marzo 2019

CAB CALLOWAY

FALLECE EL 18 DE NOVIEMBRE DE 1994 CALLOWAY. - AMANTE DEL CHACHACHA Un habitual del SANS SOUCI, y en el MONTMARTRE, en Cuba fue el músico norteamericano CAB CALLOWAY, natural de Nueva York EEUU, quien había nacido el 25 de diciembre de 1907, domino el ambiente americano con su extraordinaria jazz band con amplio corte latino, donde reconocemos figuras de la talla los trompetas Dizzy Gillespie, apoyado discretamente por Mario Bauza y Adolphus "Doc" Cheatham, este último consagrado además al integrar la orquesta de Ricardo Ray y Bobby Cruz, los saxofonistas Ben Webster y Leon "Chu" Berry y el bajista Milt Hinton. Calloway, se crio en Baltimore. En sus comienzos estuvo acompañado de su hermana Blanche, Tocó y cantó además con las bandas de Louis Armstrong, Duke Ellington, su orquesta fue también reconocida en el Cotton Blue; gran reconocimiento logro al aportar su voz para dibujos animados haciendo valiosos aportes vocales en varios cortometrajes animados de la serie para niños de Betty Boop. Para complementar su integral carrera se le reconoció como bailarín actuando en diferentes películas, desarrollo su propia biografía. ¡Se nos fue el 18 de noviembre de 1994 a los 87 años, que figura…!!!

MIGUEL ACEVES MEJIA

NACE EL 13 DE NOVIEMBRE DE 1915 MIGUEL ACEVES. - EL FALSETE DE ORO Miguel Aceves Mejía, había nacido el 13 de noviembre de 1915, en Ciudad Juárez, Chihuahua, despedido en el Palacio de la Ciudad de México de Bellas Artes, honor reservado a las más grandes figuras de las artes y las letras mexicanas. Fue uno de los principales exponentes de la música folclórica mexicana, con una voz privilegiada y versátil, que lo convirtió en una estrella en todo el mundo de habla española. Durante su amplia carrera que supero el medio siglo, el cantante y actor registro más de 1000 canciones en 90 discos y participado en más de 60 películas. Apodado "El Rey del Falsete" (el rey falsete); su registro fotográfico fue su mechón gris en la parte superior de su cabeza, Recordamos a Miguel Aceves Mejía, a 10 años de su partida y 101 año de su llegada, una de las figuras más prominentes de la cultura popular mexicana del siglo 20. falleció de neumonía el 6 de noviembre de 2006, pocos días antes de cumplir 91 años

NINON SEVILLA

NACE EL 10 DE NOVIEMBRE DE 1921 NINON SEVILLA. – QUE SABOR Recordamos a la gran bailarina, actriz, coreógrafa habanera, Neé Emelia Pérez Castellanos, a quien conocimos artísticamente como NINON SEVILLA, nacida ella el 10 de noviembre de 1921. Ninon se había radicado en México, desde el 1946, para participar en algunas obras pequeñas, hasta que fue descubierta por el productor cinematográfico Pedro Arturo Calderón, quien embelesado con sus piernas y su erótico vestuario la hizo debutar en “Carita de cielo”. Participo luego, en varias películas como actriz y bailarina protagonizó filmes importantes como “Pecadora” (1947), “Revancha” (1948), “Perdida” (1949), “Aventurera” (1949), “Víctimas del pecado” (1950) y “Sensualidad” (1950), “Mujeres sacrificadas” (1951), “Llévame en tus brazos” (1953), “Club de señoritas” (1955), “Yambaó” (1956), “Maratón de baile” (1957) y “Mujeres de fuego” (1958), al parecer fue artífice para llevar a Dámaso Pérez Prado a México; desde el baile contribuye a poner de moda el Mambo; participo en algunas telenovelas como: en telenovelas como “Entre el amor y el odio” (2002), “Rosalinda” (1999) y “La usurpadora” (1998), no le gustaba que le dijeran Diva, pero se quedó en la mente de una generación entera. Recordamos a la bailarina de piernas perfectas, según el productor cinematográfico Pedro Arturo Calderón. Lamentablemente fallece el día jueves 01 de enero de este 2015, a las 3:45 de la tarde en el hospital donde había sido ingresada por neumonía; informo, su hijo, el músico Genaro Lozano, a quien su madre llamaba "El Chamaco de Bronce”.

