abril 2015

JUAN ARVIZU

JUAN ARVIZU

NACE EL 22 DE MAYO DE 1900 JUAN ARVIZU. - LA VOZ DE SEDA Permítanme compartir esta nota sobre el “Tenor de la Voz de Seda que nace justamente el 22 de mayo de 1900, estaría cumpliendo 118 años de su nacimiento en Querétaro – México; don JUAN ARVIZU, o como fuera su bautismal “Juan Nepomuceno Arvizu Santelices”, nace en el hogar en el compuesto por Pedro Arvizu y Trinidad Santelices; estudio en el Conservatorio Nacional de Música, solfeo y armonía su voz quedo registrada en el sello Brunswick, con las piezas Varita de Nardo y Ventanita Morada de Joaquín Pardavé; a partir del 1929 registrarla en el sello Víctor, tiene en su haber el espacio abierto dos grandes el maestro Agustín Lara de México y al gran Mario Clavel, es el tiempo en que la música popular aporta grandes voces como: Margarita Cueto, Pedro Vargas, Juan Pulido, Carlos Mejia, José Mojica, Tito Schipa, entre otros; recordamos piezas en su voz como “Hilos de Plata”, “María Elena”. “Novillero”, “Santa”, “Otra Vez”, “La Paloma”, “Farolito”, “Duerme”, “No lo pienses tanto”, “No te olvides de mí”, “Azul”, “La Zandunga” y una pieza que hizo parte de la semblanza de mis primeros años “Mantelito Blanco”. Uno de sus más reconocidos logros fue el descubrir al gran compositor y pianista Agustín Lara Le correspondió el honor de inaugurar, en el 1930, la emisora XEW además, inauguraría otras emisoras como: la LR1, Radio el Mundo de Buenos Aires en el 1935 y en 1942, la Cadena de las Américas de la Columbia Broadcasting. Lastimosamente se nos fue el 19 de noviembre de 1985 en México

ANTONIO AGUILAR

ANTONIO AGUILAR

NACE EL 17 DE MAYO DE 1919 TONY AGUILAR. – SERIAN 100 Un especial y curioso gusto de mi infancia, tal vez influenciado por las películas mexicanas de blanco y negro me generaron admiración a un cantante de música vernácula ranchera, que se había iniciado como bolerista, como también lo hiciera Miguel Aceves, me refiero a José Pascual Antonio Aguilar Márquez Barraza, o simplemente ANTONIO AGUILAR, a quien estamos rememorarando el CENTENARIO DE su NATALICIO, el hombre de Villanueva- Zacatecas – México, pues había nacido el 17 de mayo de1919, caballero conocido como “El Charro de México, cuyo matrimonio en segundas nupcias con Guillermina Jiménez conocida cantante y actriz que reconociéramos como Flor Silvestre, fue muy mentado, El hombre del “Caballo blanco”, que sin saber porque me dejo en mi lejano recuerdo con el tema “Yo soy el aventurero”, este 19 de junio de 2017, se cumplen 12 años de haber partido, hacia la eternidad en ciudad de México; una neumonía severa, se llevó al cantante y actor, que sin duda abrió camino a muchos grandes de la música de su País

