marzo 2015

JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ

JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ

NACE EL 19 DE ENERO DE 1926 - - EL REY POR SIEMPRE Un rey coronado por su genialidad para escribir canciones, y superar las difíciles circunstancias de infancia nacido en Dolores Hidalgo, Guanajuato, el 19 de enero de 1926. Nombrado José Alfredo Jiménez Sandoval. Después de una infancia llena de limitaciones desde la muerte de su Padre don Agustín, logrando concluir apenas la escuela primaria y asumir múltiples trabajos, desde Bolero (limpiando zapatos), atendiendo mesas, cargando camiones, venta de calzado femenino puerta a puerta. Portero de un equipo de fútbol; logro mostrar su arte trabajando en un restaurante como mesero, empiezan a aflorar sus canciones estableciendo su trabajo para Discos Columbia (CBS), donde grabó 121 de sus propias canciones entre 1949 y luego con la RCA VÍCTOR, donde a partir de 1960 y por trece años registro 170 de sus propias canciones. Cada título engrandeció su virtuosa capacidad de componer, sus letras estarán por siempre en el cancionero popular de Latinoamérica. Quien no recuerda: Pa todo el año, si nos dejan, La Enorme Distancia; Me equivoqué contigo, Camino de Guanajuato; Te solté la rienda; El Rey; Paloma querida; No me amenaces; Un mundo raro; amanecí en tus brazos; Tu y las nubes, Llego borracho el borracho; El jinete; Ella, El Caballo blanco, Cuando vivas conmigo, Que te vaya bonito y tantas otras… Tal vez en América entera y en especial entre sus connacionales no hay duda que José Alfredo Jiménez Sandoval, fue el compositor por excelencia de la música ranchera desde su país. fallece muy joven, apenas con 47 años partió hacia la eternidad el 23 de noviembre de 1973, en la capital mexicana. Estuvo casado con Julia Gálvez Aguilar, conocida como “Paloma” Gálvez, quien lucho por las regalías de las obras de José Alfredo, su compañera hasta último momento sin duda fue Alicia Juárez (QEPD). QUE MUNDO RARO ESTE.

JOSÉ LUIS QUINTANA "CHANGUITO"

JOSÉ LUIS QUINTANA "CHANGUITO"

NACE EL 18 DE ENERO DE 1948 - Este reconocido Percusionista, nace en Casablanca, la Habana – Cuba, el 18 de enero de 1948, cuyo bautismal es JOSE LUIS QUINTANA FUENTES, Se inició siendo un niño, haciendo la suplencia a su padre que era el conguero en un grupo musical llamad Quinteto Tomei, donde tocaba las congas. Luego se integró al Conjunto Cubamango, para ingresar el el campo sociopolítico al ejército rebelde. Pasó el tiempo y trabajó en muchos cabaret y clubes en La Habana y formó parte de un grupo del Ministerio de Relaciones Exteriores que se llamaba Sonora Mafei, trabajó durante un año en Estados Unidos. Su apelativo, nos traslada a “Los Armónicos”, dirigidos por el pianista Felipe Dulzaides, quien es el responsable de que así le conozcamos; es con los Van Van, dirigidos Juan Formell en los recordados setenta a donde “Changuito”, logra el reconocimiento del que hoy goza, participa con la orquesta hasta los albores de los noventa, cuando decide iniciar su proyecto en solitario. El 19 de octubre de 2014, sufrió un derrame cerebral que lo llevo, a una parálisis del lado izquierdo de su cuerpo. “Changuito”, está mentalmente lúcido, pero con la capacidad de habla limitada. No olvidamos su trabajo con Cal Tjader; Orestes Vilato, Maraca Valle; el Cigala y Bebo Vades en “Lágrimas Negras” e indudablemente con Juan Formell y su propia producción en el 2007.

HENRY FIOL

HENRY FIOL

NACE EL 16 DE ENERO DE 1947 - - PICOTEANDO POR AHI HENRY FIOL “nació en Nueva York, en el condado de Manhattan, EL 16 DE ENERO DE 1947,donde perro come perro y por un peso te matan”; de ascendencia italiana por parte de su madre, y de Puerto rico por parte de su padre; fueron los ochenta sus años de esplendor, apoyándose en temas como “La Juma de Ayer” y “Ahora me da pena”, “Oriente”, destacado en su trabajo del 1980 “Fe Esperanza y Caridad”, habiendo consolidado su etapa como cantante percusionista y director con el Conjunto Saoco, en los años setenta, junto a William Millán, pues a finales de los sesenta había iniciado su trabajo como Conguero y una pequeña incursión como cantante; asiduo visitante en nuestro país continua viviendo de las canciones que pego en los ochenta y sigue picoteando por ahí. FELIZ CUMPLEAÑOS.

