marzo 2015

ANTONIO BADÚ

ANTONIO BADÚ

NACE EL 13 DE AGOSTO DE 1914 - TODO UN BEDUINO Un Beduino transformado en Antonio Badú nació el 13 de agosto de 1914 en Real del Monte, Hidalgo y falleció el 29 de junio de 1993. Su verdadero nombre era Antonio Namnun Nabes, hijo de inmigrantes libaneses Antonio Namnum y Virginia Nahes. Se distinguió por su personal estilo de cantar, inspirado en la voz del chansonier francés Jean Sablon. Fue conocido como "El Emir de la Canción" e hizo su debut radiofónico en la XEW, en el año de 1935 transformado como lo llamaba su señora madre “Badué” que significa Beduino, se quedó artísticamente como “Badú”, Interpretando las canciones de Gabriel Ruiz. Después se vinculó al cine mexicano participando como primer actor en una gran cantidad de películas. A partir de 1948 realizó varias grabaciones fonográficas, interpretando boleros de Luis Arcaráz, Gilberto Urquiza y Claudio Estrada: "Sortilegio", "No faltaba más", "Herida de amor" y muchos otros.

AMELITA FRADES

AMELITA FRADES

FALLECE EL 10 DE AGOSTO DE 1984 - LA OTRA “LUPE” Tal vez, su nombre haya sido poco difundido comercialmente, pero su natural talento, su voz y virtuosismo vocal no admiten duda; nos referimos para que no se olvide a AMELITA FRADES LLIRA, habanera, nacida el 06 de enero de 1928, con tan solo 16 años hizo parte de la radio Levin, para luego actuar como cantante de la emisoras Mil Diez y Radio cadena Suaritos, haciendo parte de la orquesta de “Arcaño y sus Maravillas y la del estelar don Obdulio Morales y como si fuera poco es integro a la plantilla del director Rodrigo Prats permaneciendo en sus filas por cuatro años. Para el 1956, inicia su carrera internacional viajando por México y Venezuela, como compositora se destaca en el 1959, creando “La marcha de las Milicias y “La Lupe” de Juan Almeida Bosque; canción (bolero-ranchera, registrada en octubre de 1960), se grabó en el Estudio 1 de Radio Progreso. el arreglo fue realizado por Bebo Valdés y la transcripción por Juan E. Lazaga; esta pieza tiene una connotación histórica, dentro del marco de la preparación de la acción armada en vísperas de su regreso a Cuba a bordo del yate Granma, como parte de la expedición comandada por Fidel Castro para iniciar en las montañas la lucha contra el gobierno de Fulgencio Batista, pieza convertida en un himno de la revolución castrista; igualmente recordamos en su voz piezas como “La bombonera” y “Las maracas y el bongo”, con el Conjunto del poeta de la zurda don Senén Suarez Hernández, con los Cumbancheros: “Primero elegua”, “Pensamiento”, “Traquetéala” y “Hay Comentario”, esta última también la interpreto Celia Cruz. Recordamos su trabajo acompañada del Conjunto de PACHO Alonso, que nos recuerda piezas como; Sabor de Engaño, Al final del camino, A la Lupe, de que cosas vos habalarte… Vale la pena escucharla. Amelita Frades fallece el 10 de agosto de 1984, con tan solo 56 años.

LUIS AGUIRRE PINTO

LUIS AGUIRRE PINTO

NACE EL 10 DE AGOSTO DE 1907 - “DUDAS DE MI” Una gran mayoría de nosotros, nos deleitamos, cuando una canción nos llena, cuando su lírica, toca nuestras fibras, pero tal vez lo que en muchos casos menos nos preocupa es cual fue esa fuente de inspiración, el padre de la criatura, se acuerdan que al hablar de Tito Rodríguez, reconocemos su paso por el bolero como una de sus épocas más cautivantes; permítanme mencionar dos de sus interpretaciones, que en lo personal me llegaran en el género: “Lluvia de besos” y “Dudas de Mi”, pues es menester, ubicarnos en el cono sur de nuestro continente, y posarnos en Chile, país de origen del compositor de estas preciosas melodías, pues el padre de las criaturas fue el señor LUIS AGUIRRE PINTO, natural de Copiapó – Chile, nacido el 10 de agosto de 1907, siendo su mayor influencia la de sus padres que interpretaban el piano a cuatro manos; estableciéndose en Santiago de Chile, otras piezas de su pluma, fueron: “Reminiscencia”; no olvidamos la interpretación de esta pieza compuesta en Lima Perú; por Pepe Aguirre y Leo Marini; “Diamante azul”; “Un día llegarás”; “Camino agreste”; “Camino de luna”; “Canción del carretero” y tantas otras; con su orquesta fue responsable de participar en la primera película sonora de su país; entre sus intérpretes se cuentan además a Xiomara Alfaro, Tito Rodríguez, Fernando Albuerne, Alfonso Ortiz Tirado, Lucho Gatica; Aguirre Pino, contribuyo enormemente al desarrollo de la Sociedad de Autores y Compositores de Chile. Estuvo casado con la Santiaguera (Chile) Ema Leo Dombrach concibieron un hijo Luis Francisco. El maestro Aguirre fallece el 07 de julio de 1997 en Santiago de Chile. .- “QUIEN SERA” El gran director Don Pablo Beltrán Ruiz, nace el 05 de marzo de 1915, llega al mundo en Los Mochis- Sinaloa, debió ser jurista o un gran químico, pues curso un año de leyes y estuvo vinculado a la facultad de química por tres años; pero se decidió por la música, perfeccionando sus dotes en la Escuela libre de música en ciudad de México donde hace ya 64 años iniciaría su carrera musical, creando su orquesta con la que interpreto “Mambo”, “Guarachas”, “Boleros”, “Twist”, “Danzones”, “Merengues” y hasta “Cumbias”, se apropió de los grandes salones de baile de México, recordamos algunas de sus grandes composiciones: siendo tal vez la más sonada, la que hiciera junto al recientemente desaparecido Luis Demetrio: “Quien Sera”, recordamos la magnífica interpretación que con la Sonora Matancera lograra nuestro “Pollo” barranquillero Nelson Pinedo, una pieza que nos cautivó fue “Somos diferentes”, en la voz de Javier Solís, o la versión del recientemente recordado Néstor Mesta Chayres, sus creaciones y orquestación aparecieron en varias películas como: México nunca duerme (1958) de Alejandro Galindo, Su Excelencia (1966) de Mario Moreno Cantinflas, Paso a la juventud (1957) con Tin-Tan y, Escuela de vagabundos (1954) con Pedro Infante y Miroslava. Fallece el 29 de julio de 2008.

