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"MACHITO" Y “GRACIELA” – UNIDOS POR SIEMPRE
JUANCHO ESQUIVEL .- AVENTAJADO DIRECTOR
Recordando alguna nota donde nuestro almirante Nelson Pinedo, refiere la situación que genero la salida de Bienvenido Granda de la Sonora Matancera, motivada por la invitación que Roberto Esper le hiciera desde Barranquilla, para presentarse en esa ciudad, con el pago de una importante cifra semanal, desemboco en lo ocurrido a partir de 1955.
ARQUITECTOS DE LA MÚSICA LATINA.- ABRIL 06 Y 07
Recordamos con especial cariño y admiración a su obra a grandes talentos de nuestra música latina.
A. Este pasado seis de abril, habría cumplido 102 años de vida: José Guillermo Quezada Castillo, nacido en Cienfuegos Cuba, conocido artísticamente como “GUILLERMO PORTABALES”, a quien se le atribuye la creación de la guajira de Salón. Realiza la mayor parte de su carrera musical en Puerto rico, allí contrae matrimonio con la periodista Arah Mina López, fallece víctima de un accidente automovilístico el 25 de octubre de 1970. En su voz brillara por siempre la canción “El Carretero”, entre muchas grabaciones.
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REFLEXIÓN DEL DÍA
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DOMINICA VERGES
NACE EL 19 DE SEPTIEMBRE DE 1918 DOMINICA VERGES, estelar cantante nacida en la población de Tapaste, municipio de Santa José de las lajas – Cuba el 19 de septiembre de 1918, municipio San José de las Lajas - La Habana, Tocaba el piano, la guitarra y la clave, además de cantar con el septeto que formó su familia en el 1929 con su hermano Ubaldo, sus tíos y abuelos; hizo parte de afamadas orquestas tales como: Orquesta La Ilusión de Alicia Seoane en el 1935,, orquestas femeninas: Anacaona, Ensueño, Hermanas Armanza, Imperio, también canto en el trío de Justa García, con el de Luisito Pla, con el Conjunto Niagara, con las Orquesta de Mariano Mercerón, con la Orquesta Almendra de Abelardito Valddes; con la Orquesta Modelo, con Odilio Urfe y sus trovadores cubaos; con Adriano Rodríguez, voz segunda y director del grupo, Guarionex Garay y las guitarras de Octavio e Ismael Sánchez; canto a dúo con Hilda Santana. Interpretaba el piano, guitarra, güiro, claves; fallece el 12 de enero de 2002
TOMAS PONCE REYES
NACE EL 18 DE SEPTIEMBRE DE 1886 PONCE REYES. - ELOISA Músico integral fue el maestro cubano TOMÁS PONCE REYES, natural de Sabana la Grande, las Villas, quien tuvo en el mes de septiembre su llegada y partida, nace el 18 de septiembre de 1886 ejecutante del clarinete y del piano, instrumentos que había estudiado en el Conservatorio nacional de música de Ciudad de México, donde había emigrado de su natal Cuba, donde ya había formado una orquesta, la que había llamado “Orquesta de Ponce”, ya en México forma una orquesta de danzones constituida por tres violines, tres clarinetes, un cornetín, un trombón, un figle, contrabajo, timbal y güiro, como compositor instituyo piezas en la zona de Yucatán que se quedaron para siempre: "Mérida de Carnaval" y “Salón México” ; en ciudad de México fue miembro de la Sociedad de Autores y Compositores de este país; otras recordadas obras suyas fueron: “La Clave de Oro”, “El Cisne”, “Eloisa”, “Las Mulatas de Bombay”, “María Conesa”, “Que pasó Mariano”, Cisne, Posadas mexicanas, México de noche, Pastilla de tequila, Posada mexicana, “Amor indio”, ”España”… No hay duda que hace parte del grupo precursor al llevar el danzón a México en especial a la zona de Merida – Yucatán, luego Veracruz y finalmente en ciudad de México, junto al timbalero cubano Tiburcio Hernández, a quien conocimos como” Babuco” y a Consejo Valiente Roberts a quien conocimos como “Acerina”. El maestro Tomas Ponce Reyes, fallece en ciudad de México el 10 de septiembre de 1972,.
