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"MACHITO" Y “GRACIELA” – UNIDOS POR SIEMPRE
JUANCHO ESQUIVEL .- AVENTAJADO DIRECTOR
Recordando alguna nota donde nuestro almirante Nelson Pinedo, refiere la situación que genero la salida de Bienvenido Granda de la Sonora Matancera, motivada por la invitación que Roberto Esper le hiciera desde Barranquilla, para presentarse en esa ciudad, con el pago de una importante cifra semanal, desemboco en lo ocurrido a partir de 1955.
ARQUITECTOS DE LA MÚSICA LATINA.- ABRIL 06 Y 07
Recordamos con especial cariño y admiración a su obra a grandes talentos de nuestra música latina.
A. Este pasado seis de abril, habría cumplido 102 años de vida: José Guillermo Quezada Castillo, nacido en Cienfuegos Cuba, conocido artísticamente como “GUILLERMO PORTABALES”, a quien se le atribuye la creación de la guajira de Salón. Realiza la mayor parte de su carrera musical en Puerto rico, allí contrae matrimonio con la periodista Arah Mina López, fallece víctima de un accidente automovilístico el 25 de octubre de 1970. En su voz brillara por siempre la canción “El Carretero”, entre muchas grabaciones.
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PARA REVISAR
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JOHNNY LÓPEZ
FALLECE EL 17 DE ENERO DE 1963 JUAN PEREIRA LOPEZ JR. / JOHNNY LOPEZ El hombre de las “Luces de Nueva York” y “Linstead market”, piezas de Tito Mendoza y Silver Bain, respectivamente, grabadas el 22 de febrero de 1957 con la Sonora Matancera, es nuestro invitado. Dos años atrás, estuvimos recordando EL CENTENARIO del natalicio, de este Mayagüezano que había nacido el 16 de octubre de 1915. Fue llevado por sus padres don Juan Pereira Vélez y doña María Amanda López Brugman a la ciudad de Nueva York con tan solo siete años, con 23 años se vincula al Cuarteto Caney dirigido por Fernando Storch, compartiendo tarima con Doroteo Santiago y Fran Grillo “Machito”. Recordamos en su voz temas como “Pancho va a la guerra”, “Abran la jaula”, “Trabalengua” “Incertidumbre” y Nocturnal; Desencanto, Naufragio, En la jungla, Como la luz de la mañana, Visión, Desesperación, “Perfidia”, Caminos de ayer, Noche de luna, Ella tú y yo, Fe y adoración y “La chiquita me gustó”, la agrupación se extendía hasta convertirse en un septeto. En el 1941 con la orquesta de Juanito Sanabria nos regala la pieza “Puerto Rico”. Para el 1942 con la Orquesta del Armando Castro hace parte del acto inaugural del Jacks Club en Santurce Puerto Rico, dejando para la posteridad el afamado Cu tu gu rú; seis años después hace parte de la nómina de la orquesta dirigida por Xavier Cugat, con quien viaja a Venezuela, con total éxito y reconocimiento, debemos contarles que Johnny López graba con la Orquesta del maestro Billo Frómeta, recordamos los temas “Granada”, “Soñando”, “Peregrina sin amor”, “Juanita Morel”. En la ciudad de Nueva York con la Orquesta de Tito Puente nos regala las piezas: “Solos tu y yo” y “Un Corazón”, este último acompañado de Mario Bauza y Graciela Pérez. Se nos fue con tan solo 47 años de edad. A las dos de la madrugada del jueves 17 de enero de 1963 fallece JOHNNY LÓPEZ; Estuvo casado con Helen Martínez “Conchita”. PAZ EN SU ALMA..!!
