abril 2015

JOSÉ LUIS MONERÓ

NACE EL 06 DE ABRIL DE 1921 UN MILLON DE RECUERDOS Una carrera atlética que se escenificaba a comienzo de año nos dio a conocer la población de Juncos - Puerto rico, aquella que viera nacer a nadie menos que a JOSE LUIS MONERÓ el 06 de abril de 1921, pero que sin duda su voz y su talento se han ido quedando entre especialistas, cuando en realidad debe hace parte del pentagrama latinoamericano de todos los tiempos, su voz y su talento fueron sus únicas armas para catapultarse como una de las voces más queridas en Puerto Rico , hizo parte con sobrados méritos de orquestas como la de Luis Morales, La Tropicana y Pepito Torres y su inolvidable Siboney, consolidándose como la estelar voz de la orquesta de don Rafael Muñoz, donde acuño piezas como: "Di corazón", "Enojo", "Sin ti", "Caminos de ayer", "Muñequita linda", "Espérame en el cielo", “Perfume de Gardenia”, Quiéreme Mucho”, “Bésame Mucho”, “Enojo”, “Malditos Celos”, “Mujer de Cabaret”, “Aquellos Ojos Verdes”, “Seis Chorreao”, “Flor del campo”, “Me voy con el Chachachá” .. Producto de su talento viaja a la ciudad de Nueva York donde actúa con las afamadas orquestas de Alberto Iznaga “Pepito” Torres, Noro Morales, José Curbelo y la de Xavier Cugat, con este último recorrió Europa, África y América, entre el 1944 y 1946. Participó en películas de la MGM. Hasta que, el deseo de continuar su evolución en el arte lo hizo formar su propia orquesta en la década del 50. Se movió entre el pasodoble, la danza, el danzón y el mambo. en el bolero logro su consolidación como cantante, Fue director artístico de Discos Mar-Vela, formo su propia orquesta la que llamo ” Súper Orquesta Original”, cuyo repertorio se nutría, básicamente, del mismo que lo consagrara durante su paso por la extraordinaria orquesta de don Rafael Muñoz, Tristemente su más dura batalla la libro con el Alcohol en los años sesenta, batalla que gano dejando por completo la bebida; Que curiosidad estuvo casado en ocho oportunidades, falleció a los 89 años de edad, en Caguas, Puerto Rico en la noche del 15 de febrero de 2011 había sido hospitalizado de un ataque al corazón, por lo que estuvo recluido en la unidad de cuidado intensivo en el Hospital Menonita en Cayey. Una artista de la talla de María de los Ángeles de Las Heras Ortiz, nombrada artísticamente como: ROCÍO DÚRCAL, la “Señora dela Canción hispana” quedo para el recuerdo por siempre, por su capacidad al pisar un escenario, dominarlo con la convicción de que llevará al éxtasis a un público que la querrá por siempre, hoy también te decimos AMOR ETERNO, esta madrileña, del barrio Cuatro caminos, hija de Tomas Y doña María, quien nace el 04 de octubre de 1944, se convirtió en la actriz y cantante española de mayor aceptación en los territorios hispanos del mundo, con el apoyo de su abuelo, golpeo muchas puertas en la radio para obtener una oportunidad, que le permitiera mostrar su talento, con tan solo 15 años, no solamente hubo espacio para el canto, ingreso esta adolescente al cine, con total éxito, en la década de los sesenta, esta estrella que nos regaló en su primera actuación todo una “Canción de juventud”, la que la llevo a visitar toda América latina y los Estados Unidos con tan solo 17 años, haciendo soñar a la juventud del mundo con sus filmes “Más bonita que ninguna”, “Acompáñame” y tantas otras, luego el mundo de la canción no se cansó de aplaudir sus interpretaciones fantásticas: “Fue un placer conocerte”, “La gata bajo la lluvia”, “Me gustas Mucho”, “La Girnalda”, “Perdóname Olvídalo” , canción que interpretara Gunda Merced con la voz de Choco Orta y Héctor Rey; “Vestida de Blanco”, “El amor más bonito”, “Sombras”,… las canciones de la pluma de Juan Gabriel, innumerables duetos, en fin que legado. Se nos fue el 25 de marzo de 2006, producto de cáncer de útero, contaba 61 años; ¡POR SIEMPRE ROCÍO…!!!

TIO TOM

NACE EL 05 DE ABRIL DE 1919 .- BEMBA COLORA Una gloria de la rumba cubana fue don Gonzalo Ascencio Hernández Kesel, a quien conociéramos como TIO TOM, había nacido en la Habana el 05 de abril de 1919 en el barrio de Cayo Hueso, siendo sus padres don Nicanor, quien era estibador y su mamá, Carmelina, afamada por su buena sazón empleada en casas de gente adinerada; en los tiempos del presidente Carlos Prío testaferro de los Estados Unidos. Gonzalo Asencio fue condenado a seis meses y un día de prisión, por “ofensas al señor presidente”, al componer una rumba protesta que título “Donde están los Cubanos”; en sus apartes decía: ¡Oiga señor presidente, Quiero saber tu opinión, Sobre la reclamación, Que ha presentado el cubano, Contra esos americanos, Que han venido desde afuera, A atropellar la bandera, De nuestro suelo cubano!.. ¡Y a la cárcel...!! Reconocido por su nacionalismo y posición antiimperialista, con sus composiciones de la variante de la rumba conocida por guaguancó, se buscó serios problemas con la “justicia” de la época que le tocó vivir. fallece el 10 de febrero de 1991, con estos líos de las fechas hay quienes lo registran como fallecido el 20 del mismo año; es decir 10 días después, reconocido por el sentido del ritmo que imprimía a sus canciones, cultivando las más variadas temática en sus composiciones, el guaguancó y La Columbia tienen el él, uno de sus más prodigiosos intérpretes, anótenle esta inmortal pieza “Bemba Colora”, Aun en discusión “Chango Ta Veni” y Consuélate como Yo”, además recordamos “Que Quiere la niña”, Sangre africana, Viento en Popa y a toda vela;. VIVA ESTE TIO TOM…!!!