RAPHY LEAVITT
NACE EL 17 DE SEPTIEMBRE DE 1948 RAPHY LEAVITT. - .- EL DE LA SELECTA Rafael Ángel Leavitt Rey, RAPHY LEAVITT había nacido el 17 de septiembre de 1948 en Puerta de Tierra, barrio que queda a la entrada del Viejo San Juan, en Puerto Rico; que nos recuerda nombres como Noro Morales, Joe Quijano; Leavitt, fue estelar Pianista y director de una orquesta a la que llamo LA SELECTA cuando comenzaba la década del setenta del siglo anterior, cuya orientación tenía el propósito de llevar mensajes de carácter social, siendo el 1971 año en que se genera su primer gran trabajo al que titularon “Payaso”, donde se convierte en clásicos la que dio título a la producción y temas como "Jibaro Soy" o "Somos el Son". Fue su cantante desde ese primigenio trabajo el señor Samuel “Sammy” Marrero, ese accidente del 1972 ya reconocido por todos sus seguidores dio lugar a la producción “La Cuna Blanca”, lo que se convirtió guardando las proporciones en un lejano comienzo de lo que le llevaría a su deceso el pasado mes de agosto de 2015, accidente en el que Leavitt queda convaleciente y su trompetista Luisito Maisonet, pierde la vida. Raphy había estudiado en la Universidad de Puerto Rico donde se graduó con matrícula de honor, en Administración Comercial, especializándose en Administración de Negocios y Contabilidad. En lo musical había hecho parte de una juvenil agrupación a la que llamaron el Combo Los Rey, sexteto de primos-hermanos, donde interpretaba el piano acordeón. Para el 1966 formo su propio conjunto al que denomino ‘Los Señoriales’ convertido luego en ‘La Banda Latina’, haciendo Covers de otras agrupaciones, en el 1970, da el paso crucial con la creación de su orquesta, la que desde Puerto Rico le dio fama internacional, seis meses después se vincula su complemento el cantante Sammy Marrero (SAMUEL MARRERO GONZALEZ). Fueron 49 años dedicados a la música logrando gran reconocimiento. Fallece el maestro Leavitt, en Miami el 05 de agosto de 2015. GRACIAS MAESTRO LEAVITT.
ALDEMARO ROMERO ZERPA
FALLECE EL 15 DE SEPTIEMBRE DE 2007 ALDEMARO ROMERO. - SEÑOR DIRECTOR Una noticia que enluto la música de Venezuela en el año 2007 fue la partida del gran director, pianista, arreglista connotado, y hasta político ALDEMARO ROMERO ZERPA, quien fallece en Caracas el 15 de septiembre de 2007. Se nos fue producto de esa maldita DIABETES, Sus cenizas fueron esparcidas en el lago de Como (Italia). Romero fue y será considerado insignia y talento de la música de Venezuela; natural de Valencia, había nacido el 12 de marzo de 1928, Fue el segundo de los cuatro hijos de don Rafael Romero Osío y Luisa Zerpa, ambos naturales de Valencia; convertido en una celebridad se marcha a Nueva York para grabar como artista exclusivo de la RCA VICTOR, grabo desde el 1955 hasta el 2007 más de 50 trabajos discográficos siendo distinguido con infinidad de honores como el Premio Nacional de Música 2000, Doctorado Honoris Causa, Universidad de Carabobo, Valencia, Estado Carabobo. 19 de junio de 2006, Doctorado Honoris Causa, Universidad Lisandro Alvarado, Barquisimeto, Estado Lara. 10 de julio de 2006, Doctorado Honoris Causa, Universidad del Zulia, Maracaibo, Estado Zulia. 10 de octubre de 2006. Dirigió la orquesta Filarmónica de Caracas, sin dejar de mencionar su periplo por Inglaterra donde dirigió la y grabó con la Orquesta Sinfónica de Londres sus obras constituyeron todo un emblema dedicado al Libertador Simón Bolívar: “La Epopeya de Bolívar”; “Manuela”; y “El Réquiem para Bolívar”, Aldemaro, trabajo además en Cuba, México, Santo Domingo, Puerto Rico, Colombia, Perú, Brasil, Argentina, España, Francia, Grecia, Suiza, Suecia, Japón y Egipto. Toda una celebridad nacida de Venezuela; su creación más cercana a lo popular estuvo sustentada con su “Onda Nueva”. No podemos dejar de mencionar su rivalidad con el maestro dominicano Billo Frometa, lo que género en el 1958, un irreconciliable impase.