LUCHO ARGAIN
FALLECE EL 15 DE ENERO DE 2002 LUCHO ARGAIN. - SI LA VIERAN Cuando estaba cerca de cumplir los 75 años, el 15 de enero del 2002, uno de los símbolos tropicales de nuestro país en cartagenero del barrio Getsemaní, de nombre Luis Guillermo Pérez Cedrón, bautizado artísticamente como “LUCHO ARGAIN”, se nos fue en su tierra natal, al devolvernos en el tiempo, debemos decir que desde muy niño quedó huérfano por lo que tuvo que desempeñar varios oficios para colaborar con la manutención de su familia. Después de vivir penurias se enroló en el servicio militar donde inició su vida como compositor, igualmente nos trasladamos al ingenio creativo de don Toño Fuentes quien lo conoce por el 1956, lo invita a grabar con el también Cartagenero Pedro Laza y sus Pelayeros, para que luego integrara Una Sonora que pudo llamarse perfectamente la Sonora Buscapié, pero que finalmente se convirtió en la Sonora Dinamita, siendo el primer trabajo motivo de éxito rotundo que incluyo la pieza “Si La vieran”, en el 1960; con la participación de músicos de la tallas de Clodomiro Montes, Lalo Orozco, Pedro Laza en el bajo, y Enrique Bonfante entre otros; debemos reconocer igualmente sus dotes como compositor, entregando algunas de ellas a otros cantantes, pero llego su hora y vinieron temas que aun están en la mente del bailador como: Yo la vi, “Mayen Rayé”, La niña (1961), La Boa, Cumbia en el bohío, Porro bonito, Se me perdió la cadenita, La hojita, Maruja y el superéxito en el 1977 “Del Montón”, las diversas etapas de la Sonora Dinamita muestran el posicionamiento de nuestra música en el exterior especialmente en México agrupación que incorporo nombre como el de Armando Hernández, Bobby Ruiz, La india Meliyara, Rodolfo Aicardi y el propio Argain quien se convirtió en su afamado director, destacándose como excelente compositor y cantante. PAZ EN SU ALMA. ALBERTO AROCHE.- A GOZAR MONTUNO Una voz, natural de Santiago de Cuba, en el 1902- Comenzó en agrupaciones locales santiagueras donde formó dúo con Siro Rodríguez, el del Trio Matamoros, hasta el 1930, cuando se radica en La Habana; comenzando una activa vida musical, a nivel orquestal, haciendo parte de las más importantes charanhas de ese tiempo, como fueron la de. Luis González Valdés “Neno González”, siendo este pianista, influencia de primer nivel en la musicalidad de Tito Rodríguez a la hora de trabajar el formato charanguero. Una verdadera luminaria de la música cubana, el temor a los aviones impidió mayor figuración y reconocimiento; Aroche pasa por la Charanga de “Cheo” Belén Puig. eximio pianista habanero, verdadero “Rey de las Blancas y las negras”, nacido el 29 de diciembre de 1908, Hijo del notable músico José Belén Puig, cantando al lado del estelar Alfredo Valdes, pasa igualmente por la charanga del estelar flautista Belisario López Rossi, quien había hecho parte de la charanga de Neno González. Alberto, fundo el Cuarteto “Aroche”, junto a Esteban Antúnez, Vals y Castañeda, en el 1941, creo el “Trio Caribe”, hizo parte del conjunto de Oriente de “Ñico” Saquito, junto a José Antonio Pinares; iniciando la década de los sesenta. En la misma década, integra la Tanda de Guaracheros del Consejo Nacional de Cultura, agrupación dedicada a la música tradicional, que ofreció conciertos en todo el país. Fallece en la Habana, el 30 de noviembre de 1968.
KITO VÉLEZ
NACE EL 14 DE ENERO DE 1923 KITO VELEZ. - OJOS CHINOS Le conocimos como trompetista, desde sus tiempos en Mayagüez, haciendo parte de “Los Ases del ritmo”, pero es menester darle el valor que tuvo como arreglista y especialmente como compositor, nos referimos al señor Rogelio Vélez bautizado como “Kito”, nacido en la población de Guánica, Puerto Rico el 14 de enero de 1923, (Guánica, es el pueblo segregado de Yauco y convertido en municipio el 13 de marzo de 1914. Quien también viera nacer a “Yomo” Toro); lo recordamos como integrante estelar de la Orquesta de Cesar Concepción, pero su nombre empieza a sonar a partir de su participación con el Combo de Cortijo, allí nos regaló: “Calypso Bomba y Plena”, hizo los arreglos entre otros de pieza como Quítate de la vía Perico, Severa, Maquinolandera, El negro bembón… Es miembro fundador del primigenio Gran Combo desde el 1962, donde permanece hasta el 1964; En 1962, Kito Vélez es uno de los músicos que abandona el grupo de Cortijo a raíz del arresto de Ismael Rivera, El Gran Combo. Kito fue el responsable de todos los arreglos de los seis primeros álbumes del Gran Combo, siendo su director, el pianista Rafael Ithier. Uno de sus principales éxitos