marzo 2015

PACO DE LUCIA

FALLECE EL 25 DE FEBRERO DE 2015 Seis años atrás para el 25 de febrero se nos fue “la Fantasía Flamenca”, un hombre que nació como Francisco Sánchez Gómez, en Algeciras España en el 1947, pero que se formó y se dio a conocer en el mundo entero como: “PACO DE LUCIA”, se nos fue el 25 de febrero de 2014, a la edad de 66 años cuando disfrutaba de su familia y del mar en Cancún – México, un infarto masivo, se lo llevo luego de ser conducido al hospital, pues su condición de salud empezó a afectarse de manera contundente, mientras jugaba con uno de sus hijos en la playa. Su mayor herencia la recibio de sus padres don Antonio Sánchez Pecino quien en las noches se ganaba la vida interpretando la Bandurria y su señora madre (Léase bien) doña Luzia Gómez Concalves portuguesa ella, le animo a seguir por la música, razón de más para tomar el nombre de su señora madre como el que le llevaría a los límites del reconocimiento mundial. Tal vez uno de sus fundamentales aportes a la música estuvo ligada a la reforma que realizo gracias a la inclusión de nuevos ritmos desde el jazz, el Bossa Nova y la música clásica. GRACIAS PACO, DE LUCIA. ¡PAZ EN TU ALMA…!!!

CONCHITA UTRERA

FALLECE EL 24 DE FEBRERO DE 2005 CONCHITA UTRERA. - “AQUELLOS OJOS VERDES” Se cumplen 15 años de la partida de la dama que motivó la inspiración del bello bolero “Aquellos Ojos Verdes”, nos referimos a la habanera “Conchita Utrera”, nacida el 18 de octubre de 1912. Hermana de Adolfo Utrera, poeta compositor y cantante, quien aporta la letra de la canción; , llamado por su familia “Filo”. Durante su estancia en Nueva York Conchita, destacada poetisa y cantante, grabo varias canciones, a dúo con el Ruiseñor Yucateco Guty Cárdenas (Compositor de la música de la pieza “Nunca” con letra de Ricardo López Méndez). Las piezas “La Cuera” y “Aquellos besos”, para el 1929. Conchita fue destacada poetisa que vivió en Miami y conservaba los bellos ojos que inspiraron la canción “Aquellos ojos verdes” que tuviera la música del pianista Nilo Menéndez. Conchita Utrera, ella sufrió la ausencia de dos seres queridos por la misma causa, el suicidio. Su hermano Adolfo se suicidó en el apartamento donde vivía con ella en un caserón de Broadway, que compartían varias de las más grandes estrellas de la música cubana de la época. Aprovechando que ella fue a una audición en los Silver Cups Studios, cerró él puertas y ventanas y abrió las llaves del gas. Por su parte su esposo el millonario colombiano Carlos Toledo, con quien estuvo casada 13 años, se ahorcó en el balcón de su mansión en Barranquilla. Fallece Conchita, el 24 de febrero de 2005 en Miami Florida; dos años atrás había sufrido un derrame cerebral que le paralizó su costado izquierdo, dado que vivía sola fue recluida por su nieta en un hogar geriátrico donde falleció ---Aquellos ojos verdes de mirada serena, dejaron en mi alma....

PABLO MILANES

NACE EL 24 DE FEBRERO DE 1943 Un movimiento que se entronizo fu el llamado “Nueva Trova Cubana”, tuvo en el señor PABLO MILANES, uno de sus mayores exponentes, junto a Silvio Rodríguez, hoy recordamos a MILANES, con motivo de su cumpleaños, nace el 24 de febrero de 1943 en Bayamo – Cuba; pero también por los atropellos de los que fue víctima por el régimen castrista, en la zona de Camagüey, donde estuvo sometido según contaba a trabajos forzados, corriendo igual suerte tempo después en la Habana; siendo la canción de tinte político responsable que algunos gobiernos sigan llamando golpe de estado e infiltrados políticos, a quienes opinan diferente. ¡Razón tenía Juan de Marco González virtuoso gestor del Buena Vista Social Club cuando afirmaba que la Cultura ha hecho más por la humanidad que la religión y la política juntas!!! Vale decir que este movimiento musical que promovió ya cumple 46 años. Fue el fundador del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC Recordamos esa magnífica interpretación a dúo con Miguelito Cuní del tema de Marcelino “Rapindey” Guerra y Bienvenido Julián Gutiérrez titulado “Convergencia”. Otras piezas que muestran su pluma y su talento han sido “Años”, “De que callada manera”, “El Breve espacio”; “Gota de Ocio”, “Para vivir”; “Yo no te pido”; “Yolanda”, “A Caminar”; “A dos manos”; “A Salvador Allende”; “Ámame como soy”; “Amor”; Aniversario”; “Amo esta Isla”; “Aquí me quedare”; “Apocalipsis” … Desde el 1973 con aquellos versos sencillos de José Martí, hasta el año 2013, con su más reciente publicación la que llamo renacimiento, son 40 álbumes en solitario, cerca de quince trabajos y un sinnúmero de colaboraciones con otros artistas… FELIZ CUMPLEAÑOS COMPAÑERO.

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro, utilizar la misma terminología, modificando algunas palabras DE NUESTROS ARTÍCULOS y DE OTRAS FUENTES, para seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes,como "Mambologos", una burda copia, que continua adelante en su muro dejan de publicar uno o mas días y luego haciendo uso de las modificaciones de tiempo que permite Facebook, las hacen aparecen como actuales, año tras año publican con los mismos errores del pasado desinformando a la opinión publica que gusta de este tipo de lectura, claro no dan crédito alguno, no citan fuentes burlando a normatividad y claro esta haciendo aparecer los escritos como si fueran de su cosecha, son copy page , que incluyen los errores propios de la falta de investigación, que descaro y lo triste es que salen desde Colombia...

