junio 2019

JAIME PRATS

NACE EL 29 DE MARZO DE 1883 Debemos puntualizar, al recordar al gestor de la creación del primer director orquestal de una banda de jazz totalmente cubana en el 1922, nos referimos a la CUBAN JAZZ BAND, Creada por don Jaime Prats Estrada natural de Sagua la grande – Villa Clara – Cuba, quien bien al mundo el 29 de marzo de 1883, erudito de la flauta, el violín, el clarinete y el contrabajo, luego estudia piano en Cienfuegos, trabajo con Banda como la del ejecito de su tierra natal al igual que con la Banda municipal; en la Habana fue consagrado flautista de la compaña de Opera Azzali, para convertirse en director de la compañía de operetas Esperanza Iris. Algunas piezas compuestas por don Jaime fueron: Ausencia; El planeta Marte; El vuelo de Franco; Estela; Fiesta de la raza; La reclamación francesa; La perla del Golfo; Las muletas de Bombay; Locuras europeas; Magazine de fantasía; Noche de amor; ¡Oh mister Pous! Petite revue; Ruiseñor. Fue profesor de Alfredo Diez Nieto, considerado el decano de los compositores cubanos en el género; El maestro fallece el 03 de enero de 1948 en la Habana – Cuba y padre del connotado músico Rodrigo Ricardo Prats Lorens (Compositor entre muchas obras de “Amalia Batista”). AUSENCIA, quiere decir olvido, decir tinieblas, decir jamás, las aves pueden volver al nido pero las almas que se han querido cuando se alejan no vuelven más. No te lo dice la luz que expira, sombra es la ausencia, desolación, si tantos sueños fueron mentira por qué te quejas cuando suspira tan hondamente mi corazón. Autoría compartida con Fernando Celada Nota: El licenciado José Luis Pérez Machado, identifica su fecha de nacimiento como el 29 de marzo de 1882 y su partida como el 20 de junio de 1946

MANITO JOHNSON

NACE EL 27 DE MARZO DE 1931 Desde panamá, un infaltable el señor JAIME “Manito” JOHNSON, una voz nacida en Pueblo Nuevo – Panamá el 27 de marzo de 1931, aquel jovencito que por circunstancias de familia fue endosado a una Tía suya, por sus padres de origen panameño doña Hilda Johnson y James Roberts. venido de las Antillas, su prodigiosa voz lo llevo a formar parte de las nóminas de las orquestas de los Hermanos Paz, La orquesta del maestro Víctor Boa y la del connotado Armando Arturo Boza Cogley, pero en especial con la Orquesta de estrellas panameñas dirigidas por el bajista Máximo Rodríguez, pues fue un crecimiento mutuo, de una serie de músicos en formación, donde hasta ellos mismos se encargaban de vender los discos en el modelo de puerta a puerta (En los lugares donde actuaban o se vendía música), con el grupo grabo incluyendo piezas de su autoría ,viajaron a nuestro país, estando en varias ciudades incluida la capital, su paso por la agrupación de su entrañable amigo el maestro Clarence Martin, recordamos su orquesta “La Once de Octubre” con quien grabara “Dueña de mi corazón” y “Medley de la vieja guardia”. La que grabara también con Bush. Convirtiéndose en una de las voces más solicitadas del Istmo, alterno con Luis Alcaraz de México, con Benny More y La Aragón, Mario Clavel Olga Guillot de Cuba, entre otros, se radico con su familia en Texas viajando en marzo de 1982 con su señora Lidia Johnson: y su hija Brenda Johnson: “cambiando por completo su actividad vinculándose a la aerolínea American Airlines, donde después de 20 años de labores se jubiló haciendo uso de buen retiro. FELIZ CUMPLEAÑOS MANITO

ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO

NACE EL 27 DE MARZO DE 1901 Si de tangos de oro se trata, debemos dirigir nuestra mirada a un nombre que hizo parte fundamental de la dramaturgia y composición de la Argentina, nos referimos al señor ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO, O DISCEPOLÍN, quien nace en Buenos Aires, el 27 de marzo de 1901, para referenciarlo rápidamente digamos que es el responsable con su pluma de la llegada al mundo de los tangos: “CAMBALACHE”, “UNO” (Con música de Mariano Mores, en el 1943), “CAFETIN DE BUENOS AIRES” (Compuesta a su regreso de México y Cuba), “ESTA NOCHE ME EMBORRACHO”, entre otros, recordamos esas pintoresca decisiones gubernamentales cuando censura el tema UNO, en el 1943, por hacer parte del lenguaje inadecuado e inmoral, bueno cosas de la bota militar del momento en la argentina, lo que con el tiempo marco una división diametral con el estado peronista imperante. Se nos fue con tanto solo 50 años el 23 de diciembre de 1951, en su tierra natal ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO.- CAMBALACHE Si de tangos de oro se trata, debemos dirigir nuestra mirada a un nombre que hizo parte fundamental de la dramaturgia y composición de la Argentina, nos referimos al señor ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO, O DISCEPOLÍN, quien nace en Buenos Aires, el 27 de marzo de 1901, para referenciarlo rápidamente digamos que es el responsable con su pluma de la llegada al mundo de los tangos: “CAMBALACHE”, “UNO” (Con música de Mariano Mores, en el 1943), “CAFETIN DE BUENOS AIRES” (Compuesta a su regreso de México y Cuba), “ESTA NOCHE ME EMBORRACHO”, entre otros, recordamos esas pintoresca decisiones gubernamentales cuando censura el tema UNO, en el 1943, por hacer parte del lenguaje inadecuado e inmoral, bueno cosas de la bota militar del momento en la argentina, lo que con el tiempo marco una división diametral con el estado peronista imperante. Se nos fue con tanto solo 50 años el 23 de diciembre de 1951, en su tierra natal

ROCÍO DURCAL

FALLECE EL 25 DE MARZO DE 2006 Una artista de la talla de María de los Ángeles de Las Heras Ortiz, nombrada artísticamente como: ROCÍO DÚRCAL, la “Señora dela Canción hispana” quedo para el recuerdo por siempre, por su capacidad al pisar un escenario, dominarlo con la convicción de que llevará al éxtasis a un público que la querrá por siempre, hoy también te decimos AMOR ETERNO, esta madrileña, del barrio Cuatro caminos, hija de Tomas Y doña María, quien nace el 04 de octubre de 1944, se convirtió en la actriz y cantante española de mayor aceptación en los territorios hispanos del mundo, con el apoyo de su abuelo, golpeo muchas puertas en la radio para obtener una oportunidad, que le permitiera mostrar su talento, con tan solo 15 años, no solamente hubo espacio para el canto, ingreso esta adolescente al cine, con total éxito, en la década de los sesenta, esta estrella que nos regaló en su primera actuación todo una “Canción de juventud”, la que la llevo a visitar toda América latina y los Estados Unidos con tan solo 17 años, haciendo soñar a la juventud del mundo con sus filmes “Más bonita que ninguna”, “Acompáñame” y tantas otras, luego el mundo de la canción no se cansó de aplaudir sus interpretaciones fantásticas: “Fue un placer conocerte”, “La gata bajo la lluvia”, “Me gustas Mucho”, “La Girnalda”, “Perdóname Olvídalo” , canción que interpretara Gunda Merced con la voz de Choco Orta y Héctor Rey; “Vestida de Blanco”, “El amor más bonito”, “Sombras”,… las canciones de la pluma de Juan Gabriel, innumerables duetos, en fin que legado. Se nos fue el 25 de marzo de 2006, producto de cáncer de útero, contaba 61 años; ¡POR SIEMPRE ROCÍO…!!!