JUAN LEGIDO

JUAN LEGIDO

NACE EL 15 DE ENERO DE 1922 - Esta historia, revive es viejo concepto donde la política, tiene en muchos casos una incidencia nefasta en la música, es el caso de los CHURUMBELES DE ESPAÑA, que salen huyendo de la dictadura Franquista de los años cuarenta del siglo anterior, su director, natural de Murcia, había permanecido en campos de concentración por varios meses, don José “Pepe” Fernández Ruiz, los diez músicos, viajan a Cuba so pretexto de cumplir un contrato que les permitió salir de su País huyendo del régimen imperante; con ellos viajo un hombre al que conocimos como “El Gitano Señorón”, bautizado como JUAN LEGIDO, con una voz y presencia realmente impactante especialmente entre las señoras de la época, se quedan en América por espacio de quince años donde graban diez discos y producen miles de copias Legido había nacido en Tetuán, capital del Protectorado de Marruecos en aquel periodo provincia española el 15 de enero de 1922, fue la voz e imagen de los Churumbeles, recordamos su interpretación de la pieza “Doce Cascabeles” que ha tenido múltiples versiones en diferentes formatos, después de que el maestro Fernández Ruiz decidiera colgar el violín, Legido inicia un recorrido por toda América, teniendo en nuestro país gran aceptación imponiendo temas como “Maite”, “La Zarzamora” y el “Gitano Señorón”, después de salir de una entrevista amplia en Caracol Radio, estación ubicada para el 1989 en la avenida calle 19 No 8- 48, el director del programa, el hombre de la noche era don “Antonio Ibáñez (E:P:D), Legido estaba hospedado, en un pequeño hotel ubicado justo al lado de la iglesia de las Nieves en pleno centro de la capital Bogotá – Colombia, minutos después de llegar al hotel le sobreviene un infarto fulmínate que en la madrugada del 27 de mayo de 1989, se marchaba el GITANO SEÑORÓN …

ORIOL RANGEL - BALUARTE MUSICAL DE COLOMBIA

ORIOL RANGEL - BALUARTE MUSICAL DE COLOMBIA

FALLECE EL 14 DE ENERO DE 1977 - Un brillante organista, arreglista y compositor colombiano nacido en Pamplona Santander del norte, el 12 de agosto de 1916, fue el señor JOSÉ ORIOL RANGEL ROZO, hijo de Gerardo Rangel Mendoza, a quien Oriol le here4do su vena musical, ya que su padre fue organista de la Catedral de Pamplona y de Digna Rozo Contreras, hermana de José Rozo Contreras, quien fue director de la Banda Nacional, banda en la cual el Maestro tuvo su primera experiencia musical. Don Gerardo fue su primer profesor, desde la temprana edad de 4 años, en compañía de su hermana Alcira. Formado dentro de la lírica clásica fue un abanderado de la música colombiana de la cual podemos decir que era un apasionado. Participo en la época dorada de la radio colombiana en vivo, fue director Fue director de orquestas de emisoras como "Nueva Granada", "Nuevo Mundo", "La Voz de Colombia”, participó en gran variedad de programas de la Radiodifusora Nacional de Colombia. Trabajo en Radio Santafé donde se emitía el programa del maestro Oriol "Antología de la Música Colombiana". Con su agrupación nombrada "Nocturnal Colombiano", integrada por dos flautas, guitarra, tiple, contrabajo y piano, tuvo gran injerencia mediática no solo en la radio sino en programas de televisión nacional con altísima sintonía como "Tierra Colombiana", donde trabajo con el maestro Jaime Llano González, los hermanos Martínez y Otón Rangel Rozo, hermano del maestro Oriol, quien era su bajista. con su grupo fue un gran difusor de bambucos, torbellinos, guabinas y otros más. Reconocido por quienes le conocieron por su condición altruista y humana, contaba Fernando León, amigo del maestro Rangel, que su bondad no tenía limites destaca la figura de un ser humano bondadoso, jovial y jocoso, recuerda que cuando el maestro Rangel trabajaba en la emisora "Nueva Granada", tenía la costumbre de hacerse en la puerta de su trabajo, cada mes, a repartir su sueldo entre los habitantes de la calle. En lo musical, fue miembro de la Comisión investigadora y Revisora del "Archivo de Música de la Catedral de Bogotá" y fue nombrado por el "Instituto Colombiano de Cultura", asistente de la "Orquesta Sinfónica de Colombia". Fallece el 14 de enero de 1977. Fue muy cercano a, mi familia. Le reconocimos por su amplio lunar en su frente.

