abril 2015

LUIS AGUIRRE PINTO

FALLECE EL 07 DE JULIO DE 1997 - “DUDAS DE MI” Una gran mayoría de nosotros, nos deleitamos, cuando una canción nos llena, cuando su lírica, toca nuestras fibras, pero tal vez lo que en muchos casos menos nos preocupa es cual fue esa fuente de inspiración, el padre de la criatura, se acuerdan que al hablar de Tito Rodríguez, reconocemos su paso por el bolero como una de sus épocas más cautivantes; permítanme mencionar dos de sus interpretaciones, que en lo personal me llegaran en el género: “Lluvia de besos” y “Dudas de Mi”, pues es menester, ubicarnos en el cono sur de nuestro continente, y posarnos en Chile, país de origen del compositor de estas preciosas melodías, pues el padre de las criaturas fue el señor LUIS AGUIRRE PINTO, natural de Copiapó – Chile, nacido el 10 de agosto de 1907, siendo su mayor influencia la de sus padres que interpretaban el piano a cuatro manos; estableciéndose en Santiago de Chile, otras piezas de su pluma, fueron: “Reminiscencia”; no olvidamos la interpretación de esta pieza compuesta en Lima Perú; por Pepe Aguirre y Leo Marini; “Diamante azul”; “Un día llegarás”; “Camino agreste”; “Camino de luna”; “Canción del carretero” y tantas otras; con su orquesta fue responsable de participar en la primera película sonora de su país; entre sus intérpretes se cuentan además a Xiomara Alfaro, Tito Rodríguez, Fernando Albuerne, Alfonso Ortiz Tirado, Lucho Gatica; Aguirre Pino, contribuyo enormemente al desarrollo de la Sociedad de Autores y Compositores de Chile. Estuvo casado con la Santiaguera (Chile) Ema Leo Dombrach concibieron un hijo Luis Francisco. El maestro Aguirre fallece el 07 de julio de 1997 en Santiago de Chile.

FREDDY MIRANDA

NACE EL 06 DE JULIO DE 195_ MIRANDA. - COMANDANTE DEL SABOR La historia del Gran Combo en buena parte de sus instrumentistas, ha sido cobijada por la estabilidad, en la cuerda de saxofones el maestro Wilfredo Cruz Miranda, conocido artísticamente como FREDDY MIRANDA; es prueba documental de esta permanencia con 40 años con la agrupación a la que llega por una casual sugerencia de Taty Maldonado trompetista eterno, cuando Miranda era profesor en el instrumento, sugiriéndole Taty que le facilitara a uno de sus estudiantes, decidiendo Freddie ocupar la plaza vacante que dejaba al saxofonista José Luis Duchesne, compartiendo con Eddie “La Bala” Pérez desde enero de 1980 en un baile en Mayagüez, este estelar saxofonista esta de cumpleaños este *06 de julio*; una historia musical que empieza con la afamada orquesta Panamericana del también saxofonista Lito Peña, nos recordó que el primer instrumento que tocó fue el clarinete e integró la Banda Municipal de su pueblo, Bayamón. Estudió en la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini de San Juan, el clarinete y el saxofón. Cuando ingresó al Conservatorio de Música de Puerto Rico no existía una cátedra de saxofón y completó un bachillerato en Educación Musical. Es Allí donde conoce al director musical Ángel “Cucco” Peña, quien en 1969 le presenta a su padre, el maestro Lito Peña, para tocar en su Orquesta Panamericana. Actuó además con orquestas como la de Oscar Galende, Zito Zelante, Radamés Reyes Alfau, “Cucco” Peña, José Raúl Ramírez y Mandy Vizoso. Y la del reciente desaparecido, Pijuan y su sexteto. Hoy después de tantos años es una institución dentro del Gran Combo de Puerto rico. FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO Nos referimos a la súper estrella del Jazz señora ELLA FITZGERALD, quien llega al mundo el 25 de abril de 1917 en Newport New -Virginia, inicia sus actividad en el escenario como bailarina, con tan solo 17 años, en el mes de noviembre de 1934, apoyada por su señora madre, en el afamado teatro Apolo, del Harlem, un deber con la historia es reconocer el apoyo que le brinda el maestro Mario Bauza en su periplo por los Estados Unidos, con las bandas de Jazz de los años treinta, es quien con un artificio magistral, logra vincularla a la Orquesta que dirigía el baterista jorobado Chick Web, quien desafortunadamente fallece con tan solo 36 años, quedándose Ella Fitzgerald, por un tiempo con la Orquesta; luego aparece el gran Louis Amstrong, con quien graba discos inolvidables; llegan sus trabajos con Norman Granz, Duke Ellington, Count Basie, en síntesis la crema del Jazz donde Ella Brilla con luz propia. Los "Song Books" de Ella Fitzgerald, fueron grabados a lo largo de ocho fructíferos años. Los libros de música, fueron dedicados a: Cole Porter (1956); Rodgers & Hart (1956); Duke Ellington (1957); Irving Berlin (1958); los hermanos, Gershwin (1959); Harold Arlen (1961); Jerome Kern (1963) y Johnny Mercer (1964). Trabajo para el sello Decca, hasta el 1955 vinculándose con el sello Verve, en 1956, que la acercó más al jazz, grabó hasta la década de los setenta más de 250 canciones con los mejores compositores de la época. Creemos que esta fue la figura insuperable del Jazz en el siglo XX. Fue considerada “La primera dama del jazz”» por su elegancia y por su técnica vocal, que la dotaba de una gran versatilidad en su repertorio; al lado del genial trompetista Louis Armstrong, se convirtió en reconocida figura del scat singing (uso de la voz de una manera instrumental mediante la entonación de sílabas improvisadas), En 1986 fue operada a corazón abierto; volviendo a los escenarios un año después; se nos fue el 15 de junio de 1996, en los Ángeles California, la Diabetes Mellitus 2 se la llevo estaba confinada al final de sus días a una silla de ruedas….