WILFREDO FERNÁNDEZ

NACE EL 18 DE MARZO DE 1924 Nace en Mayarí, Oriente, Cuba el 18 de marzo de 1924. Surgió en la “Corte Suprema del Arte” originado en la radio CMQ, un programa de aficionados en el que se revelaron otras grandes figuras de la lírica cubana. Pasa a formar su vida profesional en programas estelares de CMQ radio y CMQ TV como: “Su Estrella Favorita”, “jueves de Partagás” “Álbum Phillips” Y “Casino de la Alegría”. A finales de los años 40’s emprendió una gira por Sur América cosechando grandes éxitos y grabando en muchos de los países que visitaba. Hizo grabaciones en: Brasil, Perú, Colombia y Argentina. Vivió algunos años en Puerto Rico donde fue contratado por Tony Chiroldes; participó en "Rambler Rendezvous" que fue el primer programa local a colores que se transmitió en WapaTV el 18 de mayo de 1967. Fallece el 21 de febrero del 2005, Algunas piezas de su repertorio, solicitadas frecuentemente fueron "Conozco a los dos", "Esta noche o nunca", "Estoy celoso"; “Desdichadamente”; “Sin Motivo”, “Para mí no más” …, sigue deleitando a los ángeles allá en el cielo. TONY CROATTO. - ITALO PUERTORIQUEÑO Este cantante y compositor nace en Altimis - Udine - Italia, el 02 de marzo de 1940, a quien recordamos inicialmente cuando con su familia llega a América, pasando por Uruguay y Argentina formando con sus hermanos un trío que reconocimos como los TNT (Tony – Nelly – Tim), en realidad sus hermanos respondían a los nombres de Argentina (Nelly) y Edelweiss (Tim), logrando gran popularidad en todo el cono sur de nuestro continente, luego alcanzan gran reconocimiento en España, retirándose del trio su hermano “Tim”, conformando entonces el dúo Tony y Nelly, vuelven a América instalándose en Puerto rico, tiempo después inicia en solitario haciendo música típica d ese país con gran aceptación, pasando del pop a la música Jibara, componiendo y haciendo adaptaciones, igualmente recordamos el trabajo conjunto con Catalino Tite Curet, sobre el cocuy (luciérnaga) conocida como «Cucubano», estuvo casado en tres oportunidades, radicándose en Carolina Puerto rico donde fallece el 03 de abril de 2005, víctima de su adicción al cigarrillo perdiendo la batalla con un cáncer de pulmón. Seis años atrás para el 25 de febrero se nos fue “la Fantasía Flamenca”, un hombre que nació como Francisco Sánchez Gómez, en Algeciras España en el 1947, pero que se formó y se dio a conocer en el mundo entero como: “PACO DE LUCIA”, se nos fue el 25 de febrero de 2014, a la edad de 66 años cuando disfrutaba de su familia y del mar en Cancún – México, un infarto masivo, se lo llevo luego de ser conducido al hospital, pues su condición de salud empezó a afectarse de manera contundente, mientras jugaba con uno de sus hijos en la playa. Su mayor herencia la recibio de sus padres don Antonio Sánchez Pecino quien en las noches se ganaba la vida interpretando la Bandurria y su señora madre (Léase bien) doña Luzia Gómez Concalves portuguesa ella, le animo a seguir por la música, razón de más para tomar el nombre de su señora madre como el que le llevaría a los límites del reconocimiento mundial. Tal vez uno de sus fundamentales aportes a la música estuvo ligada a la reforma que realizo gracias a la inclusión de nuevos ritmos desde el jazz, el Bossa Nova y la música clásica. GRACIAS PACO, DE LUCIA. ¡PAZ EN TU ALMA…!!!

MARIO RUIZ ARMENGOL

NACE EL 17 DE MARZO DE 1914 Tal vez para las nuevas generaciones el nombre de MARIO RUIZ ARMENGOL, no represente mucho, pero para el México del siglo XX, es toda una gloria viene al mundo en Veracruz - México el 17 de marzo de 1914; hijo del estelar pianista y director de orquesta Don Ismael Ruiz Suárez y de Doña Rosa Armengol; la obra de Mario Ruiz, llega al cine mexicano, a la música clásica de su país, a los grandes boleristas especialmente en la década de los cincuenta de siglo anterior, ya a los quince años de edad este hijo de don Ismael Ruiz y doña Rosa Armengol, debuta como director orquestal, a partir del año siguiente es reconocido como arreglista y compositor de su país, musicalizo películas como: El Ángel Negro, Resurrección, El Paisano Jalil, Mujeres y Toros, Del Brazo y por la Calle, Santa, Resurrección, San Francisco de Asís, Ay Amor que malo eres, entre otras; entre sus obras se encuentran más de 300 piezas para piano, boleros, sinfónicas y danzas cubanas. Recientemente se publicó una obra que reseña su biografía titulada “La calle de los sueños” escrita por el periodista Carlos Díaz Barriga, obra ilustrada en 220 páginas y coproducida por Ediciones Pentagrama con el Instituto Veracruzano de Cultura. Fallece en Quintana Roo a los 88 años el 22 de diciembre de 2002.