FRANKIE RUIZ

FRANKIE RUIZ

FALLECE EL 09 DE AGOSTO DE 1998 – COMO UNA ESTRELLA. Una de la voz más preclaras del movimiento salsero fue José Antonio Ruiz Negrón, conocido artísticamente como “FRANKIE RUIZ”, a quien sus abuelos Don Emilio Ruiz y doña Concepción Negrón, adoptaron como propio, dado que su señora madre Hilda Estrella le había concebido a la temprana edad de 14 años con un promiscuo llamado Francisco Torreola, quien se fue sin dejar rastro; Frankie nace en Paterson, Nueva Jersey - Estados Unidos el 10 de marzo de 1958, con apenas trece años se inicia como bongosero de una agrupación a la que llamaron “Orquesta la Nueva”, pasando por azar de la vida a la plaza de cantante, a partir de allí, nos encontramos con una joven que sobresalía por su afinación y capacidad para sonear, dejando para la posteridad los temas “Borinquén” y el guaguancó “Salsa Nueva”, esta ultima de su autoría. Al cierre de la década se integra a la Solución, dejando una tema clásico hoy en su voz “La rueda, sumado a piezas como “Mi vecina” y Separemos nuestras vida” y llega a kínder a quien conocimos dese el cierre de los sesenta “La primerísima orquesta del trompeta Tommy Olivencia”, por donde habían pasado voces como: Chamaco Rivera, Paquito Guzmán, Simón Pérez, Lalo Rodríguez, Sammy González, Gilberto Santa Rosa y luego Héctor Tricoche, con la llegada de Frankie se parte en dos la historia de la orquesta, llegan los éxitos: “Cosas Nativas”, “Lo dudo”, “Como Una estrella”, “Como lo Hacen”, y muchos más. Luego inicia su carrera en solitario dentro de la salsa más romántica considerada por algunos como erótica, donde aparecen temas como “Voy Pa encima”, Deseándote, “Mi Libertad” Lamentablemente su adicción incontrolada se llevó a este genio de la vocal cuando estaba todo por hacer, en la madrugada del 9 de agosto del año 1998, Frankie Ruiz entonó en una habitación del Univerty Hospital de Nueva York, se marchó, Que pesar.. PAZ EN SU ALMA

DOMINGO QUIÑONES

DOMINGO QUIÑONES

NACE EL 09 DE AGOSTO DE 1963 DOMINGO QUIÑONES. – LA EVIDENCIA Otra voz de New Jersey de padres Puertorriqueños, es de la madura nueva generación del denominado movimiento llamado “Salsa”, “QUE NO ES UN GENERO”; es DOMINGO QUIÑONES, quien llega este 09 de agosto llega a los 57 años, (Nace nació en Perth Amboy, el 09 de agosto de 1963); entre ires y venires entre la tierra de sus padres y Nueva York se vincula profesionalmente como cantante del conjunto Nativo, para consolidarse en su paso por las orquesta del “Canario” José Alberto y el Conjunto Clásico, se le reconoce como una figura del canto cuando sustituye en la orquesta del dominicano Luis “Perico” Ortiz a Roberto Lugo, al llegar cuatro trabajos, durante el segundo quinquenio en los ochenta; ya en la siguiente década se le reconoce como cantante solista bajo el sello RMM; al cierre del siglo anterior le recordamos por su participación en el filme “¿Quién mato a Héctor Lavoe? Con importante aceptación. Sobre el título de nuestra portada corresponde a un trabajo realizado por Domingo Quiñones en el 2007, año en que actúa en el cine. un promotor de música de San Juan¡, en el filme “El Cantante”. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS…!!