LEWIS KHAN

FALLECE 20 DE FEBRERO DE 2019 El maestro, LEWIS KAHN, nace el 01 de julio de 1946 en los Ángeles California; dentro del movimiento de la SALSA, tuvo importante participación con Larry Harlow (Lawrence Ira Kahn) Tito Puente Eddie Palmieri, ““the Mambo King”: Wille Colon, Justo Betancourt , Chivirico Dávila, Ismael Quintana, Markolino Dimont, Roberto Torres, Mon Rivera, Camilo Azuquita, Rubén Blades, Ismael Miranda, Yomo Tor, Santiago Cerón, Celia Cruz, Pacheco y Pupy, Daniel Santos y la Charanga Vallenata, Charanga América, Pacheco Fajardo y Pupy… extremando su contribución como violinista y en especial como trombonista, con especial aporte dentro de la Orquesta Fania All Stars. Formado con honores en la afamada academia de música de Nueva York Julliard School of Music; su participación en el trabajo SALSA dirigido por Larry, con la voz de Junior González que nos recuerda esa composición de Arsenio “La Cartera” y el clásico “El Paso de Encarnación”. No podemos olvidar su trabajo con Mambo Legends, Latin Legends, and Juan Carlos Formell en los noventa. Lewis se ha marchado, dejando honda huella desde su discreta, pero efectiva contribución a la música latina. Con profundo sentimiento de pesar, recientemente despedimos a quien fuera un emblema del violín y del trombón para toda la América continental, fallecio mientras dormía en la mañana del 20 de febrero de 2019, a los 73 años, según confirmo Larry Harlow; su contribución al éxito de Fania las grandes bandas de la música latina fue Fundamental. GRACIAS MAESTRO.

POLITO GALINDEZ

FALLECE EL 20 DE FEBRERO DE 1984 Este cantante natural de Puerto rico, fallece en ciudad de México el 20 de febrero de 1984, hizo parte como cantante y corista de las distintas formaciones de Pedro Flores, trabajo con Xavier Cugat, con la orquesta de José Curbelo e hizo una sustitución esplendida de Frank “Machito” Grillo, en los tiempos en que este último prestaba el servicio militar en el army, recordemos que “Machito”, siendo cubano se había inscrito, como nacido en Tampa, Florida, el 16 de febrero de 1.912, aprovechando un espacio abierto por las autoridades de Tampa, producto de la destrucción de los registros por un incendio, otorgaron la posibilidad de actualizar para ciertas fechas los nacimientos, razón por la cual fue reclutado para el servicio militar como ciudadano americano, a partir del 27 de abril de 1943.Galindez fue en consecuencia compañero de fórmula de Graciela Pérez (Hermana de crianza de Machito), en esa estelar delantera de los Afrocubanos con Mario Bauza; contaba Machito , que a su regreso del servicio el propietario del cabaret “La Conga”, le armo un grupo el que se conoció como “Polito Galindez y su conjunto”, alternando con la orquesta grande Machito y Bauza. “La Conga”, estaba ubicada en la calle cincuenta y uno entre Séptima y Broadway; 12 años después Polito es invitado a la Sonora Matancera, quien, sin llegar agravar en estudio, realiza presentaciones en la CMQ y Radio Progreso. Recordamos algunas de sus interpretaciones: “Traigo de Todo” con el cuarteto de Pedro Flores, “Orgullosa” con la orquesta de Pedro flores, “Yo no he visto a linda” con la Sonora Matancera, presentación pública, “Bim Bam Bum”, con Luisito Benjamín y su Orquesta. Nos contaba nuestro querido amigo el Dr. Jaime Delgado Cartagena, que Polito grabo con Pupi Campo en 1946 una versión de “Esto es lo último” (también llamada en otras versiones Si Si, No No o Mi Cerebro), compuesta por en cubano Rafael Blanco Suazo y que hiciera famosa Cascarita Guerra con Casino de la Playa; en 1945. grabo con Ralf Font para el sello SMC (Sun Sun Babae de Rogelio Martínez y Como bailan mambo las guajiras); acompañado por la orquesta de Rene Hernández grabo la pieza “Te espero, te quiero”; con la orquesta de Pedro Flores grabo “Buen amigo” y “Botaron la pelota” (guaracha de la que Willie Rosario hace una versión con un formato orquestal completamente desfasado de época y por lo tanto nada buena comparada con la que grabo Polito Galindez) Polito Galindez, se nos fue dos meses antes que partiera Machito Grillo (15 de abril de 1984) Una voz que recordamos, de la cual está todo por contar.

