marzo 2015

RAFAEL DUCHESNE NIEVES

RAFAEL DUCHESNE NIEVES

NACE EL 26 DE OCTUBRE DE 1898 - Rafael Duchesne Nieves nace el 26 de octubre de 1898, según los documentos de arribo a Ellis Island) y llega a Ellis Island en agosto 6 de 1917. Poco tiempo después, en 1923, Rafael Duchesne, también conocido como Ralph Duquesne, graba con Noble Sissle Southern Syncopated Orchestra junto al boricua Ramón Usera y Sidney Bechet, uno de los primeros virtuosos en la historia del jazz. Estas grabaciones están disponibles en el sello discográfico British Proper. Con este grupo se presentó en el Buckingham Palace de Londres en 1929. Duchesne tocaba el clarinete, el saxofón alto y tenor. A Ralph Duchesne se le acredita, junto a Ramón Usera con introducir al legendario trompetista Mario Bauzá a la escena del Jazz a través de la orquesta de Noble Sissle en 1930. Esto fue un hecho importante ya que Bauzá fue una de las figuras esenciales en el surgimiento del Jazz Afro Cubano años más tarde. En 1935 Duchesne trabajó con agrupaciones de jazz en Buenos Aires, Argentina. Duchesne regresa a Puerto Rico en la década de 1940, formó una banda bajo su nombre y se presentó en el Escambrón Beach Club. La composición más reconocida e igualmente discutida de Rafael Duchesne fue ‘Linda Mujer’, grabada por Xavier Cugat y Chico O'Farrill. Retitulada ‘You never say yes, you never say no’, fue utilizada en dos peliculas estadounidenses, ‘Holiday in México’, MGM 1944 y ‘The Thrill in Brazil’, Columbia Pictures 1946. Discutida porque el músico colombiano y director “Nano” Rodrigo, reclamo la autoría de la canción, indicando que fue registrada por Duchesne de forma inconsulta, En 1945 Duchesne fue el líder de la orquesta de Ramón Moncho Usera en San Juan, Puerto Rico. Duchesne regresa a New York, donde muere en el año 1968.

TONY CHIROLDY

TONY CHIROLDY

FALLECE EL 25 DE OCTUBRE DE 1992 - Como muchos otros registros su fecha de nacimiento se discute entre 1919 y 1923; para el 20 de enero, claro es, que llega al mundo en Artemisa- Pinar del Río- Cuba. respondía al nombre de Antonio Chiroldes Burón; Dominó cantando diversos géneros del muestrario rítmico de su tierra natal, Cuba. En visita realizada, 3 septiembre de 1944, de la “Embajada Artística RHC Cadena Azul” a Pinar del Río, fue evaluado por su presidente Amado Trinidad y contratado para debutar de bolerista con la emisora en La Habana, se le empieza a reconocer como “La Voz Romántica de Occidente”. Grabo discos de 78rpm con las orquestas de Rey Díaz Calvet, Roberto Valdés Arnau y Leonardo Timor Lo hizo en octubre del mismo año. Luego pasó de cantante estelar a la emisora del pueblo, como se promovió a Radio Mil Diez, regresando en 1946 para disfrutar de la mejor era de RHC Cadena Azul. En 1947 tuvo su primera aparición en cine, en la película cubana de Raúl Medina titulada, Oye esta canción. De estos años son sus grabaciones y éxitos: Gracias, de Pedro Junco; Me gustas, creada por Rey Díaz Calvet; Qué mal te portas, compuesta por Isolina Carrillo y de Mario Fernández Porta, Qué me importa. “La bella cubana” (Danza de José White) y “Recuerdos de Ipacaraí”, canción paraguaya de Demetrio Ortiz Vargas Como autor musical dejó números muy sonados y grabados por otros vocalistas como es el bolero, Partiré, luego recordado en la voz de Felipe Pirela.Moron. Hizo el cabaret en La Habana. Viajó a Puerto Rico en el 1947, actuando en hoteles y centros nocturnos. En julio de 1951 cimentó lazos matrimoniales en Santurce con la actriz Vilma Carbia y engendró dos hijos Vilmarie, Glorimar y Tony Jr. Residiendo en San Juan actuó de cancionero, presentador y empresario representando artistas de la talla de Cortijo y Su Combo (1956); la Sonora Matancera con Celia Cruz en el Hotel Flamboyán ( 1958 ); el Trío Los Panchos con su nueva primera voz boricua Johnny Albino en el Hotel Condado (1959 ), etc .Falleció en isla Verde- Carolina-Puerto Rico,, el 25 de octubre de 1992.

