DOMINICA VERGES.- BALUARTE

NESTOR TORRES

NESTOR TORRES

NACE EL 25 DE ABRIL DE 1957 NESTOR TORRES. - CUMBIA EN NUEVA YORK Un exponente del Jazz latino natural de Mayagüez Puerto Rico es el señor NESTRO TORRES, nacido el 25 de abril de 1957, en una tierra de grandes glorias como Vitin Avilés, Moncho Leña, Mon Rivera, que viera crecer a Santitos Colón… Nuestro recuerdo esencial tiene que ver con ese estelar trabajo que hiciera con nuestro crédito cartagenero don Joe Madrid en la Universidad de Puerto Rico. Crece Néstor, bajo la influencia de su padre escuchando la música de Tito puente, aficionándose a la percusión en su natal puerto Rico, ya en Nueva York, se convirtió en un especialista en la interpretación de la flauta, llegando a trabajar con Ray Barreto, Tito Puente e Israel “Cachao” López, para integrase por buen tiempo en el formato creado por Hanzel y Raúl ubicados en Miami, hizo parte de proyecto musicales en diferentes tiempos de afroantillana Batacumbele en Puerto Rico, con Típica Ideal, Conjunto Libre, Orchestra Novel, el grupo de Joe Quijano y Charanga América. Se consolida en su trabajo al ganar el Grammy en el año 2000, habiendo ganado un número importante de premios en la década de los noventa, son de alta estima sus presentaciones en como concertista para eventos como el Heineken Jazz Festival, St. Croix Jazz Festival, Súper Sounds Japan Tour con Herbie Hancock y el Festival de Jazz de Cancún. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO NESTOR…!!!

MANUEL M. PONCE

MANUEL M. PONCE

FALLECE EL 24 DE ABRIL DE 1948 MANUEL PONCE. – CIELITO LINDO… Existen canciones que sin proponérnoslo, cantamos ancestralmente por tradición en Colombia, con certeza de generación en generación haciendo parte de esos cantos familiares, coloquiales, amorosos, títulos como “La Mañanitas”, Cielito Lindo”, La Cucaracha”, “lejos de Ti” y “Estrellita”, tienen origen en México y en especial en Zacatecas o en Aguascalientes, en la inventiva de un pianista que como Ernesto Lecuona tuvo en su hermana su primera profesora de piana , en este caso Josefina, menor de una familia numerosa compuesta por 12 críos, de la unión de Felipe de Jesús Ponce y María de Jesús Cuéllar, quien respondió al nombre ilustre de MANUEL MARÍA PONCE CUELLAR, nacido el 08 de diciembre de 1882, en Fresnillo Zacatecas, llevado a temprana edad por sus padres y hermanos a Aguascalientes, fue don Manuel Maria, un excelso pianista, que desde comienzo del siglo anterior ya en ciudad de México, se formó en el Conservatorio Nacional, especializándose en Alemania, para luego compartir sus conocimientos como profesor en el instrumento, clases que llego a impartir también en Cuba, elaborando catálogos y métodos de aprendizaje de forma didáctica, convertido en el Director de la Orquesta Sinfónica de México, en su inquieto transcurrir llego a Paris, donde permaneció por ocho años (1925-1933), escribió música desde lo popular hasta lo clásico, con la exquisitez que le valió el reconocimiento el padre “Del Nacionalismo Mexicano”; tres años antes de su partida, se convirtió en el director de la Escuela Nacional de Música. E ilustre maestro don Manuel María. Ponce Cuellar, falleció el 24 abril de 1948 en la ciudad de México. PAZ EN SU ALMA

JOHNNY COLÓN

JOHNNY COLÓN

NACE EL 21 DE ABRIL DE 1942JOHNNY COLON.- UN DURADERO MERECUMBE Una especial felicitación al trombonista, pianista, bajista del Harlem Hispano de ascendencia boricua, ya que su padre era de Ponce y su madre de Santurce. Su tío, el poeta Fortunato Vizcarrondo fue un gran, compositor, arreglista y músico puertorriqueño. Colon quien llega a los 77 años, pues nace el 21 de abril de 1942, inicia su carrera a muy temprana edad, a los tres años de edad su señora madre le regala un “Cuatro Puertorriqueño” y un año después hace su primera incursión en la radio, cantando, a los seis inicia su estudio formal de la guitarra, ya en el High School en la ciudad de Nueva York, inicia el aprendizaje del Bajo y piano; a los 17 años, crean su propia agrupación, en los inicios del movimiento pachanguero en la capital del mundo, trabajando con su formato charanguero por espacio de tres años. El sello Cotique, de propiedad de George Goldner lo apoya en este intento logrando poner en el mercado su primer trabajo en los momentos cumbres del Bogaloo, para marzo de 1966, titulado BOOGALOO BLUES, en nuestro sentir el extenso y frenético y extenso tema “MERECUMBE”, lo puso a sonar en toda Latinoamérica, En 1967, publico el álbum BOOGALOO 67, igualmente para Cotique, vocalizado por Tito Ramos y Tony Rojas, contando entre otrs músico una vez más con Ángelo Rodríguez, Milton Cardona y Ray Cruz En este mes de marzo de 2019, visito la ciudad de Medellín, con motivo del evento Las Leyendas de la Salsa, sabemos que su primer viaje a Colombia fue para el 21996 visitando la ciudad de Barranquilla; su academia fundada en el 1972 nombrada la “East Harlem Music School” en Nueva York, es la primera y hasta hoy única escuela dedicada a enseñar a tocar la música salsa. Esta todo por decir de este influyente músico. FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO JOHNNY