ÁNGEL ALFONSO FURIAS "YIYO"

FALLECE EL 16 DE MARZO DE 1985 Con un buen amigo de la ciudad de Medellín – Colombia, nos preguntamos cómo la Afamada Sonora Matancera, como muchas otras agrupaciones musicales latinas dio predilección a sus cantantes, con pocas excepciones, mencionó y generó cierta pasión por algunos instrumentistas, tal que algunos de ellos como lo comentaba Eduardo, pasaron con bajo perfil, ayer mencionamos a Elpidio Vásquez, hoy debemos hacer lo propio con Ángel Alfonso Furias conocido como “YiYo”, quien el 16 de marzo de 1985, partió de este mundo, interprete de la tumbadora, le correspondió el honor se sustituir en el 1948 a nadie menos que a su director don Valentín Cané, que en sus últimos años, había dejado el tres a su hijo Humberto y había asumido la tumbadora. “Yiyo”, permanece hasta el 1980, cuando a su retiro es sustituido por Alberto Valdés; más nada se menciona de este importante percusionista, que acompaña a la Sonora en lo que podríamos denominar su época dorada. La inquietud nace, pues aún nos preguntamos qué es de la vida de ö, qué pasó con: Máximo Barrientos, Kary Infante, Israel del Pino, Tony Díaz, Martha Pérez, Gloria Díaz, Gladys Julio, Emilio Domínguez, Alberto Pérez Sierra; Rodolfo Hoyos, Chito Galindo, Cali Alemán, a pesar que fueron cantantes, les perdimos el rastro; que podríamos decir entonces de Ramón Emilio Aracena "Chiripa", Joaquín “Bandoneón” Mora, Tony Maldonado, Felix Vega Junior, y tantos otros, de los cuales no podríamos aun escribir dos cuartillas de su trayectoria musical , hace falta amigos matanceromanos mucho por investigar a pesar de continuar recreándonos con las canciones que seguimos moliendo en los diferentes formatos, todos los nombres mencionados contribuyeron de forma amplia a que la agrupación yumurina fuese reconocida en toda América Latina; por lo pronto le decimos al maestro ÁNGEL ALFONSO FURIAS “YIYO” PAZ EN SU ALMA…!!!

RY COODER

NACE EL 15 DE MARZO DE 1947 Conocido guitarrista y productor californiano, nacido en los Ángeles california el 15 de marzo de 1947, trabajando con Eric Clapton, Taj Mahal, The Seed, en líneas como el folk, soul, rock, colaborando en producciones a los Rolling Stones, había participado en la elaboración de la banda sonora de más de 20 películas; realmente se da a conocer en Latinoamérica por la admiración que le generaba la música cubana, donde junto a Juan de Marcos González, director de los Afrocuban All Stars; producen el fenómeno del Buena Vista Social Club, donde sacan del ostracismo y llevan al estrellato a figuras ya retiradas del firmamento artístico cubano, se dieron a la tarea de desempolvar, a ese talento musical prácticamente en el olvido, y es así como reúnen un grupo de músicos con una característica asombrosa para el modelo convencional, la mayoría de ellos superaba los sesenta años de edad, algunos retirados, viviendo de la nostalgia, ó de labores mundanas y porque no decirlo desconocidos para la nueva cubania y prácticamente para el mundo, pero con la calidad y talentos propios del abuelo que sin partitura enseña a sus nietos sus vivencias y con una sonrisa demuestra que tan importante es la experiencia, como: Rubén González, Ibrahim Ferre, Compay segundo, Pio Leyva, Manuel Licea “Puntillita”, Raúl Planas, “Guajiro” Mirabal; Orlando “Cachaito” López Vergara, Alberto "Amadito” Valdés, Bárbaro Alberto Torres "Barbarito" Torres, Roberto García “Robertico”, Ray Cooder como guitarrista y su hijo Joachím, en la percusión menor y Juan de Marcos en los coros, güiro y arreglos. Logrando un éxito que traspuso las fronteras del mundo logrando el Grammy en el 1997 y realizando un espectacular documental son el apoyo de su amigo Win Wandesr con quien había realizado varios filmes ene el pasado