MANUEL DUCHESNE CUZÁN

NACE EL 10 DE NOVIEMBRE DE 1932 MANUEL DUCHESNE CUZÁN. - LIRISMO Nace en La Habana el 10 de noviembre de 1932 Hizo sus estudios superiores en el Conservatorio Municipal de La Habana, entre 1944 y 1953, con los profesores, José Ardévol, Harold Gramatges y Edgardo Martín. Sus estudios de dirección orquestal los inició con Enrique González Mantici y los concluyó con Igor Markevich. Fue un destacado director de orquesta, violinista y trompetista. Dedico su vida al desarrollo de la cultura nacional y estuvo presente en los más destacados escenarios mundiales Dirigió conciertos sinfónicos en Chile, Argentina, Venezuela, Perú, Brasil, México, Ecuador, Unión Soviética, Polonia, Checoslovaquia, Hungría, China, Corea, Rumania, Alemania, Bulgaria. En Cuba estuvo al frente de grupos orquestales, así como de la Orquesta de Teatro Lírico Nacional. Dirigió el Departamento de Música del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos. Fue profesor del Conservatorio Alejandro García Caturla. Su proyección musical se caracteriza por la amplitud con que abarca tendencias disímiles. Fue jefe del departamento de Dirección de Orquesta y Música de Cámara del Instituto Superior de Arte y Jefe de la División de Arte del MINFAR. introduce en Cuba, obras de vanguardia de la música cubana en su historia reciente. El maestro Manuel Duchesne Cuzán, falleció la madrugada del sábado 9 de septiembre del 2005, a los 72 años.

ALTEMAR DUTRA

FALLECE EL 09 DE NOVIEMBRE DE 1983 ALTEMAR DUTRA. - “QUE QUIERES TU DE MI” Un cantante que fuese digno representante del bolero desde el Brasil, fue ALTEMAR DUTRA DE OLIVEIRA, natural de Amorés -Minas Gerais, había nacido, el 06 de octubre de 1940, además de hacer música en su idioma natal, abrió mercado con gran aceptación cantando en Español e Inglés, a temprana edad marcho a la capital de su país, para hacer presentaciones en diferentes lugares incluida la radio, su interés por el bolero le lleva a grabar para el sello Tiger el trabajo “Saudade”, con 23 años ya tenía gran repercusión su voz a través de la múltiples presentaciones en la radio de emisión nacional; su gran éxito viene un año después al registrar en el surco su éxito mundial “Que quieres tú de mi”, su alta calidad vocal le lleva a desarrollar una grabación con el cantante chileno “Lucho Gatica” , el que titularon: “El bolero se canta así” para el cierre de la década, se lanza a la conquista del mercado americano , radicándose en nueva York Siguen retumbando sus fantásticas interpretaciones de piezas como: “He sabido que te amaba”, “Peleas”, “Sabor a mí”, “Que quieres tú de mi”, “Dime que sí”, “Sin ti”, “El día que me quieras” y tantos más. A los 43 años, mientras actuaba en el centro nocturno “El Continente”, de Nueva York, fallece el 09 de noviembre de 1983, en plena actuación, producto de un derrame cerebral.