NICOLAS URCELAY

FALLECE EL 01 DE JULIO DE 1959 - EL OTRO CARUSO Una voz operática, que a pesar que nos acompaños tan solo 39 años, dejó una huella, que hoy a 61 años de su partida acaecida a causa de un infarto el 01 de julio de 1959, le seguimos recordando, una potente y prodigiosa voz yucateca, que había llegado al mundo el 20 de diciembre de 1919, al punto de ser comparado con el gran Caroso reconocido como ““El Caruso del Mayab”. Respondía al nombre de Nicolás Urcelay Alonzo, natural de Yucatán, Hijo de Sara Alonzo y de Nicolás Urcelay, pertenece a una familia de buenos recursos económicos, los que pierde al fallecimiento de su padre, debiendo trasladarse la capital mexicana; poseedor de una voz poco común, se caracterizó por tener una voz potente, en un registro medio, ligero y oscuro, debuto en la radio en el 1942, con el apoyo de la señora Isabel Sandoval de Grisi, quien al fallecimiento de su madre se convierte en una figura básica para su actividad musical. Nos llega a nuestra mente la reconocida presentación con la orquesta de Xavier Cugat , ante la presidencia de los Estados unidos ante el presidente Truman en el 1947, tuvo gran repercusión su gira por varios países de América iniciando por Cuba , que incluyo Estados Unidos, Perú, Colombia, Bolivia, Brasil, Ecuador, República Dominicana, Puerto Rico, Venezuela y Bolivia. Dentro de las piezas que mayor éxito le generaron mencionamos las registradas para discos Odeón Suerte loca”, “Españolerías”, “Cabellera blanca” (Agustín Lara) y “Martha” de Moisés Simons, esta última convertida en su voz en pieza de gran aceptación.

FERNANDO BARCELÓ

FALLECE EL 01 DE JULIO DE 2013 FERNANDO BARCELO.- IN MEMORIAN Se cumplen 07 años de la partida trágica del cantante soledeño Fernando Barcelö Blanco, este 01 de julio de 2020, fue asesinado con arma blanca el 01 de julio de 2013 en su natal Soledad –Atlántico Colombia, contaba 87 años al momento de su deceso, había sido cantante de la orquesta de Pacho Galán Blanco, en el campo tropical y de boleros, le recordamos especialmente ya que fue quien estreno la canción “El Mochilón” de Efraín Orozco Araujo

BLANQUITA AMARO

NACE EL 30 DE JUNIO DE 1923 - Una vedette, que influyo con su talento en la difusión del mambo, fue una damita que nació en una población que también nos legó un gran cantante en la década de los treinta en Cuba, el señor Fernando Collazo, los dos nacieron en San Antonio de los Baños, nuestra recordada Blanquita Amaro, lo hizo el 30 de junio de 1923, con apenas 15 años conquisto el público cubano con su participación en la cinta Estampas Habaneras, luego en México, fue nombrada como “La Reina del Mambo", en el Film “Escandalo de Estrellas”, en el 1944 trabajo junto a Pedro Infante; tres años después la recordamos en su participación en la película “Embrujo Antillano”, donde participaron don Ramón Armengod y la talentosa Maria Antonieta Pons; dio origen a un precioso bolero que recordamos en la voz de Tito Rodríguez; en ese mismo año (1947) se radica en la Argentina , pernoctando a tal punto en este país dado su éxito que se nacionalizo argentina, convirtiéndose en la vedette predilecta para sus nacionales; para el 1968 se radico en los Estados unidos residenciándose en Miami, donde tuvo su propio show televisivo, durante cerca de treinta años presento un show conocido como “Cuba Canta y Baila, bajo la dirección de su hija y Yerno. Tristemente este quince de marzo debemos conmemorar 11 años de su física desaparición en la ciudad de Miami a las 10 pm en el Baptist Hospital de esa ciudad que por tantos años le sirvió de refugio porque siempre le recordó la patria adorada. Le sobrevino un infarto cardíaco a consecuencia de los problemas vasculares que ya sufría, (Fallece el 15 de marzo de 2007), contaba 83 años al momento de su partida.