WELLO RIVAS

NACE EL 18 DE FEBRERO DE 1913 WELLO RIVAS. – CENIZAS Volvemos a Yucatán, - Mérida- México para referirnos a un músico y compositor que no debemos olvidar, nos referimos al señor Manuel Rivas Ávila, le conocimos como “Wello” Rivas, nacido el 18 de febrero de 1913, en el hogar de Fernando Rivas Boffarull y de Isabel Ávila Rosado, le recordamos en principio como un tenor Lirico de su país, que pernocto por buen tiempo como cantante titular de la orquesta dirigida por don Rafael Hernández, el gran compositor aguadileño, donde su voz quedo registrada en las inolvidables presentaciones en la radio de primer nivel como la XEB O LA XEW, hizo especiales trabajos con Amparo Montes la dama de la “Cueva” y Margarita Romero, como compositor , sus canciones traspasaron fronteras geográficas y de tiempo, por ejemplo “Cenizas”, recordada interpretación de Toñas La Negra”. “Después de Después de tanto Soportar la pena De sentir tu olvido, Después que todo Te lo dio mi pobre Corazón herido. Has vuelvo a verme, Para que yo sepa, De tu desventura, Por la amargura de un amor Igual al que me diste tú...” “Llegaste Tarde” bella interpretación lograda por Los Tres Ases“con Juan Neri, primera voz, requinto y director, Héctor González, segunda guitarra y voz y Marco Antonio Muñiz como maraquero, tercera voz y claro también como solista. “…Llegaste tarde, en el ocaso de mi vida triste, a mis palabras tiernas confundiste, y por primera vez quisiste amar…”. Hasta donde entendemos en la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) están registradas cerca de 100 canciones de su pluma, tales como: Quisiera Ser Golondrina, Callecita, Crepuscular, Obsesión, Mendigo de Amor, Volverás a mí, Ayer y hoy, Algo, El jardinero, Tarde o temprano, Con las alas rotas…Desarrollo grabaciones con las orquestas de Absalón Pérez Orquesta. Antillana, Orquesta de. Tomás Ponce Reyes la orquesta Tropical de Rafael de Paz. Wello Rivas fallece el 12 de enero de 1990 en ciudad de México De izquierda a derecha Wello Rivas Margarita Romero y Rafael Hernandez en promoción publicitaria

JOE RUIZ

FALLECE EL 18 DE FEBRERO DE 1995 JOE RUIZ. - EN CLAVE Cuando de grandes voces venezolanas se trata, indefectiblemente, debemos referirnos a Búlmaro José Ruiz Barrios, conocido artísticamente como: JOE RUIZ, como lo bautizara el director de los Junio Star, señor Kiko Pacheco. Ruiz nace en Pariaguan, Estado Anzoátegui, en el oriente venezolano el 17 de julio de 1948. Se traslada con su familia a la capital venezolana siendo aun adolecente, es allí donde inicia su carrera musical, debutando con 19 años para un festival que rememoraba la fundación de Caracas; vinculándose casi de inmediato a la agrupación con el cual lo reconoceríamos profesionalmente “Los Juniors Star”, llegando a grabar dos publicaciones, luego es con Federico y Su Combo”, donde logra reconocimiento internacional grabando tres producciones; a comienzo de la década de los setenta (1972), se vincula a las Estrellas Latinas de Cheo Palmar, donde comparte tarima con el Canelita Medina, y Negrito Calaven, además de su director, viene nuevas producciones, dentro de las que recordamos el homenaje a Benny More en el 1974 con la “Orquesta Sabor Típico” y con Mon Carrillo y su Rumbón Diez, viene su paso por la estelar Orquesta de Porfi Jiménez y su estreno con el “Grupo Mango”, viene para el 1976, un disco que vale la pena escuchar grabación efectuada con “Alfredito Linares”, en los tiempos en que el pianista peruano pasaba por la Billos Caracas Boys, viene una inolvidable participación con una verdadera All Star “El Trabuco Venezolano”, bajo la dirección de Alberto Naranjo, para la década de los ochenta graba con la orquesta de Jorge Beltrán conocida como “Los “Peniques”; por donde habían pasado Víctor Pilñero y Cheo García, cerrando su actividad dejando grabaciones con “El Grupo Café”, en el 1999, con Gerardo Rosales. Tristemente se fue el 18 de febrero de 1995

CAMILO AZUQUITA

NACE EL 18 DE FEBRERO DE 1946 CAMILO AZUQUITA. - EL POETA LLORO Luis Argumedes Berguido, conocido artísticamente como “Camilo Azuquita”, nace en la provincia de Colón, el 18 de febrero de 1945, es bautizado Azuquita” en el Perú por el cubano René Cubas y Camilo por la admiración a quien fuera su padrino “Camilo Rodríguez, extraordinario cantante canalero que triunfara en Cuba con los Muchachos Pimienta de Mariano Mercerón, siendo sus dos primeras grabaciones en formato de 45 rpm los temas “Farolera” y “Colegiala”. Es en lima Perú donde inicia su carrera profesional al lado de la Orquesta dirigida por el Argentino Enrique Lynch, grabando el tema “Tamboritos Panameños”, periodo en el que Azuquita contaba con 20 años. Conoce en Panamá a Rafael Cortijo en febrero de 1966, siendo invitado por este a Viajar a Puerto Rico, siendo acogido por Rafael Ithier, mientras Cortijo regresaba de Nueva York, actúa en el Show del mediodía con Cortijo sustituyendo al gran Ismael Rivera que estaba “En las Tumbas”, Graba antes de viajar con Cortijo a Nueva York un trabajo con Roberto Roena y sus Megatones; ya en los Estados unidos graba con Miguel Ángel Basta “Kako” , para el sello Alegre, titulado en español “Déjame decirte”, al regreso a Puerto Rico graba con Cortijo donde incluye temas inolvidables como: Agua Que Va a Caer", "El Reloj de Pastora", el bolero "Pensamiento" y "Mil Gracias" de Pedro Flores. En Nueva York, actúa con la Sonora Matancera, por intermediación de Lino Frías, sin llegar a grabar; en el 1976 graba su histórico trabajo Azuquita y su Melao, con Víctor Paz, Tommy ‘Chukie’ López, Mario Rivera, Jerry Gonzales, Manny Oquendo integrantes todos de la orquesta de Eddie Palmieri. Viene una histórica grabación con Louie Ramírez y sus amigos donde graba al lado de Rubén Blades, y Adalberto Santiago, recordamos su interpretación de “El Poeta Lloro”, Ingresa al Típica 73, en sustitución de Tito Allen, luego viaja a Francia donde ha permanecido buena parte de su vida profesional. Al parecer su más reciente grabación fue en el 1999.Su visita más reciente a la capital colombiana fue en el 2019. FELIZ CUMPLEAÑOS AZUQUITA