EL AGUILAR .- BAILARÍN DE MAMBO

EL AGUILAR .- BAILARÍN DE MAMBO

NACE EL 14 DE ENERO DE 1927 - PEDRO AGUILAR, no fue un cantante ranchero, a todos los amigos que disfrutan de los fines de semana bailando música latina les complacerá saber que este puertorriqueño fue uno de los referentes latinos del baile en los Estados unidos en aquellos años conocidos como dorados, en particular en el Palladium Ballroom. Nace en San Juan el 14 de junio de 1927, para la información de los amigos que gustan en particular del mambo, este caballero fue distinguido como el “Bailarín del Mambo”, actuaciones que combinaba con el boxeo en su juventud, desde el 1949, con la afamada pieza de Desu Arnaz se le conocería como “Cuban Pete”, se presentó en la Casa Blanca, su baile con la invención particular de más de 100 figuras al lado de su pareja la bailaríana Millie Donay, les permitió llegar al cine trabajando para la Warner Brothers en Los Ángeles, fue el instructor de Antonio Banderas en el largo metraje "The Mambo Kings", en el 1992; Pete fue incluido en el Hall de la fama en el 1998 junto a su ultima pareja de baile Barbara Craddock Pete, falleció el 13 de enero de 2009, producto de insuficiencia cardíaca en el Sinai Plaza Rehabilitation & Nursing Center, de Miami. Recordamos la espléndida versión “CUBAN PETE”, lograda por Noro Morales con su orquesta en con la voz de Luba Malina Foto tomada de Internet

ELVIRA RIOS

ELVIRA RIOS

FALLECE EL 13 DE ENERO DE 1987 - - CACHITO DE SOL Le conocimos en el mundo del arte como ELVIRA RIOS, cuyo bautismal fuese MARIA ELVIRA GALLEGOS RIOS, natural de ciudad de México nacida el 16 de noviembre de 1913, como cantante le debemos reconocer como otra gran intérprete de la creatividad de Agustín Lara, en el cine le recordamos con filmes como “Esos Hombres”; “Ven mío corazón te llama”, o “Muralla de pasión”, Se dice que llegó a ser una de las principales artistas de la XEW después de una audición ante Emilio Azcárraga Vidaurreta, quien la contrató para tres programas diarios de quince minutos; en 1936. Hizo su debut discográfico cantando «Pensaba que tu amor» y «Cachito de sol» a dueto con Lara Realizo un programa radial en los Estados Unidos, acompañada de grandes orquestas de ese país. O en su papel de Yakima en los Estados unidos, sus grabaciones con la RCA Víctor, e dieron reconocimiento en toda Latinoamérica. Algunos de sus trabajos fueron: Para la Decca Tropic Nights; ¨para la Musart: Sensualidad; y con la RCA Victor Noche de ronda en 1957; Ausencia... vol. II -, 1958); La emocional... vol. III.Fue Elvira Ríos tuvo gran éxito en México, Estados Unidos, Argentina, El Brasil y en Europa especialmente en Francia. Algunos de sus grandes éxitos discográficos son «Noche de ronda», “Amor de mis amores”, «Janitzio», «Flores negras», «Perfidia», «Desesperadamente» , “Frenesi”,“Santa”, “Una Mujer” y «Ausencia”. Se nos fue el 13 de enero de 1987, producto de un cáncer de vejiga, en su hogar en Coyoacán Sus restos fueron cremados en el Panteón Civil de Dolores. En su haber quedo el registro de ser auténtica pionera que rompió tabúes y abrió el camino para las cantantes de su tiempo.