EMILIO TUERO

NACE EL 05 DE ABRIL DE 1912 EL BARITONO DE ARGEL Con tal solo 11 años, este español nacido en Santander el 05 de abril de 1912, llego a México, trabajando entre muchos oficios como panadero; para después de muchos esfuerzos convertirse en actor y connotado cantante, su nombre de pila EMILIO TUERO CUBILLAS , su incursión en el cine a partir de 1929 fue dándole reconocimiento, logrando su primer protagónico en el 1939; once años después logra la película que le daría reconocimiento global el film “Quinto Patio”; llego a superar las cuarenta películas; como cantante su voz de barítono, lo llevo a grabar para la RCA VICTOR, en la década del sesenta, recordamos canciones en su voz como : “Quinto Patio”, “Penado 14”, “Orquídeas a la luz de luna”, “Usted”, “Sin Ella”, “Arráncame la vida”, “Nostalgia”, “En carne propia”, “Caminito”, “Frenesí”, “Morena Linda”, “Torrente, “Porque te vas”, Silencio”; “No te engañes”.. Convirtiéndose en gran animador de la televisión Mexicana. Fallece en ciudad de México el 22 de julio de 1971.

MARGARITA RIVERA

FALLECE EL 05 DE ABRIL DE 2000 - MAQUINOLANDERA Una historia real, que no conocemos suficientemente es la de la señora Margarita Rivera García, conocida como “Doña Margot”, natural de Guarabo Puerto Rico pero instalada desde muy niña en la zona de Santurce, ubicándose en la calle Calma, con tan solo 17 años esta damita que había nacido el 10 de junio de 1909 contrae nupcias con un policía de la zona de nombre Luis Rivera Esquilin, concibiendo con él seis hijos: Carlos fallecido con tan solo ocho meses, luego nace Ismael en el 1931, vienen Diego, Laura, Ivelisse y Tomasa. Sus dotes como compositora fueron explotadas por Ismael, para que contextualicemos le conocimos como “El Sonero Mayor” si señores “Ismael Rivera Rivera, quien con los Cachimbos presento varias de las composiciones de su señora madre: “Maquinolandera”, “Las ingratitudes”, “Doña Chana”, “El negrito Gulembo” y “Bombón de canela”; la tuvimos como corista en el trabajo “Lo último en la avenida” (Tico, LP-1215), que Ismael grabó con Francisco «Kako» Bastar. Margarita Rivera García «Doña Margot» falleció en el asilo Hogar Nueva Esperanza, en Villa Carolina, a eso de las 9:15 de la mañana del miércoles 5 de abril de 2000. Contaba 89 años de edad y había sido recluida allí en 1998. Padecía de trastornos cardíacos y del mal de Alzheimer. Sus restos fueron sepultados en el Cementerio de Villa Palmeras, junto a su hijo Ismael que se le había adelantado 11 años; allí también reposa, Gladys Serrano, ustedes conocen la historia de esta dama con Ismael y Daniel Santos. Compositora de verdad no les quepa duda. ¡PAZ EN SU ALMA…!!! Foto tomada de Internet

ALCIDES BRICEÑO

NACE EL 04 DE MARZO DE 1886 DEVELANDO REALIDADES Siempre que hablamos de Jorge Añez, indefectiblemente debemos referirnos a su amigo y compañeros de formula musical, cuyo bautismal era Alcides Carlos María de las Mercedes Briceño Tarte, conocido como ALCIDES BRICEÑO, nacido en Panamá, en los tiempos en que, hacia parte del territorio colombiano, aquel 04 de abril de 1886, hijo de don Emilio Briceño y doña Margarita Tarte, hizo parte de una familia formada por seis hermanos; reconocido tenor, bautizado el 14 de octubre de 1886, en la Iglesia Católica La Merced, de la Ciudad de Panamá; que junto al bogotano Añez, forman un dúo irrepetible en la ciudad de Nueva York (1923), luego hicieron parte del afamado cuarteto denominado “Los Trovadores Suramericanos”, formado y dirigido (léase bien) por el violinista BOGOTANO, (Nacido en el barrio Las Nieves, el 04 de mayo de 1903: Carlos Julio Molina Castro conocido como CARLOS MOLINA) (En ningún caso mayagüezano); para el 1926, se encuentran los embajadores musicales latinoamericanos, los bogotanos Jorge Añez y Carlos Molina, el tenor Alcides Briceño, colombiano también, como se explicó y el mexicano Manuel Valdespino, formando un grupo que alcanzaría reconocimiento rápidamente en N, Y. nombrado como: “The South American Troubadours”, inauguraron la sala New Orpheum Theatre en los Ángeles California en febrero de 1926, “Los Trovadores Suramericanos”, así lo registra el periódico Mundo al día el 09 de febrero de 1926.Recordamos algunas de la pieza grabadas por Briceño- Añez: “Deseos”; “Mi destino es amarte”; “Mi viejo amor”, “Ingrata; “La copa del olvido: “Como Olvidarla”; “Mijitica Mijitico”;; “Deja morena Mia”; “La Rielera”; “La Higuerita”; “Golondrina mensajera”; “La muerte de Pancho Villa”; “Virginia”, “Me quieres”. Entre otras. El maestro Alcides Briceño, grabo también con Francisco Aguirre del pino, recordamos piezas como “Aun la nieve se deshace y “La palma”. Esta historia como la de los músicos descritos sigue en construcción. Alcides Briceño fallece el 30 de abril de 1963