ÁNGEL FONTANILLA

ÁNGEL FONTANILLA

FALLECE EL 04 DE AGOSTO DE 1989 FONTANILLA. -AUTENTICO VALLENATO El 01 de octubre, de 1927, hace 93 años nace en Ciénaga el gran guitarrista magdalenense Ángel Arnolso Fontanilla Ospino, pero se le conoce comúnmente como ÁNGEL FONTANILLA. Adelanto estudios en el Colegio Bolívar de su ciudad natal, su primer contacto con la guitarra lo tiene a los 10 años, con un guitarra prestada; en el 1945 con una pequeña trayectoria en conjuntos locales, hace parte del conjunto de guitarras de Guillermo Buitrago y sus muchachos, como guitarrista marcante y segunda voz, participando en las grabaciones de emblemáticas piezas como; “Compae Heliodoro”, “La Araña Picua”, “EL Huerfanito”, La Víspera de año nuevo”, al fallecer tempranamente Guillermo Buitrago, y disolverse el conjunto , se vincula al Trío Fonseca, integrado por Efraín González y Gustavo Rada. grabando para la casa Fuentes algunos números, el trio se disuelve y Ángel entra a trabajar con Julio Bovea y sus vallenatos, sustituyendo a José Alfonso Angarita, logrando éxito inolvidable en toda América, especialmente en la Argentina, hicieron grabaciones para importantes sellos disqueros como: Tropical, Ondina, Silver, Codiscos, Fuentes, Velvet, … Finalmente, al disolverse el trio, continua con su compañero, formando Alberto Fernández y Los auténticos vallenatos; siendo Alberto primera voz. Ángel Arnolso, estuvo casado con Delia Mercedes Gaitan con quien concibió cinco hijos, Fallece, este estelar músico colombiano el 04 de agosto de 1989 MUELLE Recordamos una “LINDA” voz cubana natural de las Villas, que lucio donde quiere que fue, paso por la Sonora Matancera, lo hizo con Willie Rosario, con el pianista Javier Vásquez, con Ramón “Monguto” Quian, y su Conjunto Canela y su inolvidable paso por la SAR ALL STARS invitada por su compatriota Roberto Torres, un trabajo que en Nueva York dejo huella, desafortunadamente algunos comportamientos inadecuados la llevaron por el camino equivocado, falleció asesinada en el apartamento donde residía, partió hacia la eternidad el 24 de julio de 1986 en la ciudad de N:Y: USA, contaba apenas 40 años cuando murió..

ÑICO ROJAS

NACE EL 03 DE AGOSTO DE 1921 PARA BAILAR MEJOR El Ingeniero Civil, compositor y guitarrista habanero, JOSE ANTONO ROJAS BEOTO, conocido artísticamente como “ÑICO” ROJAS, nace el 03 de agosto de 1921; con una pequeña formación musical, hace parte del movimiento boleristico conocido como “El Filin”, formado dentro del ambiente de la música clásica y la música tradicional cubana en el especial de la trova cubana. A pesar de los lineamientos musicales impuestos, sostenía que, aconsejado por grandes maestros como don Gonzalo Roig, “Guyun” y el mexicano José Sabré Marroquín, prefería mantenerse autodidacta, dado que todo ello le permitía desarrollar “especiales movimientos musicales en sus composiciones”, que le daban un toque de genialidad, generando movimientos que hacían compleja la interpretación de sus obras. Trabajo con los estelares pianistas Frank Emilio Flynn, con Jesús “Chucho” Valdés, con Cachao López con el percusionista Tata Güines, con el flautista Joaquín Olivero, con el pailero “Changuito” Quintana. Recordamos algunas de sus composiciones: “Allá en el rancho grande”, “Guajira a mi madre”, Eva, Oye, me voy a casar, Para bailar mejor, al fin no vales nada, Renunciare a tu cariño, Admiro a mi Habana, Si bailo contigo, Tres Palabras, Algo nuevo para ti, Saldiguera y Virulilla”,…etc. Fallece el 22 de noviembre de 2008.

EUSEBIO DELFÍN.- ¿Y TU QUE HAS HECHO?

Concluían los años noventa cuando me encuentro con una canción, que escuchaba en mi infancia, e interpretaba mi madrecita Carmen, recordando un curioso dialogo entre una niña y un árbol. “Yo guardo siempre tu querido nombre y tú que has hecho de mi pobre flor”…???,

ARQUITECTOS DE LA MÚSICA LATINA

Apreciados lectores, les invitamos a recordar algunos de nuestros protagonistas de la música latina, da Click en continua leyendo.

Félix Chappotín Lage.- Nace el 31 de marzo de 1907, en la Habana – Cuba. Trompeta aventajado, miembro de una familia compuesta por 10 hermanos y uno de crianza el señor Luciano “Chano” Pozo.

EXPROPIAN BIENES DE JAIRO VARELA

UNA VEZ MÁS LA CULTURA ESTA DE LUTO, YA PASARON LOS HOMENAJES Y LAS FOTOS; AHORA MIRAMOS LA TRISTE REALIDAD CON LOS OJOS DE LA INDIFERENCIA DE LA SOCIEDAD CALEÑA Y COLOMBIANA FRENTE A LO QUE DEBIÓ CONSIGNARSE COMO UNA BIENAVENTURANZA A LA LUCHA POR LA CULTURA RAIZAL Y SER CONSIDERADA PATRIMONIO NACIONAL.

MARZO CON BANDERA. (01 AL 26)

Es el mes de marzo cronológicamente impactante en términos de efemérides de grandes Arquitectos de la Música, recorriendo nuestra geografía permanentemente, referimos algunas de estas importantes fechas que rememoran a gestores musicales, de muchas latitudes del mundo; en particular direccionamos el documento que hoy compartimos en América latina, excepto uno que no podría faltar y encontraran al final del escrito:

RAY COODER.- CAMINANTE

Conocido guitarrista y productor americano nacido en los Ángeles california el 15 de marzo de 1947, trabajando con Eric Clapton, Taj Mahal, The Seed, en lineas como el folk, soul, rock, colaborando en producciones con los Rolling Stones, habíendo participado en la elaboración de la banda sonora de más de 20 películas.

