DOMINICA VERGES.- BALUARTE

ARETHA FRANKLIN

FALLECE EL 16 DE AGOSTO DE 2018 ARETHA FRANKLIN. - LEYENDA DEL SOUL Una leyenda vocal americana que se nos fue un año atrás, fallece el 16 de agosto de 2018, en Detroit Michigan USA, aquejada de Cáncer de Páncreas; fue la Reina del Soul Aretha Louise Franklin, era natural de Memphis Tenneese Estados unidos, cantante y humanista extraordinaria, A mediados de la década de 1960, se consolidó como estrella femenina del soul, trabajando intensamente por los derechos raciales y la liberación femenina en su país, ha sido considerada como una de las 10 cantantes más importantes de todo la historia en los Estados Unidos, fue además galardonada con 18 premios Grammy. Perteneció a la iglesia bautista donde su progenitor era pastos, donde se inició como cantante, grabó con disqueras como la Columbia, Atlantic, RCA, Arista... récords, se recuerdan piezas como: "Respect", "Chain of Fools", "Think", "(You Make Me Feel Like) a Natural Woman", "I Never Loved a Man (The Way I Love You)" y "I Say a Little Prayer". Grabó álbumes que fueron aclamados, como I Never Loved a Man the Way I Love You (1967), Lady Soul (1968), Young, Gifted and Black (1972), Amazing Grace (1972) y Sparkle (1976); esta sensacional soprano estuvo activa hasta el año 2017, debiendo hacer un alto en su carrera por la enfermedad que la aquejo, la que finalmente se la levo cuando contaba 76 años.

DIORIS VALLADARES

NACE EL 14 DE AGOSTO DE 1916 DIORIS. - VENGO DEL COLEGIO El merengue Cibaeño, tuvo en Dioris Valladares una de las principales voces, y el desarrollo de la pachanga en Nueva York uno gran animador, le recordamos al cumplirse este 14 de agosto CIENTO TRES AÑOS de su NATALICIO, había nacido el 14 de agosto de 1916 en San Pedro de Macorís Republica dominicana. Su padre era puertorriqueño, nacido en Mayagüez, y su señora madre nacida en “San Pedro de Macorís” dominicana Indefectiblemente debemos asociarlo al Típico Cibaeño dirigido por Don Angel Viloria, su fundador y director, ejecutante del bandoneón; los otros celebres integrantes fueron: Ramón García, saxofón tenor, Ramón Quintero, excelente tamborero, y Dioris Valladares como el cantante estelar; quien no recuerda “A lo Oscuro””, “Consígueme Eso”, “La Empalizá”, “Macario y Felipa”, “Los Peleros”, “Una mujer de Color”, “Dora”, “Yo bailé con Josefina”, “El Hombre marinero”, “Porque me dejaste”; etc. En campo de la pachanga, recordamos “Vete Pal Colegio“, “Vengo del Colegio”, “Como Bailo la Pachanga”, “A Gozar Pachanga”…etc, además de ser el Conjunto que le abrió frontalmente las puertas a Johnny Pacheco. El maestro Valladares se nos fue en el año 2001, a los 85 años, en la ciudad de Nueva York, donde radico desde comienzo de la década de los sesenta.

CALIXTO OCHOA

NACE EL 14 DE AGOSTO DE 1934 CALIXTO OCHOA. - LOS SABANALES Valencia de Jesús – Cesar Colombia vio nacer a uno de los reyes del acordeón y exponente insignia de los Corraleros de Majagual, nos referimos a CALIXTO ANTONIO OCHOA OCAMPO, quien nace el 14 de agosto de 1934, desde muy niño mostro sus dotes como compositor con apenas 13 años nos dejó el afamado “Lirio Rojo”, con el paso del tiempo posiciono incunables compasiones como “Los Sabanales”, “Mata'e caña”´, “El ascensor”, “El calabacito”, “«El mosquito”, “Playas marinas”, “Diana”, “Todo es para ti”, “Charanga campesina”, “Morena”, “Los dos inseparables”, “El reinado”, “Al otro lado del río” y el superéxito “El Africano”; reconocimiento mereció su trabajo para sello como Eco, y como Fuentes, de Toño Fuentes , será imborrable su paso con Los Corraleros con una verdadera selección musical de todos los tiempos en Colombia; este padre de siete hijos fallece el 18 de noviembre de 2015, en Sincelejo contaba con 81 años.

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro, utilizar la misma terminología, modificando algunas palabras DE NUESTROS ARTÍCULOS y seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes, ¡QUE MEDIOCRES…!!!...

ANTONIO BADÚ

NACE EL 13 DE AGOSTO DE 1914 ANTONIO BADU.- TODO UN BEDUINO Un Beduino transformado en Antonio Badú nació el 13 de agosto de 1914 en Real del Monte, Hidalgo y falleció el 29 de junio de 1993. Su verdadero nombre era Antonio Namnun Nabes, hijo de inmigrantes libaneses Antonio Namnum y Virginia Nahes. Se distinguió por su personal estilo de cantar, inspirado en la voz del chansonier francés Jean Sablon. Fue conocido como "El Emir de la Canción" e hizo su debut radiofónico en la XEW, en el año de 1935 transformado como lo llamaba su señora madre “Badué” que significa Beduino, se quedó artísticamente como “Badú”, Interpretando las canciones de Gabriel Ruiz. Después se vinculó al cine mexicano participando como primer actor en una gran cantidad de películas. A partir de 1948 realizó varias grabaciones fonográficas, interpretando boleros de Luis Arcaráz, Gilberto Urquiza y Claudio Estrada: "Sortilegio", "No faltaba más", "Herida de amor" y muchos otros.

JOSÉ CLARO FUMERO

NACE EL 12 DE AGOSTO DE 1906 FUMERO. – BEMBA COLORÁ Con certeza está en la mente de muchos la apoteósica presentación del concierto de Fania que llevo a Celia Cruz a convertirse en la reina rumba cuando interpretaba su fastuosa BEMBA COLORA, en aquel concierto que dejo para la posteridad dos acetatos llamados FANIA ALL STARS LIVE AT YANKEE STADIUM VOL. I Y II.. Lo que tal vez no tenemos claro es que esa emblemática canción fue creada por el compositor y trombonista matancero JOSE CLARO FUMERO, nacido el 12 de agosto de 1906. Estudio además piano, trompeta y guitarra. Fue miembro de las orquestas de Narciso Velazco, Aniceto Díaz, Rafael Somavilla Pedroso; fundó y dirigió el sexteto claro de luna. Virtuoso en la utilización del mambo en la parte final de sus danzones, fue el fundador de la orquesta de Cámara folclórica en Cuba. Otras composiciones suyas fueron: “A Dios le ruego”, interpretada por La Sonora Matancera en la voz de Laito Sureda; “Pa congrí”, interpretado por la Matancera con arreglo de Severino Ramos, “En el Bajio” interpretado por la Matancera a dúo con Celia y Laito; “Hebra de plata”, interpretado por Benny More; Lalle Lalle, Los Carabalies, Mosaicos Cubanos, Azúcar y sal, Tu destino es mi destino, aquella mujer, mi amor mi fe y mi ilusión, los cinco pollitos que popularizara Paulina Álvarez… Falleció en la Habana, el 01 de octubre de 1976. HACE UNOS AÑOS SALÍ, “COLORÁ', DE MI TIERRITA ADORADA, “COLORÁ', Y TODAVÍA RECUERDO, “COLORÁ' SUS CALLES Y SUS CAÑADAS, “COLORÁ', SUS BOHÍOS, YO ADORABA, “COLORÁ' A LAS PALMERAS AGARRABA. “COLORÁ' SIEMPRE, SIEMPRE IBAN TECHADOS, “COLORÁ' CON TROZOS DE VIEJA YAGUA. “COLORÁ'..

