marzo 2019

MAX SALAZAR

FALLECE EL 19 DE SEPTIEMBRE DE 2010 MAX SALAZAR. - VALIOSO INVESTIGADOR Una pluma literaria de la música latina, fue el señor Max Salazar, inmenso investigador e historiador musical nacido en el Harlem hispano el 17 de abril de 1932, toma como propia la investigación decidida del acontecer en Nueva York de la música afrocubana al cumplir 36 años de vida, siendo nuestro referente en los inolvidables años setenta en todas sus columnas en la revista Latín New York Magazine, para en los noventa convertirse en editor de la revista Latin Beat en la ciudad de los Ángeles, sin abandonar su actividad como locutor y presentador del espacio radial que conocimos como The Latin Music Show, donde recreaba el espacio musical con entrevista a los músicos latinos de primer nivel por aquellos años, actividades que complemento en diferentes espacios dictando conferencias sobre música , todo ello lo compendio en una obra icono de la literatura musical latina la que conocimos en el 2002 como “Mambo Kingdom. Latin Music in New York”, donde, nos presenta entre otros a Rafael Hernández, Gabriel Oller, Miguelito Valdés, “Monchito” Muñoz, Alberto Socarras, Anselmo Sacasas, Noro Morales, Marcelino Guerra, Joe Loco, José Curbelo, los Titos, Jimmy Frisaura, Vicentico Valdés, Vitin Avilés, Tony Molina, Orlando Marín, La Lupe, Charlie Palmieri, (uno de los músicos que le generaron mayor admiración), José Fajardo, Cheo Feliciano, Joe Cuba, Joe Quijano, Jerry Massucci Willie Rosario, Willie Torres, Héctor Lavoe; Eddy Zervigón y su Broadway; Tony Pabón, Héctor Rivera, Santitos Colon entre otros. Había sido internado en abril del mismo año en el "Holy Name Hospital" en Teaneck, de la ciudad de Nueva Jersey; tristemente el domingo 19 de septiembre de 2010, este admirado investigador y hombre de medios, perdió la batalla, con sus múltiples complicaciones de salud.

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro, utilizar la misma terminología, modificando algunas palabras DE NUESTROS ARTÍCULOS y seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes, EL PILLO DE ESTA SEMANA NO LO OLVIDEN JOSÉ HENRY GALEANO HERNÁNDEZ DEL VALLE DEL CAUCA -COLOMBIA ¡QUE MEDIOCRES…!!!...

RAUL PLANAS

NACE EL 18 DE SEPTIEMBRE DE 1920 RAUL PLANAS. - A TODA CUBA LE GUSTA Otro grande Camajuani, al igual que Celio González Ascencio, fue ENRIQUE RAUL PLANAS FERNANDEZ, o Rubén Planas como le conocimos, nace, en esta población de la provincia de las villas, el 18 de septiembre de 1920, ya en la Habana en la década de los cuarenta recordamos esta voz con La orquesta del matancero Ernesto Duarte Brito, con Carlos Barbería y su conjunto Kubavana, su paso por la Sonora Matancera lo eternizo, para luego vincularse en el 1966 al Comjunto Rumbavana, que lo catapulto, en los ochenta, trabajo con las renovadas agrupaciones de “los Tropicuba”y el Conjunto de Chapottín, al cierre de la década de los noventa hizo parte de los Afrocubans de Juan de Marco González y grabo con los miembros del Buena Vista Social Club, se marchó físicamente el 28 de febrero de 2001 en la capital cubana.