PAULINA ALVAREZ

NACE EL 29 DE JUNIO DE 1912 UNA EMPERATRIZ LLAMADA PAULINA La indiscutible EMPERATRIZ DEL DANZONTE, había nacido como en Cienfuegos el 29 de junio de 1912, como Raimunda Paula Peña Álvarez, a quien recordamos como PAULINA ALVAREZ, hija de José Peña y María Álvarez, siendo ella la segunda de cuatro hermanos, Ella, María Josefa y Eugenia, se radica en la capital de la Isla, siendo llevada con tan solo seis años por su familia a la Habana, junto con sus hermanos; nació para el canto, iniciándose con apenas trece años, siendo su actividad por espacio de los 53 años que estuvo entre nosotros, teniendo el apoyo de su señora madre doña María, desde un principio, logrando estudiar canto en el conservatorio de la habana. Hizo parte de la orquesta Elegante, dirigida por el maestro Edelmiro Pérez, en el año de 1931, agrupación que tenía como pianista a nadie menos, que al maestro Obdulio Morales; luego actúa con la orquesta de Luis González Valdés, conocido artísticamente como “Neno” González, con quien graba, el bolero “La Violetera” del autor J. Padilla y el Chachacha “Mimosa”, original de J. M. Abades. Paulina, A mediados de la década del treinta, pasa por la orquesta de Cheo Belén Puig, por la que pasaron voces como las de Pablo Quevedo, Alfredito Valdés, Vicentico Valdés, Alberto Aroche, siendo la única mujer, también pasa brevemente por las orquestas de Ernesto Muñoz y Hermanos Martínez Paulina Álvarez. en 1937, trabaja con la orquesta de Castillito, con quien grabaría las piezas: “Duerme”, “Arrepentido y Traición; el danzón “Linda guarachera”; y la guaracha-son “Alegre en el cañaveral”. Llega a tener su propia orquesta, siendo acompañada de músicos de la talla del pianista Everardo Ordaz, Gustavo “el Chiqui” Tamayo, el flautista Manolo Morales, y el violinista Luis Armando Ortega, quien luego se convertiría en su esposo, entre otros. Su última actuación tiene lugar el 18 de mayo de 1965, en el programa de televisión Música y Estrellas. Falleció en su casa del reparto Buena Vista, en Marianao, el 22 de julio 1965 tras 36 años de labor artística; El próximo 22 de julio, presentaremos una nota amplia de esta celebridad cubana.

NESTOR CHAYRES

FALLECE EL 29 DE JUNIO DE 1971 - El tenor mexicano Néstor Mesta Chayres, El gitano de México, nació en Ciudad Lerdo, Durango, el 26 de febrero de 1908. Según el tenor e historiador dominicano Arístides Incháustegui, Mesta Chayres comenzó escuchando viejos discos de ópera y tratando de imitarlos comenzó a cantar desde niño. Debutó por la XEB acompañado al piano por Jorge del Moral de quien llegaría a ser el mejor intérprete. Con los años, María Grever llegaría a decir también que Mesta Chayres era su mejor intérprete; recuerdo especialmente sus interpretaciones de las piezas “Cuando Vuelva a tu lado “; “Así”, “Alma Mia”, y “Por si no te vuelvo a ver”, igualmente una canción de la pluma del panameño Avelino Muñoz, logro reconocimiento en la voz de Chayres “Hoy no quisiera vivir”, De Agustín Lara, su versión de “Granada”, logro especial aceptación; de dice que Rafael Hernández compuso canciones especialmente para él. En 1933 hizo su primera gira internacional a Cuba. Su primer disco lo grabó en México en 1934 para el sello Peerles: “Morena” de Jorge del Moral y “Rocío” de Alfonso Esparza Oteo. En 1951 el tenor mexicano estuvo en República Dominicana, donde ya había estado con total éxito en tres oportunidades; esta última en infortunadas condiciones vocales debido a la reciente muerte de su madre ocurrida en mayo del mismo año, apenas tres meses antes de ir a cumplir su contrato. Néstor Mesta Chayres había regalado un automóvil a su madre con motivo del “Día de las Madres” y pocos días después ésta falleció en un aparatoso accidente cuando ambos se dirigían hacia la ciudad de Celaya a visitar a un hermano del cantor. La impresión fue tan grande que Mesta Chayres, aunque pudo continuar su carrera con la ayuda del profesor Ernesto Belloc nunca volvió a ser el mismo. NÉSTOR MESTA CHAYRES falleció el 29 de junio de 1971.