ALBERTO NARANJO
NACE EL 14 DE SEPTIEMBRE DE 1941 NARANJO. - MARAVILLOSO Estas líneas nos llevan a la Venezuela amigable y musical con la que tenemos una empatía a toda prueba. Nos referimos a la familia NARANJO O tal vez deberíamos decir PASTOR SUAREZ- NARANJO, Una dama de la canción venezolana de todos los tiempos fue doña GRACIELA NARANJO, pionera de la radio, el cine y la televisión del vecino país, y su padre MAGIN PASTOR SUAREZ, la voz que identificó a la Televisión Nacional de Venezuela, siendo el animador del consagrado programa "A Gozar Muchachos", en el que participaba la orquesta “Billos Caracas Boys”. El hijo de esta consagrada pareja en nadie menos que JORGE ALBERTO NARANJO, arreglista, compositor, director de orquesta, baterista, percusionista, investigador, educador, conferencista, cronista urbano a través de la radio y prensa escrita; y a su vez originador del Trabuco Venezolano. Nace en Caracas, Venezuela el 14 de septiembre de 1941. Convertido en uno de los más destacados músicos venezolanos de todos los tiempos los créditos, virtuoso como arreglista o ejecutante en grabaciones de Aníbal Abreu, Mario Suarez, Hugo Blanco, "Trío Venezuela", Lila Morillo, "Los Melódicos", "Guaco", "Trabuco Venezolano". Ha sido, además, destacado columnista en importantes periódicos venezolanos, como el diario "El Nacional" y el vespertino "El Mundo", es fanático y amplio conocedor de béisbol deporte de gran aceptación en su patria, escribe sobre cine, es Productor y Conductor de Radio. Difusor como pocos del Jazz Entre sus recientes producciones recordamos lo homenajes a su señora madre Graciela Naranjo, a la querida Estelita del Llano, recordándolas en su obra: "Los Cantos del Corazón", también el trabajo "El Legado", donde unió, a doña Graciela Naranjo con el famoso interprete de boleros y guarachas don "Rafa" Galindo, y como si fuera poco homenajeo a Luis María Frometa (Billos), con el trabajo "Swing con Son", y al maestro victoriano, Luis Alfonzo Larraín con su "Dulce y Picante". FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO NARANJO
PELLO EL EFROKAN
FALLECE EL 11 DE SEPTIEMBRE DE 2000 PELLO. - AFROKAN. - MOZAMBIQUE Otro gran percusionista cubano fue PEDRO IZQUIERDO PADRÓN, Conocido artísticamente como “Pello El Afrokán”, nacido en el barrio Jesús María de la Habana el 07 de enero de 1933, percusionista como su padre que había actuado con la orquesta charanguera del abogado y flautista Belisario López Russi; crea un grupo de tambores e instrumentos de viento con el cual en el 1963 el ritmo “Mozambique”, adentrado en la lengua Lucumi, utilizo cinco tambores para la creación de su ritmo, creados por él con dimensiones diferentes a los convencionales de origen Batá, el uso de trompetas y trombones para complementar las armonías, complementando la base melódica de su creación. Visito nuestro país, actuó al lado de su primo Ramón Mongo Santamaría en el 1970, dejando registro fonográfico y del gran Justo Almario. La historia ha sido algo injusta con el género, ya que no fue un movimiento transitorio, como algunas fuentes lo expresan. “Pello” fallece en la Habana el 11 de septiembre de 2000.