sigue sonando, nos referimos a su composición “Ojos Chinos”, hizo parte de la orquesta de Nelson Feliciano y llego a tener su agrupación la que nombro como “Kito Vélez y sus Estrellas”; en algunas grabaciones “Kito Vélez y su Sonora”; con esta ultima recordamos piezas como: Bronca En La 21; María La De Utado; Micaela; A Mayagüez; Plena De San Antón; Pasteles; A Bailar Mi Bomba; A San German; No Juego Mas y Lo Deje Llorando. Otras composiciones suyas fueron: "Conocí a tu papá", "Qué coco", "Ellos se juntan", "Carmencita", "Triste realidad", "Pa tumbar la caña", “Triste Realidad”, "Paula, el maestro Vélez fallece el 31 de enero de 1990, en su natal Puerto rico. Nelson Feliciano es sobrino del fenecido Kito Vélez. RAMON INCLAN. - A UN AÑO DE SU PARTIDA El 30 de noviembre de 2018, celebrábamos a la distancia el cumpleaños 88 del compositor Ramón Francisco Inclán Aguilar, quien había nacido en Mexicali, Baja California, México, el 30 de noviembre de 1930, siendo sus padres la señora Amelia Aguilar Cázares y el señor Ramón Inclán Martínez tristemente cuatro días después se registra su fallecimiento en los Ángeles California, al parecer por complicaciones de carácter respiratorio, según lo expresar su viuda Lilia Guízar (Hija de Tito Guízar). Mostro sus dotes de compositor a la temprana edad de quince años cuando nos legó la pieza: “Viejos tiempos”, recordando su primera novia a los nueve años. A los 22 años inicio su trabajo periodístico su gran pasión, como columnista inicialmente en el diario deportivo “La Afición” y dos años después en el Universal dedicado a la redacción de noticias sobre farándula Como compositor recordamos de su pluma: “No dejes de quererme”, tema al que le siguieron “Ladrona de besos”, “Decídete”, “Preciosa”, “Tómate una copa”, “Imprescindible”, “Aun se acuerda de mí”, “Señorita” y “Felicidades, felicidades”, considerado las segundas “Mañanitas”, “Este amor sí es amor”. Nombres como “La Sonora Santanera”, “Javier Solís”, Los panchos, “Los tres Reyes” “Oscar de León”; “El trio Calaveras”, interpretaron su obra… El maestro Ramón Inclán Aguilar falleció el 4 de diciembre de 2018 en Los Ángeles, California, legando un vasto repertorio al acervo musical mexicano
ORIOL RANGEL
FALLECE EL 14 DE ENERO DE 1977 ORIOL RANGEL. -BALUARTE MUSICAL DE COLOMBIA Un brillante organista, arreglista y compositor colombiano nacido en Pamplona Santander del norte, el 12 de agosto de 1916, fue el señor JOSÉ ORIOL RANGEL ROZO, hijo de Gerardo Rangel Mendoza, a quien Oriol le here4do su vena musical, ya que su padre fue organista de la Catedral de Pamplona y de Digna Rozo Contreras, hermana de José Rozo Contreras, quien fue director de la Banda Nacional, banda en la cual el Maestro tuvo su primera experiencia musical. Don Gerardo fue su primer profesor, desde la temprana edad de 4 años, en compañía de su hermana Alcira. Formado dentro de la lírica clásica fue un abanderado de la música colombiana de la cual podemos decir que era un apasionado. Participo en la época dorada de la radio colombiana en vivo, fue director Fue director de orquestas de emisoras como "Nueva Granada", "Nuevo Mundo", "La Voz de Colombia”, participó en gran variedad de programas de la Radiodifusora Nacional de Colombia. Trabajo en Radio Santafé donde se emitía el programa del maestro Oriol "Antología de la Música Colombiana". Con su agrupación nombrada "Nocturnal Colombiano", integrada por dos flautas, guitarra, tiple, contrabajo y piano, tuvo gran injerencia mediática no solo en la radio sino en programas de televisión nacional con altísima sintonía como "Tierra Colombiana", donde trabajo con el maestro Jaime Llano González, los hermanos Martínez y Otón Rangel Rozo, hermano del maestro Oriol, quien era su bajista. con su grupo fue un gran difusor de bambucos, torbellinos, guabinas y otros más. Reconocido or quienes le conocieron por su condición altruista y humana, contaba Fernando León, amigo del maestro Rangel, que su bondad no tenía limites destaca la figura de un ser humano bondadoso, jovial y jocoso, recuerda que cuando el maestro Rangel trabajaba en la emisora "Nueva Granada", tenía la costumbre de hacerse en la puerta de su trabajo, cada mes, a repartir su sueldo entre los habitantes de la calle. En lo musical, fue miembro de la Comisión investigadora y Revisora del "Archivo de Música de la Catedral de Bogotá" y fue nombrado por el "Instituto Colombiano de Cultura", asistente de la "Orquesta Sinfónica de Colombia". Fallece el 14 de enero de 1977. Fue muy cercano a, mi familia. Le reconocimos por su amplio lunar en su frente.