WELLO RIVAS

WELLO RIVAS

FALLECE EL 12 DE ENERO DE 1990 - – CENIZAS Volvemos a Yucatán, - Mérida- México para referirnos a un músico y compositor que no debemos olvidar, nos referimos al señor Manuel Rivas Ávila, le conocimos como “Wello” Rivas, nacido el 18 de febrero de 1913, en el hogar de Fernando Rivas Boffarull y de Isabel Ávila Rosado, le recordamos en principio como un tenor Lirico de su país, que pernocto por buen tiempo como cantante titular de la orquesta dirigida por don Rafael Hernández, el gran compositor aguadileño, donde su voz quedo registrada en las inolvidables presentaciones en la radio de primer nivel como la XEB O LA XEW, hizo especiales trabajos con Amparo Montes la dama de la “Cueva” y Margarita Romero, como compositor , sus canciones traspasaron fronteras geográficas y de tiempo, por ejemplo “Cenizas”, recordada interpretación de Toñas La Negra”. “Después de Después de tanto Soportar la pena De sentir tu olvido, Después que todo Te lo dio mi pobre Corazón herido. Has vuelvo a verme, Para que yo sepa, De tu desventura, Por la amargura de un amor Igual al que me diste tú...” “Llegaste Tarde” bella interpretación lograda por Los Tres Ases“con Juan Neri, primera voz, requinto y director, Héctor González, segunda guitarra y voz y Marco Antonio Muñiz como maraquero, tercera voz y claro también como solista. “…Llegaste tarde, en el ocaso de mi vida triste, a mis palabras tiernas confundiste, y por primera vez quisiste amar…”. Hasta donde entendemos en la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) están registradas cerca de 100 canciones de su pluma, tales como: Quisiera Ser Golondrina, Callecita, Crepuscular, Obsesión, Mendigo de Amor, Volverás a mí, Ayer y hoy, Algo, El jardinero, Tarde o temprano, Con las alas rotas…Desarrollo grabaciones con las orquestas de Absalón Pérez Orquesta. Antillana, Orquesta de. Tomás Ponce Reyes la orquesta Tropical de Rafael de Paz. Wello Rivas fallece el 12 de enero de 1990 en ciudad de México

EUSEBIO DELFÍN.- ¿Y TU QUE HAS HECHO?

Concluían los años noventa cuando me encuentro con una canción, que escuchaba en mi infancia, e interpretaba mi madrecita Carmen, recordando un curioso dialogo entre una niña y un árbol. “Yo guardo siempre tu querido nombre y tú que has hecho de mi pobre flor”…???,

ARQUITECTOS DE LA MÚSICA LATINA

Apreciados lectores, les invitamos a recordar algunos de nuestros protagonistas de la música latina, da Click en continua leyendo.

Félix Chappotín Lage.- Nace el 31 de marzo de 1907, en la Habana – Cuba. Trompeta aventajado, miembro de una familia compuesta por 10 hermanos y uno de crianza el señor Luciano “Chano” Pozo.

EXPROPIAN BIENES DE JAIRO VARELA

UNA VEZ MÁS LA CULTURA ESTA DE LUTO, YA PASARON LOS HOMENAJES Y LAS FOTOS; AHORA MIRAMOS LA TRISTE REALIDAD CON LOS OJOS DE LA INDIFERENCIA DE LA SOCIEDAD CALEÑA Y COLOMBIANA FRENTE A LO QUE DEBIÓ CONSIGNARSE COMO UNA BIENAVENTURANZA A LA LUCHA POR LA CULTURA RAIZAL Y SER CONSIDERADA PATRIMONIO NACIONAL.

MARZO CON BANDERA. (01 AL 26)

Es el mes de marzo cronológicamente impactante en términos de efemérides de grandes Arquitectos de la Música, recorriendo nuestra geografía permanentemente, referimos algunas de estas importantes fechas que rememoran a gestores musicales, de muchas latitudes del mundo; en particular direccionamos el documento que hoy compartimos en América latina, excepto uno que no podría faltar y encontraran al final del escrito:

RAY COODER.- CAMINANTE

Conocido guitarrista y productor americano nacido en los Ángeles california el 15 de marzo de 1947, trabajando con Eric Clapton, Taj Mahal, The Seed, en lineas como el folk, soul, rock, colaborando en producciones con los Rolling Stones, habíendo participado en la elaboración de la banda sonora de más de 20 películas.

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MAYITO RIVERA

MAYITO RIVERA

NACE EL 19 DE ENERO DE 1966 - – AUTENTICO SONERO En esta columna, con frecuencia nos referimos al pasado de la música latina, cuando se construye historia, el tiempo es circunstancial, lo fundamental es el legado, la obra y la importancia ganada en el tiempo y en el corazón de los amantes de estas músicas, hoy referimos un nombre de la zona de Pinar del Rio Cuba- que ya hace historia, por su importante paso con los VAN VAN , que dirigiera el gran Juan Formell, nos referimos a Mario Enrique Rivera Godínez, conocido con mayúscula como: MAYITO RIVERA, nace el 19 de enero de 1966, iniciado como muchos con la percusión, pero especializado como pocos en el instrumento, haciendo parte de una cantante muy de la casa hablamos de Albita Rodríguez, para cambia de instrumento tomar el bajo para hacer parte del movimiento de la nueva trova con el conjunto Moncada, para recalar en el mismo instrumento con opción de acompañar en coros la musicalidad de la agrupación de Formell , para el año 1982, sin imaginar que se convertiría en la impronta vocal de los Van Van por lo menos hasta el 2002; para lanzarse como solista , hoy es un sonero de verdad, que bien vale la pena seguir escuchando. FELIZ CUMPLEAÑOS MAYITO