GLORIA LASSO

GLORIA LASSO

NACE EL 25 DE OCTUBRE DE 1922 - Gloria Lasso, Dama española que ratifica que la igualdad de género existe, se casó 12 veces, nacida ella el 25 de octubre de 1922 en España, cuyo bautismal en realidad era ROSA COSCOLIN FIGUERAS, hija de Vicente Coscolin y Teresa Figueras, de una familia de 04 hermanos; fue su primera profesión la de enfermera, pasando a convertirse en reconocida cantante, quien al contraer nupcias con Guillermo Lasso, toma el apellido de quien fuera su primer esposo, es allí, donde se le empieza a reconocer con el seudónimo de GLORIA LASSO, sin embargo debió pagar a la separación con su antiguo esposo la suma de 25.000 pesetas para conservar el nombre con el que luego tantos triunfos consiguió, gracias a su talento logrando multimillonarias ventas de discos; se consolida como cantante en París en los años cincuenta, estableciéndose a partir de 1954 en Francia, donde a partir del año siguiente impone varios éxitos: En el 1955 con "Amour, castagnettes et tango"; en 1956 triunfa con "Étranger au paradis". La versión francesa de "Stranger in paradise", de Tony Bennett, fue el primer disco en vender un millón de ejemplares en Francia; para el año de 1957 popularizo "Buenas noches mi amor", y en 1958 "Bon voyage". En 1962, dejo Francia, para iniciar una nueva carrera en México, que se tradujo en una gran popularidad en toda Latinoamérica, luego de que su amiga Édith Piaf se lo sugirió, ya que sus discos eran un éxito en el pais azteca. Durante los siguientes veinte años se consagró entre el público mexicano, ofreciendo recitales en todos los teatros, foros y centros nocturnos del país, época en la que se le otorgó la nacionalidad mexicana. Cantó con grandes orquestas, entre ellas, la de Paul Mauriat y Franck Pourcel. Sus canciones fueron temas de películas como 'Roméo et Juliette'. Su más célebre canción quizá sea "LUNA DE MIEL", del célebre compositor griego Mikis Theodorakis y con letra en español del poeta Rafael de Penagos). Otras también célebres son "Amor, no me quieras tanto", "Historia de un amor", "Et maintenant", "Extraños en el paraíso", "Ahora", etc. Todas fueron éxitos tanto en América como en Europa. Fallece en Cuernavaca – México el 05 de diciembre de 2005, a los 83 años

FERNANDO TORRES

FERNANDO TORRES

FALLECE EL 24 DE OCTUBRE DE 1989 - – EL CATALÁN DE LOS BOLEROS Una voz española identificada plenamente con el bolero y la idiosincrasia latina fue el señor FERNANDO ARRIBAS TORRES, natural de Barcelona, llega al mundo el 12 de enero de 1910, a la corta edad de siete años es llevado por su familia a la ciudad de Buenos Aires – Argentina, su voz provino de la herencia paterna ya que su padre fue una reconocida voz lírica, con 25 años de, profesionalmente se da a conocer en el campo del jazz haciendo parte de la orquesta de René Cóspito. Luego llega a la orquesta de don Feliciano Brunelli, cuya orquesta le sirviera para grabar unos estribillos de los que recordamos aquella canción que decía “Tú ya no soplas”.. Es en ese periodo que recibe la invitación para unirse al colectivo de la afamada orquesta cubana la Orquesta Lecuona Cuban Boys, con quienes recorrería el mundo entero en tres oportunidades. Curiosamente decide en una correría por el Brasil, separarse de la Lecuona Cuban Boys, para iniciar su carrera como solista. A su regreso a Buenos Aires, se une a la orquesta de Américo Belloto, luego reconocida como La Orquesta de don Américo y sus Caribes. Allí vive el ciclo de oro de su carrera. Su primera grabación fue el bolero de Pedro Junco Jr. “Nosotros”, del que se vendieron en una primera edición, más de 100 mil discos, cantidad fabulosa para 1944; luego siguió la serie con los boleros “Hilos de Plata”, “Cobardía”, “Tres Palabras”, editados en el primer volumen. Otras orquestas que le acompañaron fueron la del maestro Víctor Lister, con quien compartiera los éxitos de los boleros “Mi Corazón Pregunta por Ti”, “Pasión Tropical”, etc La de Claudio Forbac y su Orquesta Ritmo de las Américas con el que hizo el exitoso bolero “Abrázame Así”, ña del maestro Héctor Lagna Fletta y a Osvaldo Norton. Fernando Torres también fue un excelente compositor, algunos de sus temas han sido grabados por los artistas de su época, llámense Hugo Romaní o el propio Leo Marini. Fallece en la ciudad que lo acogió desde su infancia el 24 de octubre de 1989