QUE NO TE ECHEN CUENTOS...!!!
SERÁ QUE UN BOLERO, UN CHACHACHÁ, UN MAMBO, UNA GUARACHA, UN SON, UN DANZON, UN GUAGUANCÓ, SON SALSA - ?????
DOMINICA VERGES
FALLECE EL 12 DE ENERO DE 2002 DOMINICA VERGES, estelar cantante nacida en la población de Tapaste, municipio de Santa José de las lajas – Cuba el 19 de septiembre de 1918, municipio San José de las Lajas - La Habana, Tocaba el piano, la guitarra y la clave, además de cantar con el septeto que formó su familia en el 1929 con su hermano Ubaldo, sus tíos y abuelos; hizo parte de afamadas orquestas tales como: Orquesta La Ilusión de Alicia Seoane en el 1935,, orquestas femeninas: Anacaona, Ensueño, Hermanas Armanza, Imperio, también canto en el trío de Justa García, con el de Luisito Pla, con el Conjunto Niagara, con las Orquesta de Mariano Mercerón, con la Orquesta Almendra de Abelardito Valddes; con la Orquesta Modelo, con Odilio Urfe y sus trovadores cubaos; con Adriano Rodríguez, voz segunda y director del grupo, Guarionex Garay y las guitarras de Octavio e Ismael Sánchez; canto a dúo con Hilda Santana. Interpretaba el piano, guitarra, güiro, claves; fallece el 12 de enero de 2002
WICHY CAMACHO
NACE EL 11 DE ENERO DE 1956 WICHY CAMACHO. – “BUSCO” Esta de cumpleaños una voz muy familiar en Colombia el señor Héctor Luis Camacho Medina, a quien reconocemos como Wichy Camacho, a quien en lo personal identifique con una efímera orquesta que llamaron la “Romance”, (De estudio), en pleno furor de la “Salsa Rosada” (Bueno le dan otros apelativos), había trabajado con Luis Enrique, cerrando la década de los ochenta, para descubrirlo hacia el 1996 en la producción citada ya como solista. Afirmo que es reconocido en nuestro país desde los tiempos (1998) de ese trabajo que Jairo Varela Martínez título “Señales de Humo” donde Wichy aporta su voz especialmente en el tema “Busco”, donde ya participaba el hoy reconocido José Aguirre como trompeta y director. Con Guayacán en ese trabajo que rememoro los éxitos de la orquesta madera Wichy aportó su voz en la pieza “Son Cepillado” de nuestro querido “Brujo”, Alfonso Córdoba Mosquera. Hace parte coral de la orquesta de Eddie Palmieri en su nueva versión de la perfecta. El año anterior con motivo de la celebración de Salsa al parque en Bogotá- Colombia, nos visitó generándose cierta controversia entre los empresarios, por las fechas de su presentación…Hay mucho por decir. FELIZ CUMPLEAÑOS ZENAIDA CASTRO ROMEU.- QUE CORO Perteneciente a esa nueva generación de músicos y directores orquestales de Cuba, es Zenaida Castro Romeu, prestigiosa directora orquestal coral cubana, nace en la Habana el 04 de diciembre de 1952; Su propuesta musical parte del ensamble de cuerdas heredado de la tradición centroeuropea, se dedica de manera especial a la ejecución, promoción y reconocimiento de la música de cámara; dirige desde el 1993 La Camerata Romeu es en el ámbito cultural cubano la primera orquesta de cámara femenina de cuerdas, previamente dirigió un coro denominado “Cohesión” y luego el coro Estudio Lírico. Pertenece a ese nuevo esquema musical cubano que también debemos conocer. FELIZ CUMPLEAÑOS
NELSON NAVARRO
NACE EL 02 DE ENERO DE 1930 NELSON NAVARRO. – QUEMAME LOS OJOS Para nuestros queridos lectores, compartimos la historia de vida de un hombre con ALMA DE COMPOSITOR, pero que, por razones desconocidas, no se le ha dado el reconocimiento que debiera dentro del mundo de los melómanos y amantes de la música cubana; nos referimos a Nelson Valdés Navarro, a quien conociéramos como NELSON NAVARRO, tomando como nombre artístico el apellido de su madre, este Habanero, nace el 02 de enero de 1930, inicio su vida artística con el trio Latino en el 1947, actuando en la radio Salas, cuatro años atrás se había enamorado de una dama que le llevaba 18 años, a ella le escribe “Quémame Los Ojos”, que reconociéramos en la voz de Celio González con el acompañamiento de la Sonora Matancera; Recordamos entre sus composiciones la que le interpretara en abril de 1955 la voz sentimental de Puerto Rico Carmen Delia Dipiní, el bolero Regálame un minuto, el bolero titulado Fuiste mala, en la voz de nuestro compatriota Nelson Pinedo. Otros populares boleros suyos, fueron: Vicio de oro, Juguete de tu vida, Alma de hombre, De rodillas, Odio en la sangre, Lluvia triste y Quiero matar el dolor; estos tres últimos grabados por Orlando Vallejo. Navarro trabajo con la Orquesta de los