MARIANO MERCERON. - EL BARBERO LOCO

MARIA GREVER

FALLECE EL 15 DE DICIEMBRE DE 1951 MARIA GREVER.- JÚRAME Una gloria de la composición mexicana ha sido por más de un siglo doña a María Joaquina de la Portilla Torres, a quien hemos conocido como MARIA GREVER, quien nace en León, Guanajuato, el 16 de agosto fe 1884, de padre español y madre mexicana, estuvo casada con el petrolero estadounidense León Augusto Grever en el 1907, una compositora de lujo que nos legó inicialmente el súper éxito JURAME impreso en el surco para el 1926, para la G Schirmer Music Company, interpretado inicialmente por José Mojica; Grever, vivió buena parte de su vida en Nueva York donde falleció el 15 de diciembre de 1951. Sus composiciones continúan pasando de generación en generación y si no revisemos piezas como “Así”, “Cuando Vuelva a tu lado”, “Te quiero Dijiste”, “Alma Mía”, “Tipitipitin”, “A una Ola”, y tantas otras; confesa admiradora de la música de Agustín Lara, la que difundió en los Estados Unidos; hizo parte de un trio de mexicanas que dedico todo su talento a la composición: Consuelo Velásquez y la gran Ema Elena Valdelamar, lo completan. Con respecto al año de nacimiento se ventilan distintas fechas: 1884, 1892 a esta hija de don Francisco de la Portilla y de Julia Torres, mexicana de nacimiento. Lo que sí es claro es que nace el 16 de agosto, tomando como fecha valida la de 1884, estaríamos a 134 años de su nacimiento.

JAIRO VARELA

Un embajador de la música cubana en México fue el saxofonista, clarinetista y director orquestal Santiaguero MARIANO MERCERÓN, gestor de las grandes Jazz cubanas de cuarto de siglo anterior, su estructura instrumental y su cuerda de cantantes la convirtieron en una de las orquestad de mayor reconocimiento tanto en Cuba como en México, voces como las de Camilo Rodríguez, Marcelino Guerra, Benny More, Pacho Alonso, Fernando Álvarez, Tony Camargo, Los hermanos Rigual, Miguel de Gonzalo, Hermanas Márquez, Dominica Verges, Antonio Prieto, Daniel Riolobos, Francisco “El Indio” Cruz..., Lo hicieron celebre.

Don Mariano Mercerón, el saxofonista y compositor Santiaguero, Nace el 19 de abril de 1905, sus padres también hacían música; su señora madre doña Antonia Masó Vinent, tocaba la guitarra y su padre don José Canuto Mercerón, era trompetista de una banda militar, este popular músico le llegaba muy bien el título de “Feo pero sabroso”.

Organizo su agrupación "Mariano Mercerón and The Piper Boys" para el 1932, la que desemboco a finales de la década en la afamada agrupación “Mariano Mercerón y los Muchachos Pimienta”, si nuestros registros son correctos, Marcelino Guerra estrena con Mercerón su composición compartida del tema “Pare Cochero”; se acuerdan del tema “El Barbero loco” que cantara Andy Montañez con el Gran Combo, pues es una composición de Mariano Mercerón; se acuerdan de la canción “El cantante del amor” que eternizara a Vitin Avilés, pues fue una composición de Mariano Mercerón, estrenada por el cantante panameño Camilo Rodríguez; otro estelar cantante que paso por la agrupación fue Roberto Duany. Inicia a partir del 28 de enero de 1941, sus grabaciones con la guaracha de su autoría "Por qué no baila el muñeco".

Compitió con la otra gran orquesta de Santiago conformada por Chepin y Choven, Mercerón conformo sus “Muchachos Pimienta”, que si nuestra información es correcta tendría apenas 17 años cuando conformo su primera orquesta; heredando la vena musical de su padre, que como mencionamos era trompetista, siendo Mercerón hijo, un gran Saxofonista y consolidándose como extraordinario compositor con la agudeza para escoger adecuadamente los músicos que le acompañaron.

Por 1957 en todas partes se oían "Margarita" y "Florecita", piezas musicales que Mariano Mercerón había grabado para la RCA y con los que saltó a la fama. Visitó Mérida en el año de 1947, trasladándose luego al Distrito Federal. Al año siguiente tenía que hacer nuevas grabaciones, en México y conformó un grupo con un selecto número de músicos mexicanos, con quienes posteriormente tuvo gran proyección internacional En México se convirtió en todas unas instituciones, acompañando y guiando los comienzos de Benny More, luego lo hace igualmente en Cuba.