LEO PACHECO

LEO PACHECO

FALLECE EL 21 DE ABRIL DE 2005 LEO PACHECO. - LO IMPERDONABLE Alejo Veliz Pacheco “LEO PACHECO”, nace en Las González, Estado de Miranda el 17 de mayo de 1948, de familia de músicos, su padre era tamborero, inicia su carera musical con “La Renovación”, sustituyendo a Orlando Watussi” Castillo, esta tremenda agrupación se convirtió en competidora de la prestante Dimensión latina en Venezuela, donde permanece por tres años, acompaña al desaparecido Nelson Henríquez y su Combo en gira por Colombia, para finalmente acompañar a Oscar D León con la naciente orquesta “La Critica”, para en poco tiempo hacer parte de una nueva renovación separado de Oscar d León. recientemente me presentaron una pieza bastante curiosa de Leo Pacheco con el Conjunto del también desaparecido Nelson Henríquez, la que titularon “Lo imperdonable”. Tristemente este sensacional corista fallece el 21 de abril de 2005

PEDRITO CALVO

PEDRITO CALVO

NACE EL 17 DE ABRIL DE 1947 PEDRO CALVO. - APURATE BAILADOR Esta de cumpleaños el carismático cantante de Guanabacoa-habana Pedro Calvo, nace el 17 de abril de 1947; durante varios años fue integrante de la orquesta Los Van Van, hoy es Director de su propia agrupación Pedrito Calvo y la Nueva Justicia. Hizo parte en su proceso de crecimiento en la música de agrupaciones como: "La Riviera", "Los Jóvenes del filin", "La orquesta de Julio Valdés", hasta que llega a la de "Juan Formell y Los Van Van", donde permaneció por cerca de 30 años; además de cantante posee dotes de gran bailarín y hasta actor . A partir del 2002, decide iniciar su propio proyecto, crea su propio proyecto, donde se ha destacado además de director como compositor. FELIZ CUMPLEAÑOS PEDRITO

JOSE ANTONIO RODRIGUEZ.- MACEO

JOSE ANTONIO RODRIGUEZ.- MACEO

NACE EL 17 DE ABRIL DE 1950 MACEO. - CIENFUEGOS TIENE SU GUAGUANCO Un sonero a la vieja usanza fue José Antonio Rodríguez, a quien conocimos como “Maceo”, como voz líder de la agrupación “Sierra Maestra”, nace el 17 de abril de 1950, Fue el menor de siete hermanos. A los 25 años, cursó sus estudios universitarios de ingeniería, en la Ciudad Universitaria José Antonio Echeverría, CUJAE, en la ciudad de La Habana. Su característica principal fue la tesitura de su voz, ronca y aguda. trabajo con Jesús Alimañi, y con el estelar genio del Buena Vista Social Club, don Juan de Marco González, mientras cumplía una gira por Copenhague, producto de un infarto fallece el 06 de noviembre de 2005, hizo parte de la gloriosa época de recuperación del Son en los noventa destacándose con su voz y guitarra, frente al grupo que lo consolido como cantante el Sierra Maestra. Don Cesar Portillo de la Luz, gran compositor cubano bautizo a seste prolífico cantante como “El soldado del Son” Le adjudican el “Maceo”. En su honor, se fundó una localidad en Matanzas, un asentamiento rural en Caimito y una población en el municipio Cacocum, de la provincia de Holguín.

JAIRO VARELA

DOMINICA VERGES.- BALUARTE

DOMINICA VERGES, estelar cantante nacida el 19 de septiembre de 1918 en Tapaste municipio San José de las Lajas - La Habana,

En 1929 con su hermano Ubaldo Verges funda el sexteto "Los Ángeles cubanos". Tocaba el piano, la guitarra y la clave, además de cantar con el septeto que formó su familia en el 1929 con sus tíos y abuelos.