BLANQUITA AMARO

FALLECE EL 15 DE MARZO DE 2007 Una vedette, que influyo con su talento en la difusión del mambo, fue una damita que nació en una población que también nos legó un gran cantante en la década de los treinta en Cuba, el señor Fernando Collazo, los dos nacieron en San Antonio de los Baños, nuestra recordada Blanquita Amaro, lo hizo el 30 de junio de 1923, con apenas 15 años conquisto el público cubano con su participación en la cinta Estampas Habaneras, luego en México, fue nombrada como “La Reina del Mambo", en el Film “Escandalo de Estrellas”, en el 1944 trabajo junto a Pedro Infante; tres años después la recordamos en su participación en la película “Embrujo Antillano”, donde participaron don Ramón Armengod y la talentosa Maria Antonieta Pons; dio origen a un precioso bolero que recordamos en la voz de Tito Rodríguez; en ese mismo año (1947) se radica en la Argentina , pernoctando a tal punto en este país dado su éxito que se nacionalizo argentina, convirtiéndose en la vedette predilecta para sus nacionales; para el 1968 se radico en los Estados unidos residenciándose en Miami, donde tuvo su propio show televisivo, durante cerca de treinta años presento un show conocido como “Cuba Canta y Baila, bajo la dirección de su hija y Yerno. Tristemente este quince de marzo debemos conmemorar 11 años de su física desaparición en la ciudad de Miami a las 10 pm en el Baptist Hospital de esa ciudad que por tantos años le sirvió de refugio porque siempre le recordó la patria adorada. Le sobrevino un infarto cardíaco a consecuencia de los problemas vasculares que ya sufría, (Fallece el 15 de marzo de 2007), contaba 83 años a su partida

CHARLIE PARKER

FALLECE EL 12 DE MARZO DE 1955 Charlie Parker de nombre Charlie Bird Parker, fallece, a los 34 años, el 12 de marzo de 1955, entre la risa, la úlcera, una neumonía y un fallo cardiaco, tal vez la mejor forma de definir a este extraordinario referente del saxofón en el jazz, fue la de su amigo Dizzy Gillespie: “Demasiado frágil para durar”. Este año en el mes de agosto estaremos conmemorando el CENTENARIO de su natalicio, llega al mundo el 29 de agosto de 1920, en Kansas City, - Estados Unidos. Le bastaron apenas 20 años para convertirse en una leyenda, pues inicia el contacto con el instrumento con apenas 14 años, con el decidido apoyo de su señora madre doña Addie Parker, una vez más llega a nuestra memoria esa frase “Los dioses mueren jóvenes, pero siguen siendo dioses” de Nicolás Gillen, se movió entre su virtuosismo en el instrumento para inmortalizarse con “Ornithology”, su contacto con sustancias y alcohol y sus inconvenientes de carácter mental que lo recluyeron más de una vez, Su inolvidable Grammy en el 1989 y su imitadores o continuadores para presentarlo más suave hace de Parker una institución. Parker “Nada más y nada menos”. Un colapso cardiocirculatorio.se lo llevo hoy hace 65 años, su historia entre virtuosismo y desafueros, será ampliada en nuestro portal con motivo de su CENTENARIO.

MARIO CLAVELL

FALLECE EL 10 DE MARZO DE 2011 MARIO CLAVELL,.- SOMOS El 09 de octubre de 1922, nace en Ayacucho Argentina, su nombre de pila fue Miguel Mario Clavell, Debutó a los 9 años como solista en la fiesta de Fin de Cursos del Colegio San José, de Tandil (Argentina) y en el coro de la Iglesia Parroquial; A los 18 años Clavell, se inició profesionalmente como cantante en el conjunto de jazz de Adolfo Carabelli, en Radio Belgrano; En 1944 estrenó una de sus primeras canciones y luego, gracias al mexicano Juan Arvizu, Clavell fue presentado en la Editorial Julio Korn, donde hizo sus primeros contratos de edición. El 15 de mayo de 1946, nació su canción emblema “SOMOS”, tema emblemático del cantante y compositor argentino Mario Clavell. En palabras del propio músico: Esta canción nació en 45 minutos, letra y música, entre lágrimas, por un amor que había muerto, esta pieza ha sido interpretada por: Elvira Rios, Lucho Gatica, Chavela Vargas, Julio Iglesias, Raphael; José Feliciano; Eydie Gorme; Sole Jiménez, Antonio Machin, entre muchos otros. Falleció a la edad de 88 años el 10 de marzo de 2011 en la capital argentina.