LUIS AGUIRRE PINTO

NACE EL 10 DE AGOSTO DE 1907 LUIS AGUIRRE. - “DUDAS DE MI” Una gran mayoría de nosotros, nos deleitamos, cuando una canción nos llena, cuando su lírica, toca nuestras fibras, pero tal vez lo que en muchos casos menos nos preocupa es cual fue esa fuente de inspiración, el padre de la criatura, se acuerdan que al hablar de Tito Rodríguez, reconocemos su paso por el bolero como una de sus épocas más cautivantes; permítanme mencionar dos de sus interpretaciones, que en lo personal me llegaran en el género: “Lluvia de besos” y “Dudas de Mi”, pues es menester, ubicarnos en el cono sur de nuestro continente, y posarnos en Chile, país de origen del compositor de estas preciosas melodías, pues el padre de las criaturas fue el señor LUIS AGUIRRE PINTO, natural de Copiapó – Chile, nacido el 10 de agosto de 1907, siendo su mayor influencia la de sus padres que interpretaban el piano a cuatro manos; estableciéndose en Santiago de Chile, otras piezas de su pluma, fueron: “Reminiscencia”; no olvidamos la interpretación de esta pieza compuesta en Lima Perú; por Pepe Aguirre y Leo Marini; “Diamante azul”; “Un día llegarás”; “Camino agreste”; “Camino de luna”; “Canción del carretero” y tantas otras; con su orquesta fue responsable de participar en la primera película sonora de su país; entre sus intérpretes se cuentan además a Xiomara Alfaro, Tito Rodríguez, Fernando Albuerne, Alfonso Ortiz Tirado, Lucho Gatica; Aguirre Pino, contribuyo enormemente al desarrollo de la Sociedad de Autores y Compositores de Chile. Estuvo casado con la Santiaguera (Chile) Ema Leo Dombrach concibieron un hijo Luis Francisco. El maestro Aguirre fallece el 07 de julio de 1997 en Santiago de Chile.

AMELITA FRADES

FALLECE EL 10 DE AGOSTO DE 1984 AMELITA. - LA OTRA “LUPE” Tal vez, su nombre haya sido poco difundido comercialmente, pero su natural talento, su voz y virtuosismo vocal no admiten duda; nos referimos para que no se olvide a AMELITA FRADES LLIRA, habanera, nacida el 06 de enero de 1928, con tan solo 16 años hizo parte de la radio Levin, para luego actuar como cantante de la emisoras Mil Diez y Radio cadena Suaritos, haciendo parte de la orquesta de “Arcaño y sus Maravillas y la del estelar don Obdulio Morales y como si fuera poco es integro a la plantilla del director Rodrigo Prats permaneciendo en sus filas por cuatro años. Para el 1956, inicia su carrera internacional viajando por México y Venezuela, como compositora se destaca en el 1959, creando “La marcha de las Milicias y “La Lupe” de Juan Almeida Bosque; canción (bolero-ranchera, registrada en octubre de 1960), se grabó en el Estudio 1 de Radio Progreso. el arreglo fue realizado por Bebo Valdés y la transcripción por Juan E. Lazaga; esta pieza tiene una connotación histórica, dentro del marco de la preparación de la acción armada en vísperas de su regreso a Cuba a bordo del yate Granma, como parte de la expedición comandada por Fidel Castro para iniciar en las montañas la lucha contra el gobierno de Fulgencio Batista, pieza convertida en un himno de la revolución castrista; igualmente recordamos en su voz piezas como “La bombonera” y “Las maracas y el bongo”, con el Conjunto del poeta de la zurda don Senén Suarez Hernández, con los Cumbancheros: “Primero elegua”, “Pensamiento”, “Traquetéala” y “Hay Comentario”, esta última también la interpreto Celia Cruz. Recordamos su trabajo acompañada del Conjunto de PACHO Alonso, que nos recuerda piezas como; Sabor de Engaño, Al final del camino, A la Lupe, de que cosas vos habalarte… Vale la pena escucharla. Amelita Frades fallece el 10 de agosto de 1984, con tan solo 56 años. PAZ EN SU ALMA

RAFAEL CUETO

FALLECE EL 07 DE AGOSTO DE 1991 CUETO. - PICO Y PALA Rafael Cueto, nace en Santiago de Cuba, el 14 de marzo de 1900. Viajó por vez primera a la Habana en 1924 con el trío oriental, integrado por Miguel Bisbé, Alfonso del río (Cueto lo sustituyó en este viaje) y Miguel Matamoros, para actuar en los teatros Campoamor y actualidades. En 1925 integró, como fundador, EL TRÍO MATAMOROS, con Miguel Matamoros y Siro Rodríguez. Dejó el legado del ritmo a base del movimiento melódico-armónico ejecutado por los bajos con la adición de la percusión, sobresaliendo por su eminente sabor cubano, que engrandecía el rayado que hacía Miguel. Dentro de sus obras más conocidas se recuerdan “Carnavales de Oriente”, “Pico y Pala”, “Así será”, “Soneto de Amor”, “Algo Dejaste”” Óyeme”, “El vendedor de todo”,” Una Vieja Nostalgia; etc. Se retira el 10 de mayo de 1960. Rafael Cueto fallece en La Habana en 7 de agosto de 1991, a los 91 años de edad.

REYNALDO ARMAS

NACE EL 04 DE AGOSTO DE 1953 REYNALDO ARMAS.- A USTED Un licenciado en letras y lengua española es el maestro Reynaldo Armas Enguaima, pero esencialmente este hombre de Campo “Los Guatacaros” de Santa Maria de Ipire – Venezuela quien llega a los 66 años este 04 de agosto (04 de agosto de 1953), perteneciente a una familia compuesta por cinco hermanos de la cual es el menor, este Caballo de Oro, ganador de Grammy en el 2013, es un referente de la música llanera de Venezuela; con cerca de 450 composiciones, 30 discos de larga duración, más de 700 premios y/o reconocimientos, recordamos piezas como: Laguna Vieja, 15 Años, A Usted, el Indio, El Cuarto de los Recuerdos, la Muerte del rucio Moro, El Amor más Grande, entre muchos otros. Un compositor y humanista que sigue vigente convertido en un símbolo de la música del vecino país.