"PAPO" ROSARIO

NACE EL 04 DE ABRIL DE 1947 SIGUE SIENDO ALMA DEL COMBO El 04 de abril de 1947 nace en Puerto rico, LUIS ALBERTO ROSARIO CONCEPCION “PAPO ROSARIO”. Hijo de la vieja Sara y de Tomas guitarrista de profesión, llega al Combo de Rafa Ithier en el 1980, para sustituir a Mike Ramos quien tenía a cargo las coreográficas y alinear al lado de Jerry Rivas y Charlie Aponte voces ya consagradas en la Universidad de la Salsa, su función estaría en lo Coral y danzante, sin embargo a los seguidores del Combo nos demostró en el 1984 con su interpretación de “Carbonerito”, que tenía todo para ser cantante de otras piezas a la mediada de sus compañeros , labor que complemento con “REGRESA YA”, sin que eso hay implicado que no acometiera otras melodías Con apenas 13 años en Santurce da rienda suelta a la música incursionado en un grupito al que llamaron “Conjunto Alegre”, convirtiéndose en otro de los miles imitadores de Tito Rodríguez, haciendo bailes de casa, incursiona en la percusión cuando el grupo recibe un nuevo nombre: “Latin Swing”, haciendo luego incursiones en otros grupos denominados Orquesta Exposé y “Tentación Latina”, Orquesta Tempo 74 y con “Millan y su sexteto, hasta tener por espacio de cuatro meses una prueba con Willie Rosario, para recalar en el Gran Combo hasta la fecha, ya son 38 haciendo parte de la delantera de la Universidad de la Salsa. Recientemente su reconocido problema de columna le ha implicado dos cirugías y reposo total, debiendo ausentarse de las presentaciones habituales, siendo sustituido en este periodo por Joselito Hernández, quedando por estos tiempos la delantera ademas con Jerry Rivas y Anthony García. Esperábamos su pronta recuperación y continuidad a esos 34 años con el Combo, pero nos llegó a finales del mes de marzo de 2019; la noticia de su definitiva salida de los Mulatos del Sabor, por los consabidos motivos de salud. Hoy aun cuando no este con la agrupación, sigue en nuestros corazones, pues lo más importante es la recuperación y la salud FELIZ CUMPLEAÑOS PAPO”

ALVARO CARRILLO

FALLECE EL 03 DE ABRIL DE 1969 Una gloria de la música de Mexico fue Álvaro Genaro Carrillo Alarcón, también tristemente recordamos, CINCUENTA Y UN AÑO, de su física desaparición, consideramos que es un momento propicio, para reconocer en él a uno de los más grandes compositores nacidos en territorio mexicano., llega al mundo el 02 de diciembre de 1919, nace el gran compositor e Ingeniero, Álvaro Carrillo en Cacahuatepec, en la ranchería del aguacate – México, su bautismal Álvaro Genaro Carrillo Morales, siendo su señora madre doña Candelaria Morales, quien fallece en el 1929, sin embargo cuando su padre José Maria Carrillo contrae segundas nupcias con la señora Teodora Alarcón le cambian su segundo apellido; así es como le conocimos como Álvaro Genaro Carrillo Alarcón. En esta pequeña nota entre muchas de sus famosas composiciones recordamos la preciosa “Sabrá Dios”, compuesta en el 1957 la estelar “Sabor a mí”, compuesta por el maestro en el 1959, en el 1965 “La Mentira o Se te Olvida”; versionadas por las más grandes voces de américa latina, recordamos, igualmente el fatídico accidente automovilístico que acabo con su vida y la de su familia, el 03 de abril de 1969. Decia Rubén Blades: “La vida te da sorpresas…Sorpresas te la vida...” Este 21 de marzo CON MOTIVO DEL CUMPLEAÑOS DE NUESTRO JOSE BENITO BARROS PALOMINO (Nacido el 21 de marzo de 1915 en el Banco Magdalena) en el artículo publicado en la página de la radio que podrás ver dando clic en http://www.encuentrolatinoradio.com/2020/03/jose-barros-con-sentido-de-pertenencia.html Hablamos ampliamente sobre nuestra postura con nueva información sobre la autoría de la pieza “En la Orilla del Mar”, que muchos compatriotas, otorgan al compositor cubano José Berroa Rivera, hoy debemos decir que el habanero José Berroa, fallece en México el 22 de marzo de 1986 donde había llegado el 28 de julio de 1957, contrayendo nupcias tiempo después con una enfermera natural de Jalisco de nombre Carmen Barbosa C, Al decir de una de sus tres hijas María del Carmen Berroa (La familia la componían además dos varones), sus obras están registradas en LA ASOCIACION MEXICANA DE AUTORES Y COMPOSITORES (SACM) DE MEXICO, la que incesantemente hemos buscado, sin lograr nuestro propósito es decir confirmar que la pieza que interpretara Bienvenido Granda con la Matancera este allí, claro está que la grabación fue hecha el 21 de julio de 1951 por la SEECO al parecer en Cuba. La pieza que se encuentra es la interpretada y grabada en México con la voz de la cubana Olga Rivero, con letra totalmente diferente a la que ha generado la polémica curiosamente por nuestros connacionales.