MARIANO CÍVICO

NACE EL 17 DE SEPTIEMBRE DE 1951 EL OTRO BORINCALEÑO. - QUE LASTIMA Una vez más esa maldita DIABETES, cobro una nueva víctima, en MARIANO CIVICO, disfrazada de paro cardiorrespiratorio aquel jueves, 21 de febrero de 2013 en Madrid – España cuando cumplía compromisos profesionales, el artista natural de Ponce puerto rico, que había hecho parte de la orquesta Costa Brava dirigida por Elvin Torres, estaba radicado en Colombia y en particular en la ciudad de Cali, donde vivía con su esposa la vallecaucana Jazmín Eliana Posada, y sus tres hijos, Sebastián, Santiago y Mariano Alejandro. Se había convertido en otro Borincaleño que combinaba su actividad como cantante con la de empresario de espectáculos junto a su esposa. Piezas en su voz como “Tu precio”, “Que Lastima”, Te voy hacer feliz, 'Esa Mujer’, “Paisajes', 'Solo Deseos' y 'Sábanas Blancas, lo convirtieron en el favorito de los amantes de la SALSA contemporánea romántica; partió hacia la eternidad a los 62 años, Mariano Cívico había nacido el 17 de septiembre de 1951, en Ponce Puerto Rico; un especial reconocimiento de su labor artística en nuestro país.

FRANKIE DANTE

NACE EL 15 DE SEPTIEMBRE DE 1945 FRANKIE DANTE. - PRECIOSO MONTUNO El dominicano Lenin Francisco Domingo Cerda, conocido artísticamente como FRANKIE DANTE, nace el 15 de septiembre de 1945 en República Dominicana. Vivió musicalmente una época llena de excesos, disfrazada por algunos de sus biógrafos con literatura que lo ubicaría casi como un proscrito, inundando poéticamente al barrio de gánsteres lo que en realidad, no sucedió, tuvo una carrera breve mostrando un talento especial para la música y el canto dentro de un movimiento salsero que en las calles de Nueva York estuvo impregnado de drogas y cierto grado de libertinaje que absorbió grandes talentos como su compañero de fórmula el extraordinario pianista Markolino Dimont. Su obra cumbre fue el trabajo Beethoven’s V, acompañados por hombre de Fania como: Pete El Conde’ Rodríguez, Ismael Miranda, y Yayo ‘El Indio’ en los coros; en los vientos, Lewis Khan, Reinaldo Jorge, Barry Rogers, Randy Brecker y Lou Soloff, Nicky Marrero en los timbales, Una pieza de Tite Curet incluye a esta pareja acompañando en el tema “Porque Adore” al gran Chivirico Dávila. Su trabajo para el sello Cotique de George Goldner Los Coquetones conto entre otros con Ismael Quintana en los coros y Ángelo como trompetista, para el 1968 con la orquesta Flamboyán que el año siguiente, vuelve a contar en el piano con Ed Edenfield como compositor y arreglista, En el 1970 para el mismo sello nos deja “Me siento Guajiro”, en el 1972 graba bajo la supervisión de Larry Harlow, donde nos pone a vivir la vida hoy; no olvidamos su Flamboyán All Stars donde con una espectacular nomina que incluye a Charlie Palmieri nos recuerda “María Cervantes” en el 1977. Grandes recuerdos de una valiente y osado cantante que le aposto a la independencia musical. Falleció el 01 de marzo de 1993, con tan solo 48 años de vida, aun no determinamos la verdadera razón que implico su partida.