Hermanos Castro, con el afamado conjunto de Luis Santi, Con el gran cantante de Guanabacoa Nelo Sosa, debemos mencionar otras obras de su autoría: “Fango”, “Fuiste mal”, “Odio en la Sangre”, “Al puerto me fui”, “Bella” … Dejo Cuba en el 1955 y realizo viajes por Sudamérica, pasando por Panamá, Costa rica, Venezuela, Colombia, Perú, Ecuador. En el Perú fue animador de televisión, teniendo difíciles circunstancias que le impidieron continuar en el país; luego en Chile sufrió persecución de carácter político en el tiempo del Señor Pinochet, debiendo abandonar el país radicándose en el Ecuador donde vivió sus tres últimos años, con su compañera doña María Cortez, concibieron un hijo a quien llamaron Christian Valdés Cortez, tristemente el maestro tomo la decisión de suicidarse el 22 de noviembre de 1981, cuando residían en Cuenca – Ecuador. ADOLFO UTRERA, LETRA AQUELLOS OJOS VERDES Un nombre íntimamente ligado a La canción AQUELLOS OJOS VERDES, fue el poeta, compositor y cantante ADOLFO UTRERA, a quien artísticamente se le llamo “El Niño”, nació en la Habana – Cuba el 28 de mayo de 1901, consagrado con la creación en el 1930 en la ciudad de Nueva York; de este bolero monumental, al aportar la letra de este poema hecho canción por el eximio pianista matancero Nilo Menéndez Barnet, quien se había enamorado de una bella rubia de “OJOS VERDES”, de nombre CONCHITA hermana de ADOLFO. Fue estrenado en la Habana el 21 de junio de 1930, por María Cervantes en el Teatro Nacional. Se ha considerado el nacimiento de esta composición como el inicio de la internacionalización del bolero, a pesar de dar la vuelta al mundo y convertirse en icono del romance en esa conexión del “Corazón con el Tacón” , Nilo el enamorado y Conchita la homenajeada, nunca lograron estar realmente juntos, Utrera, registro su voz en esta renovadora melodía, hacia parte con Menéndez y con José Martínez Casado del trió “Cubans Boys”; Adolfo, fue artista exclusivo del sello Columbia, recordamos otra composición suya la que titulo “Cuitas de Amor”. Utrera, al enterarse de haber adquirido una enfermedad incurable para la época, se suicida, el 03 de diciembre de 1931, al año siguiente de la puesta en marcha de esta importantísima canción; contaba tan solo con 30 años de edad. Curiosamente el pianista Nilo Menéndez una década atrás a su fallecimiento en 1987, declaro que los ojos de CONCHITA eran en realidad “Azul Grisosos”… Foto Tomada de Internet a la derecha
CHEO BELÉN PUIG
NACE EL 29 DE DICIEMBRE DE 1908 CHEO BELEN PUIG. – UN GUAJIRO DE LA MONTAÑA Dos verdades que no quisiéramos que pasaran al olvido, la primera que el cantante Pablo Quevedo, se nos fue prematuramente (con tan solo 28 años, el 10 de noviembre de 1936, moría de tuberculosis). considerado como la verdadera voz de Cristal, “Lamentablemente no dejo grabaciones”, quienes le conocieron, han sostenido por siempre que fue la voz insuperable de Cuba. La segunda que José Belén Puig, conocido como “Cheo”, en una tierra de eximios pianistas fue el verdadero “Rey de las Blancas y las negras”, le recordamos pues había nacido en la Habana el 29 de diciembre de 1908, Hijo del notable músico José Belén Puig, de quien heredó el nombre y el gusto por el piano; recibió clases de los mejores profesores en la capital cubana, entre ellos Fernando Cenicer. Concluyendo su formación en el Conservatorio Municipal de La Habana, hoy Amadeo Roldán. Cheo Belén Puig, fue considerado “El Rey del Piano”, por la forma como ejecutaba el instrumento en un periodo de grandes instrumentistas movía los dedos como remolino sobre las teclas blancas y negras. Cuando decidió crear su propia orquestra a partir del 1934, tuvo en sus filas a esa gloria de la música cubana cuya voz no quedo en el surco; claro su elección para rodearse de cantantes eximios como Alfredito Valdés y Alberto Aroche no se hicieron esperar. Perdimos en “Cheo Belén”, un potencial gran médico, pero ganamos uno de los más exquisitos pianistas nacidos en la Isla y un nominal abogado; aun cuando se graduó en el 1940 en derecho Civil; tal vez deberíamos evaluar aún más su obra para darle el espacio que sus danzones merecen. Dejó piezas antológicas, principalmente danzones y boleros, entre los que sobresalen “San Lázaro te acompañe”, “Un guajiro en la montaña”, “Cojan puesto” y “Meditación” Se nos fue el 15 de mayo de 1971 en La Habana, hace ya 48 años. ¡HONOR A QUIEN HONOR MERECE…!!!