JOSÉ LUIS MONERÓ

NACE EL 06 DE ABRIL DE 1901 - UN MILLON DE RECUERDOS Una carrera atlética que se escenificaba a comienzo de año nos dio a conocer la población de Juncos - Puerto rico, aquella que viera nacer a nadie menos que a JOSE LUIS MONERÓ el 06 de abril de 1921, pero que sin duda su voz y su talento se han ido quedando entre especialistas, cuando en realidad debe hace parte del pentagrama latinoamericano de todos los tiempos, su voz y su talento fueron sus únicas armas para catapultarse como una de las voces más queridas en Puerto Rico , hizo parte con sobrados méritos de orquestas como la de Luis Morales, La Tropicana y Pepito Torres y su inolvidable Siboney, consolidándose como la estelar voz de la orquesta de don Rafael Muñoz, donde acuño piezas como: "Di corazón", "Enojo", "Sin ti", "Caminos de ayer", "Muñequita linda", "Espérame en el cielo", “Perfume de Gardenia”, Quiéreme Mucho”, “Bésame Mucho”, “Enojo”, “Malditos Celos”, “Mujer de Cabaret”, “Aquellos Ojos Verdes”, “Seis Chorreao”, “Flor del campo”, “Me voy con el Chachachá” .. Producto de su talento viaja a la ciudad de Nueva York donde actúa con las afamadas orquestas de Alberto Iznaga “Pepito” Torres, Noro Morales, José Curbelo y la de Xavier Cugat, con este último recorrió Europa, África y América, entre el 1944 y 1946. Participó en películas de la MGM. Hasta que, el deseo de continuar su evolución en el arte lo hizo formar su propia orquesta en la década del 50. Se movió entre el pasodoble, la danza, el danzón y el mambo. en el bolero logro su consolidación como cantante. Tristemente su más dura batalla la libro con el Alcohol en los años sesenta, batalla que gano dejando por completo la bebida; Que curiosidad estuvo casado en ocho oportunidades, falleció a los 89 años de edad, en Caguas, Puerto Rico en la noche del 15 de febrero de 2011 había sido hospitalizado de un ataque al corazón, por lo que estuvo recluido en la unidad de cuidado intensivo en el Hospital Menonita en Cayey. Otro estelar americano enamorado de la música latina es el señor MARTY SHELLER, quien nace el 15 de 1940 en Newark - New Jersey, USA). Trompetista, Arreglista, Compositor y Productor musical; este judío-americano tuvo su primer instrumento en el tambor de la trampa, que tomó a los 10 años, luego vino la trompeta un año después, sin embargo, su verdadero amor ha sido la percusión. Tiene su primer contacto con la música latina cuando conoce a Frankie Malabe por recomendación de este último, llega a trabajar con las Bandas de Louie Ramírez en el 1959, con el vibrafonista y percusionista Pete Terrace, con Harvey Averne, Sabu Martínez y su espléndido y fundamental paso por la orquesta de Mongo Santamaría, a la que se une en Noviembre del 1962, como trompetista, labor que deja a fines de los años 60’s, comenzando a ganarse la vida exclusivamente como arreglista, compositor, director y productor. Como Productor se recuerdan sus aportes y colaboraciones con Tito Puente, Willy Colon, "La Fania All Stars", Larry Harlow, Héctor Lavoe, Rubén Blades entre otros, es una pena no poder precisar el número de arreglos que elaboro par músicos latinos, pues manifestaba que esta cuenta la perdió hace ya muchos años. Llega a los 80 este 15 de marzo. FELIZ CUMPLEAÑOS

ROBERTO ESPER

NACE EL 05 DE ABRIL DE 1928 En esta fecha recordamos al responsable de traer por primer vez a Colombia, el 31 de Mayo de 1953, a Daniel Santos Betancourt, quien actuó en Barranquilla en el Teatro Colombia ubicado en la calle 35 entre carrera 40 y 43, acompañado de la Sonora del Caribe dirigida por el músico bogotano César Pompeyo; durante su gira por Colombia iniciada en Barranquilla, paso por Santa Marta, Cartagena, Medellín, Manizales, Pereira, Bogotá, concluyendo su viaje en Santiago de Cali, ciudad que visitó en 70 oportunidades; estuvo acompañado además por músicos de las orquestas de Pacho Galán Blanco y Julio Lastra. Roberto Esper, había viajado a los Estados Unidos y Cuba, con Jorge Manzur, donde se proponían comprar telas en N.Y. y conocer las estaciones de radio de la Isla (CMQ y Radio Progreso), acudieron a la presentación de la Sonora Matancera con Daniel Santos, lograron a través de Laito Sureda, averiguar sobre Daniel y la intermediación para abordarlo y proponer su visita a Barranquilla, la propuesta según don Roberto fue: “Le vamos a dar mil dólares por 28 presentaciones: dos por radio, dos en teatros, diariamente”; acordaron dos mil dólares semanales. Luego trae a Bienvenido Granda en 1954, con el apoyo de Nelson Pinedo para que nos deleitara con la música que hacía con la Matancera y en especial con el éxito “A la Orilla del Mar”, discutida pieza que ratificamos pertenece a la pluma de José Barros. Nos referimos al empresario barranquillero Roberto Esper, hijo del empresario Libanes Teofilo Esper con quien laborao en la venta de telas y textiles en su ciudad natal, natural del barrio San Roque de la ciudad, nacido el 05 de abril de 1928, propietario de los Almacenes Robertico y luego flamante propietario de ocho emisoras seis en la ciudad de Barranquilla Radio Libertad, Emisoras Unidas, Radio Aeropuerto, Playa Mendoza, Radio Tropical y Emisora 1220, Ondas del Caribe en Santa Marta y Emisoras Fuentes en Cartagena, además de ser el fundador y director del diario La Libertad, fue propietario del diario “El Espacio” de la ciudad de Bogotá. Tuvo un equipo profesional de futbol, estuvo casado con Nadime Fayad (EPD), con quien tuvo tres hijos Eduardo, Nadime y Luz Marina. Toda una celebridad de las comunicaciones en la Arenosa, fallece el viernes 24 de febrero de 2017, en la Clínica Iberoamericana Nace en Mayarí, Oriente, Cuba el 18 de marzo de 1924. Surgió en la “Corte Suprema del Arte” originado en la radio CMQ, un programa de aficionados en el que se revelaron otras grandes figuras de la lírica cubana. Pasa a formar su vida profesional en programas estelares de CMQ radio y CMQ TV como: “Su Estrella Favorita”, “jueves de Partagás” “Álbum Phillips” Y “Casino de la Alegría”. A finales de los años 40’s emprendió una gira por Sur América cosechando grandes éxitos y grabando en muchos de los países que visitaba. Hizo grabaciones en: Brasil, Perú, Colombia y Argentina. Vivió algunos años en Puerto Rico donde fue contratado por Tony Chiroldes; participó en "Rambler Rendezvous" que fue el primer programa local a colores que se transmitió en WapaTV el 18 de mayo de 1967. Fallece el 21 de febrero del 2005, Algunas piezas de su repertorio, solicitadas frecuentemente fueron "Conozco a los dos", "Esta noche o nunca", "Estoy celoso"; “Desdichadamente”; “Sin Motivo”, “Para mí no más” …, sigue deleitando a los ángeles allá en el cielo. TONY CROATTO. - ITALO PUERTORIQUEÑO Este cantante y compositor nace en Altimis - Udine - Italia, el 02 de marzo de 1940, a quien recordamos inicialmente cuando con su familia llega a América, pasando por Uruguay y Argentina formando con sus hermanos un trío que reconocimos como los TNT (Tony – Nelly – Tim), en realidad sus hermanos respondían a los nombres de Argentina (Nelly) y Edelweiss (Tim), logrando gran popularidad en todo el cono sur de nuestro continente, luego alcanzan gran reconocimiento en España, retirándose del trio su hermano “Tim”, conformando entonces el dúo Tony y Nelly, vuelven a América instalándose en Puerto rico, tiempo después inicia en solitario haciendo música típica d ese país con gran aceptación, pasando del pop a la música Jibara, componiendo y haciendo adaptaciones, igualmente recordamos el trabajo conjunto con Catalino Tite Curet, sobre el cocuy (luciérnaga) conocida como «Cucubano», estuvo casado en tres oportunidades, radicándose en Carolina Puerto rico donde fallece el 03 de abril de 2005, víctima de su adicción al cigarrillo perdiendo la batalla con un cáncer de pulmón. Seis años atrás para el 25 de febrero se nos fue “la Fantasía Flamenca”, un hombre que nació como Francisco Sánchez Gómez, en Algeciras España en el 1947, pero que se formó y se dio a conocer en el mundo entero como: “PACO DE LUCIA”, se nos fue el 25 de febrero de 2014, a la edad de 66 años cuando disfrutaba de su familia y del mar en Cancún – México, un infarto masivo, se lo llevo luego de ser conducido al hospital, pues su condición de salud empezó a afectarse de manera contundente, mientras jugaba con uno de sus hijos en la playa. Su mayor herencia la recibio de sus padres don Antonio Sánchez Pecino quien en las noches se ganaba la vida interpretando la Bandurria y su señora madre (Léase bien) doña Luzia Gómez Concalves portuguesa ella, le animo a seguir por la música, razón de más para tomar el nombre de su señora madre como el que le llevaría a los límites del reconocimiento mundial. Tal vez uno de sus fundamentales aportes a la música estuvo ligada a la reforma que realizo gracias a la inclusión de nuevos ritmos desde el jazz, el Bossa Nova y la música clásica. GRACIAS PACO, DE LUCIA. ¡PAZ EN TU ALMA…!!!