MARCO MOTRONI
FALLECE EL 11 DE SEPTIEMBRE DE 2001 MARCO MOTRONI. – ADIOS EN LAS TORRES GEMELAS El 11 de septiembre del 2001 en el desastre de las torres gemelas en Nueva York, murió el vocalista cubano MARCOS MOTRONI SUAREZ, de la súper famosa Orquesta "TIPICA NOVEL". Una de las mejores voces charangueras. Grabó entre los muchos álbumes, temas como “TOTAL”;: "NO ME REGAÑES", que tanto pego en Colombia. Había nacido el 19 de mayo de 1945, en La Habana, Cuba, en el hogar formado por Lilia Suárez y Marco Antonio González Motroni; siendo el segundo hijo después de Héctor. Cuando fallece don Marco Antonio, a comienzo de la década de los cincuenta, Lilia, Héctor y Marco se trasladaron a los Estados Unidos y se establecieron en la ciudad de Nueva York. Marco tenía 11 años de edad. Aprendió a hablar inglés y se graduó de George Washington High School en Manhattan en 1963. En los años 60 se convirtió en el principal vocalista de la recién formada banda de charanga, la Orquesta Novel. Cerca de 20 años cantando con la Novel, con la que grabó varios álbumes. Los años 60 también han demostrado ser un gran cambio en la vida personal de Marco. Se reunió con su primera esposa en 1965. Poco después, fueron bendecidos con el nacimiento de sus primeros 2 hijos, Mark, "Marquito" Motroni, Jr. el 7 de junio de 1966 y George "Saso" Motroni el 25 de enero de 1968. En la década de los 70, empezó su carrera como agente-operador en Wall Street. El 22 de abril de 1978, nació su hijo Christopher Markr Motroni.; fue un experto, comerciante de Wall Street, por último, trabajo en Futuros Carr hasta 11 de septiembre de 2001, fecha del imborrable desastre para la humanidad. PAZ EN SU ALMA.
QUE NO TE ECHEN CUENTOS...!!!
SERÁ QUE UN BOLERO, UN CHACHACHÁ, UN MAMBO, UNA GUARACHA, UN SON, UN DANZON, UN GUAGUANCÓ, SON SALSA - ?????
MARCO RIZO AYALA
FALLECE EL 08 DE SEPTIEMBRE DE 1988 MARCO RIZO. - QUE PIANISTA En una tierra de grandes pianistas, el señor MARCO RIZO AYALA, ocupa un lugar de privilegio, natural de Santiago de Cuba, viene al mundo el 30 de noviembre de 1920, hijo de doña Josefina Ayala y don Sebastián Rizo -flautista de la Orquesta Sinfónica de Santiago de Cuba- quien fuese su primer profesor musical, además de apalancar sud desarrollo como músico, lo inscribe en la Escuela de música de la Habana donde Marco Estudia armonía y composición bajo la dirección musical del profesor español Pedro San Juan.; al graduarse permanece en la Escuela por espacio de seis años donde es nombrado pianista oficial . de la Orquesta Filarmónica de La Habana en el 1938, que tenía como director general al maestro Ernesto Lecuona. Decimos que Rizo, ocupa un lugar de privilegio en la Isla, pues con tan solo 16 años fue considerado el concertista de piano más importante de Cuba, incursionando de manera decidida en el campo del Jazz donde igualmente brillo en la orquesta de su padre. Para el 1940, obtiene una beca para estudia en la prestigiosa Academia Julliard de Nueva York, una vez se recibe, trabaja con orquestas d primer novelo en la capital del mundo, tales como Carmen Miranda, Danny Kaye, Yma Sumac, Xavier Cugat y Paquito D'Rivera, para luego crear su propia banda, siendo su labor fundamental la de difundir la música de su país, y apoyar nuevos talentos. El maestro Rizo fallece el 08 de septiembre de 1988 en Nueva York.