RENÉ ALVAREZ

FALLECE EL 25 DE JUNIO DE 1988 Este formidable cantante que respondía al nombre de RENE ALVAREZ BESEIRO, había nacido en San Antonio de los Baños – La Habana, el 30 de mayo de 1918; tierra que viera nacer también al estelar cantante Fernando Collazo Y Silvio Rodríguez entre otros. En el año de 1932, se inicia como cantante de la orquesta del flautista Genaro Godínez. Luego conoce al director del conjunto “Gloria de Cuba”, incorporándose como vocalista; pasa por el reconocido septeto del tresero jorobado Alfredo Boloña, para luego llegar a “La Carabina de Ases”, dirigida por Jesús “Tata” Gutiérrez (Que tanto nos recuerda a Félix Chapottin). Luego de hacer parte de connotadas agrupaciones cubanas como la de Arsenio Rodríguez en el 1946, en sustitución de Rene Scull primo de Arsenio, luego con La Gloria Matancera; previamente con Melodías del 40, como cofundador al lado de Regino Frontela Fraga y crea su renombrada agrupación, aunque de corta duración, conocida como “René Álvarez y los Astros”, aun cuando su primera experiencia como solista fue con “Los Comandos de Rene”. Una obra que merece consideración o revisión si se quiere es la pieza de su autoría “Lindo Yambú”, grabada en Cuba por él, para la RCA Víctor con su Conjunto, recopilada para un larga duración, para un sello “Cariño”; (Escrito allí “Lindo Llambu) que tal vez, debimos conocer como “Mi Lindo Yambu”, interpretada entre otras por la Sonora Ponceña; pieza que hemos visto que se le atribuye al tresero y director Alfredo Boloña, por el cual como lo mencionamos pasara Rene Álvarez; que nada tiene que ver con la composición de Ignacio Piñeiro “Lindo Yambu”, esta, si interpretada por el Septeto Nacional de Piñeiro, Sexteto Enriquillo o la de Santiago Cerón, recordamos otras composiciones de Álvarez, como: “Yumbalé”, “Acérquese Madre” y “Tu no me conoces”. Una imprescindible voz cubana a la hora de escuchar el Son, La Guaracha y el Guaguancó, es la de Rene Álvarez, quien fallece en ciudad de México el 25 de junio de 1988

"MACHITO" Y “GRACIELA” – UNIDOS POR SIEMPRE

"Machito y “Graciela”.- Esta historia de vida, de dos hermanos hechos para la música y convertidos en exponentes de primer nivel de nuestra latinidad en los Estados Unidos por más de tres décadas; nos permite compartir con nuestra audiencia y lectores, lo que por muchos años, ha sido motivo de controversia

JUANCHO ESQUIVEL .- AVENTAJADO DIRECTOR

Recordando alguna nota donde nuestro almirante Nelson Pinedo, refiere la situación que genero la salida de Bienvenido Granda de la Sonora Matancera, motivada por la invitación que Roberto Esper le hiciera desde Barranquilla, para presentarse en esa ciudad, con el pago de una importante cifra semanal, desemboco en lo ocurrido a partir de 1955.

ARQUITECTOS DE LA MÚSICA LATINA.- ABRIL 06 Y 07

Recordamos con especial cariño y admiración a su obra a grandes talentos de nuestra música latina.

A. Este pasado seis de abril, habría cumplido 102 años de vida: José Guillermo Quezada Castillo, nacido en Cienfuegos Cuba, conocido artísticamente como “GUILLERMO PORTABALES”, a quien se le atribuye la creación de la guajira de Salón. Realiza la mayor parte de su carrera musical en Puerto rico, allí contrae matrimonio con la periodista Arah Mina López, fallece víctima de un accidente automovilístico el 25 de octubre de 1970. En su voz brillara por siempre la canción “El Carretero”, entre muchas grabaciones.

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CHARLIE CARDONA

NACE EL 08 DE JULIO DE __ SU PROPIA AVENTURA Felicidades a Charlie Cardona, que este 08 de julio, esta de cumpleaños, este cantante bogotano, que se iniciara con “La Máxima de Mañungo, y contara con el apoyo del connotado percusionista y productor musical Willie Salcedo, este estudiante de la Universidad Central de la facultad de Publicidad y Mercadeo, graba en el 1987 con los hermanos Ramírez (Los del grupo Clase) con una agrupación que llamaron “Fuerza Caribe”, desembocando en “Los Alfa Ocho”, grabando en el 1988, un éxito “Al Rojo Vivo”, lo que le valió ser invitado por Jairo Varela, directo del grupo Niche a vincularse a su orquesta en el 1990, para sustituir a nadie menos que al boricua Humberto “Tito” Gómez, vienen éxitos que se quedaron en corazón de los latinos, signados en el trabajo “Cielo de Tambores” : “Una Aventura”, ”Busca por Dentro”, “Se pareció tanto a ti”, tal vez el que más premios y reconocimiento ha generado al Grupo Niche, siguen los éxitos com el álbum “Un alto en el camino” y piezas como “Mi pueblo Natal”, “Hagamos lo que diga el corazón”… Luego inicia su carrera como solista, con “Mi propia Aventura” en el 1998, con la producción de Sergio George; en el 1999, lanza “El amor todo lo puede”, viene giras y trabajo intenso. Entregado en la actualidad a la actividad religiosa sin abandonar la música, sigue vigente lanzando en este 2018 un nuevo trabajo que está en plena circulación. FELIZ CUMPLEAÑOS CHARLIE