JAIME PRATS

NACE EL 29 DE MARZO DE 1883 Debemos puntualizar, al recordar al gestor de la creación del primer director orquestal de una banda de jazz totalmente cubana en el 1922, nos referimos a la CUBAN JAZZ BAND, Creada por don Jaime Prats Estrada natural de Sagua la grande – Villa Clara – Cuba, quien bien al mundo el 29 de marzo de 1883, erudito de la flauta, el violín, el clarinete y el contrabajo, luego estudia piano en Cienfuegos, trabajo con Banda como la del ejecito de su tierra natal al igual que con la Banda municipal; en la Habana fue consagrado flautista de la compaña de Opera Azzali, para convertirse en director de la compañía de operetas Esperanza Iris. Algunas piezas compuestas por don Jaime fueron: Ausencia; El planeta Marte; El vuelo de Franco; Estela; Fiesta de la raza; La reclamación francesa; La perla del Golfo; Las muletas de Bombay; Locuras europeas; Magazine de fantasía; Noche de amor; ¡Oh mister Pous! Petite revue; Ruiseñor. Fue profesor de Alfredo Diez Nieto, considerado el decano de los compositores cubanos en el género; El maestro fallece el 03 de enero de 1948 en la Habana – Cuba y padre del connotado músico Rodrigo Ricardo Prats Lorens (Compositor entre muchas obras de “Amalia Batista”). AUSENCIA, quiere decir olvido, decir tinieblas, decir jamás, las aves pueden volver al nido pero las almas que se han querido cuando se alejan no vuelven más. No te lo dice la luz que expira, sombra es la ausencia, desolación, si tantos sueños fueron mentira por qué te quejas cuando suspira tan hondamente mi corazón. Autoría compartida con Fernando Celada Nota: El licenciado José Luis Pérez Machado, identifica su fecha de nacimiento como el 29 de marzo de 1882 y su partida como el 20 de junio de 1946

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro, utilizar la misma terminología, modificando algunas palabras DE NUESTROS ARTÍCULOS y DE OTRAS FUENTES, para seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes,como "Mambologos", una burda copia, que continua adelante en su muro dejan de publicar uno o mas días y luego haciendo uso de las modificaciones de tiempo que permite Facebook, las hacen aparecen como actuales, año tras año publican con los mismos errores del pasado desinformando a la opinión publica que gusta de este tipo de lectura, claro no dan crédito alguno, no citan fuentes burlando a normatividad y claro esta haciendo aparecer los escritos como si fueran de su cosecha, son copy page , que incluyen los errores propios de la falta de investigación, que descaro y lo triste es que salen desde Colombia., Que dirán los amigos del Diccionario Enciclopédico de la música en Cuba, Herencia Latina, Ecured, La Jiribilla, y multiplicidad de páginas cuando comparen sus investigados trabajos, con esta burda copia generada por un delincuente de propiedad intelectual de la Localidad de Suba en Bogotá Colombia, quien no da crédito alguno en sus delincuenciales copias...???