ROSENDO ROSELL

ROSENDO ROSELL

FALLECE EL 24 DE OCTUBRE DE 2010 - - CALCULADORA Dos años atrás, conmemoramos el CENTENARIO, del natalicio del cantante, y actor cubano natural de Placentas, antigua provincia de las Villas, hoy Santa Clara- Cuba ROSENDO ROSELL, nace el 25 de junio de 1918, en su infancia fue cantante de tango, para luego pasarse a la interpretación de la guaracha y el bolero cuando se une a la connotada Jazz band de Polo Madrigal, lo recordamos mucho por sus interpretaciones radiales en los capítulos de Chan Li Po, para convertirse en presentador en el Eden Concert. Como compositor piezas como “Mentirosa”, tuvieron gran éxito en interpretación del Trio de Servando Díaz; en los tiempos de la RHC Cadena azul, al igual que “te regalo mi perdón”, curiosamente contrae matrimonio también el 25 de junio de 1946, cuatro años debuta en la televisión cubana junto a Olguita Guillot, apareció como cantante en algunas ocasiones en la orquesta dirigida por Armando Orefiche nombrada como La Havana Cuban Boys; se acuerdan de “Calculadora”, pues es de su pluma, recordamos la version de Oscar de León, además de otras canciones de su autoría como: Caimito y Marañon, Cobarde, Repitalo, Cuba, Cubita, Cubera, Muchachita de Bar, Figulina, Cada quien, Las parrandas de Placetas, Por el Rhin, Lindo Paris, Callecitas de mi Habana, No desentones criollo, Me da la gana; Cuando los hijos se van … Trabajo en varias películas cubanas, en el teatro, realizo libros fue estelar comediante, obtuvo gran reconocimiento en las artes cubanas, Falleció el 24 de octubre. de 2010 en Miami, La Florida, Estados Unidos a los 92 años, al momento de su partida le sobreviven su esposa su esposa Marta Hernández, su hermana Elsa Hegan, su hija Marta Canavés, su yerno Jaime y sus nietos Jaime y Jan Carlos..

ARMANDO ROMEU MARRERO

ARMANDO ROMEU MARRERO

NACE EL 22 DE OCTUBRE DE 1890 - - POLIFACETICO Proveniente de una familia de músicos, siendo su primer profesor su hermano ANTONIO MARIA, uno de los difusores del danzón de mayor reconocimiento, nos referimos a ARMANDO ALODIO DEL CARMEN ROMEU MARRERO, natural de Jibacoa- Cuba nacido el 22 de octubre de 1890, (Folio 116 tomo 5) y bautizado el 11 de enero de 1891, como Armando Alodio del Carmen; padre de Armando Romeu González, e hijo del violinista Antonio Romeu y de doña Agapita Marrero, fueron además sus hermanos Baltazar, Raimundo y Jaime. Armando ya en la Habana, a partir de 1889, acompañaba a su hermano Antonio María, quien interpretaba el piano, con su güiro, (Contaba apenas 13 años), en un lugar muy popular para la poca nombrado “Café Diana”; fue Armado el primer músico en Cuba en tocar el Saxofón en una charanga francesa; ya que Antonio María había sustituido el Figle en la orquesta, además interpretaba el clarinete, timbal y güiro. Debemos decir que, Armando, realizo. estudios en el conservatorio de Benjamín Orbón, además de tomar clases con el profesor Ángel Planas llegando en plena juventud a ser director de la Banda Municipal de Regla, donde vivía con su familia, Para el 1915 se gradúa como capitán y asume la dirección de la Banda del Regimiento de Artillería ubicada en La Cabaña hasta el 1925, que siendo comandante dirigió la Banda del Estado Mayor de la Marina de Guerra hasta su desintegración en 1959. Estuvo casado con Angélica González Zapater, concibiendo cinco varones y cuatro mujeres, matrimonio que superó los 81 años de convivencia. Compuso piezas importantes tales como: “La gloria eterna”; “Son de máquina”; Satamasso; Galathea (1915); La fuga de Carmen; La moneda cubana; “Rosina y Virginia”; África; Salambo; Gela o el aviador; La trapera; Los zepelines (1915); Rosa de Té (1915); El anillo de hierro; El canto del guajiro; “La guayabera”; “La vida es sueño” (1924) “Calderón del bote”; entre otras. Don Armando, toda una celebridad a la que se le debe mucho reconocimiento. Fallece el 14 de octubre de 1990 cuando residía en Houston, Texas, USA. le faltaron 08 días para cumplir 100 años 9 - RAMÓN ARMENGOD nace en Veracruz - México el 10 de octubre de 1909, de ascendencia española, Al cumplir 18 años de edad, hace su debut con la compañía de Margarita Carbajal en el Teatro Esperanza Iris, en la ciudad de México, interpretando la parte de un joven caballero en las operetas; a la par encontró un lugar en las famosas estaciones XEB Y XEW e incursiona en el cine, en uno de sus proyectos. Dentro de sus grandes interpretaciones en el campo del bolero donde logro importante reconocimiento, figura la pieza “Prisionero del mar”; La pieza “Besos”, que hiciera a dúo con Jorge Negrete para el 1939. Gloria de México, el veracruzano RAMÓN ARMENGOD, GRABO acompañado de la orquesta de NORO MORALES, para el sello DECCA, signado con el No 21160ª. Toda una historia por construir; fallece igualmente en el mes de octubre, el día 31 de 1976, en Chilpancingo, Guerrero mientras conducía, producto de un infarto que le sobreviene cuando se dirigía a Acapulco.