GILBERTO "PULPO" COLÓN
NACE EL 28 DE DICIEMBRE DE 1953 GILBERTO COLON.- QUE PULPO Siempre que nos referimos a la “Taberna India”, recordamos las presentaciones del Combo de Cortijo, lo que no se nos cuenta en que quien animaba estas presentaciones para la televisión era la señora madre de uno de los más reconocidos pianistas de la actualidad, doña Ramonita Pérez Roche, progenitora de Gilberto Colon Pérez, a quien reconocemos como “EL PULPO”, esta de cumpleaños este 28 DE DICIEMBRE, Nace en el 1953, es decir llega a los 66 años de vida, hizo parte de la orquesta de Héctor Lavoe, invitado por José Mangual Jr. quien oficiaba como director, curiosamente se inicia con el timbal con esa influencia de Cortijo y luego en la trompeta, profesionalmente tiene su primera oportunidad con Johnny Colon en los tiempos del Bogaloo, luego con “Machito y sus Afro Cubans”, “Orquesta de Tito Puente”, “El Conjunto Libre”, para luego incursionar además de la de Lavoe como pianista, con la Diferente, Pete "El Conde" Rodríguez, Chocolate Armenteros, Ángel Canales, Andy Harlow, Kako Bastar, La Charanga 76, con La Novel, con Louie Ramírez, con la Charanga la Tapa con Eddie Martínez, con Frankie Morales, “La Boricua Legends” y su propia Banda “Ensalada de Pulpo etc. Hoy es un connotado pianista que se nueve con su propia orquesta haciendo mucho Latín Jazz. FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO
ALEJO CARPENTIER
NACE EL 26 DE DICIEMBRE DE 1904 Un escritor renacentista del siglo XX, fue el señor Alejo Carpentier y Valmont, nacido en Lausanne Suiza el 26 de diciembre de 1904, hace ya 115 años; pero con sus afectos y sentires enraizados en Cuba, donde este reconocido periodista, había llegado siendo un niño, por ello por muchos años se afirmo que era cubano, vale decir que su padre era francés y su señora madre de origen ruso. Estudio teoría musical llegando a convertirse en pianista, pero en esencia fue un destacado periodista e investigador por la profundidad de sus investigaciones musicales, lo que lo llevo a ser uno de os más importantes musicólogos de la Isla, una invitación a nuestros lectores a conocer la obra de uno de los hombres más influyentes en la literatura latinoamericana del pasado siglo, andariego como su padre, quien le había abandonado a la corta edad de 11 años; es su señora madre quien lo conduce por los caminos de la investigación, viajo por México, Haití, se radico un buen tiempo en Venezuela, viajo por Europa estableciéndose e buen tiempo en la tierra de su padre, de regreso a Cuba se convierte en el director de la Editora Nacional Cubana, sus cuentos y trabajos sobre la música cubana sumados al proceso político que lo distinguió, lo convirtieron en toda una celebridad que vale la pena conocer. Fallece el 24 de abril de 1980, en París Francia HOMERO JIMENEZ. – ESTOY ACABANDO Tal vez la primera oportunidad en la que tuve información de este cantante y compositor Cubano nacido en Sancti Spiritus, el 25 de noviembre de 1915, fue cuando participaba como corista en México en la Orquesta de Ismael Díaz donde participa en las grabaciones “Chinito, chinito” y “Quien pompo”; y con la Orquesta de Memo Salamanca en las piezas: “Mi domingo mayoral”, “Bailando apretadito”, “Vaivén de mambo”, “La muerte”, “Serenata guajira”, donde el cantante titular era “Kiko” Mendive, el dúo coral estaba integrado por Homero Jiménez y Lalo Montane, se había radicado en el D:F después de un periplo como cantante del Conjunto Niagara, siendo