ANTONIO FABRÉ

NACE EL 08 DE NOVIEMBRE DE 1875 ANTONINO,. FLAUTA ACADÉMICA Antonio Augusto Severiano Fabré Rueda “Antonino”, brillante flautista, pianista, compositor, director y pedagogo en Sagua la Grande, provincia de Villa Clara, nace el 08 de noviembre de 1875. Convertido en reconocido músico con tan solo 10 años siendo flautista de la banda de Oriol Costa Sureda, quien oficiaba como su tutor musical. Se convierte en el 1904 en el creador en su tierra natal del Instituto de Música Fabré, además de la primera orquesta de su tierra convertida en la banda municipal de la región, miembro del partido liberal cubano a quien le compuso la marcha patriótica Libertad; creo las zarzuelas: “Patria”, “Fiestas de las Flores” y “El Alojado”. Valses, danzas y canciones como “Mi Bandera” y la habanera “La vieja verde”. Siendo su última composición “Sinfonieta”. un verdadero símbolo de la región, dentro de los que recordamos a Ñico Membiela, los Hermanos temprano, a los Titanes del 59, al maestro Mario Valdés Costa, el flautista Ramón Solís Fernández, Don Jaime Prats; merece esta zona de Cuba un capítulo especial. Padre de Luís y Elvira Fabré, connotados músicos que continuaron la obra de su progenitor Fallece el 23 de enero de 1953

JAIME LLANO GONZALEZ

FALLECE EL 06 DE NOVIEMBRE DE 2017 JAIME LLANO.-. ORGULLO DE ARRIERO La música Colombiana, tiene en JAIME LLANO GONZALEZ a uno de sus principales cultores, nacido en Titiribí Antioquia el 05 de junio de 1932, hijo de don Luis Eduardo y doña Magdalena, alcanzo cursar dos semestres de medicina, Consagrado Organista, que se inicia tocando tiple, instrumento que dejo por el piano y este ultimo por el órgano , con el cual se convierte en el director musical de la Nueva Granada en Bogotá a partir de 1956; actuó junto a Oriol Rangel en el radio teatro de la Radio Santafé, en programas como “Nocturnal Colombiano” y “Fantasía Tropical”. En la inauguración de a televisión colombiana; actuó el 13 de junio de 1954, hizo parte como director en Inravision de los programas arriba referidos junto a celebridades como Manuel J. Bernal, Felipe Henao excelsos pianistas, animados inicialmente por Eucario Bermúdez y luego por un icono del micrófono de nuestro país Don Hernán Castrillos Restrepo; acompaño grandes voces como Víctor Hugo Ayala Carmiña Gallo. Fue junto a Hernán Restrepo Duque fundador de discos Preludio, como compositor nos lego cerca de 125 piezas muy colombianas superando las 45 producciones musicales. Llega a los 85 años, con una salud deteriorada; Padre de Jaime, León y Luis Eduardo, su esposa, doña Luz Aristizábal, debemos informar a nuestros queridos lectores que el maestro ha fallecido en la madrugada de este 06 de noviembre de 2017.

RUDY REGALADO

FALLECE EL 04 DE NOVIEMBRE DE 2010 REGALADO. - PERCUSIONISTA MULTIFUNCIONAL Eximio percusionista venezolano, fue Héctor José Regalado a quien conocimo0s artísticamente como “Rudy” Regalado, natural de Caracas viene al mundo el 29 de enero de 1943, fue un autodidacta de la percusión desde su natal Venezuela, siendo ya un profesional con tan solo 17 años de edad, toma rumbo a Puerto rico donde inicia cursos formales de armonía y percusión en el Conservatorio de Música Pablo Casals, de la Isla del encanto, con su formación completa viaja a los Ángeles – California, donde en la década del setenta se une a “Chicano”, a quien acompaña durante doce años, le debemos la música de la serie televisiva de “Baretta”. Incursiona en el Jazz con su propia banda en la década del ochenta, viajando con mucho éxito por los diferentes continentes, acompaño a “Los melódicos de su país en la gira que hicieron en los Estados unidos, acompaño a Aretha Franklin, apórto música para diferentes series de televisión americana. Falleció el 04 de noviembre de 2010 por complicaciones de neumonía