RUDDY Y EDDY ZERVIGON

NACEN EL 07 DE JULIO DE 1940 - LOS MELLIZOS DE LA CHARANGA Hoy recordamos por partida doble a glorias de la música cubana el maestro Eddy Zervigón y su hermano mellizo Ruddy Zervigón, nacen en Güines Cuba el 7 de Julio de 1940 en una familia formada por don Pedro Zervigón de profesión odontólogo, su señora madre doña Carmen Ayala, profesora de piano, a pesar de adelantar una profesión alejada de la música pudo más la vena artística de los hermanos Ruddy, Kelvin y Pedro. Viajan en diferentes momentos a los Estados Unidos a partir del 05 de abril de 1962, trabajando inicialmente con las Estrellas Cubanas, luego con Pacheco a quien sustituye Eddy por algún tiempo mientras se reponía de una cirugía de garganta, luego estuvo con Lou Pérez y decide formar la Orquesta Broadway nombre sugerido por el promotor Catalino Rolón; sus integrantes fundadores fueron: Ruddy el hermano mellizo), Roberto Torres (cantante Guinero) , Abraham Norman (Violinista), Kelvin (Hermano menor) y un Eddy Zervigón, según nos contaba el propio Eddy fueron invitados en la parte vocal acompañando a Roberto Torres , Edmundo Koppe Héctor Zenón en los timbales, Johnny Palomo en la conga, Mike Martínez en el güiro, Abraham Norman acompañando a Ruddy en los violines, David Herscher en el bajo, Ira Herscher en el piano y el tres y Eddy en la flauta, su primera grabación en el 1963, para Gema de Guillermo Álvarez Guedes, el álbum “Dengue”, con apoyo de Pérez Prado; recordamos "como camina maría", a partir de ese trabajo han seguido 54 años de éxitos y reconocimiento, vigentes a través de su sello “Flauta Records”, la perseverancia y dedicación, mantiene vigente la orquesta que ha visitado nuestro país en varios eventos multitudinarios, en el 2017, los hermanos visitaron con la Broadway la ciudad de Medellín - Colombia han combinado la música con otras actividades, como por ejemplo las bolsa de valores de Nueva york, hoy refiriéndonos a Eddy comparte con su gran amor, nuestra compatriota la barranquillera Nancy García, padre de dos hijos de su primer matrimonio, Eddy e Iván Zervigón; siguen vigentes FELIZ CUMPLEAÑOS EDDY Y RUDDY…!!! Una respetuosa mención para un compositor que aún estamos al menos en Colombia por descubrir; nos referimos a FEDERICO BAENA SOLIS, compositor mexicano que había nacido el 02 de marzo de 1917, nacido y fallecido en ciudad de México, tal es la importancia de este poeta y compositor que para colocarnos en contexto, presentamos algunos de sus intérpretes: La pieza: Ay Cariño cifrada por Tito Puente y la voz de Santitos Colon, o la interpretación de Belisario López y su Charanga, en los Estados unidos, la versión que hiciera Pupy y su Charanga con el respaldo vocal de Rudy Calzado; Esta pieza le genero un galardón en el 1962, otorgado por la presidencia de México al resultar ganadora del Primer Festival de la Canción Mexicana; otras fueron: “Vagabundo” y el extraordinario bolero “Cuatro Cirios”, los recordamos en la voz del bolero ranchero Javier Solís o a Rafa Galindo de Venezuela, también con los Cuatro Cirios; la interpretación de otra de sus creaciones “no me olvides nunca” por el Trio los embajadores; Los Tres reyes y “El Último minuto”; recordamos igualmente a María luisa Landin con la pieza de Baena “Que te vaya Bien”; recuerdan la pieza “Triunfamos” donde junto a Rafael Cárdenas, Federico Baena se destaca, en Colombia recordamos entre muchas otras la interpretación de Tito Cortes; pero si nuestros queridos lectores pueden seguir sumando nombres como: Dime por qué; “Te vas porque quieres” (me dices que te vas);; “Nací para quererte”; “En qué quedamos” (en qué quedamos por fin); “Ven otra vez” (vuelve otra vez); “No te pongas así”; “Que tal te fue”; “No importa corazón” (no llores corazón)… sin duda esplendido; fallece el 18 de junio de 1996.

GERARDO ROSALES

NACE EL 06 DE JULIO DE 1964 -.SEÑOR TAMBO Un reconocido percusionista venezolano es el señor GERARDO ROSALES RONDON, hijo de Hildemaro Rosales y doña Alcira Rondón, quien nace el 06 de julio de 1964, fueron sus juguetes de infancia instrumentos de percusión que llegaron a su casa por una casualidad según nos contaba el propio Gerardo, orientándose por las congas con un referente por siempre el manos duras, Ray Barreto, es Orlando Poleo convertido en su instructor; dentro de los diferentes grupos con los que trabaja , llega al Grupo Yarake, que tenía como cantante a Trina Medina hija de la afamada Canelita. Para el 1987, inicia en solitario creando Gerardo Rosales y su salsa 70, trabajando con Alfredo Naranjo y Joe Ruiz. En el 1992, fue invitado por la agrupación Caracas Son 7, para participar en representación de Venezuela en la afamada feria Expo Sevilla de ese año. Fue tal el éxito que decide quedarse en Europa, consolidando su centro de operaciones en Holanda, creando Gerardo Rosales y su orquesta vinculando una voz femenina de esa zona del mundo, con gran aceptación, se mueve entre el Jazz y la salsa, visita frecuentemente nuestro país, especialmente en Bogotá, donde trabajo con una banda local ¡FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO…!!!