MANUEL J BERNAL

MANUEL J BERNAL

FALLECE EL 19 DE MAYO DE 2004 MANUEL J.- POR SIEMPRE NAVIDAD Este jingle que inevitablemente escuchamos diciembre a diciembre desde el 1955, que nos recuerda fraternalmente una época insustituible y dice “De año nuevo y navidad, Caracol por sus oyentes, formula votos fervientes, de paz y prosperidad”, nace de la inventiva musical de MANUEL JOSE BERNAL GONZALEZ, el jingle que escuchamos profusamente en el periodo de final de año, fue grabado en la Voz de Antioquia, con el Maestro Manuel J. Bernal al piano y las voces de las integrantes del “Trío Primavera”, que estaba integrado por Lillyam Bustamante y las hermanas Blanca y Myriam Araque: y “Estamos en Navidad”… Manuel J, natural de la Ceja del Tambo, había nacido el 02 de febrero de 1924, en el seno de una familia formada por Don Samuel Bernal y María González y sus tres hermanos, Manuel J. como muchos en el instrumento se inició como organista en la Parroquia de Nuestra Señora del Carmen, como organista sustituto de su padre, luego ingresa a la orquesta de la Emisora la voz de Antioquia, como pianista y terminó como director, en sustitución, del maestro español, José María Tena, quien había fallecido; consolidado profesionalmente, nos dejó en el recuerdo por siempre “La Hora Philips”, quien bajo su órgano y piano como director musical de la Voz de Antioquia, acompaño a rutilantes figuras de la canción latinoamericana como: María Luisa Landín, Pedro Vargas, Juan Legido, Celia Cruz, Rafael Hernández, Consuelo Velásquez, Adelina Garcia, Matilde Díaz, Eva Garza, Leo Marini, Lucho Bermúdez, Mario Clavell, Pacho Galán, Los Hermanos Rigual, Los Rufino, Blanca Rosa Gil... Llevó nuestra música a la Casa Blanca, estuvo radicado en Bogotá donde desarrolla la mayor parte de la carrera musical por su talento, se convirtió en una leyenda de la música colombiana; junto a Jaime Llano González y Francisco “Pacho” Zapata, complementa una antología trilogía de eximios organistas colombianos. Dentro de sus composiciones recordamos los bambucos Bodas de plata, Medio siglo y Orquídea; los pasillos Gloria Eugenia (Dedicado a su hija), Sonia María (premiado en 1960), Jorge Humberto y Paz. En la década de los noventa, inicio su retiro de la música dedicándose en Bogotá a negocios particulares; se encontraba con sus buenos amigos en “La Barra de la 22”, ubicada sobre la misma calle para desembocar a la carrera décima del centro de la capital colombiana. Esta gloria de nuestra música, Fallece el 19 de mayo de 2004, a los 80 años. PAZ EN SU ALMA

SEXTETO JUVENTUD

SEXTETO JUVENTUD

NACE EL 13 DE MAYO DE 1962 SEXTETO JUVENTUD. - SIGUE CON NOSOTROS Celebramos con júbilo el cumpleaños del SEXTETO JUVENTUD, denominado inicialmente como “Conjunto rítmico Juventud”, vigente en su natal Venezuela desde el 13 de mayo de 1962, si amigos trece días antes de oficializar la presentación pública del Gran Combo de Puerto rico; siendo el responsable de la puesta en escena del afamado Sexteto don OLINTO MEDINA, quien nace el 16 de enero de 1940, efectivamente con 16 años echa andar este proyecto, razón de más para llamarlo “…Juventud” que ya cumple este 13 de mayo 57 años. Le acompañaron inicialmente en esta tarea: su hermano Juan Medina en la guitarra, Arturo López como vocalista, Elio Pacheco en la tumbadora, Carlos Crocker en la batería e Isaías Crocker en el bongó y Alfredo Arraiz; al retiro de Elio; llega un lustrabotas, aprendiz de timbalero, con natural capacidad vocal el gran Carlos “Tabaco Quintana”, con su hermano Cruz Quintana; este grupo de jovencitos vivía en el bloque 44 de la urbanización 23 de enero en Caracas. Nos llega a la mente ese primer trabajo grabado en el 1967, (hace ya 52 años) “Guasanco”, que incluía entre otros temas: “Mala”, “La Cárcel”, luego el super éxito a final de la década “Espiritualmente”, en la voz de Nelson Navas. FELIZ CUMPLEAÑOS AL ETERNO SEXTETO

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro, utilizar la misma terminología, modificando algunas palabras DE NUESTROS ARTICULOS y seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes, ¡QUE MEDIOCRES…!!!...

JAIRO VARELA

"MACHITO" Y “GRACIELA” – UNIDOS POR SIEMPRE

"Machito y “Graciela”.- Esta historia de vida, de dos hermanos hechos para la música y convertidos en exponentes de primer nivel de nuestra latinidad en los Estados Unidos por más de tres décadas; nos permite compartir con nuestra audiencia y lectores, lo que por muchos años, ha sido motivo de controversia

JUANCHO ESQUIVEL .- AVENTAJADO DIRECTOR

Recordando alguna nota donde nuestro almirante Nelson Pinedo, refiere la situación que genero la salida de Bienvenido Granda de la Sonora Matancera, motivada por la invitación que Roberto Esper le hiciera desde Barranquilla, para presentarse en esa ciudad, con el pago de una importante cifra semanal, desemboco en lo ocurrido a partir de 1955.

ARQUITECTOS DE LA MÚSICA LATINA.- ABRIL 06 Y 07

Recordamos con especial cariño y admiración a su obra a grandes talentos de nuestra música latina.