RODRIGO PRATS

FALLECE EL 15 DE SEPTIEMBRE DE 1980 RODRIGO PRATS. - AMALIA BATISTA Esta tribuna cultural, sigue en su permanente deseo de dar el peso específico a los gestores de obras latinoamericanas que en muchos casos por inadecuadas razones son opacados por sus intérpretes, tal vez por la superficialidad que en muchos casos les somete musicalmente. Es el caso de un gran compositor que por estos tiempos no se reconoce suficientemente; nos referimos al maestro Rodrigo Ricardo Prats Llorens, quien además de ser reconocido en su momento como un hombre que se movió entre lo lirico y lo tradicional, recordemos algunas piezas que salieron de su pluma: “Amalia Batista”, nacida como una Zarzuela, que nos recuerda esa bella interpretación de Blanca Varela en Cuba; estrenada en el 1936; en los setenta interpretada por "La Típica 73" en la voz de Adalberto Santiago; o la guapachosa de Rolando Laserie, entre otras; “Yo si tumbo Caña”; “Una Rosa de Francia”; “Aquella Noche”, El churrero, El tamalero y El verdulero , Espero de ti , Tú que no sabes mentir , Creo que te quiero , Eres rayo de sol y sobre todo, Miedo al desengaño, otra pieza que queremos destacar es la pieza “Liceo del Pilar”, recuerdan la interpretación de la Broadway de los Zervigon… Debutó en 1922 en la Cuban Jazz Band, que dirigía su padre y ese año formó parte de la recién fundada Orquesta Sinfónica de La Habana, bajo la dirección de Gonzalo Roig. Antes había integrado las orquestas de Tata Pereira, Rojito Barba y Felipe Palau.; Creo una orquesta Danzonera que será difícil de olvidar, contaba entre otros músicos con: José Antonio Fajardo (Flauta); Jesús López (piano); Israel "Cachao" López (bajo); y Ulpiano Díaz (timbal). tampoco se pueden olvidar sus interpretaciones de piezas como Masacre, de Silvio Contreras; Virgen de Regla, de Pablo O'Farrill; Fefita , de José Urfé; La Gioconda , de Juan Quevedo; La flauta Mágica de Antonio María Romeu; La mora y Si muero en la carretera , de Eliseo Grenet. El maestro Prats , había nacido en Sagua la Grande, provincia de Las Villas, el 7 de febrero de 1909, hijo del estelar músico y compositor del flautista don Jaime Prats, autor del famoso bolero Ausencia, fundador de las primeras bandas de jazz en Cuba,… Nos negamos a olvidar a este estelar músico cubano que se marchó el 15 de septiembre de 1980, en la capital de la Isla.

CARLOS PUEBLA

NACE EL 11 DE SEPTIEMBRE DE 1911 CARLOS PUEBLA. – ESTE ES MI PUEBLO Como la gran mayoría de las voces de la música popular nace el señor CARLOS MANUEL PUEBLA, CONCHA, en un hogar humilde en MANZANILLO – Cuba el 11 de septiembre de 1911, repitiendo esa norma de pasar por oficios como el de oficios: carpintero, mecánico, obrero azucarero y zapatero, ingresando a la música por la influencia de su hermana , haciendo su práctica a escondidas de sus padres, logrando llevar su música a la radio en su patria chica con piezas de su autoría como: Algunas de ellas son: Quiero hablar contigo, Qué sé yo, Te vieron con él, Cuenta conmigo, Quién se lo iba a imaginar, Hay que decir adiós y Dejemos de fingir; especializando su expresión en temas sociales, mostrando en su reivindicación piezas como Canciones como: Plan de machete, Este es mi pueblo y Pobre de mí Cuba; en los años cincuenta le conocimos con su grupo “Carlos Puebla y sus Tradicionales, convirtiéndose en habitual en la Habana en el reconocida “Bodeguita del Medio”. Con el triunfo de la revolución, se incorpora con sus canciones en el nuevo acervo sociopolítico con canciones como La Reforma Agraria, Duro con él, Ya ganamos la pelea, Son de la alfabetización, convirtiéndose en “El juglar de la era moderna”; su pieza “Hasta Siempre comandante”, dedicada al Che Guevara, logro reconocimiento mundial; el maestro Carlos puebla se marchó el 12 de julio de 1989 en la Habana. BUEN ANIVERSARIO

JOHNNY EL DANDY RODRIGUEZ

NACE EL 11 DE SEPTIEMBRE DE 1945 JOHNNY "DANDY" RODRÍGUEZ".- JOHN RODRÍGUEZ JR Viene al mundo el 11 de septiembre de 1945 en Manhattan, Nueva York, USA; hijo del Johnny "La vaca" Rodríguez, heredero de su padre de gran versatilidad percusiva, facultad que mostro a plenitud a llegar a la banda del percusionista de Julliard, señor Tito Puente, con tan solo 17 años, para con 20 años cumplidos debutar con la orquesta del otro Tito (Rodríguez), acompañándolo en ese recordado viaje a la Argentina, siguiendo los pasos de su padre, a quien viera sesionar en la orquesta de Stan Kenton, Johnny, pasa por las bandas de Bobby Pauneto; de Ray Barreto, luego trabajando al lado del cubano Orestes Vilató en la afamada Típica '73; (Nacida de la desbandada de la orquesta de Barreto); para luego consolidarse en su función jazzística, en la súper orquesta de Puente entre el 1979 y 2000, junto a José Madera. Puede afirmarse sin duda alguna que sus contribuciones en el desarrollo del movimiento salsero son definitivas, al lado de grandes iconos como Los Afrocubanos de Machito y Bauza, Orlando Marín, Joe Quijano, Mr Afinque Willie Rosario, con Los Hermanos Palmieri, louie Ramírez con el Conjunto de Pacheco y naturalmente con Fania y los que giran alrededor de este proyecto. Lo resumimos como un extraordinario músico que con el paso de los años no pierde vigencia.

