ismael y Daniel Santos. Compositora de verdad no les quepa duda. ¡PAZ EN SU ALMA…!!! Foto tomada de Internet

ALCIDES BRICEÑO

NACE EL 04 DE MARZO DE 1886 DEVELANDO REALIDADES Siempre que hablamos de Jorge Añez, indefectiblemente debemos referirnos a su amigo y compañeros de formula musical, cuyo bautismal era Alcides Carlos María de las Mercedes Briceño Tarte, conocido como ALCIDES BRICEÑO, nacido en Panamá, en los tiempos en que, hacia parte del territorio colombiano, aquel 04 de abril de 1886, hijo de don Emilio Briceño y doña Margarita Tarte, hizo parte de una familia formada por seis hermanos; reconocido tenor, bautizado el 14 de octubre de 1886, en la Iglesia Católica La Merced, de la Ciudad de Panamá; que junto al bogotano Añez, forman un dúo irrepetible en la ciudad de Nueva York (1923), luego hicieron parte del afamado cuarteto denominado “Los Trovadores Suramericanos”, formado y dirigido (léase bien) por el violinista BOGOTANO, (Nacido en el barrio Las Nieves, el 04 de mayo de 1903: Carlos Julio Molina Castro conocido como CARLOS MOLINA) (En ningún caso mayagüezano); para el 1926, se encuentran los embajadores musicales latinoamericanos, los bogotanos Jorge Añez y Carlos Molina, el tenor Alcides Briceño, colombiano también, como se explicó y el mexicano Manuel Valdespino, formando un grupo que alcanzaría reconocimiento rápidamente en N, Y. nombrado como: “The South American Troubadours”, inauguraron la sala New Orpheum Theatre en los Ángeles California en febrero de 1926, “Los Trovadores Suramericanos”, así lo registra el periódico Mundo al día el 09 de febrero de 1926.Recordamos algunas de la pieza grabadas por Briceño- Añez: “Deseos”; “Mi destino es amarte”; “Mi viejo amor”, “Ingrata; “La copa del olvido: “Como Olvidarla”; “Mijitica Mijitico”;; “Deja morena Mia”; “La Rielera”; “La Higuerita”; “Golondrina mensajera”; “La muerte de Pancho Villa”; “Virginia”, “Me quieres”. Entre otras. El maestro Alcides Briceño, grabo también con Francisco Aguirre del pino, recordamos piezas como “Aun la nieve se deshace y “La palma”. Esta historia como la de los músicos descritos sigue en construcción. Alcides Briceño fallece el 30 de abril de 1963

ALVARO CARRILLO

FALLECE EL 03 DE ABRIL DE 1969 Una gloria de la música de Mexico fue Álvaro Genaro Carrillo Alarcón, también tristemente recordamos, CINCUENTA Y UN AÑO, de su física desaparición, consideramos que es un momento propicio, para reconocer en él a uno de los más grandes compositores nacidos en territorio mexicano., llega al mundo el 02 de diciembre de 1919, nace el gran compositor e Ingeniero, Álvaro Carrillo en Cacahuatepec, en la ranchería del aguacate – México, su bautismal Álvaro Genaro Carrillo Morales, siendo su señora madre doña Candelaria Morales, quien fallece en el 1929, sin embargo cuando su padre José Maria Carrillo contrae segundas nupcias con la señora Teodora Alarcón le cambian su segundo apellido; así es como le conocimos como Álvaro Genaro Carrillo Alarcón. En esta pequeña nota entre muchas de sus famosas composiciones recordamos la preciosa “Sabrá Dios”, compuesta en el 1957 la estelar “Sabor a mí”, compuesta por el maestro en el 1959, en el 1965 “La Mentira o Se te Olvida”; versionadas por las más grandes voces de américa latina, recordamos, igualmente el fatídico accidente automovilístico que acabo con su vida y la de su familia, el 03 de abril de 1969. Decia Rubén Blades: “La vida te da sorpresas…Sorpresas te la vida...” Este 21 de marzo CON MOTIVO DEL CUMPLEAÑOS DE NUESTRO JOSE BENITO BARROS PALOMINO (Nacido el 21 de marzo de 1915 en el Banco Magdalena) en el artículo publicado en la página de la radio que podrás ver dando clic en http://www.encuentrolatinoradio.com/2020/03/jose-barros-con-sentido-de-pertenencia.html Hablamos ampliamente sobre nuestra postura con nueva información sobre la autoría de la pieza “En la Orilla del Mar”, que muchos compatriotas, otorgan al compositor cubano José Berroa Rivera, hoy debemos decir que el habanero José Berroa, fallece en México el 22 de marzo de 1986 donde había llegado el 28 de julio de 1957, contrayendo nupcias tiempo después con una enfermera natural de Jalisco de nombre Carmen Barbosa C, Al decir de una de sus tres hijas María del Carmen Berroa (La familia la componían además dos varones), sus obras están registradas en LA ASOCIACION MEXICANA DE AUTORES Y COMPOSITORES (SACM) DE MEXICO, la que incesantemente hemos buscado, sin lograr nuestro propósito es decir confirmar que la pieza que interpretara Bienvenido Granda con la Matancera este allí, claro está que la grabación fue hecha el 21 de julio de 1951 por la SEECO al parecer en Cuba. La pieza que se encuentra es la interpretada y grabada en México con la voz de la cubana Olga Rivero, con letra totalmente diferente a la que ha generado la polémica curiosamente por nuestros connacionales.