RAY BARRETO

FALLECE 17 DE FEBRERO DE 2006 RAY BARRETO.- DEL JAZZ A LA SALSA Cuántos hubiesen querido estar en Bogotá cuando un hombre de cerca de dos metros de estatura, largos brazos, manos amplias y fuertes para comienzo de los años setenta llega a la capital de la república para cumplir con una presentación en la Universidad Nacional, que transitara sin mayor reparo por el centro de la ciudad, se sentara en la galería de la calle 19 con octava contigua a los estudios de Caracol radio a degustar un buen pedazo de carne, para luego prepararse para su estelar presentación en el centro universitario. Nos referimos al señor Ramón o Raymond Barreto Pagán, de ascendencia boricua ya que sus padres doña Dolores y Ramón procedían de Aguadilla Puerto Rico, la misma tierra del eximio compositor Rafael Hernández, el nace en Brooklyn, New York, el 29 de abril de 1929, vivió bajo el cuidado de su señora madre junto con sus hermanos Cecilia y Ricardo. “Ray”, después de prestar el servicio militar, decide iniciar su vida musical contando por su magnífica interpretación de las tumbadoras con el aval de nadie menos que de Charlie Parker, iniciándose en los caminos el Jazz, luego con el apoyo de su amigo el percusionista “Monchito” Muñoz, se integra a la agrupación de Johnny Conquet en el 1954, luego va con el mismo apoyo a la orquesta de José Curbelo, donde actúa en las tumbadoras con Mongo Santamaría en los Bongos y el propio “Monchito” en el timbal, en el 1957, sustituye a Mongo Santamaría en la orquesta de Tito Puente, con el aval una vez más de “Monchito”, lo recordamos en ese inolvidable trabajo “Dancemania”, donde además llegan Vitin Avilés en los coros y Santitos Colon en la vocal. En el 1961 se separa de Puente y participa en una mítica grabación para el 04 de marzo de ese año con Dizzy Gillespie y para el mes de junio del mismo año con el apoyo del pianista Héctor Rivera crea su propia banda, con formato de charanga la que llamaría “La Moderna”. A partir de allí este disciplinado Conguero procedente del jazz se convierte en un referente de la música latina, siendo miembro fundador de FANIA, y director de su propia orquesta, el resto es historia (Por compartir), lamentablemente se nos fue el 17 de febrero de 2006, producto de múltiples complicaciones de salud. Espera la historia completa el próximo 29 de abril en nuestra página WEB

FRANCISCO FELLOVE VALDÉS

FALLECE EL 15 DE FEBRERO DE 2013 Mango Mango Mangue, identificara al gran FELLOVE, compositor habanero, que nace en el barrio Colón, el 07 de octubre de 1923, cuyo bautismal fuera FRANCISCO FELLOVE VALDÉS, de una familia musical compuesta por cuatro hermanos de la cual era el segundo, con una marcada influencia sincretista, de condición humilde, conocedor de los secretos del tambor a través de su amistad con “Chano” Pozo, guitarrista que se lucia al lado del tresero “Niño” Rivera, con quien logra un especial amistad; es en casa de Rivera donde nace la inspiración de la piza que lo catapultaría en la música cubana, pieza que graba para el El 27 de septiembre de 1956. Fellove, fue un cultor del Scat cubano, privándonos de grabaciones que lo hubiesen consagrado, su interés, lo vincula a las grabaciones de descarga de la Panart, donde hace una gran amistad con “Chombo” Silva, quien lo despide cuando viaja a México, donde se radica, trabajando con grandes figuras de su País empezando por José Antonio Méndez, con la estelar Olga Guillot, el cuarteto de Aida Diestro, con Miguelito Valdés, con Chico O Farril, con Ismael Diaz; con grandes músicos mexicanos como Mario Ruiz Armengol, Memo Salamanca. crea en México el Chua Chua. Bautizado por Mariano Rivera Conde, vicepresidente de la RCA, en el año de la grabación de su emblemática pieza, como le conoceremos por siempre: "El Gran Fellove". En su permanencia en Nueva York, actúa para presentación en el Palladium Ballroom con Machito, Tito Rodríguez y Tito Puente, dada su amistad con Mario Bauza y Catalino Rolón, empresario del lugar, recordamos su grabación en el 1999 con Alfredo “Chocolate” Armenteros. El Gran Francisco fallece el 15 de febrero del 2013 en Ciudad de México