A. Este pasado seis de abril, habría cumplido 102 años de vida: José Guillermo Quezada Castillo, nacido en Cienfuegos Cuba, conocido artísticamente como “GUILLERMO PORTABALES”, a quien se le atribuye la creación de la guajira de Salón. Realiza la mayor parte de su carrera musical en Puerto rico, allí contrae matrimonio con la periodista Arah Mina López, fallece víctima de un accidente automovilístico el 25 de octubre de 1970. En su voz brillara por siempre la canción “El Carretero”, entre muchas grabaciones.

Suscribirse a: Entradas (Atom)

DUKE ELLINGTON

DUKE ELLINGTON

FALLECE EL 24 DE MAYO DE 1974 DUKE ELLINGTON. – NO SMOKING Recordamos a un señor pianista, compositor y director musical, natural de Washington, nace el 29 de abril de 1899, cuyo bautismal fuera Edward Ellington Kennedy, conocido artísticamente en el campo del Jazz como "Duke" Ellington, Era hijo de Daisy Kennedy Ellington y James Edward Ellington se convierte en tal vez uno de los más famosos interpretes el jazz a nivel mundial, habiendo iniciado estudios desde los siete años; un siglo atrás, para, 1919 hizo parte de varios grupos de la capital estadounidense logrando en el 1922, ser llamado para actuar en Nueva York, punto de referencia para todo músico de jazz. Desde su original quinteto conocido como The Washingtonians, desde sus legendarias actuaciones desde el 1927 en el club que el mismo hiciera famoso “The Cotton Club” en la zona del Harlem, llegó a tener una banda hasta de 12 músicos de primer nivel, fue tal su éxito que llevo a ser condecorado por la presidencia de los Estados Unidos, siendo además nombrado como Doctor Honoris causa de la universidad de Yale, en Suecia fue nombrado miembro honorario de la Academia de Bellas artes y lo que es de su mayor merito su figura y su piano lo incluyeron como el primer afroamericano en figurar en una moneda de los Estados Unidos. Falleció el 24 de mayo de 1974 producto de una neumonía sumada a un cáncer de pulmón, debido a su hábito excesivo de fumar. Entre más ahondamos en la vida de este gran compositor, más dispares nos resultan las estadísticas, algunos biógrafos como Derek Jewell nos dice que llego a escribir más de 2000 piezas musicales; otros más osados se arriesgan a subir la cifra hasta cinco mil, lo que si tenemos claro y las evidencias así lo prueban, es que fuese sujeto de muchas distinciones como los títulos de Doctor honoris causa otorgados por las Universidades de Howard en 1963 y Yale en 1967, La Medalla Presidencial del Honor, otorgada en el 1969 .Fue nombrado miembro honorífico del Instituto Nacional de las Artes y las Letras de Estados Unidos en 1970, al año siguiente, se convirtió en el primer músico de jazz miembro de la Real Academia de la Música de Estocolmo.

BARRY ROGERS

NACE EL 22 DE MAYO DE 1935 BARRY ROGERS. - EXCEPCIONAL Una verdadera leyenda de la música latina fue el señor Barry Rogers, quien nace en el Bronx americano, el 22 de mayo de 1935 de ascendencia Judio- Polaca, cuyo nombre original era: Barron William Rogestein, genera una de las más importantes influencias en la música latina, como quiera que hace parte de proyectos como: el que desarrollara con el Saxofonista Hugo Dickens; donde manifiesta su previo encuentro con el Jazz y las sesiones interpretativas de quienes fueran sus referentes como Branker o Count Basie . Luego con Eddie Palmieri y la Perfecta, con El Sello Alegre y sus grabaciones con Weinstein y Pazo para el proyecto creado por All Santiago para acompañar a Mon Rivera, con Estrellas Alegre, con Joe Cotto, con Fania All Stars, el apoyo como productor y músico en infinidad de trabajos, su pasión por el Jazz, el apoyo en musicales para comerciales, películas bandas de Rock…etc. Dentro de los muchos conceptos de músicos connotados del talento y características únicas en el instrumento el pianista Oscar Hernández, afirmo: “Podría decir que Barry es probablemente el instrumentista, más que otros pianistas, que ha ejercido la más grande influencia sobre mi”. Se nos adelantó en el camino para el 18 de abril de 1991, cuando apenas contaba 56 años, se nos adelantó en el camino; considerado sin lugar a dudas como uno de los más grandes trombonistas de todos los tiempos, fallecido en la ciudad de Nueva York, Que genialidad