JOSÉ LUIS MONERÓ

NACE EL 06 DE ABRIL DE 1901 - UN MILLON DE RECUERDOS Una carrera atlética que se escenificaba a comienzo de año nos dio a conocer la población de Juncos - Puerto rico, aquella que viera nacer a nadie menos que a JOSE LUIS MONERÓ el 06 de abril de 1921, pero que sin duda su voz y su talento se han ido quedando entre especialistas, cuando en realidad debe hace parte del pentagrama latinoamericano de todos los tiempos, su voz y su talento fueron sus únicas armas para catapultarse como una de las voces más queridas en Puerto Rico , hizo parte con sobrados méritos de orquestas como la de Luis Morales, La Tropicana y Pepito Torres y su inolvidable Siboney, consolidándose como la estelar voz de la orquesta de don Rafael Muñoz, donde acuño piezas como: "Di corazón", "Enojo", "Sin ti", "Caminos de ayer", "Muñequita linda", "Espérame en el cielo", “Perfume de Gardenia”, Quiéreme Mucho”, “Bésame Mucho”, “Enojo”, “Malditos Celos”, “Mujer de Cabaret”, “Aquellos Ojos Verdes”, “Seis Chorreao”, “Flor del campo”, “Me voy con el Chachachá” .. Producto de su talento viaja a la ciudad de Nueva York donde actúa con las afamadas orquestas de Alberto Iznaga “Pepito” Torres, Noro Morales, José Curbelo y la de Xavier Cugat, con este último recorrió Europa, África y América, entre el 1944 y 1946. Participó en películas de la MGM. Hasta que, el deseo de continuar su evolución en el arte lo hizo formar su propia orquesta en la década del 50. Se movió entre el pasodoble, la danza, el danzón y el mambo. en el bolero logro su consolidación como cantante. Tristemente su más dura batalla la libro con el Alcohol en los años sesenta, batalla que gano dejando por completo la bebida; Que curiosidad estuvo casado en ocho oportunidades, falleció a los 89 años de edad, en Caguas, Puerto Rico en la noche del 15 de febrero de 2011 había sido hospitalizado de un ataque al corazón, por lo que estuvo recluido en la unidad de cuidado intensivo en el Hospital Menonita en Cayey. Otro estelar americano enamorado de la música latina es el señor MARTY SHELLER, quien nace el 15 de 1940 en Newark - New Jersey, USA). Trompetista, Arreglista, Compositor y Productor musical; este judío-americano tuvo su primer instrumento en el tambor de la trampa, que tomó a los 10 años, luego vino la trompeta un año después, sin embargo, su verdadero amor ha sido la percusión. Tiene su primer contacto con la música latina cuando conoce a Frankie Malabe por recomendación de este último, llega a trabajar con las Bandas de Louie Ramírez en el 1959, con el vibrafonista y percusionista Pete Terrace, con Harvey Averne, Sabu Martínez y su espléndido y fundamental paso por la orquesta de Mongo Santamaría, a la que se une en Noviembre del 1962, como trompetista, labor que deja a fines de los años 60’s, comenzando a ganarse la vida exclusivamente como arreglista, compositor, director y productor. Como Productor se recuerdan sus aportes y colaboraciones con Tito Puente, Willy Colon, "La Fania All Stars", Larry Harlow, Héctor Lavoe, Rubén Blades entre otros, es una pena no poder precisar el número de arreglos que elaboro par músicos latinos, pues manifestaba que esta cuenta la perdió hace ya muchos años. Llega a los 80 este 15 de marzo. FELIZ CUMPLEAÑOS