JOSÉ TEJEDOR

FALLECE EL 02 DE NOVIEMBRE DE 1991 JOSÉ TEJEDOR. - BOLEROS DESDE EL ALMA Recordamos a JOSÉ TEJEDOR SIBATÉ, a quien una vez más le aplica aquella frase de Antoine de Saint-Exupéry ““Sólo se ve bien con el corazón; lo esencial es invisible para los ojos””, nacido el 07 de agosto de 1922 en el barrio que también trajo al mundo a Celia Caridad Cruz Alfonso, el Santos Suarez, de la Habana Cuba, nacido para el bolero, dándose a conocer como muchos jóvenes de la época en el afamado el programa de radio La Corte Suprema del Arte en la estación CMQ, con tan solo 15 años. Se abrió paso enfrentándose a los problemas que le traían el ser ciego, pobre y negro en una sociedad racista. Dentro de los temas que le distinguieron paradójicamente estuvo la pieza del Güero Gil “En las tinieblas”: “Me abandonaste en las tinieblas de la noche / y me dejaste sin ninguna orientación”, bolero, que se asoció con su condición visual, logrando una magnífica interpretación; unió su voz a la del “Falsete” Luis Oviedo Medero, lamentamos que su número de grabaciones no hubiese sido mayor, como si sus presentaciones personales en diferentes eventos en la Isla se recuerdan piezas en su voz como “Llora Corazón” de Rafael Hernández, “Escandalo” de Rafael Fuentes y Rafael Cárdenas; “Vagabundo” “Mi Magdalena”… El maestro que había sido compositor y guitarrista fallece el 02 de noviembre de 1991 en la capital cubana.

RAMÓN ARMENGOD

NACE EL 31 DE OCTUBRE DE 1976 9 RAMÓN ARMENGOD nace en Veracruz - México el 10 de octubre de 1909, de ascendencia española, Al cumplir 18 años de edad, hace su debut con la compañía de Margarita Carbajal en el Teatro Esperanza Iris, en la ciudad de México, interpretando la parte de un joven caballero en las operetas; a la par encontró un lugar en las famosas estaciones XEB Y XEW e incursiona en el cine, en uno de sus proyectos. Dentro de sus grandes interpretaciones en el campo del bolero donde logro importante reconocimiento, figura la pieza “Prisionero del mar”; La pieza “Besos”, que hiciera a dúo con Jorge Negrete para el 1939. Gloria de México, el veracruzano RAMÓN ARMENGOD, GRABO acompañado de la orquesta de NORO MORALES, para el sello DECCA, signado con el No 21160ª. Toda una historia por construir; fallece igualmente en el mes de octubre, el día 31 de 1976, en Chilpancingo, Guerrero mientras conducía, producto de un infarto que le sobreviene cuando se dirigía a Acapulco.

CARLOS EMILIO MORALES T.

FALLECE EL 12 DE NOVIEMBRE DE 2014 CARLOS EMILIO. - EL DE LA GUITARRA CUBANA Uma sonora guitarra fue la de Carlos Emilio Morales Tabares, Nacido en La Habana el 6 de noviembre de 1939, se apagó el 12 de noviembre de 2014, a quien se reconoció como fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna, a partir del 1967 y miembro activo desde el 1973 del grupo Irakere, que había incorporado antiguos compañeros suyos de la orquesta Cubana de música Moderna tales como: Chucho Valdés, Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval, Jorge Varona y Enrique Plá.hizo parte del “Noneto” de Jazz al lado de Leopoldo “Pucho” Escalante; fue profesor de la Escuela de Música Moderna y de la Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes; impartio clases en San Francisco y Berkeley en California y Boston en Massachussets, Estados Unidos, y en Londres. Trabajo con artistas del nivel de Bebo Valdés, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Emiliano Salvador, Guillermo Barreto, Merceditas Valdés, Elena Burke, Frank Emilio, Arístides Soto (Tata Güines), Miguel Díaz (Angá), José Luis Quintana (Changuito), Dizzy Gillespie, Michel Legrand, Herbie Hancock, Chick Corea, Claudio Roditi, Branford de Marsalis, Al Dimeola, Maynard Ferguson, Stan Getz, Rubén Blades, Willie Colón, Oscar D’León, Ray Barretto, Tito Puente, Dave Valentín, Charlie Haden, Dave Brubeck, Ronnie Scott y Josephine Baker. Falleció en La Habana, a los 78 años de edad, víctima de cáncer, es y será considerado una figura clave del jazz cubano por su ejecutoria y por su labor pedagógica; su cuerpo fue sepultado el 13 de noviembre, a las 10:30 am, en la Necrópolis de Colón.