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MARÁ TERESA LINARES DE CENTENARIO

MARÁ TERESA LINARES DE CENTENARIO

NACE EL 14 DE AGOSTO DE 1920 - OTRO GRAN CENTENARIO EN VIDA Que gusto, referirnos a una de las notables damas de la escritura musical cubana, hablamos de doña MARÍA TERESA LINARES, nace el 14 de agosto de 1920, en la Habana, estudio piano, se especializo en el Conservatorio nacional de la Habana (Amadeo Roldan) culminando sus estudios a través de una licenciatura en Estudios cubanos. Se dedica a la docencia, a partir del 1957 imparte clases en el Conservatorio Municipal de La Habana. Trabajó en el Instituto de Etnología y Folklor de la Academia de Ciencias de Cuba; en 1974 se dedica a asesorar y producir para la EGREM discos de larga duración. A ella se debe la producción en Cuba de la primera Antología de Música Afrocubana, serie discográfica de nueve volúmenes. Doctora Honoris Causa en Ciencias del Arte, Premio Nacional de Investigaciones Culturales 1999, Miembro de Mérito de la UNEAC 2000 y Premio Internacional Fernando Ortiz 2000. En la actualidad se desempeña como Vicepresidenta de la Fundación Fernando Ortiz. Ostenta la Orden “Félix Varela”, máxima condecoración que otorga el Consejo de Estado de la República de Cuba a las personalidades que han realizado extraordinarias contribuciones a la cultura artística y literaria; son innumerables los escritos para diferentes medios, y reconocimientos, siendo su obra cumbre “La música y el pueblo de Cuba”. no tenemos duda alguna ,celebraremos con total jubilo, su CENTENARIO EN VIDA. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS ADMIRADA DOÑA MARIA TERESA…!!!

CHUCHO AVELLANET

CHUCHO AVELLANET

NACE EL 13 DE AGOSTO DE 1941 – SABOR BORICUA Celebramos con este actor y cantante nacido para el romance en una región de Puerto rico inundada de calor tropical como es Mayagüez, tierra que vio nacer a Vitin Avilés, a Moncho Leña cuyo bautismal era: Juan Ramón Delgado, el afamado Rey del Trabalenguas don Efraín “Mon” Rivera, no confundir con Monserrate Rivera Alers que era su padre, a otro hijo adoptivo de esta tierra don Santitos Colon Vega; pues hoy nos referimos a Armando Hipólito Avellanet González,, conocido artísticamente como CHUCHO AVELLANET, quien nace el 13 de agosto de 1941, fue su mentor , descubridor el reconocido cubano don Gaspar Pumarejo, quien lo lleva a la televisión de Puerto rico, haciendo su primera presentación como telonero en el Show de Myrta Silva, así como en México surgieron en los sesenta Cesar Costa Enrique Guzmán, Alberto Vásquez, Angélica María…, en Puerto rico Acellanet hizo parte desea Nueva Ola con Lissete Álvarez (Hija de Tony Álvarez y Olga Chorens, quien fuese además primera esposa de Avellanet), Lucecita Benítez, Yolandita Monge, Ednita Nazario… Este gran cantante se enmarco en el bolero, haciendo grabaciones para el conocido sello musical United artista, completando 15 producciones; para el año de 1980 realiza una producción bajo el sello Velvet que título: “Recordando a Tito Rodríguez en sus canciones de amor”; este gran cantante llega a los 79 años; lo recordamos en las producciones del Banco Nacional de Puerto rico. FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO

CLAVILLAZO

CLAVILLAZO

NACE EL 13 DE AGOSTO DE 1896 UN HIPÓLITO. - NOMBRADO CLAVILLAZO Fue su fuerza de voluntad, su tesón, el que lo convirtió en uno de los reconocidos autores cómicos del cine mexicano en la llamada edad de oro, de condición humilde, este actor cuyo bautismal es prácticamente desconocido, este hijo de Fidel Espino López y Berta Mora Calderón, fue bautizado como: José Antonio Hipólito, nacido en Teziutlan - Puebla – México, nace el 13 de agosto de 1896, hizo parte de una familia formada con su hermana mayor Berta, a quien perdió a temprana edad producto de la pandemia del siglo anterior “La Viruela Negra”. Para 1943, después de varios intentos se instala en ciudad de México dedicándose a la venta de perfumes para perseguir su sueño como actor, se formó en la academia del reconocido actor don Fernando Soler, quien definitivamente lo impulso y moldeo, para llegar a su apelativo como le conocimos paso por nombres como Chumiate y Polidor y Clavitos (Sugerido por resortes) hasta convertirse en CLAVILLAZO, a partir de 1950, contando con el apoyo de varios actores de moda de la época, a excepción de “Cantinflas”, iniciándose en el filme “Monte de Piedad” realizando además “El genial detective Peter Pérez”; “Peter Pérez en Peralvillo” en el 1952; “Pura vida”, en el 1955 “Piernas de oro” en el 1957, “El sordo” en el 1958; “Los fenómenos del fútbol” en el 1962, “Los Fantasmas burlones en el 1965, junto con Resortes; “La Marchanta” en el 1973, Ratero en 1979; “Bohemio por afición”, en el 1984; “Carnaval de estrellas” en el 1990, supero las 30 películas. Convirtiéndose paralelamente en un industrial de bienes raíces y comercializador de anuncios para la televisión mexicana. Recordamos sus famosas frases: “¡Pura vida! “, “¡Ahí nomás!“, “¡Nunca me hagan eso!“o “¡Mendigó!“.. falleció a los 83 años en ciudad de México producto de un paro cardiaco el 24 de noviembre de 1993