JAIME PRATS

NACE EL 29 DE MARZO DE 1883 Debemos puntualizar, al recordar al gestor de la creación del primer director orquestal de una banda de jazz totalmente cubana en el 1922, nos referimos a la CUBAN JAZZ BAND, Creada por don Jaime Prats Estrada natural de Sagua la grande – Villa Clara – Cuba, quien bien al mundo el 29 de marzo de 1883, erudito de la flauta, el violín, el clarinete y el contrabajo, luego estudia piano en Cienfuegos, trabajo con Banda como la del ejecito de su tierra natal al igual que con la Banda municipal; en la Habana fue consagrado flautista de la compaña de Opera Azzali, para convertirse en director de la compañía de operetas Esperanza Iris. Algunas piezas compuestas por don Jaime fueron: Ausencia; El planeta Marte; El vuelo de Franco; Estela; Fiesta de la raza; La reclamación francesa; La perla del Golfo; Las muletas de Bombay; Locuras europeas; Magazine de fantasía; Noche de amor; ¡Oh mister Pous! Petite revue; Ruiseñor. Fue profesor de Alfredo Diez Nieto, considerado el decano de los compositores cubanos en el género; El maestro fallece el 03 de enero de 1948 en la Habana – Cuba y padre del connotado músico Rodrigo Ricardo Prats Lorens (Compositor entre muchas obras de “Amalia Batista”). AUSENCIA, quiere decir olvido, decir tinieblas, decir jamás, las aves pueden volver al nido pero las almas que se han querido cuando se alejan no vuelven más. No te lo dice la luz que expira, sombra es la ausencia, desolación, si tantos sueños fueron mentira por qué te quejas cuando suspira tan hondamente mi corazón. Autoría compartida con Fernando Celada Nota: El licenciado José Luis Pérez Machado, identifica su fecha de nacimiento como el 29 de marzo de 1882 y su partida como el 20 de junio de 1946

MANITO JOHNSON

NACE EL 27 DE MARZO DE 1931 Desde panamá, un infaltable el señor JAIME “Manito” JOHNSON, una voz nacida en Pueblo Nuevo – Panamá el 27 de marzo de 1931, aquel jovencito que por circunstancias de familia fue endosado a una Tía suya, por sus padres de origen panameño doña Hilda Johnson y James Roberts. venido de las Antillas, su prodigiosa voz lo llevo a formar parte de las nóminas de las orquestas de los Hermanos Paz, La orquesta del maestro Víctor Boa y la del connotado Armando Arturo Boza Cogley, pero en especial con la Orquesta de estrellas panameñas dirigidas por el bajista Máximo Rodríguez, pues fue un crecimiento mutuo, de una serie de músicos en formación, donde hasta ellos mismos se encargaban de vender los discos en el modelo de puerta a puerta (En los lugares donde actuaban o se vendía música), con el grupo grabo incluyendo piezas de su autoría ,viajaron a nuestro país, estando en varias ciudades incluida la capital, su paso por la agrupación de su entrañable amigo el maestro Clarence Martin, recordamos su orquesta “La Once de Octubre” con quien grabara “Dueña de mi corazón” y “Medley de la vieja guardia”. La que grabara también con Bush. Convirtiéndose en una de las voces más solicitadas del Istmo, alterno con Luis Alcaraz de México, con Benny More y La Aragón, Mario Clavel Olga Guillot de Cuba, entre otros, se radico con su familia en Texas viajando en marzo de 1982 con su señora Lidia Johnson: y su hija Brenda Johnson: “cambiando por completo su actividad vinculándose a la aerolínea American Airlines, donde después de 20 años de labores se jubiló haciendo uso de buen retiro. FELIZ CUMPLEAÑOS MANITO

ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO

NACE EL 27 DE MARZO DE 1901 Si de tangos de oro se trata, debemos dirigir nuestra mirada a un nombre que hizo parte fundamental de la dramaturgia y composición de la Argentina, nos referimos al señor ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO, O DISCEPOLÍN, quien nace en Buenos Aires, el 27 de marzo de 1901, para referenciarlo rápidamente digamos que es el responsable con su pluma de la llegada al mundo de los tangos: “CAMBALACHE”, “UNO” (Con música de Mariano Mores, en el 1943), “CAFETIN DE BUENOS AIRES” (Compuesta a su regreso de México y Cuba), “ESTA NOCHE ME EMBORRACHO”, entre otros, recordamos esas pintoresca decisiones gubernamentales cuando censura el tema UNO, en el 1943, por hacer parte del lenguaje inadecuado e inmoral, bueno cosas de la bota militar del momento en la argentina, lo que con el tiempo marco una división diametral con el estado peronista imperante. Se nos fue con tanto solo 50 años el 23 de diciembre de 1951, en su tierra natal ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO.- CAMBALACHE Si de tangos de oro se trata, debemos dirigir nuestra mirada a un nombre que hizo parte fundamental de la dramaturgia y composición de la Argentina, nos referimos al señor ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO, O DISCEPOLÍN, quien nace en Buenos Aires, el 27 de marzo de 1901, para referenciarlo rápidamente digamos que es el responsable con su pluma de la llegada al mundo de los tangos: “CAMBALACHE”, “UNO” (Con música de Mariano Mores, en el 1943), “CAFETIN DE BUENOS AIRES” (Compuesta a su regreso de México y Cuba), “ESTA NOCHE ME EMBORRACHO”, entre otros, recordamos esas pintoresca decisiones gubernamentales cuando censura el tema UNO, en el 1943, por hacer parte del lenguaje inadecuado e inmoral, bueno cosas de la bota militar del momento en la argentina, lo que con el tiempo marco una división diametral con el estado peronista imperante. Se nos fue con tanto solo 50 años el 23 de diciembre de 1951, en su tierra natal

ROCÍO DURCAL

FALLECE EL 25 DE MARZO DE 2006 Una artista de la talla de María de los Ángeles de Las Heras Ortiz, nombrada artísticamente como: ROCÍO DÚRCAL, la “Señora dela Canción hispana” quedo para el recuerdo por siempre, por su capacidad al pisar un escenario, dominarlo con la convicción de que llevará al éxtasis a un público que la querrá por siempre, hoy también te decimos AMOR ETERNO, esta madrileña, del barrio Cuatro caminos, hija de Tomas Y doña María, quien nace el 04 de octubre de 1944, se convirtió en la actriz y cantante española de mayor aceptación en los territorios hispanos del mundo, con el apoyo de su abuelo, golpeo muchas puertas en la radio para obtener una oportunidad, que le permitiera mostrar su talento, con tan solo 15 años, no solamente hubo espacio para el canto, ingreso esta adolescente al cine, con total éxito, en la década de los sesenta, esta estrella que nos regaló en su primera actuación todo una “Canción de juventud”, la que la llevo a visitar toda América latina y los Estados Unidos con tan solo 17 años, haciendo soñar a la juventud del mundo con sus filmes “Más bonita que ninguna”, “Acompáñame” y tantas otras, luego el mundo de la canción no se cansó de aplaudir sus interpretaciones fantásticas: “Fue un placer conocerte”, “La gata bajo la lluvia”, “Me gustas Mucho”, “La Girnalda”, “Perdóname Olvídalo” , canción que interpretara Gunda Merced con la voz de Choco Orta y Héctor Rey; “Vestida de Blanco”, “El amor más bonito”, “Sombras”,… las canciones de la pluma de Juan Gabriel, innumerables duetos, en fin que legado. Se nos fue el 25 de marzo de 2006, producto de cáncer de útero, contaba 61 años; ¡POR SIEMPRE ROCÍO…!!!