Se traslada para la Ciudad de la Habana en 1935, donde hace parte de afamadas orquestas tales como: Orquesta La Ilusión de Alicia Seoane,orquestas femeninas: Anacaona, Ensueño, Hermanas Armanza, Imperio, también canto en el trío de Justa García, con el de Luisito Pla, con la Orquesta Almendra de Abelardito Valdes; con la Orquesta de Mariano Mercerón, Orquesta Modelo, con Odilio Urfé y sus trovadores cubanos; con Adriano Rodríguez, voz segunda y director del grupo, Guarionex Garay y las guitarras de Octavio e Ismael Sánchez; canto a dúo con Hilda Santana.

Para el año de 1938 funda con Alfaro Pérez, la orquesta "Siglo XX" donde Dominica actúa como solista vocal. Interpretó: Danzonetes, sones, chachachas, congas, bambucos, rumbas, entre otros. Trabajó en la radio, la y televisión cubana. Viajó con la orquesta "Imperio" por los Estados Unidos, y República Dominicana, Trabajó por espacio de 56 años en la música. fallece el 12 de enero de 2002

Por Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Encuentro Latino Radio

ELLA FITZGERALD

ELLA FITZGERALD

NACE EL 25 DE ABRIL DE 1917 ELLA FITZGERALD. – EXCEPCIONAL Nos referimos a la súper estrella del Jazz señora ELLA FITZGERALD, quien llega al mundo el 25 de abril de 1917 en Newport New -Virginia, quien inicia sus actividad en el escenario como bailarina, con tan solo 17 años, en el mes de noviembre de 1934, apoyada por su señora madre, en el afamado teatro Apolo, del Harlem, un deber con la historia es reconocer el apoyo que le brinda el maestro Mario Bauza en su periplo por los Estados Unidos , con las bandas de Jazz de los años treinta, es quien con un artificio magistral, logra vincularla a la Orquesta que dirigía el baterista jorobado Chick Web, quien desafortunadamente fallece con tan solo 36 años, quedándose Ella Fitzgerald, se queda por un tiempo con la Orquesta; luego aparece el gran Louis Amstrong, con quien graba discos inolvidables; llegan sus trabajos con Norman Granz, Duke Ellington, Count Basie, en síntesis la crema del Jazz donde Ella Brilla con luz propia. Los "Song Books" de Ella Fitzgerald, fueron grabados a lo largo de ocho fructíferos años. Los libros de música, fueron dedicados a: Cole Porter (1956); Rodgers & Hart (1956); Duke Ellington (1957); Irving Berlin (1958); los hermanos, Gershwin (1959); Harold Arlen (1961); Jerome Kern (1963) y Johnny Mercer (1964). Trabajo para el sello Decca, hasta el 1955 vinculándose con el sello Verve, en 1956, que la acercó más al jazz, grabó hasta la década de los setenta más de 250 canciones con los mejores compositores de la época. Creemos que esta fue la figura insuperable del Jazz en el siglo XX. Fue considerada “La primera dama del jazz”» por su elegancia y por su técnica vocal, que la dotaba de una gran versatilidad en su repertorio; al lado del genial trompetista Louis Armstrong, se convirtió en reconocida figura del scat singing (uso de la voz de una manera instrumental mediante la entonación de sílabas improvisadas), En 1986 fue operada a corazón abierto; volviendo a los escenarios un año después; se nos fue el 15 de junio de 1996, en los Ángeles California.

JORGE AÑEZ

JORGE AÑEZ

NACE EL 23 DE ABRIL DE 1882 JORGE AÑEZ AVENDAÑO.- Un instrumentista, compositor y cantante esplendido, además de eximio investigador musical, nacido en Bogotá el 23 de abril de 1882, hijo del también compositor el santandereano Julio Añez y de doña Helena Avendaño; Jorge interpretaba con maestría la bandola, el triple y la guitarra, Fue estudiante del Colegio del Rosario de la capital, colonizador con su talento de tierras americanas constituyo un dueto inicialmente en Bogotá con Justiniano Rosales, luego viajan a Panamá, México y Estados Unidos, llevando nuestros pasillos, Bambucos y Guabinas por todo el territorio, desarbolando grabaciones para la Columba y La Víctor en Nueva York. Rosales inicia su camino n solitario, Jorge Añez se une al panameño Alcides Briceño, al Mexicano Manuel Valdespinon y al Bogotano Carlos Molina en un cuarteto que llamaron The South American Troubadours, logrando reconocimiento y éxito especial, inauguraron la sala New Orpheum Theatre en los Ángeles California en febrero de 1926, obteniendo un contrato de exclusividad con la Víctor por un año, renovando por varios años más, paralelamente formo con Briceño un dúo de gran reconocimiento. Permaneció el maestro por cerca de 18 años en los EEUU. Sus Obras Agáchate el Sombrerito y el Cucaracherito, fueron de rotundo éxito en los Estados unidos; popularizaron obras de Daniel Uribe, Pablo Valderrama Alejandro Wils entre otros. Recordamos su interpretación de la pieza de Julio Flores “Flores Negras”.- “Oye bajo las ruinas de mis pasiones, en el fondo de esta alma que no alegra, entre polvo de ensueño y de ilusiones…” Recordamos la interpretación de piezas como: “Galerón Llanero”, “El Enterrador”, “Como olvidarla”, “Antioqueñita”, “Los promeseritos”, “Amor que pasa”, etc. Fundo a su regreso a Bogotá la emisora “Ecos del Tequendama”, convertida años después en la HJCK EL MUNDO EN BOGOTA. Estuvo casado en dos oportunidades, el maestro fallece el 22 de julio de 1952 en ciudad que lo vio nacer.