AGUSTÍN MAGALDI

FALLECE EL 08 DE SEPTIEMBRE DE 1938 AGUSTIN MAGALDI, UN SIMBOLO Un símbolo del tango, a quien conocimos como “La voz sentimental de Buenos Aires”, fue el señor AGUSTIN MAGALDI COVIELLO, hizo parte de la década dorada del tango, nace el 01 de diciembre de 1898 en Casilda - provincia de Santa Fe Argentina, su infancia se movió entre su ciudad natal y Rosario, donde se vinculó a algunos de los conservatorios, por la música popular, realizo varios dúos entre los que recordamos a Héctor Palacios, luego famoso solista, con Quiroga, Nicolás Rossi y Espinosa, se recuerda el dúo Magaldi con Pedro Noda, en el 12923 se radica en la capital, moviéndose entre criollas y tangos en los cafés de la ciudad; como solista Magaldi dejó una estela de éxitos recordamos “La muchacha del circo”, “Dios te salve mi hijo”, “Acquaforte”, “Berretín” y “Consejo de oro”, resultan antológicas, no obstante la comparación inevitable que hagamos con Gardel. Magaldi sufría de malestares hepáticos, con cólicos dolorosos, que con algo de reposo se atenuaban. En septiembre de 1938, a partir de malestares más seguidos, fue internado en el Sanatorio Otamendi por un cuadro agudo, donde decidieron operarlo. La cirugía parecía un éxito, sin embargo, luego de 48 horas se agravó, y el 8 de septiembre a las 7:10 falleció, a la edad de 39 años. Fue enterrado siguiendo los lineamientos de su admiración por Enrico Caruso, siguiendo su inclinación por la música popular, realizo varios dúos entre los que recordamos a Héctor Palacios, luego famoso solista, con Quiroga, Nicolás Rossi y Espinosa, se recuerda el dúo Magaldi con Pedro Noda, en el 12923 se radica en la capital, moviéndose entre criollas y tangos en los cafés de la ciudad; como solista Magaldi dejó una estela de éxitos recordamos “La muchacha del circo”, “Dios te salve mi hijo”, “Acquaforte”, “Berretín” y “Consejo de oro”, resultan antológicas, no obstante la comparación inevitable que hagamos con Gardel. Magaldi sufría de malestares hepáticos, con cólicos dolorosos, que con algo de reposo se atenuaban. En septiembre de 1938, a partir de malestares más seguidos, fue internado en el Sanatorio Otamendi por un cuadro agudo, donde decidieron operarlo. La cirugía parecía un éxito, sin embargo luego de 48 horas se agravó, y el 8 de septiembre a las 7:10 falleció, a la edad de 39 años. Fue enterrado en el Cementerio de la Chacarita en Buenos Aires