MILLY QUEZADA

MILLY QUEZADA

NACE EL 21 DE MAYO DE 1955 MILLY.- EN TUS MANOS Los años 80 en Colombia fueron llenos de una total revolución musical, “El Merengue”, se tomaba américa, el negocio de la salsa tomaba un giro sustancial hacia el merengue, movimiento que se tomó la radio en pleno, los escenarios y la aparición de agrupaciones fue un boom que apabullo a cualquier otro género que en esa y la siguiente década ni siquiera tocaban la puerta simplemente entraban. Fue MILAGROS QUEZADA BORBON, una damita que provenía de San Carlos, Villa Francisca, Santo Domingo, República Dominicana, nacida el 21 de mayo de 1955, una extraordinaria representante del general lado del rítmico cuarteto conocido como “LOS VECINOS”, si nos referimos a MILLY QUEZADA, quienes se impusieron con una rítmica que se salía del formato general que se imponía, relanzaron en popularidad una versión del tema de Estercita Forero “La Guacherna” , que retumbo en el Carnaval de Barranquilla, con arreglos de su difunto esposo don Rafael Vásquez. A comienzo de siglo retoma su carrera musical y ha venido grabando regularmente su más reciente producción data del 2011. Hoy la recordamos en su cumpleaños e igualmente le felicitamos por su sin igual talento.

RICARDO ABREU HERNÁNDEZ

RICARDO ABREU HERNÁNDEZ

FALLECE EL 20 DE MAYO DE 2009 ABREU. - PAPIN DIRECTOR Ricardo Abreu Hernández. Músico y percusionista Habanero que creó y dirigió hasta su deceso el legendario grupo conocido inicialmente como Guaguancó Papín, (1955), convertida en “Los Papines”, cuyo origen data del 1960, que tuvo en sus tres hermanos Jesús, Ricardo y Luis, los perfectos cómplices para recrear la percusión con afincadas voces, Ricardo que había nacido el 19 de diciembre de 1933, previo había tenido un recorrido por el Conjunto Modelo, con Chapottín, con las Estrellas de Chocolate, decide formalizar una agrupación con la deambulo por algo más de 50 años recorriendo, Francia, Japón, Rusia, Canadá, Alemania, México, Estados Unidos, y en su territorio natural donde promovió su música con la admiración de un público que reclamo su autóctona cadencia musical . se nos fue el 20 de mayo de 2009, en la capital de la Isla, su hermano Luis que también cantaba además de la percusión se fue el 17 de abril de 2012; hoy la agrupación continua con sonidos vanguardistas, incorporando sonidos jazzísticos.

ANIBAL TROILO

ANIBAL TROILO

FALLECE EL 18 DE MAYO DE 1975 ANIBAL TROILO. - PICHUCO Fue el señor ANIBAL CARMELO TROILO, a quien conocimos como EL PICHUCO, natural de Buenos Aires – Argentina, consagrado bandoneonista y director musical del tango, este hijo de doña Felisa y don Aníbal, fue bautizado por su padre así, tal vez por su propensión a llorar, se formó desde los ocho años en el instrumento que fue un regalo de su señora madre, se abrió paso en diferentes agrupaciones consolidando su Orquesta Típica, teniendo como arreglista a Astor Piazzolla, que también fuese bandoneonista al menos por cinco años (1939-1945), interpreto l bandoneón hasta los albores de los años sesenta, cuando decide dedicarse únicamente a la dirección de su orquesta, tiempo en que tuvo como cantantes a Roberto Rufino, Roberto Goyeneche, Elba Berón, Tito Reyes y Nelly Vázquez.. Ha sido considerado Aníbal Troilo uno de los consagrados en el bandoneón, con una caracterización especial tanto en las armonías como en el volumen lo que lo hizo claramente reconocible, al punto que el día 11 de julio (que corresponde al día del nacimiento de Troilo en el 1914), se ha declarado “El Día Nacional del bandoneón en la Argentina”. Entre muchas de sus composiciones se recuerdan piezas como: “Toda mi vida”; “Con la voz que tengo”; “Total pa que sirvo”; “Barrio de Tango”; Naipe; “Mi tango Triste”;; “Dale Tango”; “A Homero”; “Milonga del mayoral”; “Y a mí Que”; “Desencuentro”; “La Cantina” y curiosamente en el 1975 año de su partida nos dejó la pieza “Tu penúltimo tango”. Participo en cerca de 10 películas El maestro Aníbal Troilo, A quien alguna vez llamaran “El Bandoneón Mayor de Buenos Aires, fallece el 18 de mayo de 1975 en la capital argentina…