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro, utilizar la misma terminología, modificando algunas palabras DE NUESTROS ARTÍCULOS y seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes, EL PILLO DEL MES NO LO OLVIDEN JOSÉ HENRY GALEANO HERNÁNDEZ TRISTEMENTE DEL VALLE DEL CAUCA -COLOMBIA ¡QUE MEDIOCRE…!!!...

PEDRO VARGAS

FALLECE EL 30 DE OCTUBRE DE 1989 DON PEDRO VARGAS. - MUY AGRADECIDO Un reconocido tenor mexicano fue el señor Pedro Cruz Mata, hijo de José Cruz Vargas y Rita Mata, humildes campesinos, de la zona de Guanajuato, siendo Pedro el segundo de una familia compuesta por 12 hermanos, nace el 29 de abril de 1906, Sus dotes musicales fueron popularizándose en los coros de las iglesias, ya en ciudad de México los Padres Lasallistas le dan una beca, para cursar estudios secundarios, formándolo en el aprendizaje del solfeo y piano, situación que repitieron José Pierson en la técnica vocal y Alejandro Cuevas en lecciones de canto sin costo. Tiempo después incursiona en la música popular especialmente en el bolero, convirtiéndose en uno de los más notables difusores de las piezas compuestas por Agustín Lara, artísticamente toma el segundo apellido de su padre siendo en consecuencia conocido como PEDRO VARGAS. Participo como cantante en más de 70 películas, su repertorio, le llevo a recorrer toda Latinoamérica logrando reconocimiento especial en cada país que visito, recordamos su trabajo a dúo con Benny More, en Cuba, en Puerto rico en Venezuela, graba con la Havana Riverside, su carisma lo llevo a ser llamado “El tenor de las Américas” , no terminaríamos de relacionar sus canciones y los premios y condecoraciones que recibió. Algunas de las piezas notables en su voz fueron: Te Solté la Rienda, Se Me Olvidó Otra Vez, A Donde Va Nuestro Amor, Mi Paloma Triste, Volver, Volver, El Rey, Cruz de Olvido, 16 Años, Eres Tú, Amor de Mi Vida, Que Te Vaya Bonito, Así es mi Tierra, Soy Puro Mexicano, Allá en el Rancho Grande, La Feria de las Flores, Dos Arbolitos, Cielito Lindo, La del Rebozo Blanco, Fallaste Corazón, La Barca de Guaymas, La Huella de Mis Besos, ¿Sabes De Que Tengo Ganas?, Viva México, Mujer, Te amaré toda la vida, Noches de Mazatlán, Esto es felicidad, Te traigo serenata, Aquel amor, Piel canela, Luna azul, Te quiero, Adiós, La negra noche, Obsesión y nos quedamos cortos… Don Pedro Vargas falleció por complicaciones de diabetes mientras dormía y sufrió un paro respiratorio, el 30 de octubre de 1989, en la Ciudad de México, a la edad de 83 años. ¡Maestro MUY AGRADECIDO MUY AGRADECIDO, MUY AGRADECIDO…!!!