RAUL LÓPEZ

FALLECE EL 05 DE JULIO DE 1966 LOCA ANSIEDAD Una figura de la canción nacional fue la de Gerardo Antonio Tamayo Vinasco, a quien artísticamente conocimos como RAUL LOPEZ, quien sin duda nace en la Unión Valle del Cauca el 13 de septiembre de 1932, de quien se dieron muchos epítetos y calificativos, es en Medellín donde despega su carrera musical, bajo la dirección del Tulueño Edmundo Arias Valencia, desarrollando propuestas en el formato de sonora o con orquesta, que como bien se sabe se elaboraba par cada grabación, recordamos piezas en la voz de López como: "Juan", "Cuando vuelvas", "El chinchorro", "Loca ansiedad", "Juanita Bonita", “A Cataño”, “Tus Ojos”, “Que te vas”, Rosa la Buena”, “Alma Negra”, “Juana vende el pan”; “A Guarachar”, “La Cantaleta”… Este estelar cantante, que concito la atención, de la música tropical de nuestro país en décadas cincuenta y sesenta, llego a escucharse a nivel internacional, se nos fue en un absurdo accidente en la ciudad de Medellín; en el cruce de la calle 45 (Amador) con la carrera 52 (Carabobo), el conductor de un bus de la empresa Robledo, perdió el control de vehículo, estrellándose contra una pared en la esquina, en ese justo momento pasaba Raúl López, siendo brutalmente aplastado contra la casa, esto sucedía cerca de las siete de la mañana del 05 de julio de 1966

WILLIE PASTRANA

FALLECE EL 03 DE JULIO DE 2013 EL OTRO RUMBÓN Siempre que referimos a Joey pastrana lo ubicamos con su “Rumbón Melón”, e inmediatamente pensamos en la adolescencia de Ismael Miranda interprete de esta pieza que se quedo en el tiempo, pues Willie Hermano de Joey es quien presenta a este jovencito a su hermano que recientemente había firmado para el sello Cotique Records, fue Willie Pastrana un Conguero formado por Rafael Cortijo, hace parte del primer trabajo “El Mensajero” con su hermano Joey en la recién formada orquesta de Bobby Valentín que grabara para el sello Fonseca, luego pasa por la agrupación de Joe Quijano; casado con Sonia Rivera quien era corista de la orquesta formadas por el junto a su hermano joey (José Luis Pastrana Santos); Willie se radico en Nueva york donde trabajo por muchos años con orquestas de la ciudad, trabajo con Charlie Palmieri, Jimmy Sabater, Orlando Marín, Chivirico Dávila. Willie, natural de Santurce Puerto rico fallece el tres (03) de Julio de 2013, a los 69 años. PAZ EN SU ALMA

JORGE MILLET

FALLECE EL 01 DE JULIO DE 1981 - INCANSABLE Un diseñador gráfico que respondía al nombre de Jorge Luis Vélez Millet, a quien perdimos como tal, al convertirse en pianista, arreglista y porque no director musical de múltiples agrupaciones musicales desde su natal Santurce puerto rico, conocido artísticamente como “Jorge Millet”, pianista autodidacta, que paso por tantas orquestas que perfectamente compitió con Chivirico Dávila, coterráneo suyo, había nacido e en el 1938, recordamos ente muchas otras su paso con su propio Combo, Con el Combo de Cortijo, con, Machito, Chivirico Dávila, la orquesta La Criolla; orquesta la Conquistadora; El Conjunto universal; Tito Puente, Machito, Chivirico Dávila, Cheo Feliciano, Joe Quijano, Tommy Olivencia, Nacho Sanabria, Marvin Santiago y su tiburón de agua dulce, Willie Colón, Mon Rivera, Willie Rosario, Roberto y su Nuevo Montuno, Roberto Roena y su Apollo Sound, José Nogueras, Tony Yanz, la Orquesta La Salsa Mayor, la Orquesta Nater, la Orquesta Criolla, la Orquesta Mundo, La Terrífica de Joe Rodríguez, recordamos especialmente su trabajo en el 1976 titulado "Sabor a Pueblo", donde se lanza la carrera musical de Yolandita Rivera, la Orquesta la Única de Osvaldo Maysonet, el Conjunto Borincuba de Justo Betancourt, Sammy González y los Torbellinos, la Orquesta La Grande, el Conjunto Universal, La Selecta de Raphy Leavit; con Tommy Olivencia y su primerísima… la revista Farándula le concedió el Premio Diplo correspondiente a Arreglista del Año en 1976. distinguido además con la Palma de Oro que recibió en el Perú en el 1977, como arreglista, compositor y pianista, se fue a la temprana edad de 42 años el 01 de julio de 1981 en la tierra que le vio nacer.

