Derechos reservados de autor
MARIANO MERCERON. - EL BARBERO LOCO
Un embajador de la música cubana en
México fue el saxofonista, clarinetista y director orquestal Santiaguero MARIANO MERCERÓN, gestor de las grandes
Jazz cubanas de cuarto de siglo anterior, su estructura instrumental y su
cuerda de cantantes la convirtieron en una de las orquestad de mayor
reconocimiento tanto en Cuba como en México, voces como las de Camilo
Rodríguez, Marcelino Guerra, Benny More, Pacho Alonso, Fernando Álvarez, Tony
Camargo, Los hermanos Rigual, Miguel de
Gonzalo, Hermanas Márquez, Dominica Verges, Antonio Prieto, Daniel Riolobos,
Francisco “El Indio” Cruz..., Lo hicieron celebre.
Don Mariano Mercerón, el saxofonista y compositor Santiaguero, Nace el 19 de abril de 1905, sus
padres también hacían música; su señora madre doña A ntonia Masó Vinent, tocaba la guitarra y su padre don José Canuto Mercerón, era
trompetista de una banda militar, este popular músico le llegaba muy bien el
título de “Feo pero sabroso”.
Organizo su agrupación "Mariano Mercerón and The Piper
Boys" para
el 1932, la que desemboco a finales de la década en la afamada agrupación
“Mariano Mercerón y los Muchachos Pimienta”, si nuestros registros son
correctos, Marcelino Guerra estrena con Mercerón su composición compartida del
tema “Pare Cochero”; se acuerdan del tema “El Barbero loco” que cantara Andy
Montañez con el Gran Combo, pues es una composición de Mariano Mercerón; se
acuerdan de la canción “El cantante del amor” que eternizara a Vitin Avilés,
pues fue una composición de Mariano Mercerón, estrenada por el cantante panameño
Camilo Rodríguez; otro estelar cantante que paso por la agrupación fue Roberto
Duany. Inicia a partir del 28
de enero de 1941, sus grabaciones con la guaracha de su autoría "Por
qué no baila el muñeco".
Compitió con la otra gran orquesta de
Santiago conformada por Chepin y Choven, Mercerón conformo sus “Muchachos
Pimienta”, que si nuestra información es correcta tendría apenas 17 años cuando conformo su primera orquesta; heredando
la vena
musical de su padre, que como mencionamos era trompetista, siendo Mercerón
hijo, un gran Saxofonista y consolidándose como extraordinario compositor con la
agudeza para escoger adecuadamente los músicos que le acompañaron.
Por 1957 en
todas partes se oían "Margarita" y "Florecita", piezas
musicales que Mariano Mercerón había grabado para la RCA y con los que saltó a
la fama. Visitó Mérida en el año de 1947, trasladándose luego al Distrito
Federal. Al año siguiente tenía que hacer nuevas grabaciones, en México y
conformó un grupo con un selecto número de músicos mexicanos, con quienes
posteriormente tuvo gran proyección internacional En México se convirtió en todas
unas instituciones, acompañando y guiando los comienzos de Benny More, luego lo
hace igualmente en Cuba.
Mariano Mercerón se nos fue en ciudad
de México, el 26 de diciembre de 1975, nos dejó entre muchas otras: del “Profesor Ri Rua”, “El Barbero Loco”, “Salomón”, “Me voy para
Jaronú”, “No quiero Swing”, “Fiesta de Tambores”, "Cuando canta el cornetín",
"La Margarita", "Mi amigo
Pancho", "Arriba mi cuate" y "Me gustas", Mi guajira, "Angelina", "Amor de gago", Negro "Ñañamboro", "Yo soy la conga", "Perdida estrella", "No creo en brujería", "Yim bo la", "Su majestad el timbal", "De amor nada sé; entre otros
y arreglos con el sello tan suyo como "La violetera", "Nena",
"La florecita", "Mi hombre" y "Fumando espero"; "Así va eso", "Bodas de Oro", "Ya te lo dije", "Caldo Gallego", "Yenyera Cuma", "Dios nunca muere", "Vuélveme a Querer", "Salta Perico","Salta Perico", "Aquellos ojos verdes", "Echa palla"; "Carmencita", "Cuando Quieras"...
Al
fallecer, el 26 de diciembre de 1975, el maestro Mariano Mercerón, uno de los integrantes de la
orquesta, señor Severiano Espinoza, rehízo el grupo, pero con nuevos músicos, a
la que tituló “Los Mercerones”, la cual desapareció en 1978. Luego en un nuevo
intento José Aguilera retomó la plantilla
original con el repertorio inicial, tratando de darle el sello, estilo y
sonoridad de la Orquesta de Mariano Mercerón ha continuado trabajando y
manteniendo viva la presencia de su primer director.
NOTA: Como se da en muchas ocasiones
las fechas de nacimiento y partida son disímiles; para el caso en alguna reseña biográfica aparece como nacido en el 1907.
Por Carlos Molano Gómez
Encuentro Latino Radio
Bogotá - Colombia
Derechos reservados de autor
Derechos reservados de autor
Etiquetas:
Biografías,
cubano,
obituario,
saxofonista
LEWIS KAHN