CANTINFLAS

CANTINFLAS

NACE EL 12 DE AGOSTO DE 1911 MARIO MORENO VS CANTINFLAS Me participaba un buen amigo de la música, que el principal rival que tuvo el personaje al que hoy nos referiremos tangencialmente fue el señor MARIO FORTINO ALFONSO MORENO REYES, uno y otro nacen el 12 de agosto de 1911 en el barrio Santa María la Ribera de Ciudad de México, en el hogar formado por Pedro Moreno Esquivel y María de la Soledad Reyes Guízar, las circunstancias lo pusieron a desempeñarse en muchos oficios como el de ayudante de zapatería, lustrabotas lo que en su país se conoce como bolero, mandadero cartero, taxista, torero, boxeador..etc; los que en la vida se convirtieron en sus personajes, hizo parte breve por demás en el ejército mexicano donde se le dio de baja porque su edad no correspondía a la real, todo ello a solicitud de su padre, Mario Moreno Reyes contrae matrimonio a sus 23 años con .Valentina Ivanova, con quien concibe su único hijo Mario Arturo (QEPD), dedicado a la actuación callejera, actuando en circos, tiene su deslinde en el 1936, cuando aparece un personaje que actoralmente rompió la barrera de la comicidad latinoamericana, que a través de Posa Films, S.A, da lugar al siempre recordado CANTINFLAS, el personaje de Entrega Inmediata, El Bombero Atómico, El señor Fotógrafo, El siete machos, el barrendero, El Profe, El señor Doctor, El patrullero 777, Sube y Baja, Su excelencia, El bolero de Raquel, El supe sabio, y tantas otras; creemos que se consagra como ídolo y su nombre artístico de CANTINFLAS, hacia 1940, en la película Ahí está el detalle. Mientras Mario Moreno Incursionaba en la política, siendo presidente de la Asociación Nacional de Actores (ANDA) y primer secretario general del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC); pero siempre librando una batalla con su yo interior, entre el nombre oficial y artístico y su o bautismal con el cual no coincidía; en su andar, le vimos fumar y fumar en todas sus actuaciones al punto de desarrollar un agudo cáncer de pulmón que se lo llevo el 20 de abril de 1993

ELVIN TORRES

ELVIN TORRES

FALLECE EL 10 DE AGOSTO DE 2016 A CUATRO AÑOS DE SU PARTIDA Cuando a mediados de los ochenta escuchábamos una orquesta que se nos asemejaba al Gran Combo, con otras voces, nos resistíamos a creer que ese Gran Combo había cambiado sus cantantes, pero lo que en realidad sucedía es que aparecía una sensacional orquesta dirigida por Elvin Torres, con la voz estelar de Mariano Cívico, sentíamos una gran oportunidad para escuchar nuevas propuestas, especialmente en ese trabajo de Costa a Costa; hoy cuatro años después de la física desaparición de su director, deja en vilo una propuesta que ya había sentido años atrás la partida de su cantante Mariano Cívico quien se había radicado en Cali, falleciendo en España de un infarto fulminante. Elvin, director de nuestra admirada orquesta COSTA BRAVA, fallece en la tarde del 10 de agosto de 2016. PAZ EN SU ALMA

JUSTO VEGA

JUSTO VEGA

NACE EL 09 DE AGOSTO DE 1909 – EL CABALLERO DE LA DECIMA CUBANA Otro gran referente de la Décima cubana fue el señor JUSTO PASTOR VEGA ENRIQUEZ, natural del pueblo de San Antonio de las Cabezas, Matanzas - Cuba, donde nace el 09 de agosto de 1909. También gran intérprete del punto cubano, ya en la Habana donde llega en el 1924, desarrolla una actividad importante en la difusión del género, contaba apenas 15 años, para sostenerse económicamente fue peón en obras públicas, durante dos años para luego trabajar en un deposito de madera y por algo más de un año en la fábrica de hielo “La Tropical”, finalmente en estas labores citadinas trabajo como dependiente de cafetería y auxiliar de limpieza, todo ello para continuar con su sueño de llegar a la música. Contaba 235 años cuando llego a la radio habanera haciendo parte del “cuarteto Trovadores Cubanos”, junto con Bernardo Vega (Su hermano), Pedro Guerra, Alejandro Aguilar (Laúd) y Justo. compitiendo en La Habana con el conjunto de Patricio Lastra. Debiendo conseguir pauta publicitaria para la asignación de una hora en la estación de radio CMQ de García Serra. Es allí donde se inició el verdadero reconocimiento a su labor cómo decimita. Dado que logro buenos recursos con la publicidad en el 1939, empezó a dirigir la publicidad de los cigarrillos Partagás, labor que desarrollo por espacio de 14 años. Simultáneamente dirigió la hora Partagás de la COCO que alcanzó estelar reconocimiento del público Creo un afamado concurso que se conoció como “El Correo del Amor”, donde los jóvenes cruzaban cartas de amor. En la década de 1940, logró su cometido, distinguiéndose como uno de los más populares decimitas de Cuba, se empezó a conocer como el "El Caballero de la Décima Cubana". Creando un dueto junto al repentista Adolfo Alfonso Fernández, natural de Melena del Sur, nacido el 08 de julio de 1924, quien se convierte en su compañero inseparable. Un acontecimiento con finales felices. Todo ello recreado con las decimas con su ya eterno compañero. actuó en el programa de la televisión cubana Palmas y Cañas, con el que llegó a la cima de la popularidad. Sin azúcar no hay país, su obra más representativa, le valió en 1947 el premio de un concurso auspiciado por la Asociación Nacional de Hacendados de Cuba. Para comienzos de los sesenta, se integró a las tareas de la revolución en un programa, que se denominó “Patria Guajira”. Todo ello hecho canción. Participo en numerosos festivales de música tradicional cubana y latinoamericana, realizaron con Alfonso giras nacionales e internacionales. Grabó discos para la EGREM y le fue dedicado un documental por los estudios fílmicos de la TV cubana. Falleció en La Habana, a los 83 años de edad, el 13 de enero de 1993. Su eterno compañero Alfonso falleció producto de una afección cardiorrespiratoria, el 23 de enero de 2012, en la Habana