"MACHITO" Y “GRACIELA” – UNIDOS POR SIEMPRE

"Machito y “Graciela”.- Esta historia de vida, de dos hermanos hechos para la música y convertidos en exponentes de primer nivel de nuestra latinidad en los Estados Unidos por más de tres décadas; nos permite compartir con nuestra audiencia y lectores, lo que por muchos años, ha sido motivo de controversia

JUANCHO ESQUIVEL .- AVENTAJADO DIRECTOR

Recordando alguna nota donde nuestro almirante Nelson Pinedo, refiere la situación que genero la salida de Bienvenido Granda de la Sonora Matancera, motivada por la invitación que Roberto Esper le hiciera desde Barranquilla, para presentarse en esa ciudad, con el pago de una importante cifra semanal, desemboco en lo ocurrido a partir de 1955.

ARQUITECTOS DE LA MÚSICA LATINA.- ABRIL 06 Y 07

Recordamos con especial cariño y admiración a su obra a grandes talentos de nuestra música latina.

A. Este pasado seis de abril, habría cumplido 102 años de vida: José Guillermo Quezada Castillo, nacido en Cienfuegos Cuba, conocido artísticamente como “GUILLERMO PORTABALES”, a quien se le atribuye la creación de la guajira de Salón. Realiza la mayor parte de su carrera musical en Puerto rico, allí contrae matrimonio con la periodista Arah Mina López, fallece víctima de un accidente automovilístico el 25 de octubre de 1970. En su voz brillara por siempre la canción “El Carretero”, entre muchas grabaciones.

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SARITA MONTIEL

FALLECE EL 08 DE ABRIL DE 2013 A SIETE AÑOS DE SU PARTIDA Una mujer capaz de superar en ventas álbumes de Frank Sinatra y Elvis Presley, con su canción "La Violetera", después de haber marcado un punto muy alto con su último cuplé, merece un sitial de honor en el ámbito artístico y cancionistico, bella, excepcional actriz española con éxito inusitado en américa especialmente en México, y los Estados Unidos, fue María Antonia Alejandra Vicenta Elpidia Isidora Abad Fernández, a quien por fortuna el arte la reconoció como SARITA MONTIEL, a través del cómico Enrique Herreros, quien así le bautizo, a quien este planeta vio nacer el 10 de marzo de 1928 en el Campo de Criptana. No podremos olvidar sus magníficas interpretaciones de piezas como: "Fumando Espero", con el que Sara Montiel terminó identificándose ya que, desde la adolescencia, practicaba el tabaquismo, muy elegante para la época, también se cuentan: "El Relicario", "La Violetera", "Lágrimas negras", "Bésame mucho", "Perfidia", "Valencia", "Tatuaje", "Ojos Verdes", "El Polichinela",..etc. Un sinnúmero de canciones y actuaciones junto a lo más granado del séptimo arte por el siglo XX. Fue la primera artista española en triunfar en Hollywood, saltó a la fama al protagonizar la película “El último cuplé”. Participó en 60 películas, en USA, trabajó junto a grandes artistas de la época como Gary Cooper, Burt Lancaster, Joan Fontaine, Mario Lanza, Vincent Price y Charles Bronson. (los de mi generación los recordaran como superestrellas). En México trabajo con Pedro Infante en “Ahí viene Martín Corona”, “Yo no creo en los hombres”, con Roberto Cañedo, y “Piel canela” con Pedro Vargas, donde Rosita Fornés, acompañada al piano de Julio Gutiérrez, interpreta la canción "Sinceridad". En 1951 Sara Montiel adquirió la nacionalidad mexicana, años más tarde: comentaría: «Me hice mexicana, claro. Todavía tengo mi carta de nacionalidad en la caja fuerte. Cuando me casé con Tony Mann, en Los Ángeles, me casé con mi otro pasaporte, el mexicano». Falleció en su domicilio de del céntrico barrio Salamanca de Madrid – capital española, el 08 de abril de 2013 a los 85 años de edad, a consecuencia de una grave crisis de salud, le acompañaba su hija Thais, quien, al percatarse de la crisis de su Sarita, llamó al médico, quien al llegar no pudo reanimarla.

ALBERTO FERNANDEZ

NACE EL 07 DE ABRIL DE 1927 LEYENDA VIVA Un verdadero juglar de la música tropical de la costa norte de nuestra patria, a quien esta radio sigue muy de cerca en los últimos años, nuestra satisfacción al poder celebrar su cumpleaños, a pesar de circunstancias, es ,uy grato celebrar en la relativa distancia el cumpleaños número 93 de nuestro compatriota el cantante natural del Cesar don ALBERTO FERNANDEZ MINDIOLA, nace en Atanquez – Cesar – Colombia el 07 de abril de 1927, al parecer fue quien enseño la música del maestro Escalona a Guillermo Buitrago, quien luego grabara varias piezas de Escalona; Su vena musical tiene raíces en sus progenitores, su señora madre doña Beatriz Mindiola,, fue cantante, y don Luís Fernández González su padre, ejecutaba en las bandas de su pueblo indistintamente la trompeta, el redoblante y el bombo; junto a sus hermanos (Tíos de Alberto) Ismael, Emilio y Emirton Fernández, todos ellos eran músicos de las bandas de Villanueva y San Juan del Cesar. No podemos dejar de referirnos a ese momento culminante al llevar con Julio Bovea y Ángel Fontanilla nuestros aires tropicales a la Argentina en el 1966; exponentes del vallenato con guitarras, hizo parte de agrupaciones como Alberto Fernández trasegó por otras agrupaciones como Don Américo y sus Caribes, Alberto Pacheco, Edmundo Arias y la Sonora Curro, de José María 'Curro' Fuentes; con este último graba en el1954 el emblemático “Te Olvide “ de la pluma de con Antonio María Peñalosa. Luego crea el grupo Alberto Fernández y sus auténticos vallenatos, Con certeza fonográfica afirmamos que fue el primero en interpretar la pieza “El Año Viejo”, de la pluma de Crescencio Salcedo. Estamos atentos una vez se den loa caminos adecuados de consolidar una amplia entrevista con esta gloria de la música de nuestro país. Hoy dedicado al cuidado de su esposa Olga Ramírez, departiendo con frecuencia con sus tres hijos Beatriz del Socorro, Aída Karime y Alberto José en el interior del país (Se mueve entre Bogotá y Girardot). Le decimos FELIZ CUMPLEAÑOS ALBERTO Desde panamá, un infaltable el señor JAIME “Manito” JOHNSON, una voz nacida en Pueblo Nuevo – Panamá el 27 de marzo de 1931, aquel jovencito que por circunstancias de familia fue endosado a una Tía suya, por sus padres de origen panameño doña Hilda Johnson y James Roberts. venido de las Antillas, su prodigiosa voz lo llevo a formar parte de las nóminas de las orquestas de los Hermanos Paz, La orquesta del maestro Víctor Boa y la del connotado Armando Arturo Boza Cogley, pero en especial con la Orquesta de estrellas panameñas dirigidas por el bajista Máximo Rodríguez, pues fue un crecimiento mutuo, de una serie de músicos en formación, donde hasta ellos mismos se encargaban de vender los discos en el modelo de puerta a puerta (En los lugares donde actuaban o se vendía música), con el grupo grabo incluyendo piezas de su autoría ,viajaron a nuestro país, estando en varias ciudades incluida la capital, su paso por la agrupación de su entrañable amigo el maestro Clarence Martin, recordamos su orquesta “La Once de Octubre” con quien grabara “Dueña de mi corazón” y “Medley de la vieja guardia”. La que grabara también con Bush. Convirtiéndose en una de las voces más solicitadas del Istmo, alterno con Luis Alcaraz de México, con Benny More y La Aragón, Mario Clavel Olga Guillot de Cuba, entre otros, se radico con su familia en Texas viajando en marzo de 1982 con su señora Lidia Johnson: y su hija Brenda Johnson: “cambiando por completo su actividad vinculándose a la aerolínea American Airlines, donde después de 20 años de labores se jubiló haciendo uso de buen retiro. FELIZ CUMPLEAÑOS MANITO