JULIO ANDINO

JULIO ANDINO

FALLECE EL 18 DE ENERO DE 1983 - . - UN BAJISTA DE CARTEL El Bajista Julio Andino García, había nacido el 17 de mayo de 1914, en Puerta de Tierra Puerto rico; hizo parte de las principales orquestas del Nueva York latino de los cuarenta y cincuenta, paso por las orquestas de Machito y Bauza con sus afrocubanos, hizo parte de la orquesta de Noro Morales. Andino acompaña a Carlos Vidal conguero de la orquesta de Machito quien producto de diferencias con Mario Bauza se retira, partiendo juntos hacia los Ángeles, regresando poco tiempo después a Nueva York. Forma su propia orquesta con el apoyo de Joe Loco quien se convirtió tangencialmente en su arreglista, curiosamente confrontando en presentaciones en el Park Palace en la calle 110, con la Orquesta de Machito y Bauza, cuenta la historia que la apoteósica presentación le valió a Andino llegar a realizar grabaciones el primero de diciembre de 1949, para la SMC de Gabriel Oller, se recuerdan piezas como: “Plaza Stomp Mambo”, “El Tubo”, “Los Cominos La Paella” y “Fristi Popo”. Para el año de 1950, la orquesta de Andino se disolvió. Una especial anécdota se da en el 1943 cuando Andino hacia parte de los Afrocubanos " La pareja Varona Andino, al finalizar un set de una presentación en La Conga, hacen acordes del tema de Gilberto Valdés "El Botellero", Bauzá al escucharlos les sugiere un ensayo especial, para el día siguiente (lunes 29 de mayo de 1.943), da instrucciones precisas a sus trompetas y saxofones generando una serie de acordes fracturados dando origen a la ya mencionada fusión de ritmos..." , dando comienzo a la fusión de la música cubana con el jazz. Julio Andino García, fallece el 18 de enero de 1983 en New York - USA

PEDRO GARCÍA BASTIDAS "GUAPACHA"

PEDRO GARCÍA BASTIDAS "GUAPACHA"

FALLECE EL 17 DE ENERO DE 1995 - Falleció a los 61 el 17 de enero de 1995 en Caracas, Venezuela. Bailarín y percusionista nacido en Santa Clara, Cuba. Pionero de la enseñanza del baile de la rumba cubana y la percusión afrocubana en tierras venezolanas que hiciera parte de varias de las más renombradas orquestas de dicho país, entre ellas, la Leonard Melody de Leonardo Pedroza, Los Melódicos, Los Peniques de Jorge Beltrán, la orquesta de Aldemaro Romero, y fue miembro fundador de la agrupación Los Kenyas de Ray Pérez donde deja tres producciones. También estuvo vinculado con la orquesta del trompetista Al Ramos, la orquesta Casino Riverside, el combo de Johnny Sedes, la orquesta Los Solistas, la orquesta La Tremenda y por supuesto Federico y su Combo Latino. Había nacido el 23 de mayo de 1923, donde su coterráneo Rolando La Serie lo bautiza como “Guapacha”

GERMÁN PIFFERR

FALLECE EL 17 DE ENERO DE 2009 - Para algunos resultara un perfecto desconocido GERMÁN PIFFERRER RODRÍGUEZ, extraordinario trompetista, arreglista y compositor cubano nacido en Gibara Oriente el 11 de octubre de 1937, miembro del conjunto Orbe y la orquesta de los Hermanos Avilés, de la zona de Holguín, en el 1954, debuto como cantante revelación en la estación de radio CMKF, en el 1961 se radica en la Habana, iniciando grabaciones con Juanito Márquez; en la década siguiente dirige la Orquesta Cubana de Música Moderna, convertido en arreglista de Elena Burke y Pacho Alonso; a partir de los ochenta se radica en los Estados Unidos, fijando su residencia en Miami; compuso gingles, participó en más de 30 grabaciones como productor, dirigió en el Carnegie Hall y en Radio City Music Hall. Trabajo con Arturo Sandoval en el tema Tito --incluido en el álbum Hot House, ganador del Grammy en el 1998. Contribuyo en las producciones Tributo a Beny Moré (Tropicana All Stars Orchestra) y en el Tributo a Cándido Camero “60 Años de exuberancia musical cubana”. Intervino en la banda sonora de los filmes Azúcar Amarga y Just the Ticket. El maestro PIFFERRER, falleció en Miami, en el Kendall Regional Medical Center el sábado 17 de enero de 2009, A los 71 años, víctima de complicaciones derivadas del cáncer que padecía desde hacía meses.. PAZ EN SU ALMA.