PETE NATER

NACE EL 11 DE NOVIEMBRE DE 1958 PETE NATER. - TROMPETA INSIGNE Es un momento apropiado para hacer justicia reconociendo al menos para Colombia, ya que en los Estados Unidos y Puerto Rico es toda una celebridad, nos referimos a PETE NATER, son más de 40 años de carrera musical como trompetista, instrumento que comenzó a tocar la trompeta a los 11 años. Nacido en una familia musical, Pete nació el 11 de 1958 en New York, USA; creció principalmente en el Bronx nos comentaba: "Un día le pregunté a mi mejor amigo de la infancia, Joe Rivera (RIP), si podía verlo practicar trompeta. Fue entonces cuando decidí que quería tocar la trompeta. Le pregunté a mi madre si podía tomar clases y afortunadamente ella dijo que sí ". En dos años y mientras aún estaba en JHS, Pete comenzó a tocar en la banda de su hermano mayor, Latin Soul Inc. Con tan sólo 15 años, Se graduó de Music & Art High School en 1977, Bronx Community College en 81 y luego asistió al Centro Leonard David de Artes Escénicas de City College Pete comenzó a tocar, grabar y hacer giras. con Larry Harlow. Tuvo en la música de Ray Barretto, Earth Wind & Fire y Lee Morgan gran influencia musical. Pete es un arreglista consumado, también toca el sintetizador electrónico de viento y flauta, el último de los cuales se le puede escuchar tocando solos en las grabaciones; fue miembro original del Grupo Fascinación, una de las mejores bandas de Nueva York en los años 80 y 90. Pete. ha tocado con la Mambo Legend Orchestra, anteriormente conocida como The Latin Giants of Jazz, un grupo de mambo con sede en Nueva York, compuesto principalmente por ex miembros de la Orquesta Tito Puente; actualmente forma parte de la gran banda de Eddie Palmieri, The Bronx Horns y La Banda de Jazz Afro Cubano Chico O'Farrill; ha sido director musical de la banda de Ray De La Paz; actualmente, ha reunido a un grupo de músicos de primer nivel, al que a bautizado como: Pete Nater & Associates. En su amplia carrera musical ha actuado y acompañado figuras de la música latina como: Orquesta Larry Harlow 1974-1980, 1990; Conjunto Clásico 1996 a 2008; Héctor Casanova y Montuno 1980-1983; Orquesta Ray Sepulveda 1997Frankie Ruiz Orquesta 1995-1998 Director musical; Spanish Harlem Orchestra 2002 a 2008 (Ganador del Premio Grammy 2005), The Mambo Legends Band 2009 – 2011; Los gigantes latinos del jazz 2002 a 2009; Grupo Fascinacion 1983-presente Cofundador / Líder; Orquesta de jazz afrocubano de Chico O'Farrill 2008 hasta el presente; Ralph Irizarry's Son Criollo 1998-2002… FELIZ CUMPLEAÑOS …

ADOLFO DOMINGUEZ SALAS

NACE EL 22 DE OCTUBRE DE 1923 ADOLFO DOMÍNGUEZ SALAS. - CITA A LAS SEIS En esta fecha que homenajeamos a los compositores colombianos, consideramos menester hacer un hipotético viaje a México, para hacer lo propio con un nombre que aún estamos por reconocer debidamente en el campo de la composición, visitamos al señor Adolfo Domínguez Salas, quien nos legó piezas emblemáticas que en Colombia han sido de buen recibo y contaste sonar, especialmente temas como “Cita a las Seis”, que recordamos en la versión que nos regalara “Panchito” (Francisco Hilario Riser Rincón), a quien recordáramos Ayer 21 de octubre con motivo de su nacimiento en la fecha en el año de 1910; o la espléndida pieza que de su pluma se quedó para la posteridad “Señora Bonita” , que recordarnos en las versiones del mendocino Leo Marini o del pollo barranquillero Nelson Pinedo que grabara en México, en el 1960, con la orquesta de Chucho Rodríguez, la pieza que grabara Felipe Pirela con la Billos Caracas Boys “Pobre del Pobre”; La bellísima “Me recordaras” interpretada por Javier Solís; sin que esto signifique que otras piezas de la autoría de Adolfo Domínguez Salas no sean memorables. Este cantautor había nacido el 22 de octubre de 1923, en Pedricena, Durango – México en el hogar formado por Don Mateo Domínguez y Doña María de Jesús Salas, el compositor vivió además en Texas y Nueva York, por espacio de 13 años, regresando a su país radicándose en el DF. En su periplo por los Estados unidos trabajo en la industria del disco y se inició como compositor, donde paralelamente de graduó como Ingeniero Agrónomo en Texas. Fue reconocido en su país con múltiples homenajes y hoy desde la distancia le decimos gracias señor compositor; Partió hacia la eternidad en el 1998. ARMANDO BOZA El líder de orquesta y músico, Armando Arturo Boza Cogley, nació en la ciudad de Panamá el 3 de octubre 1911 en la Calle Colon, donde vivía su familia. Su madre fue doña Onorina Cogley británicos de origen Westindian y Don Pablo Boza, su padre, era uno de tres hermanos cubanos que llegaron como exiliados de Cuba. Su primo Máximo Arrates Boza, de hecho, compuso la famosa canción Reina Roja (The Red Queen), que a todos nos recuerdan como Pescao, un número de baile muy popular, especialmente durante la temporada de Carnaval.... Jaime "Manito" Johnson ciertamente dejó una huella profunda en la historia de la música popular en Panamá. Su versatilidad, en casi todos los géneros musicales, lo estableció como uno de los cantantes más solicitados del istmo. Además de su magnífica voz, su éxito también se debe, en parte, a que Manito podía interpretar sus melodías tanto en inglés como en español. Por sus pasaron voces esplendidas como la de: BENNY MORE, NEGRITO CHAPUSEAUX, ALBERTO BASMIAGI, LUIZIN LANDAEZ, ENTRE OTROS.