la segunda voz de la agrupación entre el 1945 y 1946, año en que decide radicarse en México, el cantante titular era Rubén González (No confundir con el pianista). Sabemos por el trabajo recopilado en formato de CD, que se mostró como compositor en las piezas: “Para Gozar la Rumba”, “La Bamba en Cuba” y coparticipe, al lado de su amigo Rolando Hernández en la canción “Que no se acabe el Bongo”. Igualmente destacamos de su estadía en México, su vinculación con Los Diablos del Trópico dirigidos por Galo Almazán, que estaba integrado iademas por Agapito Silva, Manuel Escartín y Mezcalilla, trompetas; Alfonso Espinosa “Rovirosa”, maracas; Felipe Chía, bajo, José Bonilla “Carioca”, bongoes; Manuel Lozano “Cachimba”, piano; y nuestro Homero Divaldo Jiménez López, como cantante, natural de Sancti Spiritus - Cuba, nacido el 25 de noviembre de 1915 Agrupación con la cual Mendive realiza grabaciones, entre otras ““Casco de mulo”, “Despacito”, “Arrímate cariñito”, Para la RCA realiza grabaciones como corista con las orquestas de Memo Salamanca; Dámaso Pérez Prado y El Conjunto Sensación, haciendo dúo o con: Lalo Montané, o con Luis Ángel Silva Nava “Melón”. Otras composiciones suyas fueron: “Estoy acabando”; “Rumba Morumba”; “Por el Prado”; “Rumba Nueva”; “Aquellita”…. De nuestra parte está todo por decir de Hoimero Jiménez, quien falleciera en el 1976, en los Estados Unidos para el día 25 de enero. (Información parcial tomada de discos)
COLECCIONISTA - MELOMANO?
DE QUE LADO ESTÁS ..???
FRANKIE MALAVÉ
NACE EL 28 DE NOVIEMBRE DE 1940 FRANKIE MALABÉ.- REFERENTE Un referente de la percusión del movimiento latino conocido como salsa, FRANKIE MALABÉ, nacido el 28 de noviembre 1940 en New York, USA. Como quiera que hizo parte de colectivos de la magnitud de Tito Rodríguez, Tito Puente, Louie Ramirez, Pete Terrace, Larry Harlow, Johnny Pacheco, “La Alegre All Stars”, Celia Cruz, Eddie y Charlie Palmieri entre otros. Siendo nuestro punto de mira su paso por la orquesta de Larry Harlow. Iniciándose muy niño, pues contaba apenas 08 años, cuando tiene su primer acercamiento con la percusión influido en el Esat Harlem, por músicos callejeros como “Don Pulli”, logra dos años después adquirir su primera conga, recibe gran influencia musical de músicos de la talla de "Little Ray" Romero, Tommy López Sr., Changuito, José "Buyú "Mangual y Kako Bastar, quien tiempo después lo lleva a la Alegre All Stars, la influencia cubana en Nueva York a través de Mongo Santamaría, y el estelar “Patato” Valdés. Pero como las cosas van y vienen, le corresponde a Malabé, presentar ante la sociedad latina al Trompetista, Arreglista, Compositor y Productor musical MARTY SHELLER, al recomendarlo con Louie Ramírez en el 1959, con el vibrafonista y percusionista Pete Terrace, con Harvey Averne, Sabu Martínez y su espléndido y fundamental paso por la orquesta de Mongo Santamaría, curiosamente Malabé había logrado dejar en el surco, sus primeras grabaciones con las bandas de Harvey Averne y Pete Terrace, para luego convertirse en infaltable en diferentes grabaciones con las orquestas arriba mencionadas. Tristemente su contacto con las sustancias, fue minando su salud hasta llevarlo a una cirugía de trasplante de hígado, pero tiempo después se fue por su incontrolado comportamiento; entre 1977 y 1990, se convirtió en docente, creando métodos para la interpretación de instrumentos de percusión, fallece el 21 de abril de 1994, estaba próximo a cumplir 54 años.