JOSEITO MATEO

NACE EL 06 DE ABRIL DE 1920 “CENTENARIO DE UN NEGRITO DEL BATEY” Esta gloria de la música de Republica Dominicana, estaría cumpliendo el CENTENARIO DE SU NACIMIENTO, llega al mundo el día 06 de abril de 1920, Un longevo cumpleaños es el que conmemoramos en la fecha, de un dominicano natural de la capital - Santo Domingo, a quien conocimos como JOSEITO MATEO, y recordamos desde los tiempos en que Alberto Beltrán lo sustituye en la Habana para la grabación de un disco que había sido diseñado para él, por Medardo Guzman, lo que le permitió a Beltrán convertirse en el NEGRITO DEL BATEY, pues a Joselito el régimen de Rafael Trujillo, no le concedió el permiso para salir del país. Luego aceptando la invitación de los Álvarez Guedes, llega a grabar con la agrupación de Cortijo, que se había desintegrado a raíz de la detención de Ismael Rivera (Únicamente a Ismael, en ningún caso a Rafael Cortijo), bautizado por Guillermo Álvarez Guedes como el Gran Combo, en el 1962, solo para esa oportunidad debido al éxito logrado nace EL GRAN COMBO DE PUERTO RICO, cuyos reales primeros cantantes fueron Andrés “Andy” Montañez y el experimentado Pedro De Gracia “Pellin” Rodríguez, a partir de ese año Joselito dedica el resto de sus días a difundir el folclor dominicano, consolidando una labor que tres décadas atrás había iniciado, le recordamos con el Gran Combo con la pieza: MENEANDO LOS MANGOS”. Iniciando el mes de junio de 2018, (01 DE JUNIO DE 2018), sobre las 11:45 de la mañana hora de Colombia, JOSEITO TAMAREZ MATEO, estandarte del merengue, partió hacia la eternidad, falleció a causa de Leucemia, habiendo sido internado en el Hospital Central de las Fuerzas Armadas

WILLIE CHIRINO

NACE EL 05 DE ABRIL DE 1947 SOY COMO LA BRISA QUE… Pertenece a los legionarios disidentes cubanos radicados en Miami, el señor Willie Chirino esta de cumpleaños, nace en Consolación de sur Cuba el 05 de abril de 1947, gran compositor y confeso admirador del Benny More, se traslada a Miami en el 1961; en los setenta recordamos la interpretación que de su composición “Soy”, hiciera la Charanga 76, pero no podemos menos que recordar otras piezas obligadas del canciones latinoamericano como “Oxigeno”, Medias Negras” Asere”, “Zarabanda”, a comienzos dedica un especial trabajo dedicado a piezas emblemáticas cubanas donde se destaca su magistral interpretación del “Manisero”. Casado con Lissete hija del famoso dueto de Olga Chorens y Tony Álvarez, son padres de cinco hijos, conducen su propia fundación y cas de discos conocida como Latin Music Inc. Sigue activo cantando y componiendo. FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO WILLIE

CANDITA BATISTA BATISTA

FALLECE EL 01 DE ABRIL DE 2016 Una vedette de ébano fue CANDITA BATISTA BATISTA, natural de Camagüey tierra que entre otros viera nacer a Pio Leyva (Wilfredo Leyva Pascual), nuestra cantante nace el 03 de octubre de 1916, en su tierra fue la primera cantante en integrar una orquesta de caballeros.; Ya en la Habana, desde el 1937, hizo parte de la afamada agrupación raizal de don Obdulio Morales, hacia continuas presentaciones en el Teatro Martí cuatro años después con el Batamú, viaja a México, donde se recuerda su presentación al lado de la Tongolele (Yolanda Montes) y vedettes del espectáculo como Rosa Carmiña y María Antonieta Pons, Una vez en Cuba continua sus presentaciones exitosas en diferentes sitios nocturnos de la Habana, sustituyendo en Radio cadena Suaritos s Merceditas Valdés, en el 1946,radicalizando su obra haciendo cantos yorubas los que dominaba a la perfección pues se había especializado en el idioma, haciendo interpretaciones de música afro, entre los que se recuerdan sus interpretaciones de obras de Claro Fumero y Ely Blanco y sus “Angelitos Negros” . Inicia un amplio recorrido por Europa visitando países como: En 1959 fue contratada para actuar en: España, actuando en el cabaret Casablanca de Madrid; en Alemania; Francia, actuó en Olympia de París, con Maurice Chevalier y Charles Aznavour; en Suiza, Holanda; Italia tuvo una brillante presentación ante el Rey de Egipto Farouk; se presentó además en: Portugal; Bélgica; Dinamarca y Marruecos, fueron once años de intenso trabajo en el viejo continente. Al retornar a Cuba se presentó con la otra Candita “Quintana”; regresando a su natal Camagüey, donde actuó con 94 años y una voz intacta con la orquesta Mokekeré Falleció la Vedette Negra de Cuba, cerca de cumplir los 100 años el 01 de abril de 2016 en su querido Camagüey