MIGUEL ÁNGEL VALLADARES

NACE EL 02 DE AGOSTO DE 1919 El VALLADARES. - MEXICANO Un emblemático pianista, compositor y director orquestal mexicano nacido en Seybaplaya, Campeche, México, el 02 de agosto de 1919, fue MIGUEL ÁNGEL VALLADARES REBOLLEDO, hijo de Antonio Valladares Martínez y Antonia Rebolledo Blanco, integrante de una familia de ocho hermanos Antonio, Crescencia, Miguel Ángel, Rosa, Gualberto, Apolinar, Esperanza y Carlos, inicio sus estudios de piano, cuando es llevado por su familia a la Ciudad del Carmen, donde vivía su tío materno Faustino, donde al parecer compone su primera canción la que conocimos como “Corazón de Hierro”, con tan sólo 15 años se instala en la capital mexicana, llegando a trabajar como pianista acompañante en la afamada radio XEW de propiedad de don Emilio Azcárraga Vidaurreta natural de Tampico México, hasta llegar a convertirse en el director de la orquesta de planta de la radio; como compositor destacamos obras suyas como: “Canción de invierno”, “contragolpe”, “Pecado”, “Hay que vivir el momento” nos recuerda las versiones del cubano Miguel de Gonzalo, la Fernando Torres, o el Santurcino Chivirico Dávila, “Este amor salvaje”, inolvidable versión que nos regalara Toña la Negra,, valoramos la versión que hiciera el Conjunto Casino, “Volvamos a empezar”, para escuchar la versión de Gregorio Barrios “Mía o de nadie”, “Miseria” recordamos la bellísima interpretación de María :Luisa Landin o de Toña la Negra, “Frío en el alma” versión de Eva Garza, o la incluida por Billo en sus afamados boleros en la voz de Felipe Pirela “Ah Bárbara”, recordamos la versión de Benny More, “Oración negra”, “Bésame y Verás”, “Contragolpe”, Cita Escondida”, Lamento Bohemio interpretación bellísima de Leo Marini “Flor de tentación”, “Nosotros dos” recordamos la espléndida versión de nuestro Víctor Hugo Ayala, “Por favor”, “Por pasar el rato”, “Yo soy nerón”,.. Se marchó a temprana edad con tan solo 50 años cumplidos, producto de una neumonía, partió el 25 de diciembre de 1969.

TOTO LA MOMPOSINA

NACE EL 01 DE AGOSTO DE 1940 TALAIGUA NUEVO. - DANZANTE Viajando por nuestra zona Caribe, resulta oportuno visitar una población que, para la mayoría de los mortales patrios, no es muy nombrada, nos referimos a un municipio del departamento de Bolívar – Colombia, ubicado dentro de isla fluvial, conocida como La Isla de Margarita o Mompox, ubicada al sureste de la ciudad de Cartagena, separados 257 km, nombrado como: TALAIGUA NUEVO, con una población apenas superior a los 11.000 habitantes que vive aun de la agricultura, la pesca y la ganadería, su vigencia ancestral proviene del nombre del cacique Talygua, que pertenecía al grupo indígena de los Pocabuy cuando la bota española, irrumpió en nuestra América, territorio que luego fue convertido en un resguardo indígena, de la que solo quedan algunas costumbres y danzas, a la que el gran compositor José Benito Barros Palomino, le rindiera un homenaje llamando a su Conjunto: “Conjunto Pocabuy” y la que musicalmente recordamos por el nacimiento el 01 de agosto de 1940, de una referente hija de Libia Vides y Daniel Bazanta, a quien bautizaron Sonia y que hoy el mundo entero conoce como TOTO LA MOMPOSINA, esta población Talaigua Nuevo, fue convertida en municipio según Ordenanza 10 de 1984 de la Asamblea del Departamento.

ELVIN TORRES

FALLECE EL 10 DE AGOSTO DE 2016 ELVIN TORRES.- A TRES AÑOS DE SU PARTIDA Cuando a mediados de los ochenta escuchabamos una orquesta que se nos asemejaba al Gran Combo, con otras voces, nos resistiamos a crer que ese Gran Combo habia cambiado sus cantantes, pero lo que en reakidad sucedia es que aparecia una sensacional orquesta dirigida por Elvin Torres, con la voz estelar de Mariano Civico, sentiamos una gran oportunidad para escuchar nuevas propuestas, especialmente en ese trabajo de Costa a Costa; hoy dos año despues de la la fisica desaparicion de su director, deja en vilo una propuesta que ya habia sentido años atrás la partida de su cantante Mariano Civico quien se habia radicado en Cali, falleciendo en España de un infarto fulminante. Elvin, fallece en la tarde del 10 de agosto de 2016. PAZ EN SU ALMA

JULIO BRITO

FALLECE EL 30 DE JULIO DE 1968 ANICETO. – SIGUE “ROMPIENDO LA RUTINA” A la transformación del DANZÓN, creado por don Miguel Failde, agrupación a la que ingresa nuestro homenajeado en 1902, quien con la experiencia adquirida luego agrega a la parte vocal elementos del SON, creando un nuevo género musical que conocimos como DANZONETE, nos referimos a don: JOSE MANUEL ANICETO DIAZ, prodigio matancero, nacido el 17 de abril de 1887 convertido en flautista y estelar compositor ,a quien le debemos el inolvidable “Rompiendo la Rutina”, pieza que estrena el 09 de junio de 1929, en el Casino Español de su patria chica, que fuera interpretada por el cantante Arturo Aguiló composición que fuera grabada originalmente por la casa discográfica Brunswick. En la interpretación del Danzonete sobresalen entre otros Paulina Álvarez, a quien se le llamo “La Reina del Danzonete”, el gran Barbarito Diez y orquestas como las de Antonio María Romeu, Belisario López y Cheo Belén Puig, sobre la década del treinta. Para el 1944 reorganiza su orquesta en la Habana, pero sólo duró tres años, dedicándose entonces a la enseñanza, y a afinar pianos, hasta su retiro. Este insigne cubano fallece en la Habana el 10 de julio de 1964.

GUILLERMO GONZALEZ OSPINA

NACE EL 30 DE JULIO DE 1962 GONZALEZ OSPINA. - FIEL SURTIDOR DE HIDALGUIA Por estos tiempos donde la opinión sobre la denominada “FIESTA BRAVA”, la del Coso taurino llega a nuestra mente un lejano recuerdo de infancia con un músico del ambiente a quien llamaban EL EMPASTRE hacía sonar por gusto y por visión musical una pieza que se convirtió en el himno de “La Feria de Manizales”, cuya composición muy colombiana proviene de la inventiva de un natural de Anserma Caldas, quien respondía al nombre de Guillermo González Ospina, de quien podríamos afirmar que fue poeta de profesión, y con un estribillo inicial dejo por siempre una pieza española por lo del pasodoble pero inmensamente criolla por su carácter, al decir: “ Fiel surtidor de hidalguía, Manizales rumorosa, bajo tu cielo de rosa canta el viento su alegría. Tan dulce es la tiranía de tu belleza preclara, que antes de que yo te amara, mi corazón te quería. Ay! Manizales de malva; ay, Manizales de ensueño, “, que en un marco totalmente poético de la pluma del maestro Gonzalez Ospina termina diciendo: “Ay! Manizales de miel; ay, Manizales de arrullo, para el nardo de tu piel, pule abanicos mi orgullo.”; claro es entonces que la letra correspondio al maestro Guillermo Ospina y la música a Juan Mari Asins conocido en el mundillo de la tauromaquia como “El Empastre”.Una vida relativamente corta, pues el maestro González Ospina se marchó a sus 49 años, con una increíble premonición, donde solicita en una reunión de amigos en horas de la tarde previo al desafortunado terremoto que sacudió a Manizales, tomar una foto , porque pronto uno de los que aparecería en la fotografía iría a fallecer, le toco a él y se nos fue el 30 de julio de 1962. PAZ EN SU ALMA