ADOLFO DOMINGUEZ SALAS

ADOLFO DOMINGUEZ SALAS

NACE EL 22 DE OCTUBRE DE 1923 - CITA A LAS SEIS En esta fecha que homenajeamos a los compositores colombianos, consideramos menester hacer un hipotético viaje a México, para hacer lo propio con un nombre que aún estamos por reconocer debidamente en el campo de la composición, visitamos al señor Adolfo Domínguez Salas, quien nos legó piezas emblemáticas que en Colombia han sido de buen recibo y contaste sonar, especialmente temas como “Cita a las Seis”, que recordamos en la versión que nos regalara “Panchito” (Francisco Hilario Riser Rincón), a quien recordáramos Ayer 21 de octubre con motivo de su nacimiento en la fecha en el año de 1910; o la espléndida pieza que de su pluma se quedó para la posteridad “Señora Bonita” , que recordarnos en las versiones del mendocino Leo Marini o del pollo barranquillero Nelson Pinedo que grabara en México, en el 1960, con la orquesta de Chucho Rodríguez, la pieza que grabara Felipe Pirela con la Billos Caracas Boys “Pobre del Pobre”; La bellísima “Me recordaras” interpretada por Javier Solís; sin que esto signifique que otras piezas de la autoría de Adolfo Domínguez Salas no sean memorables. Este cantautor había nacido el 22 de octubre de 1923, en Pedricena, Durango – México en el hogar formado por Don Mateo Domínguez y Doña María de Jesús Salas, el compositor vivió además en Texas y Nueva York, por espacio de 13 años, regresando a su país radicándose en el DF. En su periplo por los Estados unidos trabajo en la industria del disco y se inició como compositor, donde paralelamente de graduó como Ingeniero Agrónomo en Texas. Fue reconocido en su país con múltiples homenajes y hoy desde la distancia le decimos gracias señor compositor; Partió hacia la eternidad en el 1998.

EUSEBIO DELFÍN.- ¿Y TU QUE HAS HECHO?

Concluían los años noventa cuando me encuentro con una canción, que escuchaba en mi infancia, e interpretaba mi madrecita Carmen, recordando un curioso dialogo entre una niña y un árbol. “Yo guardo siempre tu querido nombre y tú que has hecho de mi pobre flor”…???,

ARQUITECTOS DE LA MÚSICA LATINA

Apreciados lectores, les invitamos a recordar algunos de nuestros protagonistas de la música latina, da Click en continua leyendo.

Félix Chappotín Lage.- Nace el 31 de marzo de 1907, en la Habana – Cuba. Trompeta aventajado, miembro de una familia compuesta por 10 hermanos y uno de crianza el señor Luciano “Chano” Pozo.

EXPROPIAN BIENES DE JAIRO VARELA

UNA VEZ MÁS LA CULTURA ESTA DE LUTO, YA PASARON LOS HOMENAJES Y LAS FOTOS; AHORA MIRAMOS LA TRISTE REALIDAD CON LOS OJOS DE LA INDIFERENCIA DE LA SOCIEDAD CALEÑA Y COLOMBIANA FRENTE A LO QUE DEBIÓ CONSIGNARSE COMO UNA BIENAVENTURANZA A LA LUCHA POR LA CULTURA RAIZAL Y SER CONSIDERADA PATRIMONIO NACIONAL.

MARZO CON BANDERA. (01 AL 26)

Es el mes de marzo cronológicamente impactante en términos de efemérides de grandes Arquitectos de la Música, recorriendo nuestra geografía permanentemente, referimos algunas de estas importantes fechas que rememoran a gestores musicales, de muchas latitudes del mundo; en particular direccionamos el documento que hoy compartimos en América latina, excepto uno que no podría faltar y encontraran al final del escrito:

RAY COODER.- CAMINANTE

Conocido guitarrista y productor americano nacido en los Ángeles california el 15 de marzo de 1947, trabajando con Eric Clapton, Taj Mahal, The Seed, en lineas como el folk, soul, rock, colaborando en producciones con los Rolling Stones, habíendo participado en la elaboración de la banda sonora de más de 20 películas.

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JORGE DALTO

JORGE DALTO

FALLECE EL 27 DE OCTUBRE DE 1987 - SÓLO PIANO Su transitar por estos lares fue corta pero suficiente para dejar un legado y mostrar una clase musical que lo ubico entre los inolvidables del jazz latinoamericano, natural de la república Argentina, de la zona de Roque Pérez, tenía en sus genes la influencia suficiente para llegar a la música, su padre don Lelo era consagrado bandoneonista y su señora madre doña Porota, estaba dedicada a la ópera, su hijo JORGE DALTO, quien llega al mundo el 07 de julio de 1948, dedica sus escasos 39 años al estudio y practica del piano a nivel mundial, orientado a la práctica y difusión de los conceptos afrocubanos y el Jazz, sin embargo no podemos dejar de mencionar que sus primeras practicas por influencias maternas fueron con el violín, pero pudo más su inclinación al piano, la que empezó a consolidar con apenas 10 años ya en Buenos Aires donde se había radicado su familia, siete Años después se presentaba en los centros nocturnos de mayor prestigio de la capital, practicando diferentes géneros musicales. En el 1973, emigro a los Estados Unidos siendo su primer destino Chicago, con un vínculo nato con el Jazz afrolatino, fundando el Sexteto Interamericano, en el 1975 se establece en Nueva York, trabajando con trabajó con Tito Puente y su compatriota “Gato” Barbieri (Que tanto nos recuerda a nuestro compatriota Edy Martínez). Fue pianista y director musical de George Benson entre 1976 y 1979 registrando con él cuatro álbumes. Grabó tres álbumes con Spyro Gyra y trabajó también con músicos como Grover Washington, Fuse One, Willie Colon, Machito y Dizzy Gillespie entre otros. Imposible de olvidar en su natal Argentina la grabación de los álbumes en mayo de 1983, que salieron al mercado dos años después de su fallecimiento editados exclusivamente en dos cassettes con el nombre “Jorge Dalto Sólo Piano vol. 1 y 2”. Falleció de cáncer a los 39 años el 27 de octubre de 1987.