BLANQUITA AMARO

FALLECE EL 15 DE MARZO DE 2007 Una vedette, que influyo con su talento en la difusión del mambo, fue una damita que nació en una población que también nos legó un gran cantante en la década de los treinta en Cuba, el señor Fernando Collazo, los dos nacieron en San Antonio de los Baños, nuestra recordada Blanquita Amaro, lo hizo el 30 de junio de 1923, con apenas 15 años conquisto el público cubano con su participación en la cinta Estampas Habaneras, luego en México, fue nombrada como “La Reina del Mambo", en el Film “Escandalo de Estrellas”, en el 1944 trabajo junto a Pedro Infante; tres años después la recordamos en su participación en la película “Embrujo Antillano”, donde participaron don Ramón Armengod y la talentosa Maria Antonieta Pons; dio origen a un precioso bolero que recordamos en la voz de Tito Rodríguez; en ese mismo año (1947) se radica en la Argentina , pernoctando a tal punto en este país dado su éxito que se nacionalizo argentina, convirtiéndose en la vedette predilecta para sus nacionales; para el 1968 se radico en los Estados unidos residenciándose en Miami, donde tuvo su propio show televisivo, durante cerca de treinta años presento un show conocido como “Cuba Canta y Baila, bajo la dirección de su hija y Yerno. Tristemente este quince de marzo debemos conmemorar 11 años de su física desaparición en la ciudad de Miami a las 10 pm en el Baptist Hospital de esa ciudad que por tantos años le sirvió de refugio porque siempre le recordó la patria adorada. Le sobrevino un infarto cardíaco a consecuencia de los problemas vasculares que ya sufría, (Fallece el 15 de marzo de 2007), contaba 83 años a su partida

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro, utilizar la misma terminología, modificando algunas palabras DE NUESTROS ARTÍCULOS y DE OTRAS FUENTES, para seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes,como "Mambologos", una burda copia, que continua adelante en su muro dejan de publicar uno o mas días y luego haciendo uso de las modificaciones de tiempo que permite Facebook, las hacen aparecen como actuales, año tras año publican con los mismos errores del pasado desinformando a la opinión publica que gusta de este tipo de lectura, claro no dan crédito alguno, no citan fuentes burlando a normatividad y claro esta haciendo aparecer los escritos como si fueran de su cosecha, son copy page , que incluyen los errores propios de la falta de investigación, que descaro y lo triste es que salen desde Colombia., Que dirán los amigos del Diccionario Enciclopédico de la música en Cuba, Herencia Latina, Ecured, La Jiribilla, y multiplicidad de páginas cuando comparen sus investigados trabajos, con esta burda copia generada por un delincuente de propiedad intelectual de la Localidad de Suba en Bogotá Colombia, quien no da crédito alguno en sus delincuenciales copias...???

KIKO MENDIVE.- EL CABALLO Y LA MONTURA

Cecilio Francisco Mendive Pereira “Kiko Mendive”, fue un cantante, bailarín y humorista habanero que hizo gran parte de su carrera musical en México y Venezuela; había nacido el 22 de noviembre de 1919 en el barrio habanero de Los Sitios; Según refiere José Antonio Parra en su articulo Kiko Mendive- Estrella Inolvidable, se le conocio inicialmente como: "Camillita", luego como “Kiko”, su experiencia fue más que polifacética y estuvo vinculado con la escena mundial, tal y como nos refiere la legendaria actriz Violeta González.

EL PRESENTE ARTICULO "ES PROPIEDAD INTELECTUAL DE ENCUENTRO LATINO RADIO"

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Por Carlos Molano Gómez
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Bogotá - Colombia -Derechos Reservados

Actualizado 2020.

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