REGINO FRONTELA FRAGA

FALLECE EL 18 DE FEBRERO DE 1991 REGINO FRONTELA. – UNO DE LOS TRES GRANDES Al referirnos a la Orquesta Melodías del Cuarenta, debemos incorporar dos aspectos, el primero a su creador el señor Regino Frontela Fraga, quien con su charanga genera una propuesta contemporánea en una década muy competida musicalmente en Cuba, la segunda que genero gran incidencia fue la relación con Antonio Arcaño, que por esos años dirigía una de las más aceptadas orquestas en el formato de Charanga y con Arsenio Rodríguez que imponía su modelo de Conjunto, con sus dos primeras voces, piano y sus excepcional tres, para convertirse en lo que se conoció en la década en una de las “Tres Grandes de Cuba”, el recorrido de este pianista y director nacido Nació en Catalina de Güines, el 07 de septiembre de 1910. lo vincula pasando por las orquestas de Tomás Corman Vidal y la dirigida por Valeiro Moreira, para unirse a un grupo de músicos con los que concreta la idea de su propia agrupación, fueron ellos José Herrera (Rosquilli), en el güiro, la composición y como cantante (recordamos en su voz tal vez una de las versiones más aceptadas de la orquesta “Me Voy pa Morón”, Dagoberto Jiménez, flautista, René Martínez, timbalero, Miguel Ángel Colombo, contrabajista, Miguel Barbón (el otro Brindis), como primer violín, Herminio Ramos, segundo violín y un cantante nacido en la tierra de Fernando Collazo San Antonio de los Baños, con especial recorrido el señor René Álvarez la otra voz de la orquesta de quien debemos hablar alguna vez el señor Manolo Montalvo. Su cercanía con la difusión del Chachachá le genero especial reconocimiento: dentro de las piezas que invitaron al baile recordamos: Danzón pachanga, Baila charanga, Pachanga en París, Jóvenes del ritmo, Camino de Venezuela, Linda mujer, Equivocada del teléfono, Oye me voy para la luna; Seis lindas cubanas, El telegrama, Chao chao, Naranjo y Lucas; Linda antillana, Yo no quiero piedra en mi camino, Se va conmigo, Después me la llevo, Viento verde, mambo, Le dije a una rosa; Pinocho, ¡Abre!, Montuno favorito, Siempre en Cuba, de su autoría destacamos “Esta Melodía”, y “El Niño Prodigio”. la lista continua… Frontela Fraga se nos fue el 18 de febrero de 1991 en la Habana. scritor renacentista del siglo XX, fue el señor Alejo Carpentier y Valmont, nacido en Lausanne Suiza el 26 de diciembre de 1904, hace ya 115 años; pero con sus afectos y sentires enraizados en Cuba, donde este reconocido periodista, había llegado siendo un niño, por ello por muchos años se afirmo que era cubano, vale decir que su padre era francés y su señora madre de origen ruso. Estudio teoría musical llegando a convertirse en pianista, pero en esencia fue un destacado periodista e investigador por la profundidad de sus investigaciones musicales, lo que lo llevo a ser uno de os más importantes musicólogos de la Isla, una invitación a nuestros lectores a conocer la obra de uno de los hombres más influyentes en la literatura latinoamericana del pasado siglo, andariego como su padre, quien le había abandonado a la corta edad de 11 años; es su señora madre quien lo conduce por los caminos de la investigación, viajo por México, Haití, se radico un buen tiempo en Venezuela, viajo por Europa estableciéndose e buen tiempo en la tierra de su padre, de regreso a Cuba se convierte en el director de la Editora Nacional Cubana, sus cuentos y trabajos sobre la música cubana sumados al proceso político que lo distinguió, lo convirtieron en toda una celebridad que vale la pena conocer. Fallece el 24 de abril de 1980, en París Francia HOMERO JIMENEZ. – ESTOY ACABANDO Tal vez la primera oportunidad en la que tuve información de este cantante y compositor Cubano nacido en Sancti Spiritus, el 25 de noviembre de 1915, fue cuando participaba como corista en México en la Orquesta de Ismael Díaz donde participa en las grabaciones “Chinito, chinito” y “Quien pompo”; y con la Orquesta de Memo Salamanca en las piezas: “Mi domingo mayoral”, “Bailando apretadito”, “Vaivén de mambo”, “La muerte”, “Serenata guajira”, donde el cantante titular era “Kiko” Mendive, el dúo coral estaba integrado por Homero Jiménez y Lalo Montane, se había radicado en el D:F después de un periplo como cantante del Conjunto Niagara, siendo la segunda voz de la agrupación entre el 1945 y 1946, año en que decide radicarse en México, el cantante titular era Rubén González (No confundir con el pianista). Sabemos por el trabajo recopilado en formato de CD, que se mostró como compositor en las piezas: “Para Gozar la Rumba”, “La Bamba en Cuba” y coparticipe, al lado de su amigo Rolando Hernández en la canción “Que no se acabe el Bongo”. Igualmente destacamos de su estadía en México, su vinculación con Los Diablos del Trópico dirigidos por Galo Almazán, que estaba integrado iademas por Agapito Silva, Manuel Escartín y Mezcalilla, trompetas; Alfonso Espinosa “Rovirosa”, maracas; Felipe Chía, bajo, José Bonilla “Carioca”, bongoes; Manuel Lozano “Cachimba”, piano; y nuestro Homero Divaldo Jiménez López, como cantante, natural de Sancti Spiritus - Cuba, nacido el 25 de noviembre de 1915 Agrupación con la cual Mendive realiza grabaciones, entre otras ““Casco de mulo”, “Despacito”, “Arrímate cariñito”, Para la RCA realiza grabaciones como corista con las orquestas de Memo Salamanca; Dámaso Pérez Prado y El Conjunto Sensación, haciendo dúo o con: Lalo Montané, o con Luis Ángel Silva Nava “Melón”. Otras composiciones suyas fueron: “Estoy acabando”; “Rumba Morumba”; “Por el Prado”; “Rumba Nueva”; “Aquellita”…. De nuestra parte está todo por decir de Hoimero Jiménez, quien falleciera en el 1976, en los Estados Unidos para el día 25 de enero. (Información parcial tomada de discos)

EUSEBIO DELFÍN.- ¿Y TU QUE HAS HECHO?

Concluían los años noventa cuando me encuentro con una canción, que escuchaba en mi infancia, e interpretaba mi madrecita Carmen, recordando un curioso dialogo entre una niña y un árbol. “Yo guardo siempre tu querido nombre y tú que has hecho de mi pobre flor”…???,

ARQUITECTOS DE LA MÚSICA LATINA

Apreciados lectores, les invitamos a recordar algunos de nuestros protagonistas de la música latina, da Click en continua leyendo.

Félix Chappotín Lage.- Nace el 31 de marzo de 1907, en la Habana – Cuba. Trompeta aventajado, miembro de una familia compuesta por 10 hermanos y uno de crianza el señor Luciano “Chano” Pozo.