LUISITO CARRION

LUISITO CARRION

NACE EL 26 DE OCTUBRE DE 1962 - Nacido en la misma tierra de Myrta Silva Arecibo, Puerto Rico, Ángel Luis Carrión Cáceres o como le conocemos LUISITO CARRIÓN, es uno de los grandes exponentes de la música latina, nacido el 26 de octubre de 1962, aunque parezca extraño se inició como trompetista y locutor, un accidente de automóvil nos quitó el trompetista al perder tres de sus dientes y una fisura en la boca, para ganar un cantante que se entronizado en el corazón de los latinos, su herencia musical bajo la influencia de su señor padre don Ángel Carrión Ruiz, guiándolo por diferentes agrupaciones juveniles, hasta llegar a Concepto latino, la terrífica y Salsa Fever dirigida por “Gunda” Merced, con su “Renta de Amor”, y Aguas Negras” su paso por la orquesta de Bobby Valentín y “El señor de la Señora”, luego llego a la puertorriqueña de Don Pernigón, la Fuga y la Sonora Ponceña, lo ubicaron en el sitio preferencial que hoy ocupa, un breve y circunstancial paso con La Apolo de Roberto Roena y recientemente con La Mundial de Willie Sotelo (Hoy pianista del gran Combo), su reconocido trabajo como solista, lo mantiene en los primeros lugares. UN FELIZ CUMPLEAÑOS LUISITO.

AGUSTÍN RIBOT GUERRERO

AGUSTÍN RIBOT GUERRERO

FALLECE EL 26 DE OCTUBRE DE 1987 - Cantante, guitarrista, autor y director musical. La Habana, 9 de octubre de 1917. Aprendió a tocar la guitarra de niño y hacia 1933 ya trabajaba en bares y plazas para turistas. Integró varios Tríos y cuartetos a comienzos de la década del 40 y en 1944 formó parte del Conjunto Casino. Es conveniente mencionar, que en el 1943 y por cerca de un año el Casino “Los Campeones del ritmo”, de radican en México DF, por la acogida que tenían haciendo múltiples presentaciones; en octubre de 1944 regresan a Cuba y se produjeron cambios en su nómina. Regresó Nelo Sosa (quien se había regresado a la Habana antes de completar la gira), al unirse Roberto Faz al 'Conjunto Casino' se completó la trilogía del conjunto: Faz, Sosa y Espí, como registran las etiquetas de la RCA Víctor. En lo instrumental el 'Conjunto Casino' estrena su sección de metales y empiezan a sonar las trompetas de Alberto “Mazorca” Armenteros, Miguel Román y Alejandro 'El Negro' Vivar, estrenan la guaracha de Agustín Ribot: 'Viejo verde', uno de los primeros grandes éxitos de esa época. Agustín Ribot, a comienzos de 1946, sustituye a Nelo Sosa, naciendo una trilogía inolvidable: Roberto Faz, quien se acompañaba de las maracas Agustín Ribot, con su infaltable guitarra y Roberto Espí en la direccio9n y claves grabarían muchos de los éxitos para el sello RCA Víctor, contractualmente se unen en el 1949 al sello domestico Panart, fundado en La Habana en 1944 por el ingeniero de sonido Ramón Sabat, primer sello discográfico formal cubano. Estuvo entre los fundadores de la Asociación Nacional de Trovadores Cubanos. Trabajó con el Casino hasta 1951, al parecer su salida tuvo que ver con aspectos conceptuales entre Ribot y el directo Espi; en este año Ribot, funda un grupo para realizar grabaciones, junto al pianista Roberto Álvarez. Fue sustituido por el cantante Orlando Vallejo a su marcha del Casino. Su etapa con este conjunto, formando parte de la trilogía de cantantes Faz-Espí-Ribot, fue de mucho éxito. En 1956 trabajó en la creación de un nuevo género al que llamó "cuchi-cuchi", e hizo algunas grabaciones. Como autor recordamos sus composiciones, entre ellas las guarachas "Con la lengua afuera" (1935); "A Venezuela", "Cuánto se debe", "El sordo", "Viejo verde", "Pelú, pélate", "Preguntando se va a Roma", "Pancho Tabaco"; el bolero-son "Qué habré hecho yo" (1935); "Como una madre" (bolero); "No queda nada" (bolero-son), “Perico perejil”, interpretada por Roberto Faz. Agustín Ribot, fallece el 26 de octubre de 1987.