CAMILO SESTO
FALLECE EL 08 DE SEPTIEMBRE DE 2019 ADIÓS A CAMILO SEXTO O SESTO. - “ALGO DE MI” Lamentamos la partida de este cantante español quien en realidad tuvo como bautismal Camilo Blanes Cortés, a quien, en el 1970 con apenas 24 años, conocimos ya como solista, pero también con su primer nombre artístico CAMILO SEXTO, el que modifica, al año siguiente para convertirse en CAMILO SESTO, lanzando tal vez una de las composiciones que más nos hizo recordarlo la balada “ALGO DE MÍ” ; había nacido en “ALCOY – ESPAÑA, ciudad de la comunidad valenciana, provincia de Alicante, ubicada al sureste de España, reconocida por su desarrollo textil y papelero; el próximo 16 de septiembre estaría cumpliendo 73 años es decir en 08 días. Ha partido este 08 de septiembre de 2019, en la capital española, Son los lejanos ya, años setenta cuando la “Balada”, en todas sus manifestaciones recorrió el mundo, al igual que lo hizo nuestro desaparecido cantante, pues en el 1972, nos deja piezas en la república argentina, que aún seguimos cantando, como: Amor amar, Fresa salvaje, Como cada noche, Con razón o sin razón; además de la pieza “To be a man”, con su primera nominación al Grammy, los años siguientes 1974 en el Brasil y 1974, en Chile lo convirtieron en la figura de élite que reconoceremos por siempre. Esta figura mundial que se ha marchado, compitió con talentos como el de Raphael, Nino Bravo, Julio Iglesias, siendo considerado en su país, como el “Más famoso entre los famosos”. PAZ EN SU ALMA
MARTHA ZELLER RODRIGUEZ
FALLECE EL 06 DE SEPTIEMBRE DE 2014 MARTHA ZELLER.- LA NOVIA DE LA RADIO Esta excepcional cantante mexicana, había nacido el 14 de marzo de 1918, en Pachuca – Hidalgo – México, su fantástica interpretación de la pieza “Perfidia”, de la pluma de Alberto Domínguez Borras, la catapulto en la radio XEW, una vez gana este concurso, esta importante radio mexicana de don Emilio Azcárraga Vidaurreta, la convierte en su voz exclusiva, para dejar en el recuerdo las inolvidables presentaciones en “El Patio”, de la capital mexicana. Nos dejó 03 trabajos de larga duración y 35 sencillos, para la RCA Víctor y la Peerles; su voz se reconoció en los filmes Una mujer con pasado (1949) y Vagabunda (1950). Recorrió varios países de Latinoamérica, logrando reconocimiento en los Estados Unidos, donde llevo el bolero con lujo de detalles. Se nos fue Martha Zeller Rodríguez el 06 de septiembre de 2014, en Veracruz México, a los 95 años. Fue galardonada y distinguida con diferentes condecoraciones entre ellas la medalla “Toña La Negra” 1
CANO ESTREMERA
NACE EL 02 DE SEPTIEMBRE DE 1958 EL CANO ESTREMERA.- EL OTRO ALBINO Un talento igualmente de Santurce Puerto Rico, que por muchos años admiramos, por su calidad vocal, su talento interpretativo y especial facilidad para sonear, es el señor Carlos Enrique Estremera Colón, quien nace el 02 de septiembre de 1958, conocemos a este cantante Albino como “EL CANO ESTREMERA”; como muchos de los estelares cantantes se inició en la percusión, para ir mostrando sus dotes como cantante que fueron evidenciados en su incursión con ”Los pleneros del Quinto Olivo”, lo que le permite escalar para unirse a la Orquesta la Mulence y dos años después vincularse (1978) a la agrupación del maestro Bobby Valentín Fred, con quien graba seis producciones, para dejar evidencias que siguen siendo éxitos como “La Boda de Ella”, “Buen Corazón”, “Así Asi”, “El Muñeco de la Ciudad”, “Que te paso”, “Manuel García”, “El gato”, “Si me caso Mejoro”, “Me quede con las ganas”, “El Caimán”, “porque me citas”…Permanece con Valentín hasta 1984, al parecer su relación se deterioró , lo que hasta hoy les mantiene alejados, al inicio como solista nos recuerda temas como “Viernes Social”, su virtud para sonear (Improvisación sobre la melodía), le ha valido el apelativo del “Rey del soneo”, llega este dos de septiembre a los 61 años. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS CANO…!!
COLECCIONISTA - MELOMANO?
DE QUE LADO ESTÁS ..???