JOHNNY RIVERO

NACE EL 08 DE SEPTIEMBRE DE 1960 PEQUEÑO JOHNNY De una gran sencillez, un gigante de la percusión es el señor Juan Vicente Rivero; Johnny Rivero o el "Pequeño Johnny", esta de cumpleaños este 08 de septiembre, llega a los 59 años de edad, con un recorrido exitoso que lo ha puesto en un lugar de privilegio en la percusión latina, desde la corta edad de 10 años se inicia en estas lides que lo llevaron a hacer parte de la Orquesta Colón, siendo en los años sesenta la banda más joven que interpretara música latina en la ciudad de Nueva York, grabando dos álbumes con ellos. Al trasladarse a Puerto Rico con sus padres y se integra con tan solo 17 años de edad a La Sonora Ponceña de don Quique y Papo Lucca, donde permanece por espacio de 16 años, donde figura en 18 álbumes, hoy dedicado a enseñar percusión ha trabajado con músicos de la talla de Bobby Valentín, Charlie Palmieri, Dave Valentín, Rubén Blades, Cheo Feliciano (q.e.p.d), Andy Montañez, Ismael Miranda, Justo Betancourt, con Ramón “Bebo” Valdés, Celia Cruz, Frankie Ruiz, Sergio George, Descarga Boricua All Stars, RMM All Stars, Batacúmbele, Alfredo De La Fe, Víctor Manuelle, Domingo Quiñones, Brian Lynch, Conrad Herwig, Donald Harrison, Phil Woods, David Sánchez, Monty Alexander, Joe Locke, Kenny G, Paquito D’Rivera, David Murray, hoy recorre el mundo con la orquesta de Eddie Palmeri y su Perfecta No 2, desarrollando paralelamente sus propias producciones. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS PEQUEÑO E INMENSO JOHNNY…!!!

GIRALDO PILOTO BEA

FALLECE EL 06 DE SEPTIEMBRE DE 1967 PILOTO BEA.- MAMBO INFIERNO La música cubana, celebraba un nuevo cumpleaños del estelar cantante, Miguelito Valdés, en el 1967, de igual forma ese día 06 de septiembre se llena de luto al fallecer, el compositor, cantante habanero Giraldo Piloto Bea, en un accidente de aviación cuando regresaba a La Habana desde Praga (Checoslovaquia), en una parada temporal para cargar combustible en el aeropuerto de Gander, en la isla de Terranova (Canadá). Siempre lo considero Josefina Barreto, su eterna novia y esposa, madre de sus tres hijos, como un extraordinario compositor, cantante y amigo de Alberto Vera, con quien conformo uno de los dúos más reconocidos de la Isla. Había nacido 38 años atrás el 29 de julio de 1929. Una fascinante historia que merece todo el reconocimiento. En la foto de Ecured primero a la izquierda

ANA MARÍA GONZALEZ

NACE EL 31 DE AGOSTO DE 1918 ANA MARIA GONZALEZ. - MADRID Le conocimos como “La Voz Luminosa de México”, natural de Jalapa Veracruz- México, llega al mundo el 31 de agosto de 1918, hija de don Mario González y Trinidad Tardos; nos referimos a ANA MARIA GONZALEZ TARDOS, como la gran mayoría de nuestros artistas latinoamericanos, vive la estrechez económica de su familia, convirtiéndose en cantante cuando buscando con su familia un mejor estar se trasladan a ciudad de México, donde igualmente como todos los jóvenes de su generación que buscaban en la música un futuro se inscribió en un concurso que organizaba la radio XEB, donde logra con su actuación, un contrato para actuar en el Teatro Salón Lírico, con una pequeña paga. Ya en los años cuarenta actuó como figura principal en la revista “Cachito de Cielo”, en la que intervenía Agustín Lara; hizo gran amistad con el compositor y se convirtió en una de sus principales intérpretes, vienen giras por toda la América Latina, grabaciones y programas de radio y televisión. Otras fuentes dan como fecha de nacimiento 1920, igual sucede con su fecha de fallecimiento, algunas fuentes la dan el 18 de junio de 1983 en Ciudad de México otros la refieren como fallecida el día 20 del mismo mes y año.