BENITO DE JESÚS

BENITO DE JESÚS

NACE EL 25 DE OCTUBRE DE 1912 . - NUESTRO JURAMENTO Recordamos al cofundador del afamado trio Vegabajeño, Junto a Fernandito Álvarez y el recordado José “Pepito” Maduro,; señor Benito de Jesús Negrón, compositor de la típica expresión musical de Puerto Rico; natural de Barceloneta , quien había nacido el 25 de octubre de 1912, lo referenciamos como intérprete del Cuatro y en especial como compositor, nos lega piezas como: “Llanto de mar”, “Nuestro Juramento”, pieza grabada inicialmente en Sudamérica por Olimpo Cárdenas y luego por Julio Jaramillo; escrita por don Benito como prueba de amor a su esposa y compañera, doña Gloria; “La Copa Rota”, grabada en Colombia por Alci Acosta, “Sigamos pecando”, grabado por Elio Roca, Los Tres Diamantes y Javier Solís; o “El Ramillete”, todo un himno a la navidad, también conocido como “Cantares de Navidad”; Benito de Jesús había comenzado su carrera musical a corta edad, participando en el programa radial del inolvidable Rafael Quiñones Vidal, un día coincidieron Fernandito Álvarez y Pepito Maduro y crearon el inimitable Trío Vegabajeño. Esta gloria latinoamericana, se nos fue el 24 de junio de 2010, a las 3:05 de la tarde la Unidad de Cuidado Intensivo del hospital Auxilio Mutuo, en San Juan – Puerto Rico, su sepelio se llevó a. cabo en su natal Barceloneta el sábado 26 de junio de 2010.

MANUEL DUCHESNE MORILLAS

MANUEL DUCHESNE MORILLAS

FALLECE EL 25 DE OCTUBRE DE 1990 - Una reconocida musical familia habanera fue la “Duchesne”, en esta oportunidad recordamos a don MANUEL DUCHESNE MORILLAS, nacido a comienzo del siglo XX, (junio 14 de 1902), convertido en flautista del conservatorio de la Habana y director musical. Formado en armonía y teoría musical, dedico la mayor parte de su vida, a la música lirica como quiera que fuese miembro de la Orquesta del Cine Fausto. A partir de 1925 ocupó la plaza de flauta y flautín en la Orquesta Filarmónica Entre 1927 y 1929, estuvo radicado en México, como miembro de la compañía de opereta de Esperanza Iris; en 1940, en Cuba, asume la dirección auxiliar de la Filarmónica de su pais. Siendo el director el señor Erich Kleiber. A partir de este momento dirigió la orquesta ocasionalmente, realizando un total de sesenta (60) grabaciones para la firma disquera Musicraf. Condujo los Conciertos Fleishmann, muy populares por aquellos años En el campo pedagógico, Duchesne Morillas tuvo a su cargo durante varios años la cátedra de flauta del Conservatorio Municipal de La Habana. Fue fundador del Conservatorio de la Orquesta Filarmónica, donde también asumió la cátedra de solfeo y teoría. También fue profesor de flauta en el Conservatorio de Hubert de Blanck. En el mes de febrero de 1973 fue nombrado director titular de la Banda Nacional de Conciertos, puesto que ocupó hasta el 23 de julio de 1986, cuando se jubiló e hizo uso del buen retiro, decimos que una familia musical ya que fue el padre del director orquestal señor Manuel Duchesne Cuzán. Nacido en La Habana el 10 de noviembre de 1932, quien además como su padre de estudiar en el Conservatorio Municipal de La Habana, realizo, estudios de dirección orquestal con don Enrique González Mantici. Nuestro flautista Duchesne Morillas fallece el 25 de octubre de 1990 en la capital cubana.

RODOLFO AICARDI

RODOLFO AICARDI

FALLECE EL 24 DE OCTUBRE DE 2007- - ADONAY Un referente de la música de los setenta desde Colombia para la América hispanoparlante en el campo tropical fue el señor MARCO TULIO AICARDI RIVERA, a quien conocimos como “RODOLFO”, nace el tropical Magangué departamento de Bolívar el 23 de mayo de 1946, lo reconocimos en su paso por el Sexteto Miramar, con los renovados hispanos, con los Ídolos, Los Liricos, Los Bestiales, su propia orquesta conocida como la Típica RA7, en ese movimiento tropical afincado en la ciudad de Medellín, trabajando para Sonolux, Luego su amplio paso por Fuentes, puso a bailar a los colombianos y latinos con piezas como Boquita de Caramelo, Adonay, El Eco de tu adiós, Los cien años de Macondo, incursiono en el bolero con gran éxito; toda una vida de éxito que se esfumo por esa maldita diabetes mellitus, que destruyo sus riñones y se lo llevo el 24 de octubre de 2007 en la ciudad de Medellín.