OLINTO MEDINA

OLINTO MEDINA

NACE EN BARQUISIMETO EL 16 DE ENERO DE 1940 - - LÍDER DE UN SEXTETO LLAMADO JUVENTUD Celebramos con júbilo el cumpleaños de quien fuera el responsable de la puesta en escena del afamado Sexteto Juventud, denominado inicialmente como “Conjunto rítmico Juventud”, vigente en su natal Venezuela desde el 13 de mayo de 1962, si amigos trece días antes de oficializar la presentación pública del Gran Combo de Puerto rico; nos referimos al eterno bajista y director don OLINTO MEDINA, quien nace el 16 de enero de 1940, efectivamente con 16 años echa andar este proyecto, razón de más para llamarlo “…Juventud” que ya cumple el próximo mes de mayo “Día de la Madre” 59 años. Le acompañaron inicialmente en esta tarea: su hermano Juan Medina en la guitarra, Arturo López como vocalista, Elio Pacheco en la tumbadora, Carlos Crocker en la batería e Isaías Crocker en el bongó y Alfredo Arraiz; al retiro de Elio; llega un lustrabotas, aprendiz de timbalero, con natural capacidad vocal el gran Carlos “Tabaco Quintana”, con su hermano Cruz Quintana; este grupo de jovencitos vivía en el bloque 44 de la urbanización 23 de Enero en Caracas. Nos llega a la mente ese primer trabajo grabado en el 1967, (hace ya 50 años) “Guasanco”, que incluía entre otros temas: “Mala”, “La Cárcel”…, luego el superéxito a final de la década “Espiritualmente”, en la voz de Nelson Navas. FELIZ CUMPLEAÑOS OLINTO

"CHUITO" NARVAEZ

"CHUITO" NARVAEZ

FALLECE EL 16 DE ENERO DE 2006 - .- EL DE LA DIMENSIÓN LATINA Breve tiempo después de la creación de la Dimensión Latina aquel 15 de marzo de 1972, se integra a la triunfadora organización el señor JESUS “CHUITO EL DE LA GUAIRA” NARVÁEZ, en sustitución de Enrique “Culebra Iriarte con quien había debutado en la cervecería “la distinción” de Caracas ,los originales integrantes Oscar D'León, César Monge ("Albóndiga"), José Rodríguez (Joseíto), José Antonio Rojas (Rojitas), Elio Pacheco y Enrique (Culebra) Iriarte, pero la primera grabación compartida con Víctor Mendoza y su Clan de Víctor, incluyo al maestro Jesús “Chuito” Narváez, con el tema éxito “Pensando en ti” Cover del original desarrollado por “Los Satélites”. Pianista en las producciones donde vienen temas como “Lloraras, Taboga", "Parampampam", "La Vela" y "Cañonazo", "Dolor cobarde", "El frutero" , "Dormir contigo" y muchos más.. Nace Jesús “Chuito” Narváez Pianista y Arreglista de “La Dimensión Latina”, el 26 de agosto de 1958 en la Guaira Estado de Vargas, permanece con la orquesta hasta el 1979 Integrándose a la plantilla de la orquesta “La Amistad” creada por Rodrigo Mendoza; por donde pasara el gran vocalista de Juana Díaz Puerto rico previo a su llegada al grupo Niche de Jairo Varela: “Tito” Gómez. Tristemente por problemas hepáticos “Chuito” se nos fue el 16 de enero de 2006 en la Guaira. ¡Tremendo pianista...!!