ALVARO VELASQUEZ

FALLECE EL 28 DE AGOSTO DE 2014 ALVARO VELASQUEZ. – EL PRESO …Para mí no existe el cielo, ni luna ni estrellas… Don ALVARO VELÁSQUEZ, natural del municipio de Bello Antioquia vino al mundo el 8 de mayo de 1946, el inolvidable compositor de una de las canciones incluidas en el firmamento SALSERO colombiano, el tema EL PRESO, popularizado en el mundo entero en la voz de Wilson Saoco con Fruko y sus Tesos, nos referimos a, este tema nacido de una vivencia de un amigo del compositor, que fuese condenado en Toronto Canadá a treinta años de cárcel por tráfico de droga, fue entregada por Velásquez a Fruko en el 1975, el cual salió al mercado en el trabajo “Fruko el Grande”, El maestro Álvaro fue integrante como percusionista delos Graduados de Gustavo Quintero, de Los Black Stars de Gabriel Romero y fue cofundador del Combo de las Estrellas en el 1976 que tenía como cantante al trágicamente desaparecido Jairo Paternina, hizo igualmente parte de los Ocho de Colombia, este gran compositor fue una insignia de la música tropical de nuestro país como músico y compositor. CUATRO años atrás, tristemente el 28 de agosto de 2014, se nos fue a los 68 años En el mundo en que yo vivo, siempre hay cuatro esquinas pero entre esquina y esquina, siempre habrá lo mismo… .

LINO BORGES

FALLECE EL 28 DE AGOSTO DE 2003 LINO BORGES…MORIR SOÑANDO En la medida que nos adentramos en la fascinación por el bolero, más nos compromete compartir con mayor asiduidad las historias y aportes de grandes de este género que sin duda alguna marcaron un hito en este romántico movimiento siendo Cuba fuente inagotable de estos aun no suficientemente medidos aportes, este mes de agosto tiene en Severo Alberto Borges Abreu, conocido como LINO BORGES, una doble significación, nacido en Surgidero de Batabanó, una localidad ubicada a poco más de cincuenta kilómetros de la capital Cubana el 08 de agosto de 1933, de extracción campesina, la que compartía con el canto, llegando a los 16 años a vincularse a la orquesta de José Ramón. González en la tierra que le vio nacer, actuando en el hotel Cervantes, con un formato que incluía dos trompetas, saxofón, piano y ritmos, luego actúa en Guira de Melena con el Conjunto Universal, Conjunto casino, Rumbavana; empieza a descollar en el afamado programa Televisión del canal 4 conducido por German Pinelli “Buscando Estrellas, con el acompañamiento al piano de Mario Romeu, Para el 1962 ingresa al Conjunto Saratoga, al que pertenece por 20 años; donde convierte en un batazo el tema “Vida Consentida el compositor venezolano Dr.Homero Parra; al igual que la pieza “Corazón de Cristal de Enrique Pessino, Morir soñando, del mexicano Mario Pelayo Díaz, y La vida es un sueño, del cubano Arsenio Rodríguez, entre muchos otros. En sus viajes a Venezuela recibió el reconocimiento por la interpretación del bello bolero, debemos decir que hizo parte del Conjunto Rumbavana con quien también grabo; el maestro fallece en la Habana, el 28 de agosto de 2003 a los 71 años, producto de una afección pulmonar que traía consigo varios años atrás. Algunos registros controvierten su fecha de partida, ubicándola el 23 y otros en octubre. Agosto le vio nacer y lo vio partir. GRACIAS LINO

NÉSTOR ZAVARCE

FALLECE EL 27 DE AGOSTO DE 2010 NÉSTOR.- CHOGUI”, CHOGUI”, CHOGUI” Tal vez para nuestros connacionales su nombre no sea reconocido, nos referimos al cantante y actor venezolano: Néstor Jesús Zavarce Sierralta, conocido artísticamente como NESTOR ZAVARCE, había venido al mundo en Jadacaquiva, Península de Paraguaná, Venezuela el 09 de abril de 1936, siendo llevado con apenas un año por sus padres a la capital; fallece en Caracas, el 27 de agosto de 2010, considerado un niño prodigio de la actuación en Venezuela, llegando a participar en varis películas por su especial talento, descubierto para el canto por el compositor Oswaldo Oropeza, llego al mundo de la canción y se estelarizo igualmente con la interpretación de la canción de origen paraguayo “El Pájaro Chogui” en el 1960, que sin duda lo convirtió en ídolo internacional, tres años después irrumpe con otro exitazo que definitivamente lo dejo para siempre en la memoria del mundo su interpretación del tema de Oropeza: “Cinco Pa Las Doce”, estableciendo un record de ventas sin precedentes. Un infarto se llevó a este estelar artista a los 74 años en la ciudad de Caracas. ¡Creemos que en consecuencia ya para todos es una voz mucho más reconocida…!!