LEWIS KAHN

NACE EL 01 DE JULIO DE 1946 - MUSICO INTEGRAL El maestro, LEWIS KAHN, nace el 01 de julio de 1946 en los Ángeles California; dentro del movimiento de la SALSA, tuvo importante participación con Larry Harlow (Lawrence Ira Kahn) Tito Puente Eddie Palmieri, ““the Mambo King”: Wille Colon, Justo Betancourt , Chivirico Dávila, Ismael Quintana, Markolino Dimont, Roberto Torres, Mon Rivera, Camilo Azuquita, Rubén Blades, Ismael Miranda, Yomo Tor, Santiago Cerón, Celia Cruz, Pacheco y Pupy, Daniel Santos y la Charanga Vallenata, Charanga América, Pacheco Fajardo y Pupy… extremando su contribución como violinista y en especial como trombonista, con especial aporte dentro de la Orquesta Fania All Stars. Formado con honores en la afamada academia de música de Nueva York Julliard School of Music; su participación en el trabajo SALSA dirigido por Larry, con la voz de Junior González que nos recuerda esa composición de Arsenio “La Cartera” y el clásico “El Paso de Encarnación”. No podemos olvidar su trabajo con Mambo Legends, Latin Legends, and Juan Carlos Formell en los noventa. Lewis se ha marchado, dejando honda huella desde su discreta, pero efectiva contribución a la música latina. Con profundo sentimiento de pesar, recientemente despedimos a quien fuera un emblema del violín y del trombón para toda la América continental, fallecio mientras dormía en la mañana del 20 de febrero de 2019, a los 73 años, según confirmo Larry Harlow; su contribución al éxito de Fania las grandes bandas de la música latina fue Fundamental.

PABLO LEBRON

NACE EL 30 DE JUNIO DE 1937 Hoy recordamos al señor PABLO LEBRON ROSA, o mejor como debería nombrarse como PABLO LOPEZ ROSA, nacido de la primera unión de doña Julia Rosa Sosa, en Aguadilla Puerto Rico el 30 de junio de 1937; los demás hermanos medios nacen de la unión de doña julia con Francisco Lebrón Feliciano (José, Ángel, Carlos Enrique, María Antonia y Frank, este último nacido en Nueva York). Este magnate de la vocal, hace parte inicialmente de un trió al que se conoció como “Las Tres monedas” y luego de la Banda “Arecibeña”, para luego integrarse la de sus hermanos llamada “Los hermanos Lebrón”, a partir DE 1966. Además de ese “SALSA Y CONTROL”, quien no recuerda LA TEMPERATURA, FALTA, EN EL BALCON AQUEL, DIEZ LAGRIMAS, REGRESA A MI, SIN NEGRO NO HAY GUAGUANCO y tantos otros… Le vimos en sus últimos días en una presentación muy triste en el Teatro Jorge Isaccs, en Santiago de Cali. Días después se nos fue, el martes 13 de julio de 2013.

HÉCTOR LAVOE

FALLECE EL 29 DE JUNIO DE 1993 - SIGUE SIENDO PUNTUAL Son muchas las líneas que el mundo latino continua dedicando al CANTANTE DE LOS CANTANTES, una estrella que tal vez nunca entendió su verdadera dimensión, que se movió entre los humano y lo profano, que desde las limitaciones propias de su hogar en Ponce salió para probar las mieles del éxito, con un indebido contacto con las sustancias que se lo llevaron cuando todavía tenía todo por hacer, este señor de nombre Héctor Juan Pérez Martínez, a quien conocimos como HECTOR LAVOE, se nos fue el 29 de junio de 1993, en el Memorial Hospital de Queens, cerca de cumplir apenas 47 años, suceso del cual la música latina después de 27 años no se resigna, cada vez canta mejor y logra más adeptos, definitivamente NO es un “Periódico de Ayer”. Descansa junto a su esposa “La Puchi”, Nidia Georgina Román y su Hijo Héctor Jr. Siendo sepultado. en el cementerio Saint Raymond del Bronx (Nueva York); y nueve años después sus restos fueron llevados a su ciudad natal, Ponce (Puerto Rico). Había nacido en el barrio Machuelo de Ponce Puerto Rico, el 30 de septiembre de 1946, le recordamos y le rendimos un tributo sin mayor extensión biográfica pues de él, tal vez no debió convertirse en el único hombre que RESPIRABA DEBAJO DEL AGUA, está casi todo dicho, sólo nos resta decirle con la admiración por siempre al REY DE LA PUNTUALIDAD, que como decía Perucho Torcat, oriundo del Estado de Sucre – Venezuela: “EL TOPODEROSO”, lo tengo en su seno…!!!..

ÁNGEL CANALES

NACE EL 29 DE JUNIO DE 1950 EL SABOR DE CANALES Otra voz de Santurce Puerto rico es la de Ángel Luis Canales, quien nace el 29 de junio de 1950, Sus padres Ángel Luis Canales Sr. y Ana Ilda Canales lo llevan al Barrio del Alto Manhattan, Nueva York, a la edad de 8 años.. Se inició como timbalero en la orquesta de Ray Jay. Donde luego ocupa la plaza de cantante cuando tuvo que reemplazar al vocalista., su trabajo con Markolimo Dimont en piezas con “Brujeria” “Tiene Sabor”, “Aguardiente”, entre otras lo catapultaron, continuando con su propio proyecto en el 1975, como: "Ángel Canales y Sabor"; le conocimos con piezas musicales como “Nostalgia", "Sol de mi vida", "Lejos de ti", "Hace tiempo”, dedicado en sus comienzos al trabajo de la joyería, una voz que estuvo acompañada por dos exponentes de nuestra pianística , nos referimos a Edy Martínez y al cartagenero Joe Madrid… FELIZ CUMPLEAÑOS CANTANTE DEL SABOR