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro de modificar algunas palabras DE NUESTROS ARTICULOS y seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes. QUE MEDIOCRES...

ADALBERTO SANTIAGO

ADALBERTO SANTIAGO

NACE EL 23 DE ABRIL DE 1937 ADALBERTO. - VIDA A todos nuestros amigos familiarizados con el movimiento denominado “Salsa”, con certeza estos títulos les indicaran inmediatamente un nombre, “Hipocresía y Falsedad”, “Quítate la Máscara”, “Arrepiéntete”, “Mañoñó”, “Amalia Batista”, “Lágrimas Negras”. O nombres como Chuito Vélez, Willie Rosario, Willie Rodríguez, Ray Barreto, Típica 73, Los Kimbos, Fania, seguros que ya tienen el nombre de nuestro invitado, efectivamente nos referimos, al gran cantante ADALBERTO SANTIAGO, nacido en el barrio de Pozas, en Ciales, Puerto Rico el 23 de abril de 1937, está cumpliendo 82 años y sigue tan campante, interpretando con tal profundidad un montuno, un guaguancó o un bolero, basta escucha su magistral interpretación de “Alma con alma” o “Vida”, además de los temas aquí referidos, su participación en las agrupaciones citadas fue siempre de primer nivel tanto en tarima como en estudio, como lo hiciera con el maestro Rosario o con Willie Rodríguez o mejor con Richie Ray y Bobby Cruz para las grabaciones con el sello Fonseca y en particular, como solista sensacional en vocalizaciones como “Llévame”, “Por si piensa regresar”… como corista tal vez junto a Yayo el Indio quien más entro a estudio con infinidad de orquestas, activo hoy y siempre FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO ADALBERTO.

CANDIDO CAMERO

CANDIDO CAMERO

NACE EL 22 DE ABRIL DE 1921CANDIDO CAMERO.- POLIFACÉTICO Si bien la mayoría de nosotros lo recordamos como un eximio percusionista, debemos reconocer que en tiempos pretéritos, su contacto con la música se dio en la interpretación en su natal Cuba del Tres, la guitarra y el bajo es decir en instrumentos de cuerda; nace en San Antonio de los Baños - Cuba el 22 de abril de 1921, la misma tierra del estelar cantante Fernando Collazo. A partir de los 18 años se dedicó a la interpretación de las congas influido por un tío suyo, lo que le permite llegar al afamado Tropicana, incorporándose a la estelar orquesta dirigida por Armando Romeu, va a los Estados Unidos y por sugerencia de Frank Machito Grillo se vincula a la orquesta de Dizzy Gillespie para ocupar la plaza de “Chano” Pozo, luego trabaja con Billy Taylor. Regresa a ala Habana y trabaja con nadie menos que con la Orquesta sabor de Cuba dirigida por Bebo Valdés, interviniendo en la creación del Ritmo “Batanga”, para luego incorporarse al afamado quinteto del pianista invidente George Shearing, para consolidarse sustituye a Jack Constanzo (QEPD), en la Orquesta de Stan Kenton. Fue Candido toda una celebridad de la percusión Cubana, trabajo también entre otros con Cándido Camero ha compartido escenario con grandes como: Machito, Billy Taylor, Count Basie, Duke Ellington, Lionel Hampton, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, George Shearing, Stan Kenton, Fania All Stars, Quincy Jones, Charlie Mingus, Ray Charles, Tony Bennett, Tito Puente, Chico O'Farrill, Sonny Rollins, Coleman Hawkins, Celia Cruz. Su más reciente y recordado trabajo fue junto a Graciela Pérez rememorando épicas campañas musicales en tiempos de Machito Y Bauzá.