RAFAEL "FELO" BERGAZA

NACE EL 26 DE AGOSTO DE 1917 FELO BERGAZA Rafael Bergaza Zerquera "FELO BERGAZA" (Nace el 26 de agosto de 1917 en Trinidad, Las Villas, Cuba) Un CENTENARIO que no se merece ser pasado por alto, es el de este magistral pianista y compositor cubano descubierto por el gran Ernesto Lecuona quien lo hizo partícipe de sus grandes conciertos. Llegaba a la vida en la Casa 525 de la Calle del Cármen #3, hijo de doña Josefa Zerquera y don Francisco Bergaza. Inicia aprendizaje a la edad de seis con el violín y a los diez apoyado por su padre en una orquesta. Afianza sus conocimientos estudiando solfeo, teoría y piano con María Arcís; llega a La Habana y allí se presenta en un programa emitido por la Cuban Telephone Company, donde su consagración no se hizo esperar al ser promocionado por Ernesto Lecuona en sus conciertos al lado de Orlando de la Rosa, dando como resultado lo que sería su elevado nivel en las batallas con varios pianos en escena. Debuta profesionalmente en 1938 al lado de la Orquesta Yemayá, la Orquesta Montecarlo de Julio Cueva y acompañó a grandes estrellas del espectáculo cubano como Rita Montaner, Rene Cabell, Pérez Prado además de los mexicanos Ismael Díaz, Chucho Martínez, Tony Gari, Maria Victoria y el Trío Los Panchos. A su vez fue gran intérprete de obras clásicas y obras del panorama latino como Agustín Lara, Rafael Hernández y Moisés Simons. Entre sus creaciones rescatamos algunos títulos en ritmos como Bolero, Calypso, Baladas, Bossa Nova, Guaracha, Rumba, Mambo y Cha cha cha: "Mi última canción", "Pero de eso nada", "Felograma", "Las pirañas", "Parece increíble", "Recordar es soñar", "Cerca y lejos", "Me estoy cansando de tí", "Aunque no me quieras", "Si tú me lo dijeras" entre otras. Retorna a Cuba en 1958 trabajando como compositor e intérprete en el Cabaret Tropicana, le recordamos también en aquel sensacional dúo junto al también cubano Juan Bruno Tarraza con gran suceso que recorrió toda Latinoamérica y el viejo continente. Este estelar pianista dice adiós para siempre el 07 de Julio de 1969 a sus 51 años.

AGUSTÍN IRUSTA

NACE EL 28 DE AGOSTO DE 1903 IRUSTA.- TENOR DE KILATES Una recordada voz de Rosario – Argentina, fue la del señor Agustín Cipriano Irusta, a quien en la fecha homenajeamos, como quiera que estaríamos frente a su cumpleaños, nace el 28 de agosto de 1903, es decir, hace ya 116 años, un artista integral, como compositor, como cantante, como actor, donde sin duda alguna lo más notable como cultor del tango, nos hace llevar nuestra mirada a los años dorados de este género musical. Su apego y acierto al dedicar buena parte de su acción cantada lo dedico a difundir la música a través de dúos y tríos, que llegaron a imponerse, como el formado con Roberto Fugazot acompañado por el guitarrista Humberto Correa llegando a grabar para la Víctor a mediados de la década del veinte, el formado con Luis Scalon (quien se radicara en Francia; el formado con Francisco Graciadío acompañados por el guitarrista Genaro Veiga; con Lorenzo Olivari en violín y Carlos Di Sarli en piano, presentándose en Radio Cultura; los reconocidos: Tres Gauchos, junto a Alfredo Gobbi Sr. y Roberto Fugazot, a través de la compañía de teatro dirigida por don Enrique Muiño; en gran formato, integro la orquesta del maestro Francisco Canaro, cumplido el acuerdo viaja con el apoyo del orquestador a Francia para integrar la orquesta de Juan Canaro, hermano de Francisco. En el viejo continente, para el 1927, vuelve a su formato más apreciado junto a Roberto Fugazot y el pianista Lucio Demare formó el trío Irusta-Fugazot-Demare, trabajando en Francia y España, donde trabajaron en el cine, entre 1934 y 1935; al año siguiente retorna a la Argentina, volviendo a unir su voz a las orquestas de Canaro y de Aníbal Trolio, participa en algunos filmes como: “Ya tiene comisario el pueblo” (1936), “Cantando llegó el amor” (1938), “El matrero” (1939) y “Puerta cerrada” (1939), en esta última, junto a Libertad Lamarque. En México, participa en las películas. “La otra” (1946), con Dolores del Río, “La hija del payaso” (1946), “Mujer” (1947); y “A la sombra del puente” (1948) así como en España en el filme “La guitarra de Gardel” (1949). Es menester mencionar que para el año de 1948, vuelve a juntarse el trio para actuar en la radio cubana Cuba, desarrollando al parecer algunas grabaciones que estamos en procura de conocer. Se radico en Venezuela, país que convirtió en su centro de operaciones, a partir de la década de los cincuenta, allí fallece el 25 de abril de 1987.