LEO PACHECO

LEO PACHECO

NACE EL 17 DE MAYO DE 1948 LEO PACHECO. - LO IMPERDONABLE Alejo Veliz Pacheco “LEO PACHECO”, nace en Las González, Estado de Miranda el 17 de mayo de 1948, de familia de músicos, su padre era tamborero, inicia su carera musical con “La Renovación”, sustituyendo a Orlando Watussi” Castillo, esta tremenda agrupación se convirtió en competidora de la prestante Dimensión latina en Venezuela, donde permanece por tres años, acompaña al desaparecido Nelson Henríquez y su Combo en gira por Colombia, para finalmente acompañar a Oscar D León con la naciente orquesta “La Critica”, para en poco tiempo hacer parte de una nueva renovación separado de Oscar d León. recientemente me presentaron una pieza bastante curiosa de Leo Pacheco con el Conjunto del también desaparecido Nelson Henríquez, la que titularon “Lo imperdonable”. Tristemente este sensacional corista fallece el 21 de abril de 2005

AMILKAR BOSCAN

AMILKAR BOSCAN

NACE EL 17 DE MAYO DE 1960 AMILKAR.- LOS OLORES DEL AMOR El primer recuerdo que nos llega sobre este cantante y compositor de Venezuela, cuyo bautismal es Amílcar Jesús Boscán Parra, de Maracaibo estado de Zulia, fue como vocalista de Guaco, pero su decisión de convertirse en solista lo lleva a registrar para la casa rodven, un tema que lo catapulto en la línea melódica de la Salsa “Apariencias” luego apalancado por su trabajo con Willie Colon, logro reconocimiento internacional, como compositor recordamos “Talento en Televisión en los noventa, hoy celebramos con él su cumpleaños pues nace el 17 de mayo de 1960. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS A ESTE PATRÓN DE GUERRA Y DE AMOR…!!!

SANTIAGO CERÓN

FALLECE EL 10 DE MAYO DE 2011 SANTIAGO CERÓN. – LINDO YAMBÚ Embajador de Republica Dominicana en Nueva York, nacido el 25 de julio de 1940, desarrollo una destacada carrera musical, siendo elegido por el profundo oído del maestro Arsenio Rodríguez para que este joven de 24 años procedente de Santo Domingo le acompañara en su Conjunto todos estrellas por espacio de dos años; nos referimos a SANTIAGO CERÓN, pasa también por el conjunto de su compatriota llamaba Luis Kalaff Pérez y sus Alegres Dominicanos, Con Arsenio Rodríguez, junto a Marcelino Guerra e Ismael Berrios; desde aquel encuentro en la Ronda Night Club en Nueva York donde se conocieron; fueron para la música latina dos inolvidables años entre 1964 al 1966; por la orquesta La Protesta de Tony Pabón dejando para la posteridad el trabajo “Sal y Pimienta”; con “El Conde” Rodríguez, sin llegar a grabar, solo aquel viaje a Venezuela de este par de fenómenos vocales, al igual que su paso con Pacheco sin llegar a grabar; con su orquesta cosechando éxitos inolvidables en el 1980, con los apreciados “Vendedor de agua” ; “Lindo Yambú”, “Un Corazón de madera” y Baja y tapa la olla”, entre otros, del trabajo “Tumbando Puerta”, para el sello Mary Lou Records en el 1983 el trabajo “Yo soy La Ley”, acompañado de una nómina de lujo, dentro de los que recordamos a Eddie Montalvo en las Congas a Luis Mangual en el bongo hermano de José, quien estaba en el güiro, a Sonny Bravo en el piano, el gran Mario Hernández en el tres, Bombertio y Boulong en las trompetas y un señor trombón Reynaldo Jorge; todo ello con la producción de Louie Ramírez; además de su trabajo titulado Bien Kool.. Lamentablemente, el 10 de mayo de 2011 Fallece en la ciudad de Nueva York, de un infarto fulminante a los 70 años.