FALLECE EL 20 DE FEBRERO DE 2019 LEWIS KAHN.- HA PARTIDO Con profundo sentimiento de pesar, despedimos a quien fuera un emblema del violín y del trombón para toda la América continental, ha fallecido mientras dormia en la mañana de hoy 20 de febrero de 2019, a los 73 años, según confirmo Larry Harlow; su contribución al éxito de Fania y las grandes bandas de la música latina fue FUNDAMENTAL, nos referimos a LEWIS KAHN, nacido el 01 de julio de 1946 en los Ángeles California; dentro del movimiento de la SALSA, tuvo importante participación con Larry Harlow (Lawrence Ira Kahn) Tito Puente Eddie Palmieri, ““the Mambo King”: Wille Colon, Justo Betancourt , Chivirico Dávila, Ismael Quintana, Markolino Dimont, Roberto Torres, Mon Rivera, Camilo Azuquita, Rubén Blades, Ismael Miranda, Yomo Tor, Santiago Cerón, Celia Cruz, Pacheco y Pupy, Daniel Santos y la Charanga Vallenata, Charanga América, Pacheco Fajardo y Pupy… extremando su contribución como violinista y en especial como trombonista, con especial aporte dentro de la Orquesta Fania All Stars. Formado con honores en la afamada academia de música de Nueva York Julliard School of Music; su participación en el trabajo SALSA dirigido por Larry, con la voz de Junior González que nos recuerda esa composición de Arsenio “La Cartera” y el clásico “El Paso de Encarnación”. No podemos olvidar su trabajo con Mambo Legends, Latin Legends, and Juan Carlos Formell en los noventa. Lewis se ha marchado, dejando honda huella desde su discreta, pero efectiva contribución a la música latina. GRACIAS MAESTRO..

MARIANO CÍVICO

FALLECE EL 21 DE FEBRERO DE 2013 EL OTRO BORINCALEÑO. - QUE LASTIMA Una vez más esa maldita DIABETES, cobro una nueva víctima, en MARIANO CIVICO, disfrazada de paro cardiorrespiratorio aquel jueves, 21 de febrero de 2013 en Madrid – España cuando cumplía compromisos profesionales, el artista natural de Ponce puerto rico, que había hecho parte de la orquesta Costa Brava dirigida por Elvin Torres, estaba radicado en Colombia y en particular en la ciudad de Cali, donde vivía con su esposa la vallecaucana Jazmín Eliana Posada, y sus tres hijos, Sebastián, Santiago y Mariano Alejandro. Se había convertido en otro Borincaleño que combinaba su actividad como cantante con la de empresario de espectáculos junto a su esposa. Piezas en su voz como “Tu precio”, “Que Lastima”, Te voy hacer feliz, 'Esa Mujer', Paisajes', 'Solo Deseos' y 'Sábanas Blancas, lo convirtieron en el favorito de los amantes de la SALSA contemporánea romántica; partió hacia la eternidad a los 62 años con un especial reconocimiento de su labor artística en nuestro país. PAZ EN SU ALMA.

QUE NO TE ECHEN CUENTOS...!!!

SERÁ QUE UN BOLERO, UN CHACHACHÁ, UN MAMBO, UNA GUARACHA, UN SON, UN DANZON, UN GUAGUANCÓ, SON SALSA - ?????

SAMMY AYALA

NACE EL 17 DE FEBRERO DE 1933 AYALA.- PONGASE DURO Carlos Samuel Ayala Román; conocido artísticamente como: Sammy Ayala nace el 17 de febrero de 1933 en la parada 22 de Santurce. Su padre fue Don Carlos Ayala, quien murió a los 23 años cuando Sammy solo tenía un mes de nacido. Su madre fue Doña Leonor Román quien junto a su otra hija Rita, criaron a Sammy. Hace parte fundamental dentro del desarrollo del conjunto de Rafael Cortijo, escribió sus primeros trabajo en el 1956, donde recordamos al menos: “Ellos se juntan”, “Como son las cosas”, Dilo tú”, “Póngase duro”, “Parece que le gusta”, “Guayaba del monte”, “Llévame contigo”, “Me voy queriéndote” y “Cuídame a la comay”, “La dejé llorando”, sustituye en el Combo de Cortijo al cantante Miguel Clemente, logrando interpretar temas en inglés pues regresaba de prestar su servicio militar; todo ello previo a la llegada de Ismael Rivera, procedente de la Orquesta Panamericana, quien se convertiría en su compadre. Falleció víctima del cáncer a los 79 en el hospicio del Hospital de Veteranos, en San Juan.

Archivo de Notas
-
►
2018
(357)
- ► septiembre (52)
-
►
2016
(30)
- ► septiembre (5)
-
►
2015
(31)
- ► septiembre (3)

FESTIVAL SALSA AL PARQUE

EL 12 DE NOVIEMBRE DE 2017 CONCLUYO EL ENCUENTRO NUMERO VEINTE DE UN FESTIVAL VALIOSO EN LA CIUDAD DE BOGOTÁ "CON ROTUNDO ÉXITO"- FELICITACIONES A LA ORGANIZACIÓN