JERRY RIVAS

NACE EL 25 DE AGOSTO DE 1955 JERRY RIVAS.- LA CLAVE Y EL BONGO Este 25 de agosto el cantante Jerry Louis Rivas Díaz, natural de la Tampa Florida Estados unidos, llega a los sesenta y tres años, nace el 25 de agosto de 1955; hoy reconocido cantante del Gran Combo de Puerto Rico, al que había ingresa en sustitución de Andy Montañez con tan solo 22 años, Montañez original cantante del Combo se iba a probar suerte en Venezuela, para dar una mano a la Dimensión latina que había perdido a Oscar D León. Rivas hoy con 42 años de actividad con el Combo, iniciando el 19 de abril de 1977; es el cantante de mayor presencia con los mulatos del sabor, pues su cantante estelar Charlie Aponte había decidido dos años atrás, dar un paso al costado para iniciar su carrera en solitario dejando atrás 41 años de carrera con la Institución; siendo sustituido por Anthony García. Jerry Rivas se crio de lo cual se siente orgulloso en Orocovis, tierra que también viera nacer al gran bajista y director orquestal Bobby Valentín y a sus padres Primitivo Rivas y María Díaz, aun cuando para muchos sea extraño es más guitarrista y en particular tresero (como lo hemos visto en varios videos), desde la edad de trece años, este original fundador del Conjunto del amor “Chaney”, con 21 años de edad era el cantante de Latin Brass , agrupación que Ithier el eterno director del Combo admiraba sin saber que Jerry era su cantante, hoy no deja de retumbar sus temas “El menú”, “Así Son”, “Ámame”, “La Clave o la Cumbancha” “Natalia”, “Cenizas”, “Vida Vencida”, “Que me lo den en vida”, “El amor Perfecto”, “Gotas de Lluvia”, Por más que quiera”, “El amor que te di” (recomendado), “ Me Libere”, “El amor perfecto”, “Porro amarrao”, y tantos otros.. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS JERRY RIVAS…!!!

CHAPOTTIN. - TODOS ESTRELLAS

FELIX CHAPOTTÍN LAGE, al parecer nace en La Habana el 31 de marzo de 1907 (Algunos biógrafos registran su nacimiento en el 1909). Ocupa un lugar de privilegio dentro de la musicalidad cubana y su trompeta es reconocida como una de la más aceptadas en el firmamento artístico de su país.

Fueron sus padres, Doña Natalia Lage, y su padre el tabaquero Julio Chapottín. Félix fue aficionado a la música, desde temprana edad, influido por su tío materno don Margarito Lage; comenzó a estudiar con el profesor Venancio González los instrumentos de viento: El cornetín, La tuba, El oboe y tiempo después el bombardino.

EL PRESENTE ARTICULO "ES PROPIEDAD INTELECTUAL DE ENCUENTRO LATINO RADIO"

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Por Carlos Molano Gómez

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JOE LOCO Y TITO RODRIGUEZ

ALMA DE VERACRUZ .- TOÑA LA NEGRA