LUCHO ARGAIN

LUCHO ARGAIN

FALLECE EL 15 DE ENERO DE 2002 -- SI LA VIERAN Cuando estaba cerca de cumplir los 75 años, el 15 de enero del 2002, uno de los símbolos tropicales de nuestro país en cartagenero del barrio Getsemaní, de nombre Luis Guillermo Pérez Cedrón, NACIDO EL 20 DE febrero de 1927, bautizado artísticamente como “LUCHO ARGAIN”, se nos fue en su tierra natal, al devolvernos en el tiempo, debemos decir que desde muy niño quedó huérfano por lo que tuvo que desempeñar varios oficios para colaborar con la manutención de su familia. Después de vivir penurias se enroló en el servicio militar donde inició su vida como compositor, igualmente nos trasladamos al ingenio creativo de don Toño Fuentes quien lo conoce por el 1956, lo invita a grabar con el también Cartagenero Pedro Laza y sus Pelayeros, para que luego integrara Una Sonora que pudo llamarse perfectamente la Sonora Buscapié, pero que finalmente se convirtió en la Sonora Dinamita, siendo el primer trabajo motivo de éxito rotundo que incluyo la pieza “Si La vieran”, en el 1960; con la participación de músicos de la tallas de Clodomiro Montes, Lalo Orozco, Pedro Laza en el bajo, y Enrique Bonfante entre otros; debemos reconocer igualmente sus dotes como compositor, entregando algunas de ellas a otros cantantes, pero llego su hora y vinieron temas que aun están en la mente del bailador como: Yo la vi, “Mayen Rayé”, La niña (1961), La Boa, Cumbia en el bohío, Porro bo¬nito, Se me perdió la cadenita, La hojita, Maruja y el superéxito en el 1977 “Del Montón”, las diversas etapas de la Sonora Dinamita muestran el posicionamiento de nuestra música en el exterior especialmente en México agrupación que incorporo nombre como el de Armando Hernández, Bobby Ruiz, La india Meliyara, Rodolfo Aicardi y el propio Argain quien se convirtió en su afamado director, destacándose como excelente compositor y cantante.

JULIO CORTÉS Y SU CORTE

JULIO CORTÉS Y SU CORTE

NACE EL 14 DE ENERO DE 1973 - Saludamos a Julio Cortés Gutiérrez, quien llegó al mundo con una vena musical heredada de su padre con “Alma Tumaqueña”, nacido de la unión del señor Luis Alberto Cortés Bonnet, natural de Tumaco Nariño, con doña Alma Mery Gutiérrez, el 14 de enero de 1973, en Santiago de Cali, alojado con sus padres en el barrio Andrés Sanín, al nororiente de la ciudad, siendo uno de los cinco hijos concebidos por la pareja, y uno de los tres que heredó la vena musical. Al referirnos en especial a Julio, debemos decir que su integralidad lo llevó a participar en los años dorados del Grupo Niche en Santiago de Cali como pianista, acompañando producciones del orden de “huellas del pasado”; “la danza de la chancaca”; “Niche 20 años”; “propuesta”; “Tino y gol”; “A prueba de fuego”; “Un alto en el camino”; “Llegando al 100%” Desde sus tempranos 14 años empezó a interpretar instrumentos de percusión cuando recibió la bendición de Alfredito Linares cuando el pianista peruncaleño quien actuaba junto a su padre le dio la oportunidad de mostrar sus habilidades en el Bongó, Conga y Timbal, en un ensayo, pero lo que no adivino Linares es que su apadrinado se vio seducido por su magistral interpretación del piano motivación que lo consolidó en el instrumento hasta llegar a formar parte de notables agrupaciones del occidente del país como: Los del Caney, Sonero Calima, Álvaro del Castillo, La Fórmula 8, La Suprema Corte, Guayacán Orquesta, Sonora Dinamita, Son de Cali, y como mencionamos El Grupo Niche para finalmente como le conocemos crear su Corte, al punto de ser nominado al Grammy latino y Premios Billboard. Al 2015 ya celebraba 30 años de vida musical, hoy seis años después su reconocimiento lo sigue mostrando como la renovación del movimiento salsero nacional.

DOMINICA VERGES

DOMINICA VERGES

FALLECE EL 12 DE ENERO DE 2002 - Estelar soprano, nacida en la población de Tapaste, municipio de Santa José de las lajas – Cuba el 19 de septiembre de 1918, municipio San José de las Lajas - La Habana, Tocaba el piano, la guitarra y la clave, además de cantar con el septeto que formó su familia en el 1929 s funda el sexteto Los Cubanos (conocido como Los Ángeles) con su hermano Ubaldo, sus tíos y abuelos; hizo parte de afamadas orquestas tales como: Orquesta La Ilusión de Alicia Seoane en el 1935,, En 1938 funda con Alfaro Pérez (quien le da el nombre a nuestra biografiada de Danzonera de Cuba), la orquesta Siglo XX como solista vocal orquestas femeninas: Anacaona, Ensueño, Hermanas Armanza, Imperio, también canto en el trío de Justa García, con el de Luisito Pla, con el Conjunto Niagara, con las Orquesta de Mariano Mercerón, con la Orquesta Almendra de Abelardito Valdés; con la Orquesta Modelo, con Odilio Urfe y sus trovadores cubaos; con Adriano Rodríguez, voz segunda y director del grupo, Guarionex Garay y las guitarras de Octavio e Ismael Sánchez; canto a dúo con Hilda Santana. Interpretaba el piano, guitarra, güiro, claves; fallece el 12 de enero de 2002