RAULIN ROSENDO
NACE EL 30 DE AGOSTO DE 1957 RAULIN. - UNO SE CURA Llega a los 62 años RAULIN MARTINEZ, a quien hemos conocido artísticamente como RAULIN ROSENDO, cantante dominicano nacido el 30 de agosto de 1957, en Villa Duarte- Santo Domingo; inicia su carrera musical a los 12 años como miembro de un grupo de merengue, conocido como: “El chivo y su banda”, pero a partir del 1991, incursiona profusamente en la SALSA, Raulin, hace su debut como cantante de “Salsa”, en el año de 1990, cuando presenta el trabajo, “Salsa con amor”, al año siguiente vuelve con “Salsa solamente Salsa”; dos años después ya en Nueva York, graba con el apoyo del productor Ricky González;, a la fecha ha grabado más de 26 larga duración; siendo inolvidables sus interpretaciones de ““Lady Laura” y Uno se Cura”, dejando atrás sus actuaciones con Fernandito Villalona, los Vecinos y Los hijos del rey, agrupaciones creadas por Wilfrido Vargas… Además, entendiendo que “La fama es peligrosa”, dice Raulin, ya soy un hombre completamente recuperado de la nefasta historia con las drogas, “Dándose otra oportunidad” FELIZ CUMPLEAÑOS. MARIA TERESA.- SIMBOLO CULTURAL Que gusto, referirnos a una de las notables damas de la escritura musical cubana, hablamos de doña MARÍA TERESA LINARES, nace el 14 de agosto de 1920, en la Habana, estudio piano, se especializo en el Conservatorio nacional de la Habana (Amadeo Roldan) culminando sus estudios a través de una licenciatura en Estudios cubanos. Se dedica a la docencia, a partir del 1957 imparte clases en el Conservatorio Municipal de La Habana. Trabajó en el Instituto de Etnología y Folklor de la Academia de Ciencias de Cuba; en 1974 se dedica a asesorar y producir para la EGREM discos de larga duración. A ella se debe la producción en Cuba de la primera Antología de Música Afrocubana, serie discográfica de nueve volúmenes. Doctora Honoris Causa en Ciencias del Arte, Premio Nacional de Investigaciones Culturales 1999, Miembro de Mérito de la UNEAC 2000 y Premio Internacional Fernando Ortiz 2000. En la actualidad se desempeña como Vicepresidenta de la Fundación Fernando Ortiz. Ostenta la Orden “Félix Varela”, máxima condecoración que otorga el Consejo de Estado de la República de Cuba a las personalidades que han realizado extraordinarias contribuciones a la cultura artística y literaria; son innumerables los escritos para diferentes medios, y reconocimientos, siendo su obra cumbre “La música y el pueblo de Cuba”. no tenemos duda alguna que si esta en Dios, en UN año, celebraremos con total jubilo, su CENTENARIO EN VIDA. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS ADMIRADA DOÑA MARIA TERESA…!!!
PEDRO BRULL
NACE EL 28 DE AGOSTO DE 1952 BRULL.- NO CABE DUDA…!!! Nacido en Vega Baja, Puerto Rico como Pedro Brull Irizarry el 28 de agosto de 1952 conocido simplemente como Pedro Brull fue el vocalista principal de la Orquesta Mulenze durante 24 años. Según Pedro empezó su carrera en los años 70 en su propio pueblo es más su primera audición fue en el baño de su casa, cuando un vecino, que lo escuchó cantar, lo invitó a hacer parte de una agrupación de barrio, la Orquesta Son. Luego paso a la orquesta Éxodo del trombonista Rubén Colón y y la Orquesta Concepto Latino de donde salieron figuras de la como Papo Sánchez, Josué Rosado, Luisito Carrión, Primi Cruz y Tito Cruz, entre otros. En 1979 trabajo con el maestro Bobby Valentín, donde conoce a Edwin Morales y la Mulenze, quienes grababan en el estudio Bronco de Bobby, ese mismo año grabo con la orquesta y al siguiente hasta el 2004 actuó con la Muleze, grabando dieciséis discos, además de trabajar con Don Perignon; Dentro de sus éxitos recordamos temas como Al pasar los años, ¡Anoche Aprendí, ¡Me vinieron a decir, ¡Para ti bailador, ¡Mi negrita, ¡Yo Prometo, ¡Con pocas palabras basta, ¡Te damos las gracias, ¡Puede, Buscando Aventura... FELIZ CUMPLEAÑOS …!!!