PEDRITO IBAÑEZ

PEDRITO IBAÑEZ

FALLECE EL 09 DE AGOSTO DE 2007 - LÍDER HABANERO EL legendario Septeto habanero rendirá homenaje este 9 de agosto a quien fuera su director por más de 43 años al maestro GERMAN PEDRO IBÁÑEZ al conmemorarse el DECIMO TERCER aniversario de su fallecimiento. El maestro Pedrito Ibáñez fue en vida el músico que por más años militara en esta longeva agrupación desde 1964 hasta el 9 de agosto 2007 fecha en que desapareciera físicamente. Había, nacido el 11 de octubre en Sagua La Grande las Villas Cuba de origen humilde y oficio tabaquero, ingresa a la música en 1944; pasando por agrupaciones tales como el Conjunto Caribe, Comandos del 43 y en dúos ocasionales con Blazito, Walfrido Guevara y Conpay Segundo; para el 1964 es llamado formar parte del legendario SEPTETO HABANERO como guitarrista y voz segunda, agrupación a la que perteneció por 43 años. Con sus obras y arreglos musicales enriqueció el repertorio del septeto habanero, con su voz inmortalizo títulos suyos tales como “Guaracha y son”, “El orgullo de los soneros”, “Eres mimosa”, “Revive La Ilusión”, “el Orgullo de los Soneros”, entre otros temas, sus obras fueron grabadas por muchos artistas de fama internacional como Compay segundo, La orquesta Aragón, Cesaria Evora, Adalberto Álvarez, entre otros. Pedrito Ibáñez fue considerado en Cuba y en el mundo entero como símbolo de cubania y un orgullo de todos los soneros del mundo. Recibió numerosos premios, entre ellos la Distinción por la Cultura Nacional (Distinción por la Cultura Nacional), y la medalla Alejo Carpentier.. Su última aparición en nuestro país, fue en la ciudad de Bogotá, presentándose en el teatro Jorge Eliecer Gaitán con su Septeto Habanero, en plena presentación tuvo un bajón en su presión arterial, lo que obligó a suspender temporalmente el espectáculo, tuvimos la suerte de compartir con el maestro haciendo la presentación de la agrupación en Colombia. ¡PAZ EN SU ALMA…!!! NOTA: Le recordamos el pasado 17 de junio de 2020, ya que el Septeto Habanero cumplía el centenario de su natalicio

LINO BORGES

LINO BORGES

NACE EL 08 DE AGOSTO DE 1933 - MORIR SOÑANDO En la medida que nos adentramos en la fascinación por el bolero, más nos compromete compartir con mayor asiduidad las historias y aportes de grandes de este género que sin duda alguna marcaron un hito en este romántico movimiento siendo Cuba fuente inagotable de estos aun no suficientemente medidos aportes, este mes de agosto tiene en Severo Alberto Borges Abreu, conocido como LINO BORGES, una doble significación, nacido en Surgidero de Batabanó, una localidad ubicada a poco más de cincuenta kilómetros de la capital Cubana el 08 de agosto de 1933, de extracción campesina, la que compartía con el canto, llegando a los 16 años a vincularse a la orquesta de José Ramón. González en la tierra que le vio nacer, actuando en el hotel Cervantes, con un formato que incluía dos trompetas, saxofón, piano y ritmos, luego actúa en Guira de Melena con el Conjunto Universal, Conjunto casino, Rumbavana; empieza a descollar en el afamado programa Televisión del canal 4 conducido por German Pinelli “Buscando Estrellas, con el acompañamiento al piano de Mario Romeu, Para el 1962 ingresa al Conjunto Saratoga, al que pertenece por 20 años; donde convierte en un batazo el tema “Vida Consentida el compositor venezolano Dr.Homero Parra; al igual que la pieza “Corazón de Cristal de Enrique Pessino, Morir soñando, del mexicano Mario Pelayo Díaz, y La vida es un sueño, del cubano Arsenio Rodríguez, entre muchos otros. En sus viajes a Venezuela recibió el reconocimiento por la interpretación del bello bolero, debemos decir que hizo parte del Conjunto Rumbavana con quien también grabo; el maestro fallece en la Habana, el 28 de agosto de 2003 a los 71 años, producto de una afección pulmonar que traía consigo varios años atrás. Algunos registros controvierten su fecha de partida, ubicándola el 23 y otros en octubre. Agosto le vio nacer y lo vio partir. GRACIAS LINO