Mariano Mercerón se nos fue en ciudad de México, el 26 de diciembre de 1975, nos dejo entre muchas otras: del “Profesor Ri Rua”, “El Barbero Loco”, “Salomón”, “Me voy para Jaronú”, “No quiero Swing”, “Fiesta de Tambores”, "Cuando canta el cornetín", "La Margarita", "Mi amigo Pancho", "Arriba mi cuate" y "Me gustas", Mi guajira, "Angelina", "Amor de gago", Negro "Ñañamboro", "Yo soy la conga", "Perdida estrella", "No creo en brujería", "Yim bo la", "Su majestad el timbal", "De amor nada sé; entre otros y arreglos con el sello tan suyo como "La violetera", "Nena", "La florecita", "Mi hombre" y "Fumando espero"; "Así va eso", "Bodas de Oro", "Ya te lo dije", "Caldo Gallego", "Yenyera Cuma", "Dios nunca muere", "Vuélveme a Querer", "Salta Perico","Salta Perico", "Aquellos ojos verdes", "Echa palla"; "Carmencita", "Cuando Quieras"...

Al fallecer, en 1975, el maestro mariano Mercerón, uno de los integrantes de la orquesta, señor Severiano Espinosa, rehízo el grupo, pero con nuevos músicos, a la que tituló “Los Mercerones”, la cual desapareció en 1978. Luego en un nuevo intento José Aguilera retomó la plantilla original con el repertorio inicial, tratando de darle el sello, estilo y sonoridad de la Orquesta de Mariano Mercerón ha continuado trabajando y manteniendo viva la presencia de su primer director.

NOTA: Como se da en muchas ocasiones las fechas de nacimiento y partida son disimiles; para el caso en alguna reseña biográfica aparece como nacido en el 1907.

Por Carlos Molano Gómez

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SERGIO DE KARLO

NACE EL 15 DE DICIEMBRE DE 1911 SERGIO DE KARLO.- SENSIBLE El gran compositor habanero, Cecilio López Arritola, que había nacido el 15 de diciembre, de 1911, a quien conocimos artísticamente como Sergio de Karlo, reconocido mundialmente por sus bellas y sentidas composiciones como “Flores Negras”, “Ansiedad”, Fallece el 10 de enero del 2010 en San Gabriel, California. Con catorce años ya era comparsa en producciones de Ernesto Lecuona y en 1927 organizó su propia orquesta. Pronto decide probar suerte en los Estados Unidos donde debuta con el vaudeville de los Hermanos Gills y compone sus primeras canciones para dicho espectáculo. En compañía de los Gills debuta en México en 1934. En 1936, uno de sus primeros trabajos es escribir la música de la película mexicana “Los chicos de la prensa” para la que compone el espléndido bolero “Flores Negras” que canto Pedro Vargas, a través de quien conoce a Agustín Lara; debemos decir que sus composiciones llegaron más allá, pero fue tal el éxito de la referida que dejaron muchas de ellas atrás. En la década de los cuarenta viaja a los Estados unidos donde actúa y canta con Carmen Miranda Trabaja con Xavier Cugat quien como sabemos era de planta del Waldorf Astoria; en la producción "Too Many Girls", sustituye a Desi Arnaz. Estuvo casado con Gracy López, procreando 05 hijos Fallece a los 99 años. PAZ EN SU ALMA Su precioso y personal bolero "FLORES NEGRAS" dice así: Me hacen daño tus ojos Me hacen daño tus manos Me hacen daño tus labios Que saben mentir. A mi sombra pregunto Si esos labios que adoro En un beso sagrado Podrán fingir. Aunque viva, prisionera En mi soledad mi alma te dirá: Te quiero. Nuestros labios, guardan flama De un beso voraz, que no olvidarás Mañana. Flores negras, que el destino Nos aparta sin piedad. Pero el día vendrá en que seas Para mi nomás, nomás Aunque viva, prisionera En mi soledad mi alma te dirá: Te quiero. Nuestros labios, guardan flama De un beso voraz, que no olvidarás Mañana. Flores negras, que el destino Nos aparta sin piedad. Pero el día vendrá en que seas Para mi nomás, nomás

FERNANDO VALADES

FALLECE EL 14 DE DICIEMBRE DE 1978 FERNANDO VALADES.- ASOMANDO EL ALMA Una voz mexicana que se quedó en la generación de los boleros de los setenta fue la de FERNANDO VALADÉS, cuarto hijo de don Carlos Valadés y doña Ester Lejarza., Había nacido el primer día de abril de 1920, en Sinaloa en el Puerto de Maztlan. Fernandito por un error de la domestica adquirió una enfermedad que lo confino a usar muletas increíblemente se convirtió en estelas pianista y cantante, luego aún muy joven inicia su periplo de padre de 13 hijos con Lucila Valdés. Al fallecer doña Ester en el 1959, compone la pieza “Porque no he de llorar”, en tiempos de Marino Rivera Conde esposo de Consuelito Velásquez, oficiaba como gerente artístico de la RCA Mexicana, convertido en rotundo éxito, luego vinieron: “El diccionario”, “No perdamos tiempo”, “Regalo del cielo”, “Caleñita mía”, lo tuvimos en diferentes ciudades de Colombia, al enfermar doña Lucila Valdés según sus familiares cercanos entro en un periodo de crisis, que lo llevo a la muerte el 14 de diciembre del 1978 en ciudad de México producto de un infarto; convertido en extraordinario cantautor y pianista.

SOBRE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..