EDWIN BONILLA

EDWIN BONILLA

NACE UN 23 DE OCTUBRE .- HOMENAJE A UN RUMBERO Edwin Bonilla es un músico de múltiples talentos nominado al Grammy latino nacido en New Jersey – USA el 23 de octubre. Virtuoso Percusionista, Compositor y Productor. Ha trabajado estrellas de la talla de Gloria Estefan, Ricky Martin, Madonna, Juan Luis Guerra, Marc Anthony, Cachao, Gilberto Santarosa, Tito Puente, Celia Cruz entre otros. Recordamos sus grabaciones, 'Edwin y Su Son' (1999) , 'Soy La Candela' (2002), 'Pa' La Calle (2005); Tirando pa’ charanga (2006), Homenaje a los rumberos (2010), y Back to basics (2018), su producción, su inquieto timbal y sus prodigiosa interpretaciones en el tambor siguen vigentes. FELIZ CUMPLEAÑOS

EMILIANO SALVADOR

EMILIANO SALVADOR

FALLECE EL 22 DE OCTUBRE DE 1992 - Otro referente del piano en Cuba, es el desaparecido pianista Emiliano Salvador natural de Puerto Padre – Las Tunas, que llega al mundo el 19 de agosto de 1951, a quien le bastaron, a quien le bastaron 41 años, para ser reconocido en el mundo de la pianistica, en especial en el campo del Jazz, estuvo muy cercad e nombres como Pablo Milanés y Silvio Rodríguez, con quienes trabajo en la difusión de la nueva trova cubana, siendo una de sus mayores influencias la forma de acometer el piano de músico Thelonious Monk y de sus conterráneos los valiosos aportes de “Peruchin, Dámaso Pérez Prado y el invidente Frank Emilio, fallece en la Habana el 22 de octubre de 1992 N GUAJIRO DE VERDAD” Hablar en Cuba de SON 14, sin referirnos a Eduardo “Tiburón” Morales Orozco, o hablar de este cantante esplendido sin recordar sus orígenes como jugador de béisbol, es contar una inconclusa historia Nacido en el Municipio azucarero cubano de Francisco Guayabal, Camagüey, poblado aledaño al Central Amancio Rodríguez Herrero,ubicado al Suroeste de la provincia de Las Tunas; llamado así en honor a su líder en tiempo de la revolución quien fuera asesinado el 18 de septiembre de 1949 en la sede del sindicato azucarero del territorio cuando se disponía a defender los derechos de los trabajadores; en una asamblea preparada por los Sicarios para cometer el horrendo crimen. Nuestro “Tiburón” nace el 17 de octubre de 1935. Con su característico sombrero entre el juego de pelota y su gusto por la música, conoce al habanero Adalberto Álvarez, excelso pianista y compositor, quien oficia como eterno director y a Lázaro Rosabal Fundado, en Santiago de Cuba población eminentemente musical, una agrupación en el 1978 que se quedaría en el corazón de los cubanos inicialmente y hoy en el de los latinoamericanos, para aceptarlos desde Bayamo en Coche, nos re4ferimos a aquel ya mítico “Son 14”. En su voz quedaron piezas con impronta tales como: “Son Como Son”, “Las Hojas Blancas”, “Calle Enramadas” y en especial para Colombia el contenido de “Son para un Sonero” o la pieza que le escribiera a nuestro querido departamento la que título justamente así: “Valle Del Cauca” Verdadero estandarte del son tradicional con sabor contemporáneo “Tiburón” Morales, ha sido defensor a ultranza de los ritmos musicales cubanos donde acuño su postura por siempre con la frase: “Le pusieron salsa para lo comercial, para no reconocer que esa música era de Cuba. Porque hasta en eso, allá afuera, se aprovecharon con sus satélites para cambiarle el nombre. Pero esto es son cubano”. FELIZ CUMPLEAÑOS Y EL SON SIGUE EN CUBA.

MARQUITA RIVERA

MARQUITA RIVERA

FALLECE EL 21 DE OCTUBRE DE 2002 - DEL JAZZ A LA RUMBA Una bella damita que hizo parte de un grupo de celebridades dedicada al arte y en particular a la danza en Puerto Rico, fue María Heroína Rivera Santiago, natural de Fajardo - Puerto rico donde había llegado al mundo el 18 de mayo de 1922, decimos grupo de celebridades de esta tierra dado que se destacaron Olga San Juan, Diosa Costello que brillaron a lado de otras sensuales damas latinoamericanas; a María Heroína, quien viaja con su familia a Nueva York cuando contaba apenas 03 meses de edad, le conocimos en el mundo de la danza como MARQUITA RIVERA, labor que inicia con apenas 06 años, con la dirección de Eduardo Cansino coreógrafo e instructor de origen mexicano, padre de nadie menos quede la reconocida diva, Margarita Carmen Cansino, a quien conocimos como Rita Hayworth (A quien debimos recordar cuatro días atrás con motivo de su cumpleaños había nacido el 17 de octubre de 1918 en (Brooklyn, Nueva York;). Marquita, se inició en la compañía de danza de George White, debutando con la revista “Scandals of 1937”, que recorrió la Nación. En 1939 realizó gira con la banda de Paul Whiteman “El Rey del Jazz” que comenzó con una presentación en el Teatro Capitol, en Broadway, a la que siguió otra en la Feria Mundial de Nueva York. A partir de 1940, trabajó con la orquesta de Noro Morales. Junto a esta organización filmó varios cortometrajes musicales producidos por la Paramount Pictures en Hollywood. Recordada especialmente por su especial amistad de infancia con su vecino de barrio Ernest “Tito” Puente, es él, quien le sugiere, que se concentrara en el baile de rumba y géneros latinos, Consejo , que dio sus frutos, logrando un nivel tan admirable como vedette rumbera, trabajando con gran éxito, especialmente los teatros Apollo, Paramount, Roxy, San Juan y Strand, en los cabarets Copacabana, Havana-Madrid, Latin Quarter, Zero’s Night Club y, sobre todo, “La Conga Club”. Fue en este último salón donde se le estampó el calificativo de “The Queen Of La Conga”. En 1947 participó en la película “The Road to Rio”, junto a Bing Crosby, Bob Hope y Dorothy Lamour. Con la compañía Azteca Films, y con el director Fernando Soler, actuó en dos producciones: “Me persigue una mujer” y “El conquistador”. Marquita estuvo casada en dos oportunidades, uniones donde concibió siete hijos (1) en la primera con Albert Vernos y 06 con el médico Eugene N. Biscardi Jr. en 1951. Marquita Fallece el 21 de octubre de 2002 en la ciudad de los Ángeles USA, a causa de un infarto.