SARITA MONTIEL

NACE EL 10 DE MARZO DE 1928 Una mujer capaz de superar en ventas álbumes de Frank Sinatra y Elvis Presley, con su canción "La Violetera", después de haber marcado un punto muy alto con su último cuplé, merece un sitial de honor en el ámbito artístico y cancionistico, bella, excepcional actriz española con éxito inusitado en américa especialmente en México, y los Estados Unidos, fue María Antonia Alejandra Vicenta Elpidia Isidora Abad Fernández, a quien por fortuna el arte la reconoció como SARITA MONTIEL, a través del cómico Enrique Herreros, quien así le bautizo, a quien este planeta vio nacer el 10 de marzo de 1928 en el Campo de Criptana. No podremos olvidar sus magníficas interpretaciones de piezas como: "Fumando Espero", con el que Sara Montiel terminó identificándose ya que, desde la adolescencia, practicaba el tabaquismo, muy elegante para la época, también se cuentan: "El Relicario", "La Violetera", "Lágrimas negras", "Bésame mucho", "Perfidia", "Valencia", "Tatuaje", "Ojos Verdes", "El Polichinela",..etc. Un sinnúmero de canciones y actuaciones junto a lo más granado del séptimo arte por el siglo XX. Fue la primera artista española en triunfar en Hollywood, saltó a la fama al protagonizar la película “El último cuplé”. Participó en 60 películas, en USA, trabajó junto a grandes artistas de la época como Gary Cooper, Burt Lancaster, Joan Fontaine, Mario Lanza, Vincent Price y Charles Bronson. (los de mi generación los recordaran como superestrellas). En México trabajo con Pedro Infante en “Ahí viene Martín Corona”, “Yo no creo en los hombres”, con Roberto Cañedo, “Piel canela” con Pedro Vargas, donde Rosita Fornes , acompañada al piano de Julio Gutierrez, interpreta la canción "Sinceridad". Falleció en su domicilio de del céntrico barrio Salamanca de Madrid – capital española, el 08 de abril de 2013 a los 85 años de edad, a consecuencia de una grave crisis de salud, le acompañaba su hija Thais, quien, al percatarse de la crisis de su Sarita, llamó al médico, quien al llegar no pudo reanimarla.

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro, utilizar la misma terminología, modificando algunas palabras DE NUESTROS ARTÍCULOS y DE OTRAS FUENTES, para seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes,como "Mambologos", una burda copia, que continua adelante en su muro dejan de publicar uno o mas días y luego haciendo uso de las modificaciones de tiempo que permite Facebook, las hacen aparecen como actuales, año tras año publican con los mismos errores del pasado desinformando a la opinión publica que gusta de este tipo de lectura, claro no dan crédito alguno, no citan fuentes burlando a normatividad y claro esta haciendo aparecer los escritos como si fueran de su cosecha, son copy page , que incluyen los errores propios de la falta de investigación, que descaro y lo triste es que salen desde Colombia., Que dirán los amigos del Diccionario Enciclopédico de la música en Cuba, Herencia Latina, Ecured, La Jiribilla, y multiplicidad de páginas cuando comparen sus investigados trabajos, con esta burda copia generada por un delincuente de propiedad intelectual de la Localidad de Suba en Bogotá Colombia, quien no da crédito alguno en sus delincuenciales copias...???

IZZY SANABRIA.- MR. DISEÑO

Responsable de la generación de las imágenes del movimiento de música latina que deformó en la llamada SALSA, es el señor ISRAEL IZZY SANABRIA, nacido el 30 de junio de 1939 en la tierra de Vitin Aviles , de Mon Rivera y tantos otros arquitectos de la música latina: Mayagüez Puerto Rico.

Egresado de la Escuela Secundaria de Artes Industriales de Nueva York,” The School of Industrial Arts”; ubicada en la 77 con tercera avenida; por allí pasaron figura como: Tony Bennett, Joe Quijano, Orlando Marín, Mike Collazos; sus primeros trabajos fueron haciendo rotulaciones para puertas y ventanas en algunos almacenes del Bronx en Nueva York al igual que preparando carteles informativos y avisos durante su servicio militar en el ejército de Estados Unidos.

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Por Carlos Molano Gómez

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