AL MCKIBBON

FALLECE EL 29 DE JULIO DE 2005 AL MCKIBBON. - UNA CELEBRIDAD Recordamos este 29 de julio a 14 años (29 de julio de 2005), de su fallecimiento al gran contrabajista de jazz Alfred Mckibbon, conocido como “Al Mckibbon”, originario de Chicago Illinois, llevado por su padre (También músico) con tan solo dos años a Detroit Estados Unidos, había llegado al mundo el 01 de enero de 1919, es decir que el primer día de este año debimos estar conmemorando el Centenario de su nacimiento, se especializó en el bajo haciendo parte de la sección rítmica de conjunto de jazz, para 1939, decide radicarse en la ciudad de Nueva York, en pleno desarrollo del Bebop. Si bien Chano Pozo tiene difusión por su trabajo al lado de Dizzy Gillespie, no es menos importante el trabajo que adelantara Mckbbon con este trompeta, sumado a su participación con las bandas de Charlie Parker, Thelonious Monk,, Miles Davis y Gil Evans debiendo destacarse su fundamental servicio en las famosas sesiones conocidas como Afro-Cuban jazz, al lado de Chano, de suyo con nombre propio debemos decir que Mchibbon es parte activa en la primera producción del tema “Manteca”, estos tres grandes Pozo, Gillespie y Mckibbon, viajaron por diferentes países europeos inundándolos del Jazz progresivo que practicaban; para com’pleentar su paso por las grandes bandas debemos registrar su participación con el británico radico en N:Y: señor George Shearing, al igual que su influyente registro al lado de Cl Tjader. Por solo mencionar algunas bandas, Colombia y en particular la ciudad de Barranquilla le recuerda en su presentación al lado de Francisco Aguabella y Justo Almario con ocasión del baraanquijazz del 2000. Que gran músico fue Al Mckibbon

IGNACIO CORSINI

FALLECE EL 26 DE JULIO DE 1967 ANDRES IGNACIO CORSINI SALOMONE Del campo y la pobreza al reconocimiento mundial, convertido en el Caballero cantor, gran compositor y difusor del TANGO, nacido el 13 de febrero de 1891, procedente de Troina provincia de Catania (Sicilia), arriba con su señora madre en el 1896 a Buenos Aires – Argentina, es en este país donde combina sus labores fabriles y melódicas. Una buena amiga, nos refería sobre un especial trabajo sobre la Habanera, creemos nosotros que CORSINI, fue un verdadero cultor de este género, donde su influencia campesina lo catapulto, incluido el cine, para que a partir de 1920 incursionara en el tango con “Un Lamento”, pasando por Pelotero Sentimental” y el famoso “Caminito” en el 1927, registramos un poco más de 600 grabaciones en su haber, reconocimiento logrado como compositor e intérpretes de sus propias melodías, reconocimiento que aspiramos a ampliar próximamente; fallece el 26 de julio de 1967

DOMINICA VERGES.- BALUARTE

DOMINICA VERGES, estelar cantante nacida el 19 de septiembre de 1918 en Tapaste municipio San José de las Lajas - La Habana,

En 1929 con su hermano Ubaldo Verges funda el sexteto "Los Ángeles cubanos". Tocaba el piano, la guitarra y la clave, además de cantar con el septeto que formó su familia en el 1929 con sus tíos y abuelos.

Se traslada para la Ciudad de la Habana en 1935, donde hace parte de afamadas orquestas tales como: Orquesta La Ilusión de Alicia Seoane,orquestas femeninas: Anacaona, Ensueño, Hermanas Armanza, Imperio, también canto en el trío de Justa García, con el de Luisito Pla, con la Orquesta Almendra de Abelardito Valdes; con la Orquesta de Mariano Mercerón, Orquesta Modelo, con Odilio Urfé y sus trovadores cubanos; con Adriano Rodríguez, voz segunda y director del grupo, Guarionex Garay y las guitarras de Octavio e Ismael Sánchez; canto a dúo con Hilda Santana.

Para el año de 1938 funda con Alfaro Pérez, la orquesta "Siglo XX" donde Dominica actúa como solista vocal. Interpretó: Danzonetes, sones, chachachas, congas, bambucos, rumbas, entre otros. Trabajó en la radio, la y televisión cubana. Viajó con la orquesta "Imperio" por los Estados Unidos, y República Dominicana, Trabajó por espacio de 56 años en la música. fallece el 12 de enero de 2002

Por Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Encuentro Latino Radio

LUISIN LANDAEZ

NACE EL 17 DE AGOSTO DE 1931 LUISIN LANDAEZ. - CON MEDIO PESO LUIS FELIPE LANDÁEZ REQUENA, nace en Higuerote Estado de Miranda Venezuela el 17 de agosto de 1931, mejor conocido como Luisin Landaez, siendo aún niño emigra con su familia a Caracas, dedicando sus primeras actividades como mecánico automotriz y en labores de albañilería, combinadas con su gusto por la música, heredado de su señora madre quien era cantante aficionada; participa en un concurso, que al ganarlo le cambia la vida y se dedica por completo al canto desde su éxito en el 1953, en la Emisora Continente de la capital venezolana, pasa por las orquestas de Manuel Ramos, Casablanca, Caracas Swing Boys y Arnoldo Nali. Por la estelar dirigida por el pianista Aragueño Luis Alfonzo Larraín y la dirigida por Billo Frometa La Billos Caracas Boys, a la que llega cuando participa en un concurso organizado por Billo quien requería cantantes, para luego iniciar su carrera como solista, recordamos con la Billos piezas como “Con medio Peso”; Con la orquesta Sabor de Aníbal Abreu graba las piezas “”Muchacha de risa Loca” y “Se te acabo tu jueguito”.Viaja por Colombia, Panamá, Costa Rica, Salvador, regresa a Sudamérica, llegando al Ecuador, obteniendo un contrato para trabajar en Lima – Perú, realizando grabaciones con Ñico Estrada en el 1962, recordamos la pieza “Mientes”; luego con la naciente orquesta de Enrique Lynch; recordamos su grabación de la pieza: “Marcianita”, graba con la orquesta de Armando Boza junto a la Colombiana Gladys julio la pieza “Cocodrilo”, obtiene un nuevo contrato para viajar a Valparaíso – Chile, para el 02 de julio de 1962; en plena celebración de la Copa del mundo; el reconocimiento fue total con su interpretación de la Cumbia del Mundial; el reconocimiento fue total;, vinieron grabaciones de piezas como “La Banda Borracha”, “El conductor Loco”; “Macondo, “La niña Isabel”, “La Piragua”, etc. Pernoctando en este país por cerca de 15 años. Fallece en Peñalolén Santiago de Chile el 16 de noviembre de 2008 a los 77 años.