LA INDIA DE ORIENTE

FALLECE EL 25 DE MARZO DE 2006 Luisa María Hernández, conocida como LA INDIA DE ORIENTE, nace la Ermita de la Virgen de la Caridad, El Cobre, Provincia de Oriente, Cuba el 29 de julio de 1920, Una bella dama cubana con una prodigiosa voz, que descolla desde su pequeño pueblo cercano a Santiago de Cuba en la zona oriental de la isla, donde inicia su carrera musical presentándose en la estación radial CMKC, cantando los boleros “Tres palabras” y “Reflexión”, acompañada de la pianista Nene Valverde. Donde se le conoció inicialmente como "La cancionera del Trópico". Cumplía los 26 años de edad cuando se traslada a La Habana donde debuta en el programa “El Madrugador”, de la RHC – Cadena Azul. Pasa al programa “Cuba a través de sus canciones”, siendo acompañada por el Trío Torres; luego cantó con el Conjunto Camacho en Ritmos Antillanos, y todos los domingos, en “México canta” y “Postales del Trópico”, acompañada por el afamado Trío La Rosa, integrado por Julio León Rodríguez, director, arreglista, voz segunda y guitarra acompañante; Juan Francisco Despaigne La Rosa (Jabaito), voz tercera y guitarra prima; y Juan F. Serrano, voz prima y percusión menor (maracas, claves y güiro). Con el triunfo de “la revolución”, María Luisa ya una artista reconocida se radica en Miami, donde prosigue su carrera musical, desarrolla trabajos con el sello SAR, bajo la dirección de Roberto Torres, luego con el sello Caimán que manejaba el caleño Humberto Corredor, quien la trajo en varias oportunidades a Colombia, especialmente a Cali; tuvimos la serte de departir ampliamente con La India de Oriente” en la capital de la republica en la cadena caracol de Colombia; recordamos en su voz entre muchas otras piezas Traición a un sacrificio, Mil veces falsa, Ella es una más, No puedo perdonarte, Fue en la cantina, El penado arrepentido, Muchacha perdida, Calumniada, Soy la pecadora, Por borracho y parrandero; Burlada, Mentira, Salomé, Pedacito de mi vida, Como se baila el son, El Madrugador, Yo soy guajira del monte, Canto a Borinquén, Yo soy el punto cubano, etc. Fallece en Miami el 25 de marzo de 2006.

WATUSSI

NACE EL 23 DE MARZO DE 1949 Un emblema musical de Venezuela es Orlando José Castillo “Watussi”, quien nace el 23 de Marzo de 1949 en San Felipe, Estado Yaracuy - Venezuela; viviendo e iniciándose en la música en una Parroquia que tenía porque aportarlo “La Pastora” se inicia con el Grupo Los Excitantes, pasa por Príncipe y su Sexteto; “Los Satélites”, si señores aquellos del superéxito “Pensando en Ti”, interpretado por Mauricio Conde, a quien sustituye Watussi” cuando Conde se retira de la musca para estudiar ingeniería; con La Renovación estuvo en el momento de su fundación; hizo grabaciones con Federico Betancourt y su Combo Latino, con el trompetista dominicano Porfi Jiménez, con Jhonny Sedes, con Bobby Rodríguez, con Alfredo Naranjo y su Guajeo y con las Orquestas de Bobby Valentín, Francisco Ángel Bastar “Kako”, con Larry Harlow. Un súper éxito en su voz fue el tema “Las Caravelas” con el Clan de Víctor, le tuvimos en Colombia, rememorando y compartiendo esta de cumpleaños y “Siempre Pa lante”.

MACHITO JR.

NACE EL 17 DE MARZO DE 1956 Mario Grillo Torres, como es su bautismal, conocido artísticamente como "Machito Jr." Nace en El Barrio 238 East 111Th St (Entre las segunda y tercera avenida en la ciudad de New York, USA el 17 de marzo de 1956; hijo de uno de los más connotados músicos cubanos en los años cincuenta don Francisco Raúl Gutiérrez Grillo conocido como “Machito. Jr es hoy un referente de la percusión en los Estados Unidos; hermano de Paula, quien asumiera la parte vocal al retiro de su tía Graciela Pérez de la orquesta junto a su tío político, que estaba casado con Estella la otras hermana de Graciela y Machito, el señor Mario bauza, de quienes recibe la mayor influencia musical, Mario bajo la batuta de su padre a la vez ocupa la dirección de la orquesta de “Los Afrocubanos, posición que Mario, dejaba por el desacuerdo a comienzo de los ochenta justo con el proyectado viaje a Londres donde Graciela y Bauza, votaban porque la orquesta debía viajara con la totalidad de los músicos y Machito por dar gusto a los empresarios de dejar parte de los mismo en EEUU , para bajar costos. Allí profesionalmente inicia la carrera musical de manera profesional de Mario; para el 1982 obtiene el Grammy latino donde participa el estelar trompeta Chocolate Armenteros. Mario está casado con Antonietta, quien lo acompaña en las giras por más de treinta y tres años, continúa haciendo honor a la orquesta de su padre. FELIZ CUMPLEAÑOS MACHITO Jr.

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