RAFAEL CUETO

RAFAEL CUETO

FALLECE EL 07 DE AGOSTO DE 1991 – ALGO DEJASTE Rafael Cueto, nace en Santiago de Cuba, el 14 de marzo de 1900. Viajó por vez primera a la Habana en 1924 con el trío oriental, integrado por Miguel Bisbé, Alfonso del Río (Cueto lo sustituyó en este viaje) y Miguel Matamoros, para actuar en los teatros Campoamor y actualidades. En 1925 integró, como fundador, EL TRÍO MATAMOROS, con Miguel Matamoros y Siro Rodríguez. Dejó el legado del ritmo a base del movimiento melódico-armónico ejecutado por los bajos con la adición de la percusión, sobresaliendo por su eminente sabor cubano, que engrandecía el rayado que hacía Miguel. Dentro de sus obras más conocidas se recuerdan “Carnavales de Oriente”, “Pico y Pala”, “Así será”, “Soneto de Amor”, “Algo Dejaste”” Óyeme”, “El vendedor de todo”,” Una Vieja Nostalgia; etc. Para el segundo semestre de 1933, realizan una nueva visita a Centroamérica y viaja a nuestra América del Sur, pasan por Panamá, Venezuela, para llegar a Colombia, ingresando en un amplio recorrido por el Norte de Santander, pasando por Cúcuta, Pamplona, Málaga, Bucaramanga y Tunja hasta llegar a Bogotá, donde se presentaron en el Teatro Faenza en l934, ubicado en la calle 22 arriba de lo que es hoy la peatonal carrera séptima (Hace parte de los activos de la Universidad Central), compartiendo con figuras colombianas que se abrían paso en el ambiente criollo nuestro barítono Carlos Julio Ramírez y el siempre recordado compositor y verdadero investigador bogotano Jorge Añez Avendaño, continúan el recorrido por nuestro país visitando poblados como Girardot, Ibagué, Armenia, Cali, Tuluá, Palmira, Pereira, Manizales, Buga, La Pintada, Medellín, Puerto Berrio, Barrancabermeja, en nuestro Caribe visitan Barranquilla, y Cartagena, para retornar a Cuba. En 1937, además de volver a Nueva York, continúan el periplo por Brasil, Argentina, Chile y Perú. Luego vuelven a salir a actuar al extranjero en los años 1939, 1945, 1947, 1948, en 1956 y en 1959. Se retira el 10 de mayo de 1960. Rafael Cueto fallece en La Habana en 07 de agosto de 1991, a los 91 años de edad.

ÑICO SAQUITO

ÑICO SAQUITO

FALLECE EL 04 DE AGOSTO DE 1982 - SIMBOLO DE LA GUARACHA BENITO ANTONIO FERNÁNDEZ es el nombre de este genial compositor, a quien identificamos como ÑICO SAQUITO, sus piezas musicales estuvieron colmadas de picardía y la broma logrando introducirnos en la clave de sus canciones. Había nacido en Santiago de Cuba, el 17 de febrero de 1902 (Su biógrafo Raúl Martínez Rodríguez en la revista “Salsa cubana” nos dice que Ñico Saquito nace el 13 de febrero de 1901, en la esquina del as calle Santa Rosa y Mejorana en el bullanguero barrio Tivolí de la ciudad de Santiago de Cuba, siendo su primer maestro el profesor Luis Cuza) y fallece en La Habana el 4 de agosto de 1982. Su amor por la música proviene desde su natal Santiago con su señora madre doña Caridad y su tía Concha, reconocidas voces en el barrio donde Vivian Desde su oficio como fundidor en el taller de Leobaldo Carbonell, en su tiempo libre por demás muy limitado, vendía Sortijas, fosforeras, fogones de cocina, coladores de café y sacaba tiempo para cantar; aprende los secretos de la guitarra; con Félix Premión, con 15 años cumplidos se integra al Cuarteto Castillo, dirigido por Manolo Castillo director y segunda voz, Ángel Almenárez y Juan Medina en las guitarras y Ñico Saquito como cantante y maraquero con 30 años de edad se integró al Grupo Típico Oriental de Guillermo Mozo con quien viaja por primera vez a la Habana, la segunda ocasión viaja en el 1934 con “Los Cuban Stars”, con Enrique Prada, Ramón Delú, y Francisco Repilado, actuó en el exclusivo cabaret Montmatre de La Habana; se convierte en productor y director de la RHC cadena azul de don Amado Trinidad por espacio de ocho años y funda Los Guaracheros de Oriente en el 1948, grupo con el que realiza presentaciones en Cuba, Puerto Rico y Venezuela en los cincuentas; Quien no se acuerda de María Cristina, Cuidadito Compay gallo, compuesta en 1936 dado el éxito de esta composición en el 1937 organiza su primera agrupación la que llamo “Cuarteto Compay Gallo”; con el que grabo las piezas: “Saca la Jabita” y “Un domingo en el Batey”, otras composiciones suyas fueron: Al vaivén de mi carreta, La negra Leonor, Jaleo, ¿Qué te parece mi compay? y No dejes camino por vereda... Radicado por buen tiempo en Venezuela, regresa a cuba en los años sesenta donde se vuelve asiduo a la Bodeguita del Medio, sus presentaciones aun se sienten en este emblemático lugar de la habana, donde sigue vigente su música y su creatividad. NOTA: como sucede con muchos músicos de su generación, algunos autores citan otras fechas de su nacimiento.