JUAN PABLO TORRES

NACE EL 17 DE AGOSTO DE 1946 JUAN PABLO TORRES. - GRANDE Uno de los trombonistas más admirado de Cuba fue JUAN PABLO TORRES, nacido en Puerto padre, Victoria de las Tunas, oriente, el 17 de agosto de 1946, siendo a partir de 1961 bombardino de la banda municipal de Puerto Padre; dirigió varias descargas, que se reflejaron en cinco discos de vinillo, que hoy son hoy tesoro musical de Cuba. Bajo su dirección, estuvieron figuras como Miguelito Cuní, Carlos Embale, Teresa García Caturla, Pío Leyva, Félix Chapotín, El Guajiro Mirabal, Arturo Sandoval, Jorge Varona, Pedro Depestre, Enrique Jorrin, Rafael Lay, Félix Reina, Aguaje, Paquito D Rivera, Richard Egües, Rubén González, Niño Rivera, Fabián García, Tata Güines, Gustavo Tamayo y Amadito Valdés, seis años después ingresa a la Orquesta cubana de música moderna dirigida por el estelar saxofonista Armando Romeu; 10 años después funda su propia agrupación a la que llamo “Algo Nuevo”, experimentando nuevas sonoridades, periodo en el cual se recuerdan composiciones suyas como: “Rumba de cajón”, “Qué melcocha”, “Raspadura dulce”, “Mulatas en almíbar”. Igualmente, por esos años se recuerda el bolero “Eso no lo he dicho yo”, interpretado por Omara Portuondo. En el 1994 grabo para Astor Piazzola la obra Oblivion, en el 1992 se radica en los EE.UU. emprendiendo importantes trabajos discográficos, entre los que se destaca Maestros Cubanos. Los originales (2001), en compañía de Bebo Valdés, Paquito D’ Rivera y Arturo Sandoval. Fallece cuando se aprestaba a cumplir 59 años, el domingo 15 de abril de 2005 en Miami. Partía uno de los más trascendentes trombonistas, de la segunda mitad del siglo pasado en Cuba.

WOODSTOCK. - YA MEDIO SIGLO

SE REALIZA A PARTIR DEL 15 DE AGOSTO DE 1969 WOODSTOCK. - YA MEDIO SIGLO Debo reconocer que mi primer acercamiento con Carlos Santana, tuvo que ver con el inolvidable concierto de Woodstock escenificado en realidad en una granja de la localidad de 240 hectáreas en Bethel Sullivan Country Estado de Nueva York dado que los habitantes de Woodstock, se opusieron rotundamente a que el concierto se llevara a cabo en su pueblo; logrando negociar con el propietario del predio, señor Max Yasgur, ubicado en realidad a 64 km al suroeste de Woodstock; concierto que 49 años atrás, para el día 15 de agosto de 1969, inicio bajo la premisa de “Tres días de paz y amor”., con un a concurrencia sin precedentes en la historia del Rock con un aforo que superó los 400 mil asistentes, le correspondió a Santana y su banda el día segundo del festival, es decir el día 16 de agosto, presentó ocho temas "Waiting"; "Evil Ways"; "You Just Don't Care"; "Savor"; "Jingo"; "Persuasion"; "Fried Neckbones" y "Soul Sacrifice"; siendo este último, el que enmarcó toda la latinidad con una percusión inolvidable; con el nicaragüense José Octavio Areas Dávila, conocido como “Chepito Areas”; complementada por Mike Carabello y Michael Shrieve.; catapultando a Santana, convirtiéndose en la revelación del festival, logrando en el camino nueve premios Grammy y tres premios Grammy Latino, el último de ellos en el año 2000. Siempre para quienes nos identificamos con nuestra latinidad, reconocemos su interpretación de la canción ideada por Tito Puente “Oye Como Va”, en el 1963, todo un hit, en un claro acercamiento del rock al mambo. Quisimos en la fecha recordar el primer festival, que incluyo otros inolvidables artistas Jimi Hendrix; Joan Baez; Joan Sebastián; Janis Joplin; The Who; Joe Cocker; Ten Years After y otros que no recuerdo tanto; la filmografía, dejo por siempre en la retina del mundo un festival donde la música se mezclaba con la protesta social con el afincamiento de un nuevo concepto de juventud a la que conocimos como “Los Hippies” y que dejó cincuenta años atrás un registro de tres discos en un álbum que aún conservo.

MARIA GREVER

NACE EL 16 DE AGOSTO DE 1884 MARIA GREVER. - JÚRAME Una gloria de la composición mexicana ha sido por más de un siglo doña a María Joaquina de la Portilla Torres, a quien hemos conocido como MARIA GREVER, nació en la Hacienda de Otates, propiedad de su abuelo materno, en lo que hoy es León, Guanajuato, el 16 de agosto fe 1884, de padre español don Francisco de la Portilla Martínez y madre mexicana doña Julia Torres Hernández estuvo casada con el petrolero estadounidense León Augusto Grever en el 1907, Se establecieron en Jalapa, capital de Veracruz., tuvieron tres hijos, Carmen (le decían también Carmela), Carlos y Laura. una compositora de lujo que nos legó inicialmente el súper éxito JURAME impreso en el surco para el 1926, para la G Schirmer Music Company, interpretado inicialmente por José Mojica; Laura, su hija siendo bebe de seis meses, enfermó y falleció. María, le dedico una pieza reconocida, titulada: "Muñequita Linda," pero en realidad se titula "Te Quiero Dijiste.". Sus composiciones continúan pasando de generación en generación y si no revisemos piezas como “Así”, “Cuando Vuelva a tu lado”, “Te quiero Dijiste”, “Alma Mía”, “Tipitipitin”, “A una Ola”, y tantas otras; confesa admiradora de la música de Agustín Lara, la que difundió en los Estados Unidos; hizo parte de un trio de mexicanas que dedico todo su talento a la composición: Consuelo Velásquez y la gran Ema Elena Valdelamar, lo completan. Con respecto al año de nacimiento se ventilan distintas fechas: 1884, 1892 a esta hija de don Francisco de la Portilla y de Julia Torres, mexicana de nacimiento. Lo que sí es claro es que nace el 16 de agosto, tomando como fecha valida la de 1884, estaríamos a 135 años de su nacimiento. Grever, vivió buena parte de su vida en Nueva York donde falleció el 15 de diciembre de 1951.

GENE HERNÁNDEZ

FALLECE EL 14 DE AGOSTO DE 2010 GENE.HERNÁNDEZ- ISLA DEL ENCANTO Cuando nos referimos a la “ISLA DEL ENCANTO”, casi siempre pasamos por alto al gestor de este nombre, producto de su célebre composición del mismo nombre, nos referimos al cubano GENE HERNANDEZ, a quien recordamos este 14 de agosto, pues fallece el 14 de agosto de 2010, en New Jersey, a causa de un ataque al corazón; integrante en los estados unidos de la Típica Novel y de la Orquesta Broadway d los hermanos Zervigón, había partido de su patria chica Báez, provincia de Las Villas - Cuba, hacia los Estados Unidos en el 1961 con tan solo 13 años, donde pronto llego a trabajar con Manolin Morel y la orquesta Melodías Cubanas, periodo del asentamiento de las Charangas cubanas en Nueva York, en ese mismo periodo el resto de su familia viaja y se radica en Puerto rico, tierra que se convierte para Gene, en la que pasaría sus vacaciones. Su primera gran incursión se realiza con la Típica Novel donde se consolida como cantante, dejando definitivamente la posibilidad de convertirse en médico. Luego, se suma al colectivo de la Orquesta Broadway bajo la dirección del maestro Eddy Zervigón, junto a Rafael (Felo) Barrio para el 1976, conforma la dupla de cantantes, para finalmente crear su orquesta “Novedades”. , había nacido el 10 de diciembre de 1947. En adelante siempre que hablemos de ISLA DEL ENCANTO, debemos pensar en GENE HERNANDEZ su compositor. ¡PAZ EN SU ALMA…!!!