EXPROPIAN BIENES DE JAIRO VARELA

UNA VEZ MÁS LA CULTURA ESTA DE LUTO, YA PASARON LOS HOMENAJES Y LAS FOTOS; AHORA MIRAMOS LA TRISTE REALIDAD CON LOS OJOS DE LA INDIFERENCIA DE LA SOCIEDAD CALEÑA Y COLOMBIANA FRENTE A LO QUE DEBIÓ CONSIGNARSE COMO UNA BIENAVENTURANZA A LA LUCHA POR LA CULTURA RAIZAL Y SER CONSIDERADA PATRIMONIO NACIONAL.

MARZO CON BANDERA. (01 AL 26)

Es el mes de marzo cronológicamente impactante en términos de efemérides de grandes Arquitectos de la Música, recorriendo nuestra geografía permanentemente, referimos algunas de estas importantes fechas que rememoran a gestores musicales, de muchas latitudes del mundo; en particular direccionamos el documento que hoy compartimos en América latina, excepto uno que no podría faltar y encontraran al final del escrito:

RAY COODER.- CAMINANTE

Conocido guitarrista y productor americano nacido en los Ángeles california el 15 de marzo de 1947, trabajando con Eric Clapton, Taj Mahal, The Seed, en lineas como el folk, soul, rock, colaborando en producciones con los Rolling Stones, habíendo participado en la elaboración de la banda sonora de más de 20 películas.

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ENRICO CARUSO

NACE EL 25 DE FEBRERO DE 1873 EL GRAN CARUSO. - LA BOHEMIA Un mecánico, convertido en el más recordado en influyente tenor Lirico señor ENRICO CARUSO, quien llega al mundo en Nápoles Italia, el 25 de febrero de 1873, de una familia formada por siete hermanos siendo su padre el tenor Marcellino Caruso y nuestro Enrico el tercero de sus hijos, pierde siendo un adolecente a su señora madre Ana Baldini, apenas contaba 15 años siendo miembro del coro de la iglesia de San Severino quien le venía apoyando en el canto, desarrolla estudios de vocalización con el profesor Guglielmo Vergine. A los 18 años de vida. Se convirtió en uno de los primeros intérpretes que grabó para fonógrafo, lo que le dio reconocimiento mundial. Cantó por última vez el 24 de diciembre de 1920, en el Metropolitan Opera House. sufrió una severa afección en la garganta, en enero de 1921, lo que le obligó a suspender su gira, para someterse de urgencia a una delicada operación, de la que apenas se recuperó. Recordamos al maestro Xavier Cugat, quien viaja a los Estados unidos buscando la ayuda de Caruso para iniciarse en la música, situación que no se dio, armando un dúo Cugat con un pianista y él con el violín haciendo presentaciones callejeras. El gran Carusso ha sido reconocido como uno de los tenores más grandes de todos los tiempos fallece en Nápoles el 2 de agosto de 1921 de una pleuritis; fue un adicto al cigarrillo; su muerte posiblemente fue consecuencia del tabaquismo fumaba dos paquetes de cigarrillos egipcios al día, casi siempre con boquilla. Según su biógrafo Francis Robinson, antes de ir a escena hacía inhalaciones y luego aspiraba un rapé sueco para aclarar la nariz, seguido de gárgaras de agua con sal y un traguito de whisky escocés. RECONOCIMIENTO POR SIEMPRE

ROBERTO ESPER

FALLECE EL 24 DE FEBRERO DE 2017 En estos días de Carnaval registramos ya tres años de la partida de un hijo de Barranquilla, que fue el responsable de traer por primer vez a Colombia, el 31 de Mayo de 1953, a Daniel Santos Betancourt, quien actuó en Barranquilla en el Teatro Colombia ubicado en la calle 35 entre carrera 40 y 43, acompañado de la Sonora del Caribe dirigida por el músico bogotano César Pompeyo; durante su gira por Colombia iniciada en Barranquilla, paso por Santa Marta, Cartagena, Medellín, Manizales, Pereira, Bogotá, concluyendo su viaje en Santiago de Cali, ciudad que visitó en 70 oportunidades; estuvo acompañado además por músicos de las orquestas de Pacho Galán Blanco y Julio Lastra. Roberto Esper, había viajado a los Estados Unidos y Cuba, con Jorge Manzur, donde se proponían comprar telas en N.Y. y conocer las estaciones de radio de la Isla (CMQ y Radio Progreso), acudieron a la presentación de la Sonora Matancera con Daniel Santos, lograron a través de Laito Sureda, averiguar sobre Daniel y la intermediación para abordarlo y proponer su visita a Barranquilla, la propuesta según don Roberto fue: “Le vamos a dar mil dólares por 28 presentaciones: dos por radio, dos en teatros, diariamente”; acordaron dos mil dólares semanales. Luego trae a Bienvenido Granda en 1954, con el apoyo de Nelson Pinedo para que nos deleitara con la música que hacía con la Matancera y en especial con el éxito “A la Orilla del Mar”, discutida pieza que ratificamos pertenece a la pluma de José Barros. Nos referimos al empresario barranquillero Roberto Esper, hijo del empresario Libanes Teofilo con quien laborao en la venta de telas y textiles en su ciudad natal, natural del barrio San Roque de la ciudad, nacido el 05 de abril de 1928, propietario de los Almacenes Robertico y luego flamante propietario de ocho emisoras seis en la ciudad de Barranquilla Radio Libertad, Emisoras Unidas, Radio Aeropuerto, Playa Mendoza, Radio Tropical y Emisora 1220, Ondas del Caribe en Santa Marta y Emisoras Fuentes en Cartagena, además de ser el fundador y director del diario La Libertad, fue propietario del diario “El Espacio” de la ciudad de Bogotá. Tuvo un equipo profesional de futbol, estuvo casado con Nadime Fayad (EPD), con quien tuvo tres hijos Eduardo, Nadime y Luz Marina. Toda una celebridad de las comunicaciones en la Arenosa, fallece el viernes 24 de febrero de 2017, en la Clínica Iberoamericana