ALVARO CARRILLO
NACE EL 02 DE DICIEMBRE DE 1919 ALVARO CARRILLO. - CENTENARIO El año, en que rememoramos el CENTENARIO del natalicio de Álvaro Genaro Carrillo Alarcón, también tristemente recordamos, CINCUENTA AÑOS de su física desaparición, consideramos que es un momento propicio, para reconocer en él a uno de los más grandes compositores nacidos en territorio mexicano, llega al mundo el 02 de diciembre de 1919, nace el gran compositor e Ingeniero, Álvaro Carrillo en Cacahuatepec, en la ranchería del aguacate – México, su bautismal Álvaro Genaro Carrillo Morales, siendo su señora madre doña Candelaria Morales, quien fallece en el 1929, sin embargo cuando su padre José Maria Carrillo contrae segundas nupcias con la señora Teodora Alarcón le cambian su segundo apellido; así es como le conocimos como Álvaro Genaro Carrillo Alarcón. En esta pequeña nota entre muchas de sus famosas composiciones recordamos la preciosa “Sabrá Dios”, compuesta en el 1957 la estelar “Sabor a mí”, compuesta por el maestro en el 1959, en el 1965 “La Mentira o Se te Olvida”; versionadas por las más grandes voces de américa latina, recordamos, igualmente el fatídico accidente automovilístico que acabo con su vida y la de su familia, el 03 de abril de 1969. Foto tomada de Internet
SILVIO RODRIGUEZ
NACE EL 29 DE NOVIEMBRE DE 1946 SILVIO RODRIGUEZ. - AL FINAL DE ESTE VIAJE Una voz e insignia de la música con carácter de “trova nueva”, es la de SILVIO RODRIGUEZ DOMINGUEZ, natural de San Antonio de los Baños, hoy provincia de Artemisa; ubicada a 26 km al sur de la Habana; nace el 29 de noviembre de 1946; tierra que nos recuerda otra voz consagrada en la primera arte del siglo XX, la de Fernando Collazo. Silvio, se crio en una familia campesina de limitados recursos, fueron sus padres, don Víctor Dagoberto Rodríguez Ortega, fue un campesino agrícola, quien en su juventud trabajó como tallador de diamantes; como Carpintero, Tapicero y su madre, y su señora madre Argelia Domínguez León, quien cantaba con su hermana Orquídea además de dedicarse a las labores domésticas, La primera canción que recuerda haber escuchado de su madre es «El colibrí», de la tradición popular y que más adelante haría suya en diversas giras internacionales. Uno de sus tíos maternos, don Ramiro Domínguez, fue músico de profesión, y participaba en la agrupación Jazz Band Mambí. Un ambiente musical, influido de forma directa por sus abuelos maternos doña María León y su esposo Félix Domínguez, amantes de la trova, lo que influyo decididamente en Silvio desde su niñez. hace parte de esas voces de carácter poético como la de Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feilú, dentro de los contemporáneos, que tienen incidencia a partir del cambio social y político en la isla, desde el 1959, favorecido con un nombramiento en esta coyuntura, como Compositor del Siglo XX, compartiendo galardón con Ernesto Lecuona, sin duda sus más de quinientas canciones, lo ubican en un lugar de privilegio, una voz y un multiinstrumentista, íntimamente ligado a la revolución, desde el 1961 hizo parte de los 100 mil jóvenes que integraron las brigadas “Conrado Benítez” y se fueron al campo a alfabetizar, logrando reducir el analfabetismo en la isla del 23,6% a un 3,9%.. El 15 de abril de ese mismo año, se inscribió en las milicias estudiantiles. Desde el 1977 ha viajado por toda América y Europa. realizado giras y grabaciones con los grupos Afrocuban de Juan de Marco González, Irakere y Diákara. Ha colaborado con la Camerata Brindis de Salas y con la Orquesta Sinfónica Nacional. de Cuba, en este ya distante 2019, llega a sus 73 años.
JAIRO VARELA
LA PONCEÑA EN EL SHOW DE JIMMY
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JOE LOCO Y TITO RODRIGUEZ
LA POLLERA COLORA.-DOCUMENTAL
LUCHO BERMUDEZ .- DOCUMENTAL
ENCUENTRO DE MELOMANOS Y COLECCIONISTAS
SALSA AL PARQUE EDICIÓN XXII - BOGOTÁ
SE HA CELEBRADO EL 02 Y 03 DE NOVIEMBRE 2019
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