MARIA TERESA LINARES

NACE EL 14 DE AGOSTO DE 1920 MARIA TERESA.- SIMBOLO CULTURAL Que gusto, referirnos a una de las notables damas de la escritura musical cubana, hablamos de doña MARÍA TERESA LINARES, nace el 14 de agosto de 1920, en la Habana, estudio piano, se especializo en el Conservatorio nacional de la Habana (Amadeo Roldan) culminando sus estudios a través de una licenciatura en Estudios cubanos. Se dedica a la docencia, a partir del 1957 imparte clases en el Conservatorio Municipal de La Habana. Trabajó en el Instituto de Etnología y Folklor de la Academia de Ciencias de Cuba; en 1974 se dedica a asesorar y producir para la EGREM discos de larga duración. A ella se debe la producción en Cuba de la primera Antología de Música Afrocubana, serie discográfica de nueve volúmenes. Doctora Honoris Causa en Ciencias del Arte, Premio Nacional de Investigaciones Culturales 1999, Miembro de Mérito de la UNEAC 2000 y Premio Internacional Fernando Ortiz 2000. En la actualidad se desempeña como Vicepresidenta de la Fundación Fernando Ortiz. Ostenta la Orden “Félix Varela”, máxima condecoración que otorga el Consejo de Estado de la República de Cuba a las personalidades que han realizado extraordinarias contribuciones a la cultura artística y literaria; son innumerables los escritos para diferentes medios, y reconocimientos, siendo su obra cumbre “La música y el pueblo de Cuba”. no tenemos duda alguna que si esta en Dios, en UN año, celebraremos con total jubilo, su CENTENARIO EN VIDA. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS ADMIRADA DOÑA MARIA TERESA…!!!

CANTINFLAS

NACE EL 12 DE AGOSTO DE 1911 MARIO MORENO VS CANTINFLAS Me participaba un buen amigo de la música, que el principal rival que tuvo el personaje al que hoy nos referiremos tangencialmente fue el señor MARIO FORTINO ALFONSO MORENO REYES, uno y otro nacen el 12 de agosto de 1911 en el barrio Santa María la Ribera de Ciudad de México, en el hogar formado por Pedro Moreno Esquivel y María de la Soledad Reyes Guízar, las circunstancias lo pusieron a desempeñarse en muchos oficios como el de ayudante de zapatería, lustrabotas lo que en su país se conoce como bolero, mandadero cartero, taxista, torero, boxeador..etc; los que en la vida se convirtieron en sus personajes, hizo parte breve por demás en el ejército mexicano donde se le dio de baja porque su edad no correspondía a la real, todo ello a solicitud de su padre, Mario Moreno Reyes contrae matrimonio a sus 23 años con .Valentina Ivanova, con quien concibe su único hijo Mario Arturo (QEPD), dedicado a la actuación callejera, actuando en circos, tiene su deslinde en el 1936, cuando aparece un personaje que actoralmente rompió la barrera de la comicidad latinoamericana, que a través de Posa Films, S.A, da lugar al siempre recordado CANTINFLAS, el personaje de Entrega Inmediata, El Bombero Atómico, El señor Fotógrafo, El siete machos, el barrendero, El Profe, El señor Doctor, El patrullero 777, Sube y Baja, Su excelencia, El bolero de Raquel, El supe sabio, y tantas otras; creemos que se consagra como ídolo y su nombre artístico de CANTINFLAS, hacia 1940, en la película Ahí está el detalle. Mientras Mario Moreno Incursionaba en la política, siendo presidente de la Asociación Nacional de Actores (ANDA) y primer secretario general del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC); pero siempre librando una batalla con su yo interior, entre el nombre oficial y artístico y su o bautismal con el cual no coincidía; en su andar, le vimos fumar y fumar en todas sus actuaciones al punto de desarrollar un agudo cáncer de pulmón que se lo llevó el 20 de abril de 1993

GUILLERMO "MEMO" SALAMANCA HERRERA

NACE EL 12 DE AGOSTO DE 1924 MEMO SALAMANCA. - EL MÁS CUBANO DE LOS MEXICANOS Una gloria de la música latinoamericana, símbolo de Tlacotalpan, Veracruz – México, fue el señor GUILLERMO SALAMANCA HERRERA, reconocido pianista, compositor y director orquestal a quien conocimos artísticamente como “MEMO” SALAMANCA, de quien sin pecar de aduladores podríamos calificar como el más cubano de los mexicanos, como quiera que musicalmente tuvo estrechos lazos con los Matanceros Arturo Núñez, Dámaso Pérez Prado, La Habanera Celia Cruz, El lajero Benny More, el Camagüeyano Orlando Guerra “Cascarita”, el hombre de Villa Clara Rolando Laserie; sin descuidar las grandes figuras de su México lindo y querido, Salamanca, había nacido el 12 de agosto de 1924, y partió de este mundo el 02 de agosto de 2008, habiendo dejado una huella imborrable, con sus composiciones, su forma de arreglar música y dirigir sus tutélanos instrumentistas y cantantes, pero en especial la forma de leer la música cubana, siendo entendido en materia de componer mambos, sones, danzones, entre los muchos géneros por los que se movió, dedicando enteramente su vida a la música en sus 84 años de existencia. "ESTA HISTORIA CONTINUARÁ"