PAPO VASQUEZ

NACE EL 24 DE FEBRERO DE 1958 Un trombón que sigue sonando para agrado de los amantes del movimiento de la salsa y el Jazz latino, es el de ANGEL VASQUEZ, conocido como “Papo”, quien nace en Filadelfia, Pensilvania USA, el 24 de febrero de 1958 pero criado por sus padres en Puerto rico, iniciando su carrera musical desde sus cortos 15 años, con bandas de Filadelfia, dos años, después se muda a Nueva York, siendo vinculado al proyecto que, en el 1975, desarrollaba en esa ciudad el trompetista cubano Alfredo “Chocolate” Armenteros. Lo que le permite ser reconocido en pleno Boom de la salsa por los artistas del auge siendo vinculado a la casa Fania de Masucci y Pacheco, teniendo paralelamente contacto con la línea del jazz que se entronizaba en la ciudad, trabajando con estrellas como Tito Puente, Dizzy Gillespie, Frank Foster, Mel Lewis, Hilton Ruiz, teniendo oportunidad de ir a Europa con nadie menso que con la banda del pianista invidente Ray Charles. Hizo parte del reconocido proyecto de los hermanos González conocido como Fort Apache y Conjunto Libre de Jerry González, siendo cofundador al igual que el fantástico proyecto latino de Puerto Rico “Batacumbele”. Participando en varias grabaciones entre el 1981 y 1985. Al regreso a Nueva York hace parte del afamado proyecto Latin Jazz Ensemble de Tito Puente, para luego establecer toda su experiencia al servicio de sus composiciones y difusión del jazz, sigue siendo uno de los llamados a los principales eventos y escenarios del mundo latino, donde por 45 años has sido solicitado y reconocido, siendo nominado al Grammy latino

JIMMY FRISAURA

FALLECE EL 23 DE FEBRERO DE 1998 El extraordinario trompetista Ítalo Americano Vincent "Jimmy" Frisaura, Había nacido en McKeesport, Pennsylvania el 02 de octubre de 1924, fueron sus padres Sarah y Michael Frisaura. Jimmy, se convirtió en excelso ejecutante además del Saxofón, del Trombón, virtuoso arreglista que se inicia a la edad de 11 años con su orquesta del colegio a la que llamaron "Jimmy Frazier y la Orquesta azules zafiro". Profesionalmente con la Orquesta de José Curbelo, donde se conoce con Tito Puente; con los Afrocubanos de "Machito" Grillo y Mario Bauza, para luego integrar con el joven "Tito" Puente "Los Picadilly Boys", convertida luego en la Orquesta de "Tito" Puente; acompañándolo por 42 años siendo además de trompetista el verdadero administrador y director musical, era quien manejaba los negocios cotidianos de la organización era el ejecutivo de negocios gerente de Puente, en lo musical cantó hizo coros, contrató músicos, era quien informaba sobre presentaciones y próximos conciertos, uniformes, reservas de avión, ubicaba un "sustituto" que un trabajo estaba disponible. Al retiro de la orquesta de Vicentico Valdés, le acompaña para grabaciones en una inolvidable cuerda de trompetas al lado de Alfredo “Chocolate” Armenteros, Víctor Paz, Jimmy Frisaura y Pat Russo; el rsto de la banda estuvo conformada por Jesús Caunedo y Al Tenenbaum como saxos alto; Shelly Gold como saxo tenor; Dave Kurtzerm en el saxo barítono; Frank Anderson como pianista; Bobby Rodríguez en el bajo; Mervin Gold en el trombón; Félix Ventura en las congas; Joe Rodríguez en el timbal y José Mangual en el bongó En el coro estuvieron Chivirico Dávila y Felo Brito. Participo en proyectos con "La Tico All Stars" y Louie Ramírez., fallece en New York, USA el 23 de febrero de 1998. En la foto propiedad de Johnny "Dandy" Rodriguez tomada en el Teatro Apollo de la ciudad de Nueva York aparecen De izquierda a derecha: Jimmy Frisaura, Mongo Santamaría, Tito Puente y Gilberto Monroig

MARIANO CÍVICO

FALLECE EL 21 DE FEBRERO DE 2013 Una vez más esa maldita DIABETES, cobro una nueva víctima, en MARIANO CIVICO, disfrazada de paro cardiorrespiratorio aquel jueves, 21 de febrero de 2013 en Madrid – España cuando cumplía compromisos profesionales, el artista natural de Ponce puerto rico, que había hecho parte de la orquesta Costa Brava dirigida por Elvin Torres, estaba radicado en Colombia y en particular en la ciudad de Cali, donde vivía con su esposa la vallecaucana Jazmín Eliana Posada, y sus tres hijos, Sebastián, Santiago y Mariano Alejandro. Se había convertido en otro Borincaleño que combinaba su actividad como cantante con la de empresario de espectáculos junto a su esposa. Piezas en su voz como “Tu precio”, “Que Lastima”, Te voy hacer feliz, 'Esa Mujer', Paisajes', 'Solo Deseos' y 'Sábanas Blancas, lo convirtieron en el favorito de los amantes de la SALSA contemporánea romántica; partió hacia la eternidad a los 62 años con un especial reconocimiento de su labor artística en nuestro país. PAZ EN SU ALMA.