LUISITO CARRION

NACE EL 26 DE OCTUBRE DE 1962 LUISITO CARRION.- CELEBRA 57 Nacido en la misma tierra de Myrta Silva Arecibo, Puerto Rico, Ángel Luis Carrión Cáceres o como le conocemos LUISITO CARRIÓN, es uno de los grandes exponentes de la música latina, nacido el 26 de octubre de 1962, aunque parezca extraño se inició como trompetista y locutor, un accidente de automóvil nos quitó el trompetista al perder tres de sus dientes y una fisura en la boca, para ganar un cantante que se entronizado en el corazón de los latinos, su herencia musical bajo la influencia de su señor padre don Ángel Carrión Ruiz, guiándolo por diferentes agrupaciones juveniles, hasta llegar a Concepto latino, la terrífica y Salsa Fever dirigida por “Gunda” Merced, con su “Renta de Amor”, y Aguas Negras” su paso por la orquesta de Bobby Valentín y “El señor de la Señora”, luego llego a la puertorriqueña de Don Pernigón, la Fuga y la Sonora Ponceña, lo ubicaron en el sitio preferencial que hoy ocupa, un breve y circunstancial paso con La Apolo de Roberto Roena y recientemente con La Mundial de Willie Sotelo (Hoy pianista del gran Combo), su reconocido trabajo como solista, lo mantiene en los primeros lugares. UN FELIZ CUMPLEAÑOS LUISITO.

VALENTIN CANÉ

FALLECE EL 29 DE OCTUBRE DE 1956 VALENTIN CANE Y PÉREZ.- COFUNDADOR Recordamos en este día 29 el fallecimiento del verdadero responsable de la leyenda cubana; funda en el 1924 la Tuna Liberal, convertida con los años en el CONJUNTO SONORA MATANCERA, NUNCA ORQUESTA; don Valentin, tresero matancero fallece el 29 de octubre de 1956; la Original Tuna, nace en casa de don Valentín el sábado 12 de enero de 1924, en el barrio Ojo de Agua de Matanzas – Cuba, en la Calle Salamanca; le acompañaron en esta aventura: don Pablo “Bubu” Vásquez Govin en el bajo, Manuel Sánchez ”Jimagua” en el timbal, Ismael Goberna en el cornetín; Domingo Medina, Juan Bautista Llopis, José Manuel Valera y Julio Govin primo de “Bubu” en las guitarras, Valera y Llopis además como cantantes; la agrupación en su metamorfosis se va convirtiendo en Sexteto Soprano, Estudiantina Sonora Matancera, sexteto Sonora Matancera y finalmente Conjunto Sonora Matancera; los primeros cambios se dan con el ingreso de Carlos Manuel Díaz “Caito” como cantante y maraquero y la llegada de Rogelio Martínez en la guitarra y coros; un año después e decir en el 1927, para el 12 de enero se trasladan a la habana; en el 1942 Yiyo Ángel Alfonso Furias, sustituye a don Valentín quien hasta su fallecimiento se dedica a labores administrativas; desde el 1948 asume como director Rogelio Martínez; don Valentín fue el padre de Humberto Cané que oficiaba como Contrabajista, además de bongosero, tresero y cantante EN LA FOTO JOSÉ MANUEL VALERA, JOSÉ ROSARIO CHÁVEZ "MANTECA", ISMAEL GOBERNA, VALENTÍN CANÉ, PABLO VÁSQUEZ "BUBÚ", ROGELIO MARTÍNEZ Y CARLOS DIAZ "CAÍTO".