PILAR ARCOS

PILAR ARCOS

FALLECE EL 10 DE ENERO DE 1989 - - MAMA YO QUIERO UN NOVIO A Pilar Pubillones le conocimos como Pilar Arcos, pues había tomado ciento dos años atrás (1917) el apellido de su esposo el guitarrista Guillermo Arcos, esta cantante habanera, nacida en la Habana, el 06 de junio de 1893 hacia parte del consagrado circo Pubillones de Cuba, con la muerte de su padre se radicó en nueva York, En 1919, debutó como cantante de género español. Inició así una carrera exitosa dejando muchas grabaciones para los sellos Columbia y Víctor. Realizó giras por Cuba, Puerto Rico y México, cantó a dúo con artistas como Rodolfo Hoyos, José Moriche, Julita Comín, Carlos Mejía o Juan Mario Oliver. Su paso por los escenarios y radios es recordado con cariño. Dejó registros de cuplés, fragmentos de zarzuelas, foxtrots, canciones, valses y tangos. De los cuales podemos mencionar el cuplé “La cocaína” (1927), los tangos “Mama yo quiero un novio” y “Mamita”, que grabó en Estados Unidos con la orquesta de Fresedo (1930); participo en la película “Cuesta Abajo” con Carlos Gardel. fallece nonagenaria en la ciudad de Los Ángeles. el 10 de enero de 1989

MICHAEL STUART CARRIÓN

MICHAEL STUART CARRIÓN

NACE EL 09 DE ENERO DE 1975 - Tal vez mi primer contacto con este contacto correspondió a uno de los esplendidos homenajes que el Banco nacional de Puerto rico en los noventa a los grandes compositores de la Isla del Encanto, en particular a los maestros Rafael Hernández, Pedro Flores y Bobby Capó, al lado de Tony Vega y otro jovencito para la época el cantante Jerry Rivera, además de compartir con Danny Rivera, Cheo Feliciano, Olga Tañon, Edna Nazario, Ruth Fernández, Ricky Martin, entre otros. Sus padres son oriundos de Puerto rico, emigraron en la década de los sesenta a la ciudad de Nueva York, donde nace Michael y logra su formación académica, creciendo bajo el influjo de su tío paterno Israel, quien se desempeñaba como timbalero, de sus propia agrupación, donde este jovencito le acompañaba con la percusión menor y su voz, a través de su tío logra sus primeras grabaciones emulando voces destacadas como la de Héctor Lavoe, destacándose para el 1997, como el artista nuevo de ese año, registrado por la revista Farándula Magazine, razón por la cual fue invitado al homenaje arriba referido al compositor y cantante Bobby Capó. Sabemos de sus 10 producciones, pero creemos que tiene voz y talento para hacer parte de esa renovación que requiere el movimiento llamado “Salsa”. Nace el 09 de enero de 1975, este cantante de Nueva York, cumple 46 años, animo Michael Stuart. FELIZ CUMPLEAÑOS.

JAIRO VARELA

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro de utilizar la misma terminología, modificando algunas palabras DE NUESTROS ARTÍCULOS Y DE OTRAS FUENTES, para seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes, como "Mambologos", nos referimos en particular al señor JOHNNY VELÁSQUEZ, ES “UN PILLO” DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL EN LAS REDES SOCIALES, NO ES NINGÚN INVESTIGADOR nuestro trabajo que presenta como propio, lo difunde a través de otros medios lo envía al Perú y se difunde en una página denominada HERENCIA RUMBERA. No tiene el más mínimo respeto copia literalmente de nuestra radio y de otras fuentes, está haciendo aparecer los escritos como si fueran de su cosecha, son copy page, que descaro, Que dirán los amigos del Diccionario Enciclopédico de la música en Cuba, Herencia Latina, en Ecured, La Jiribilla, y multiplicidad de páginas cuando comparen sus investigados trabajos, con esta burda copia generada por un delincuente de propiedad intelectual de la Localidad de Suba -Bogotá - Colombia, Este Pillo, reiteramos se hace llamar "MAMBOLOGO" - su nombre es “JOHNNY VELÁSQUEZ”. Refiriéndonos en una página del Perú que publica a este señor, El día 19 de abril 2020 el investigador cubano ROBERTO GARCÍA, escribió sobre este “MAMBOLOGO”: Sigo viendo cosas de mi autoría en su página y no veo que dan la fuente. - Roberto García - robertogarcia.musicuba@gmail.com