MANUEL ESPERÓN

MANUEL ESPERÓN

NACE EL 03 DE AGOSTO DE 1911 MANUEL ESPERON. - GLORIA DE MEXICO Un símbolo de la música de México en lo que podríamos considerar su época de oro, fue MANUEL ESPERÓN GONZALEZ, quien había nacido en la capital el 03 de agosto de 1911, en calle de la Estrella número 3, en la Col. Guerrero de la Ciudad de México, fueron sus padres don Manuel Esperón Alcalá, originario de Oaxaca, ingeniero civil especializado en minas; su señora madre, doña Raquel González Cantú, de ascendencia francesa, pianista de concierto, es de ella de quien hereda su vocación por el piano y por la música, a los 14 años inició de manera formal sus estudios de piano y música, convirtiéndose en un reconocido pianista en el periodo de esplendor del cine mudo, labor que continuo en el cine sonoro, donde consiguió un sitial indestronable, llegando a musicalizar cerca de 500 películas, compuso 947 canciones. Su trayectoria musical se extendió por algo más de 80 años, además se distinguió como ingeniero de sonido, una gran facilidad para la pintura, amante de los autos, impulsó las carreras de Pedro Infante y Jorge Negrete, hizo cantar a María Félix, también a Sara García y Prudencia Griffel juntas; trabajó con la Metro Goldwyn-Mayer, Paramount y Walt Disney. Fundamentalmente introdujo el mariachi al cine, pero sin duda debemos reconocer su capacidad creativa en muchas de las canciones que llegaron al cine mexicano y trascendieron por toda la geografía latinoamericana, tales como: “La Mujer del Puerto” “Arandas” “Ay! Jalisco, no te rajes” “Serenata Tapatia” “Cocula”, que valió la creación y organización del Mariachi Vargas, acompañando a Jorge Negrete, “Traigo un Amor” “Noche Plateada” “A la Orilla del Mar” “No Volveré” “Un Tequila con Limón” “Amorcito Corazón” “Mi Cariñito” “Flor de Azalea”, que tuvo la bellísima interpretación de Javier Solís, “Maldita sea mi Suerte” “Yo Soy mexicano” “Maigualida” “El Apagón” “Mía” … Fue socio fundador de la SACM, se convirtió en el director musical y compositor de cabecera de los dos ídolos de la canción mexicana: Jorge Negrete y Pedro Infante, en todo su esplendor; fue homenajeado y distinguido con innumerables distinciones, lo que sin duda lo llevo a convertirse en una Gloria Nacional de la música de México, Falleció en Cuernavaca- Morelos – México, el 13 de febrero de 2011, cuando estaba a siete meses de cumplir los CIEN AÑOS.

ENRICO CARUSO

ENRICO CARUSO

FALLECE EL 02 DE AGOSTO DE 1921 – A 99 AÑOS DE SU FALLECIMIENTO Un mecánico, convertido en el más recordado en influyente tenor Lirico señor ENRICO CARUSO, quien llega al mundo en Nápoles Italia, el 25 de febrero de 1873, de una familia formada por siete hermanos siendo su padre el tenor Marcellino Caruso y nuestro Enrico el tercero de sus hijos, pierde siendo un adolecente a su señora madre Ana Baldini, apenas contaba 15 años siendo miembro del coro de la iglesia de San Severino quien le venía apoyando en el canto, desarrolla estudios de vocalización con el profesor Guglielmo Vergine. A los 18 años de vida. Se convirtió en uno de los primeros intérpretes que grabó para fonógrafo, lo que le dio reconocimiento mundial. Cantó por última vez el 24 de diciembre de 1920, en el Metropolitan Opera House. sufrió una severa afección en la garganta, en enero de 1921, lo que le obligó a suspender su gira, para someterse de urgencia a una delicada operación, de la que apenas se recuperó. Recordamos al maestro Xavier Cugat, quien viaja a los Estados unidos buscando la ayuda de Caruso para iniciarse en la música, situación que no se dio, armando un dúo Cugat con un pianista y él con el violín haciendo presentaciones callejeras. El gran Carusso ha sido reconocido como uno de los tenores más grandes de todos los tiempos fallece en Nápoles el 2 de agosto de 1921 de una pleuritis; fue un adicto al cigarrillo; su muerte posiblemente fue consecuencia del tabaquismo fumaba dos paquetes de cigarrillos egipcios al día, casi siempre con boquilla. Según su biógrafo Francis Robinson, antes de ir a escena hacía inhalaciones y luego aspiraba un rapé sueco para aclarar la nariz, seguido de gárgaras de agua con sal y un traguito de whisky escocés. RECONOCIMIENTO POR SIEMPRE

JAIRO VARELA

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro, utilizar la misma terminología, modificando algunas palabras DE NUESTROS ARTÍCULOS y DE OTRAS FUENTES, para seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes,como "Mambologos", una burda copia, que continua adelante en su muro dejan de publicar uno o mas días y luego haciendo uso de las modificaciones de tiempo que permite Facebook, las hacen aparecen como actuales, año tras año publican con los mismos errores del pasado desinformando a la opinión publica que gusta de este tipo de lectura, claro no dan crédito alguno, no citan fuentes burlando a normatividad y claro esta haciendo aparecer los escritos como si fueran de su cosecha, son copy page , que incluyen los errores propios de la falta de investigación, que descaro y lo triste es que salen desde Colombia., Que dirán los amigos del Diccionario Enciclopédico de la música en Cuba, Herencia Latina, en Ecured, La Jiribilla, y multiplicidad de páginas cuando comparen sus investigados trabajos, con esta burda copia generada por un delincuente de propiedad intelectual de la Localidad de Suba -Bogotá - Colombia, quien no da crédito alguno en sus delincuenciales copias...Este Pillo se hace llamar "MAMBOLOGO" - Refiriéndose en una pagina del Perú que publica a este señor, El día 19 de abril 2020 el investigador cubano ROBERTO GARCÍA, escribió sobre este “MAMBOLOGO”: Sigo viendo cosas de mi autoría en su página y no veo que dan la fuente. - Roberto García - robertogarcia.musicuba@gmail.com