DIA DEL COMPOSITOR COLOMBIANO

DÍA DEL COMPOSITOR COLOMBIANO. - 22 DE OCTUBRE Como quisiéramos que se aprovechara esta celebración en Colombia, para ejercer un derecho de reflexión sin costo, nos referimos al “Día del Compositor Colombiano”, este 22 de octubre, donde claro se debe hacer un reconocimiento a los viejos y nuevos valores, que, con su pluma, su inspiración y esfuerzo han engalanado nuestra música, pero indudablemente desde las diferentes aristas del saber y del ejercicio del mandato, se reconozca el valor que para nuestra cultura tiene una labor que desde esta tribuna defendemos como “Derechos de autor”, que tristemente a algunos tal vez “despistados”, les causa gracia, burla o un inadecuado complejo al decir “No posee derechos de autor”, claro en su torpeza, sienten que esta postura les hace celebres, causando en realidad una imagen pobre e irrespetuosa con quien es realmente el padre de la criatura. Nos referimos igualmente a todos los frentes, tanto de la acción sonora como literaria; llamando la atención de otros que, inundan las redes con escritos, en los cuales omiten a propósito las fuentes, para tal vez mostrar gran conocimiento burlando el trabajo de los verdaderos gestores, afirmando “Con el único interés de difundir”, tal vez resulte algo dura pero real esta afirmación que “Pobreza mental exhiben”. Otorgar con transparencia el lugar que merecen los gestores musicales “Compositores “y la información pertinente “Autores”, estamos valorando el trabajo y esfuerzo que hace que estas aficiones y gustos se mantengan en el tiempo sin desfigurar realidades. Nos corresponde a “Todos”, defender y mantener activa esta concepción de propiedad, que se vulnera con gran facilidad, sin la acción y sanción mediática requerida y reglamentada. “NO MÁS PLAGIO”. Reconocimiento en lo musical a Jairo Varela, a Joe Arroyo, Petronio Alvarez, El Brujo Mosquera; dentro de los que ya partieron, así como a Fruko Estrada, a Diego Gale, a Alexis Lozano; a Alberto Barros, a José Aguirre, a tantos y tantos otros de este movimiento, como lo hemos hecho en el pasado con José Barros Palomino, Pacho Galán, Lucho Bermúdez, Rafael Escalona, Leandro Díaz, José A. Morales, Pedro Morales Pino Arnulfo Briceño, y tantos y tantos otros en una lista interminable en los otros frentes de nuestra bella música colombiana. Nuestros para bienes y felicitación para todos los que desde las diferentes aristas le dan vida y gloria a la composición. GRACIAS POR ELLO.

CHAPOTTIN. - TODOS ESTRELLAS

FELIX CHAPOTTÍN LAGE, al parecer nace en La Habana el 31 de marzo de 1907 (Algunos biógrafos registran su nacimiento en el 1909). Ocupa un lugar de privilegio dentro de la musicalidad cubana y su trompeta es reconocida como una de la más aceptadas en el firmamento artístico de su país.

Fueron sus padres, Doña Natalia Lage, y su padre el tabaquero Julio Chapottín. Félix fue aficionado a la música, desde temprana edad, influido por su tío materno don Margarito Lage; comenzó a estudiar con el profesor Venancio González los instrumentos de viento: El cornetín, La tuba, El oboe y tiempo después el bombardino.

EL PRESENTE ARTICULO "ES PROPIEDAD INTELECTUAL DE ENCUENTRO LATINO RADIO"

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Por Carlos Molano Gómez

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