GUILLERMO BARRETO

NACE EL 11 DE AGOSTO DE 1929 BARRETICO.- ELITE A algunos les ha parecido un exabrupto, que el maestro Eddie Palmieri hubiese pasado de la percusión al piano, pues en realidad para músicos formados a través de la instrucción formal, que han tenido este encuentro, les resulta hasta inconcebible que un buen percusionista este ajeno al piano; es el caso del maestro GUILLERMO BARRETO VALDES, quien así lo expresara; conocido como “BARRETICO”, o también como: “Pata de Loro” por su peculiar forma de caminar, con pasitos cortos; contaba el gran pianista Armando Romeu, Barreto, quien había sido su timbalero en la orquesta del Tropicana, dirigida por el estelar Eliseo Grenet Sánchez; Barretico, era propietario de un oído privilegiado; había estudiado el piano con el maestro Rafael Ortega y la percusión con su Padre. Este talento de la percusión cubana nace en la Habana el 11 de agosto de 1929; el maestro Barreto integro la plantilla de la orquesta del cabaret Sans Souci que dirigía quien otrora fuera su profesor de piano, fue considerado por la mayoría de los músicos que le acompañaron, como un exquisito del instrumento, que curiosamente no consideraba que “Los solos”, fueran parte de su desempeño, siempre prefirió mantenerse como percusionista acompañante preocupado por la armonía general que por sobresalir individualmente, hizo parte de agrupaciones como la de “Bebo” Valdés, Mariano Mercerón, con Generoso “El Tojo” Jiménez, acompaño a Lucho Gatica, a Nat King Cole, Stan Getz Tommy Dorsey, y al maestro dominicano Billo Frometa, trabajo con el excelso pianista ciego Frank Emilio y sus amigos, hizo parte de la Sinfónica Nacional, fundo el Quinteto Cubano de Música Moderna, trabajo con las emisoras Radio Lavin, Cadena Habana, con la Mil Diez; en sus comienzos, trabajo con el maestro Obdulio Morales, un percusionista de elite, se nos adelantó en el camino el 14 de diciembre de 1991. BARRETICO.- ELITE A algunos les ha parecido un exabrupto, que el maestro Eddie Palmieri hubiese pasado de la percusión al piano, pues en realidad para músicos formados a través de la instrucción formal, que han tenido este encuentro, les resulta hasta inconcebible que un buen percusionista este ajeno al piano; es el caso del maestro GUILLERMO BARRETO VALDES, quien así lo expresara; conocido como “BARRETICO”, o también como: “Pata de Loro” por su peculiar forma de caminar, con pasitos cortos; contaba el gran pianista Armando Romeu, Barreto, quien había sido su timbalero en la orquesta del Tropicana, dirigida por el estelar Eliseo Grenet Sánchez; Barretico, era propietario de un oído privilegiado; había estudiado el piano con el maestro Rafael Ortega y la percusión con su Padre. Este talento de la percusión cubana nace en la Habana el 11 de agosto de 1929; el maestro Barreto integro la plantilla de la orquesta del cabaret Sans Souci que dirigía quien otrora fuera su profesor de piano, fue considerado por la mayoría de los músicos que le acompañaron, como un exquisito del instrumento, que curiosamente no consideraba que “Los solos”, fueran parte de su desempeño, siempre prefirió mantenerse como percusionista acompañante preocupado por la armonía general que por sobresalir individualmente, hizo parte de agrupaciones como la de “Bebo” Valdés, Mariano Mercerón, con Generoso “El Tojo” Jiménez, acompaño a Lucho Gatica, a Nat King Cole, Stan Getz Tommy Dorsey, y al maestro dominicano Billo Frometa, trabajo con el excelso pianista ciego Frank Emilio y sus amigos, hizo parte de la Sinfónica Nacional, fundo el Quinteto Cubano de Música Moderna, trabajo con las emisoras Radio Lavin, Cadena Habana, con la Mil Diez; en sus comienzos, trabajo con el maestro Obdulio Morales, un percusionista de elite, se nos adelantó en el camino el 14 de diciembre de 1991. ELIO REVÉ. – REY DEL CHANGUI El reconocido percusionista Guantanamero Elio Revé Matos, creador del ritmo Changui fue registrado, como nacido el 23 de junio de 1930, en el barrio los Indios – Cuba, por su padre don Ezequiel Revé Naranjo, habiendo nacido el 23 de diciembre de 1930, en precaria situación económica;, hizo parte en su tierra natal de la orquesta Armonía como percusionista en Guantánamo; al llegar a la Habana se vinculó a la orquesta Almendra dirigida por Abelardito Valdés ; en el 1956 fundó su propia orquesta , creando el ritmo “Changu”; por su orquesta pasaron músicos de la talla de: “Chucho” Valdés; Juan Formell (Q.E.P.D); Juan Carlos Alfonso quien luego creara los Dan Den, quienes apoyaron intensamente sus formatos rítmicos, músicos con los que luego compartiría escenario en diferentes países. Fue Elio Revé Matos el primero en utilizar el timbal de cinco llaves en el formato de Charanga. Fallece producto de un accidente de automóvil el 23 de julio de 1997, dejando cientos de obras registradas y grabadas en la radio difusión nacional e internacional, pasando a la historia de la música cubana como el Rey del Changüí. Su hijo pianista de la orquesta asumió la dirección al fallecimiento de su progenitor.

DOMINGO QUIÑONES

NACE EL 09 DE AGOSTO DE 1963 DOMINGO QUIÑONES. – DERECHOS RESERVADOS Otra voz de New Jersey de padres Puertorriqueños, es de la madura nueva generación del denominado movimiento llamado “Salsa”, “QUE NO ES UN GENERO”; es DOMINGO QUIÑONES, quien llega este 09 de agosto llega a los 56 años, (Nace el 09 de agosto de 1963); entre ires y venires entre la tierra de sus padres y Nueva York se vincula profesionalmente como cantante del conjunto Nativo, para consolidarse en su paso por las orquesta del “Canario” José Alberto y el Conjunto Clásico, se le reconoce como una figura del canto cuando sustituye en la orquesta del dominicano Luis “Perico” Ortiz a Roberto Lugo, al llegar cuatro trabajos, durante el segundo quinquenio en los ochenta; ya en la siguiente década se le reconoce como cantante solista bajo el sello RMM; al cierre del siglo anterior le recordamos por su participación en el filme “¿Quién mato a Héctor Lavoe? Con importante aceptación. Sobre el título de nuestra portada corresponde a un trabajo realizado por Domingo Quiñones en el 2002. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS…!!

JOSÉ TEJEDOR

NACE EL 07 DE AGOSTO DE 1922 JOSÉ TEJEDOR. - BOLEROS DESDE EL ALMA Recordamos a JOSÉ TEJEDOR SIBATÉ, a quien una vez más le aplica aquella frase de Antoine de Saint-Exupéry ““Sólo se ve bien con el corazón; lo esencial es invisible para los ojos””, nacido el 07 de agosto de 1922 en el barrio que también trajo al mundo a Celia Caridad Cruz Alfonso, el Santos Suarez, de la Habana Cuba, nacido para el bolero, dándose a conocer como muchos jóvenes de la época en el afamado el programa de radio La Corte Suprema del Arte en la estación CMQ, con tan solo 15 años. Se abrió paso enfrentándose a los problemas que le traían el ser ciego, pobre y negro en una sociedad racista. Dentro de los temas que le distinguieron paradójicamente estuvo la pieza del Güero Gil “En las tinieblas”: “Me abandonaste en las tinieblas de la noche / y me dejaste sin ninguna orientación”, bolero, que se asoció con su condición visual, logrando una magnífica interpretación; unió su voz a la del “Falsete” Luis Oviedo Medero, lamentamos que su número de grabaciones no hubiese sido mayor, como si sus presentaciones personales en diferentes eventos en la Isla se recuerdan piezas en su voz como “Llora Corazón” de Rafael Hernández, “Escandalo” de Rafael Fuentes y Rafael Cárdenas; “Vagabundo” “Mi Magdalena”… El maestro que había sido compositor y guitarrista fallece el 02 de noviembre de 1991 en la capital cubana.

RAPHY LEAVITT

FALLECE EL 05 DE AGOSTO DE 2015 RAPHY LEAVITT. - .- CUATRO AÑOS SIN SU SELECTA Rafael Ángel Leavitt Rey, RAPHY LEAVITT había nacido el 17 de septiembre de 1948 en Puerta de Tierra, barrio que queda a la entrada del Viejo San Juan, en Puerto Rico; que nos recuerda nombres como Noro Morales, Joe Quijano; Leavitt, fue estelar Pianista y director de una orquesta a la que llamo LA SELECTA cuando comenzaba la década del setenta del siglo anterior, cuya orientación tenía el propósito de llevar mensajes de carácter social, siendo el 1971 año en que se genera su primer gran trabajo al que titularon “Payaso”, donde se convierte en clásicos la que dio título a la producción y temas como "Jibaro Soy" o "Somos el Son". Fue su cantante desde ese primigenio trabajo el señor Samuel “Sammy” Marrero, ese accidente del 1972 ya reconocido por todos sus seguidores dio lugar a la producción “La Cuna Blanca”, lo que se convirtió guardando las proporciones en un lejano comienzo de lo que le llevaría a su deceso el pasado mes de agosto de 2015, accidente en el que Leavitt queda convaleciente y su trompetista Luisito Maisonet, pierde la vida. Raphy había estudiado en la Universidad de Puerto Rico donde se graduó con matrícula de honor, en Administración Comercial, especializándose en Administración de Negocios y Contabilidad. En lo musical había hecho parte de una juvenil agrupación a la que llamaron el Combo Los Rey, sexteto de primos-hermanos, donde interpretaba el piano acordeón. Para el 1966 formo su propio conjunto al que denomino ‘Los Señoriales’ convertido luego en ‘La Banda Latina’, haciendo Covers de otras agrupaciones, en el 1970, da el paso crucial con la creación de su orquesta, la que desde Puerto Rico le dio fama internacional, seis meses después se vincula su complemento el cantante Sammy Marrero (SAMUEL MARRERO GONZALEZ). Fueron 49 años dedicados a la música logrando gran reconocimiento. Fallece el maestro Leavitt, en Miami el 05 de agosto de 2015. GRACIAS MAESTRO LEAVITT.