ROSENDO ROSELL

NACE EL 25 DE JUNIO DE 1918 - Dos años atrás, conmemoramos el CENTENARIO, del natalicio del cantante, y actor cubano natural de Placentas, antigua provincia de las Villas, hoy Santa Clara- Cuba ROSENDO ROSELL, nace el 25 de junio de 1918, en su infancia fue cantante de tango, para luego pasarse a la interpretación de la guaracha y el bolero cuando se une a la connotada Jazz band de Polo Madrigal, lo recordamos mucho por sus interpretaciones radiales en los capítulos de Chan Li Po, para convertirse en presentador en el Eden Concert. Como compositor piezas como “Mentirosa”, tuvieron gran éxito en interpretación del Trio de Servando Díaz; en los tiempos de la RHC Cadena azul, al igual que “te regalo mi perdón”, curiosamente contrae matrimonio también el 25 de junio de 1946, cuatro años debuta en la televisión cubana junto a Olguita Guillot, apareció como cantante en algunas ocasiones en la orquesta dirigida por Armando Orefiche nombrada como La Havana Cuban Boys; se acuerdan de “Calculadora”, pues es de su pluma, recordamos la version de Oscar de León, además de otras canciones de su autoría como: Caimito y Marañon, Cobarde, Repitalo, Cuba, Cubita, Cubera, Muchachita de Bar, Figulina, Cada quien, Las parrandas de Placetas, Por el Rhin, Lindo Paris, Callecitas de mi Habana, No desentones criollo, Me da la gana; Cuando los hijos se van … Trabajo en varias películas cubanas, en el teatro, realizo libros fue estelar comediante, obtuvo gran reconocimiento en las artes cubanas, Falleció el 24 de octubre. de 2010 en Miami, La Florida, Estados Unidos a los 92 años, al momento de su partida le sobreviven su esposa su esposa Marta Hernández, su hermana Elsa Hegan, su hija Marta Canavés, su yerno Jaime y sus nietos Jaime y Jan Carlos..

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro, utilizar la misma terminología, modificando algunas palabras DE NUESTROS ARTÍCULOS y DE OTRAS FUENTES, para seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes,como "Mambologos", una burda copia, que continua adelante en su muro dejan de publicar uno o mas días y luego haciendo uso de las modificaciones de tiempo que permite Facebook, las hacen aparecen como actuales, año tras año publican con los mismos errores del pasado desinformando a la opinión publica que gusta de este tipo de lectura, claro no dan crédito alguno, no citan fuentes burlando a normatividad y claro esta haciendo aparecer los escritos como si fueran de su cosecha, son copy page , que incluyen los errores propios de la falta de investigación, que descaro y lo triste es que salen desde Colombia., Que dirán los amigos del Diccionario Enciclopédico de la música en Cuba, Herencia Latina, en Ecured, La Jiribilla, y multiplicidad de páginas cuando comparen sus investigados trabajos, con esta burda copia generada por un delincuente de propiedad intelectual de la Localidad de Suba -Bogotá - Colombia, quien no da crédito alguno en sus delincuenciales copias...Este Pillo se hace llamar "MAMBOLOGO" - Refiriéndose en una pagina del Perú que publica a este señor, El día 19 de abril 2020 el investigador cubano ROBERTO GARCÍA, escribió sobre este “MAMBOLOGO”: Sigo viendo cosas de mi autoría en su página y no veo que dan la fuente. - Roberto García - robertogarcia.musicuba@gmail.com

NICHOLAS MARRERO Jr

NACE EL 17 DE JUNIO DE 1950 Extraordinario ejecutor del timbal ha sido tal vez quien en el instrumento ha tenido dentro del esquema musical de Fania, nos referimos a Nicholas Marrero Jr. Nace en el Bronx el 17 de junio de 1950, de padres puertorriqueños, junto a un jovencito (Willie Colon), de su misma edad, realiza sus primeras incursiones a la edad de 15 años participando en sendas grabaciones que si bien no salieron al mercado en ese momento años más tarde fueron parte de la plataforma discográfica del sello Alegre, al igual que en el trabajo Saxofobia con Orlando Marín y Charlie Palmieri, pero si en las grabaciones originales de la banda de Puente y Lavoe donde recordamos piezas como "Jazzy" y "The Hustler,", luego su histórica vinculación a la orquesta de Eddie Palmieri, desde Justicia , pasando por el "Superimposition," y consagrándose en “Vámonos pal Monte” y desde la cárcel de Sing Sing; quien no se acuerda de esa fantástica Revelación de Ismael Miranda con jóvenes como Oscar Hernández o Nicky Marrero y “Así se compone un son” y en ese mismo año su llegada a Fania para sustituir a Orestes Vilato, lugar en el que se entronizo, paralelamente sus participaciones con Larry Harlow, con Jorge Dalto, con Héctor Lavoe, con el mismo Eddie Palmieri, con Justo Betancur, con la Novel, con la Típica 73, Rudy Calzado, Charlie Palmieri, Bobby Valentín, Mongo Santamaría… y un sinnúmero de agrupaciones del jazz latino. MARRERO grande entre los grandes. FELIZ CUMPLEAÑOS…!!!

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