SILVIA REXACH

SILVIA REXACH

FALLECE EL 20 DE OCTUBRE DE 1961 - - NAVE SIN RUMBO Solo nos acompañó durante 39 años, que fueron sufrientes para reconocer su capacidad para componer y visualizar composiciones muy propias, esta hija de Santurce Puerto Rico, que vino al mundo el 22 de enero de 1921, hija de Julio Rexach y María Teresa González. Se graduó de la Escuela Superior Central, donde descubrió su vocación de poeta y músico. Compuso en esos años dos de sus más importantes trabajos "Di, corazón" y "Matiz de amor". También estudió guitarra, piano, saxofón y otros instrumentos musicales. Sylvia Rexach ingresó a la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, donde se matriculó en un curso pre legal. Al comenzar la Segunda Guerra mundial, abandonó sus estudios para unirse al Cuerpo Auxiliar Femenino del Ejército de los Estados Unidos (WAACS). Terminada la guerra se licenció del Ejército y a los 23 años contrajo matrimonio con William Riley, con quien tuvo tres hijos: William, Sharon y Sylvia Eileen Riley. La pareja se separó y Sylvia regresó a San Juan. Se la llevo, una decepción amorosa que no logro superar, no pudieron ni su capacidad interpretativa del piano, el saxofón, ni su trabajo como dama voluntaria en muchos frentes, un cáncer en el estómago se la llevo el 20 de octubre de 1961, aun sus canciones siguen sonando en la grandes voces de Latinoamérica, desde tal vez su primera composición a los 14 años, la que título “DI CORAZÓN”, sigue rodando el surco en la voz estelar de Toña la Negra y tantas otras como “Matiz de Amor”, “Alma adentro”, Olas y Arenas…, En años recientes, sus composiciones han sido difundidas por artistas Marco Antonio Muñiz, Gilberto Monroig, Tato Díaz y Carmen Delia Dipiní, Chucho Avellanet, Lucecita Benítez, Linda Rodstandt, Ednita Nazario, Lourdes Robles y Lunna. Igualmente, el compositor y pianista mexicano Armando Manzanero grabó en 1990 una de sus obras en el disco "Canciones que yo quise escribir". solo nos quedad decirle GRACIAS POR SIEMPRE SEÑORA SILVIA REXACH

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro de utilizar la misma terminología, modificando algunas palabras DE NUESTROS ARTÍCULOS Y DE OTRAS FUENTES, para seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes, como "Mambologos", nos referimos en particular al señor JOHNNY VELÁSQUEZ, ES “UN PILLO” DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL EN LAS REDES SOCIALES, NO ES NINGÚN INVESTIGADOR nuestro trabajo que presenta como propio, lo difunde a través de otros medios lo envía al Perú y se difunde en una página denominada HERENCIA RUMBERA. No tiene el más mínimo respeto copia literalmente de nuestra radio y de otras fuentes, está haciendo aparecer los escritos como si fueran de su cosecha, son copy page, que descaro, Que dirán los amigos del Diccionario Enciclopédico de la música en Cuba, Herencia Latina, en Ecured, La Jiribilla, y multiplicidad de páginas cuando comparen sus investigados trabajos, con esta burda copia generada por un delincuente de propiedad intelectual de la Localidad de Suba -Bogotá - Colombia, Este Pillo, reiteramos se hace llamar "MAMBOLOGO" - su nombre es “JOHNNY VELÁSQUEZ”. Refiriéndonos en una página del Perú que publica a este señor, El día 19 de abril 2020 el investigador cubano ROBERTO GARCÍA, escribió sobre este “MAMBOLOGO”: Sigo viendo cosas de mi autoría en su página y no veo que dan la fuente. - Roberto García - robertogarcia.musicuba@gmail.com

JAIRO VARELA