ÑICO SAQUITO

FALLECE EL 04 DE AGOSTO DE 1982 ÑICO SAQUITO. - SIMBOLO DE LA GUARACHA BENITO ANTONIO FERNÁNDEZ es el nombre de este genial compositor, a quien identificamos como ÑICO SAQUITO, sus piezas musicales estuvieron colmadas de picardía y la broma logrando introducirnos en la clave de sus canciones. Había nacido en Santiago de Cuba, el 17 de FEBRERO de 1902 y fallece en La Habana el 4 de agosto de 1982. Desde su oficio como fundidor , aprende los secretos de la guitarra; con 15 años cumplidos se integra al Cuarteto castillo, con 30 años de edad se integró al Grupo Típico Oriental de Guillermo Mozo y actuó en el exclusivo cabaret Montmatre de La Habana; se convierte en productor y director de la RHC cadena azul y funda Los Guaracheros de Oriente, grupo con el que realiza presentaciones en Cuba, Puerto Rico y Venezuela en los cincuentas; Quien no se acuerda de María Cristina, Cuidadito Compay gallo, Al vaivén de mi carreta, La negra Leonor, Jaleo, ¿Qué te parece mi compay? y No dejes camino por vereda... Radicado por buen tiempo en Venezuela, regresa a cuba en los años sesenta donde se vuelve asiduo a la Bodeguita del Medio, sus presentaciones aun se sienten en este emblemático lugar de la habana, donde sigue vigente su música y su creatividad. NOTA: como sucede con muchos músicos de su generación, algunos autores citan otras fechas de su nacimiento. 13 DE FEBRERO DE 1901. SEGÚN ECURED

BERNARDO BLANCO

FALLECE EL 01 DE AGOSTO DE 2014 BERNARDO. - MERECUMBE A LO BLANCO Un sexteto venezolano que hizo historia en el marco tropical, fue el SEXTETO LOS BLANCO, con un afinque extraordinario, conformado por una familia de músicos y reforzada con un amigo cercano, pero de gran calidad musical: tristemente BERNARDO, el mayor de los hijos de doña María Herminia “Mamá Nina”, y Oscar Blanco falleció el 01 de agosto de 2014, es decir se cumplen cinco años del deceso del saxo alto de los Blanco de Venezuela, un paro cardiorrespiratorio se lo llevo a los 76 años Bernardo fue el mayor de cinco hermanos músicos, todos excelsos músicos: Ramy, Cecilio, y los mellizos Leopoldo y Ricardo, quienes nacieron el 11 de diciembre de 1945.En 1960 se conforman profesionalmente como el sexteto Los Blanco, unidos los cinco hermanos y un cantante invitado: Cheo Matos, joven de origen trujillano. Compuso Bernardo el clásico “Merecumbé a lo Blanco” en fa menor, “El sedante de rumba” que en 1972 fue grabado en Nueva York por Charly Palmieri y su Orquesta, para su álbum “El Gigante del teclado” cantado por el mayagüezano Vitin Avilés “el cantante del amor”; trabajaron para los sellos Phillips, luego de Top Hits y Velvet. PAZ EN TU ALMA BERNARDO…!!!

RADAMES GIRO

NACE EL 30 DE JULIO DE 1940 GIRÓ. - VERDADERA ENCICLOPEDIA CUBANA Santiago de Cuba tiene en RADAMÉS GIRO, uno de los máximos investigadores, musicólogo, guitarrista y estudioso de la música, nacido el 30 de julio de 1940, tiene el “Diccionario Enciclopédico de la música de Cuba”, su obra cumbre, distribuido en cuatro tomos recopila la información de la música cubana a través de los años, de forma didáctica, amena y constructiva, obra en la que trabajo por más de 30 años. Ha realizado importantes ensayos en el campo de la guitarra, que se recogen en la cercanía con el maestro leo Brouwer , le han sido otorgadas la Distinción por la Cultura Nacional y las medallas Raúl Gómez García y Adolfo Guzmán, su interés por la investigación no se detiene, siguiendo los pasos de don Fernando Ortiz, nuestra gratitud y mejores deseos por un cumpleaños muy feliz..

HECTOR TRICOCHE

NACE EL 29 DE JULIO DE 1955 TRICOCHE.- A CORAZON ABIERTO De JUANA DIAZ, Puerto rico recordamos al menos tres grandes voces y un excepcional percusionista, don José Mangual Sr, “Yayo el Indio”, Tito Gómez y HÉCTOR TRICOCHE; este último nace el 29 de julio de 1955. Alcanza su mayor reconocimiento al integrarse al la Primerísima Orquesta que dirigía Tommy Olivencia Pagán, habiendo pasado por las agrupaciones de Mario Cora y la reconocida orquesta que dirigía el trompetista Joe Rodríguez conocida como “La terrífica”. Recordamos en su voz temas como: Periquito Pin Pin, En Cuba no Falta Nada, Lápiz de Carmín, Lobo Domesticado, No tires la primera piedra, y A Corazón Abierto; este último convertido en una realidad para Tricoche, puesto que, en el 2008, requirió una intervención de corazón que incluía la donación de un corazón y se temió por su vida. Su discografía incluye los trabajos: "Salsa por todos lados "(1999), "Nuevo amanecer" (1997), "Show"(1996), y tres compilaciones de los éxitos "Colección Mi historia"(1997), "Antología tropical"(1996), y "Oro salsero"(1996). ¡FELIZ CUMPLEAÑOS TRICOCHE… PONLE EL AUTOMÁTICO Y SIGAMOS PA LANTE!!!

EMILIA MORALES

NACE EL 27 DE JULIO DE 1959 EMILIA.- LA VOZ CONTEMPORANEA DEL BOLERO El bolero contemporáneo esta de cumpleaños, una de las más queridas intérpretes de este género dentro del ramillete cubano de las nuevas generaciones esta de onomástico, nos referimos EMILIA MORALES PALMERO. (Sancti Spíritus, quien nace el a 27 de julio de 1959). Sus primeros estudios musicales los realizo en la Escuela Elemental de Música de Sancti Spíritus y en 1983 se graduó del Instituto Superior de Arte en la especialidad de Canto. Desde ese mismo año empieza su actividad profesional como cantante solista, presentándose en los más importantes centros nocturnos del país, así como en la radio y la televisión. Ha participado en festivales y realizado giras artísticas nacionales e internacionales por Canadá, Hungría, México, Venezuela, República Dominicana y Colombia, donde ha llevado un extenso repertorio que se nutre fundamentalmente de boleros y canciones, tiene gran presencia en la radio y medios escritos de su país; ha participado en todos los grandes conciertos, desde los de la Sinfónica hasta los de música popular, conto con el apoyo de compañeros, amigos y profesores como: Ramón Calzadilla, Ramón Esprinte, Harold Gramatges, Loyola. Fue seleccionada como a alumna más destacada integralmente de la Universidad. Vale la pena reconocer en su voz la continuación de un género que se resiste a desaparecer. FELIZ CUMPLEAÑOS EMILIA…!!!

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