DINAH WASHINGTON
NACE EL 29 DE AGOSTO DE 1924
ROBERTO SANCHEZ
NACE EL 26 DE AGOSTO DE 1935 ROBERTO SANCHEZ. - LO RECUERDAS? No quisiéramos centrarnos en los artistas y orquestas permanentemente nombradas, lo cual estrecharía el circulo que de suyo es amplio; con la certeza que hay cierta injusticia comunicacional con muchos de ellos, es el caso de una voz que se conoció en Cuba como “El Ruiseñor Azulina”, hablamos de un extraordinario bolerista que respondía al nombre de ROBERTO SANCHEZ PEREZ, nacido en San Cristóbal Pinar del Rio el 26 de agosto de 1935, que para que no quede duda de su calidad, digamos que es quien sustituye a Orlando Guerra “Cascarita en la Gloria Matancera, conjunto Matancero por donde también pasaron Pepe Merino, Orlando Guerra, Caridad González, Nelo Sosa, Rafael Ortiz, todos de inmensa calidad, previo al ingreso de Celia Cruz grabo con la Gloria matancera. Hizo Roberto Sánchez, un importante recorrido en la Habana donde hizo parte de la orquesta de don Adolfo Guzmán quien fuera director de la Orquesta Riverside, trabaja de manera intensa en la radio, visito nuestro país y Venezuela con la Gloria, recordamos piezas como “Cada noche un amor”, “Flores negras” “Santa”, “Deuda” a dúo con quien recordamos recientemente Fernandito Álvarez… Fallece en la Habana el primero (01) de marzo de 2006. El VALLADARES. - MEXICANO Un emblemático pianista, compositor y director orquestal mexicano nacido en Seybaplaya, Campeche, México, el 02 de agosto de 1919, fue MIGUEL ÁNGEL VALLADARES REBOLLEDO, hijo de Antonio Valladares Martínez y Antonia Rebolledo Blanco, integrante de una familia de ocho hermanos Antonio, Crescencia, Miguel Ángel, Rosa, Gualberto, Apolinar, Esperanza y Carlos, inicio sus estudios de piano, cuando es llevado por su familia a la Ciudad del Carmen, donde vivía su tío materno Faustino, donde al parecer compone su primera canción la que conocimos como “Corazón de Hierro”, con tan sólo 15 años se instala en la capital mexicana, llegando a trabajar como pianista acompañante en la afamada radio XEW de propiedad de don Emilio Azcárraga Vidaurreta natural de Tampico México, hasta llegar a convertirse en el director de la orquesta de planta de la radio; como compositor destacamos obras suyas como: “Canción de invierno”, “contragolpe”, “Pecado”, “Hay que vivir el momento” nos recuerda las versiones del cubano Miguel de Gonzalo, la Fernando Torres, o el Santurcino Chivirico Dávila, “Este amor salvaje”, inolvidable versión que nos regalara Toña la Negra,, valoramos la versión que hiciera el Conjunto Casino, “Volvamos a empezar”, para escuchar la versión de Gregorio Barrios “Mía o de nadie”, “Miseria” recordamos la bellísima interpretación de María :Luisa Landin o de Toña la Negra, “Frío en el alma” versión de Eva Garza, o la incluida por Billo en sus afamados boleros en la voz de Felipe Pirela “Ah Bárbara”, recordamos la versión de Benny More, “Oración negra”, “Bésame y Verás”, “Contragolpe”, Cita Escondida”, Lamento Bohemio interpretación bellísima de Leo Marini “Flor de tentación”, “Nosotros dos” recordamos la espléndida versión de nuestro Víctor Hugo Ayala, “Por favor”, “Por pasar el rato”, “Yo soy nerón”,.. Se marchó a temprana edad con tan solo 50 años cumplidos, producto de una neumonía, partió el 25 de diciembre de 1969.
JAIRO VARELA
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CAÑONAZOS TROPICALES.- RECUERDOS DE LOS 14 CAÑONAZOS DE SIEMPRE
FESTIVAL SALSA AL PARQUE
EL 12 DE NOVIEMBRE DE 2017 CONCLUYO EL ENCUENTRO NUMERO VEINTE DE UN FESTIVAL VALIOSO EN LA CIUDAD DE BOGOTÁ "CON ROTUNDO ÉXITO"- FELICITACIONES A LA ORGANIZACIÓN
LA PONCEÑA EN EL SHOW DE JIMMY
JOE LOCO Y TITO RODRIGUEZ
ALMA DE VERACRUZ .- TOÑA LA NEGRA
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