ISMAEL MIRANDA

NACE EL 20 DE FEBRERO DE 1950 Le llamaron el niño bonito de Puerto rico, hoy convertido en un hombre que se abrió paso en el difícil camino de la música, estableciendo las bases para componer un son, llega a los SETENTA AÑOS convertido en uno de los bravos DE LA SALSA, nos referimos al señor ISMAEL MIRANDA CARRERO, nace en el barrio Morocó de Aguada, Puerto Rico, el 20 de febrero de 1950, siendo llevado a la gran Manzana con apenas cuatro años de edad Después de tomar algunas clases de canto con un profesor que le sugiere Tito Rodríguez y hacer parte de algunos pequeños grupos infantiles, se vincula con Pipo y su Combo, para luego ser invitado a un ensayo con de Andy Harlow y su Sexteto., donde cantó y tocó conga. en 1967 hizo su primera grabación discográfica con tan solo 16 años, con la orquesta de Joey Pastrana titulada "Let's Ball". en la que el entonces adolescente Ismael se anotó su primer éxito musical con la pieza "Rumbón Melón". se éxito previo le abre la puerta para llegar a la orquesta de Larry Harlow o el "Judío Maravilloso", donde al llega para hacer la prueba vocal, Ismael Miranda cuenta siempre: “Cuando fui a hacer mi prueba para cantar con la Orquesta Harlow, el que me abrió la puerta fue Ismael Rivera. Estaba sentado en un sofá y le dijo a Larry, “Este muchachito te conviene porque es joven. Yo soy un viejo con malas mañas. Conmigo vas a tener muchos problemas” [risas]. Entonces Larry me dio la oportunidad. Le estaré agradecido toda la vida. El resto es historia, llega el álbum "El Exigente". en 1968, Larry lanzó una nueva producción titulada "Orquesta Harlow presenta a Ismael Miranda". A continuación llegan los trabajos "Electric Harlow", "Tribute to Arsenio Rodríguez", "Harlow's Harem", "Abran paso" y "Oportunidad", .periodo en que nos legó piezas de su pluma como: "La revolución", "Guasasa", "Arsenio", "El malecón" y "Lamento cubano", dándose luego justamente una oportunidad como solista y director de su propia banda a partir de 1973, su trabajo con FANIA, agrupación a la que llega con tan solo 19 años; siendo el más joven de quienes componen esta propuesta, empezando a ser llamado "El Niño Bonito de la Salsa", Se forma al lado de veteranos como Santitos Colon, Pete “El Conde Rodríguez, Ismael Quintana, Cheo Feliciano, complementando la línea vocal con otro jovencito, Héctor Lavoe. Por supuesto hace parte de los primeros conciertos El concierto del Red Garter (1968), el evento del Cheetah (1971) y el del Yankee Stadium (1973). En su faceta como compositor, sorprende a todo el mundo, piezas suyas se convirtieron en clásicas del movimiento latino por la década del setenta; quien no recuerda: ”Abran paso”, “Pa Bravo Yo”, que le popularizara Justo Betancourt, “Señor Sereno”… con su orquesta Revelación "Así se compone un son", para el 1973, sin que perdamos de vista su arraigo con el bolero, con piezas como La cama vacía", "La copa rota", “Copas y amigos” y "Las cuarenta” que en los ochenta le llevaron a unir su voz a la de Andy Montañez Hoy en tarima es infaltable a pedido de su inmenso publico piezas como: "Borinquén tiene montuno”, “No me digan que es muy tarde” o “María Luisa”. Con dos matrimonios a cuestas, con su primera esposa duro veinticinco y con su segunda esposa ya supero esa cifra UNA ESTRELLA DE LA SALSA. FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO ISMAEL

LUCHO ARGAIN

NACE EL 27 DE FEBRERO DE 1927 Cuando estaba cerca de cumplir los 75 años, el 15 de enero del 2002, uno de los símbolos tropicales de nuestro país en cartagenero del barrio Getsemaní, de nombre Luis Guillermo Pérez Cedrón, NACIDO EL 20 DE febrero de 192, 7bautizado artísticamente como “LUCHO ARGAIN”, se nos fue en su tierra natal, al devolvernos en el tiempo, debemos decir que desde muy niño quedó huérfano por lo que tuvo que desempeñar varios oficios para colaborar con la manutención de su familia. Después de vivir penurias se enroló en el servicio militar donde inició su vida como compositor, igualmente nos trasladamos al ingenio creativo de don Toño Fuentes quien lo conoce por el 1956, lo invita a grabar con el también Cartagenero Pedro Laza y sus Pelayeros, para que luego integrara Una Sonora que pudo llamarse perfectamente la Sonora Buscapié, pero que finalmente se convirtió en la Sonora Dinamita, siendo el primer trabajo motivo de éxito rotundo que incluyo la pieza “Si La vieran”, en el 1960; con la participación de músicos de la tallas de Clodomiro Montes, Lalo Orozco, Pedro Laza en el bajo, y Enrique Bonfante entre otros; debemos reconocer igualmente sus dotes como compositor, entregando algunas de ellas a otros cantantes, pero llego su hora y vinieron temas que aun están en la mente del bailador como: Yo la vi, “Mayen Rayé”, La niña (1961), La Boa, Cumbia en el bohío, Porro bo¬nito, Se me perdió la cadenita, La hojita, Maruja y el superéxito en el 1977 “Del Montón”, las diversas etapas de la Sonora Dinamita muestran el posicionamiento de nuestra música en el exterior especialmente en México agrupación que incorporo nombre como el de Armando Hernández, Bobby Ruiz, La india Meliyara, Rodolfo Aicardi y el propio Argain quien se convirtió en su afamado director, destacándose como excelente compositor y cantante.

JOHN FAUSTY

NACE EL 20 DE FEBRERO DE 1949 Una figura, de la música latina, detrás de cámaras, en este caso en los estudios de producción de Fania, fue el ingeniero de grabación de buena parte de la obra discográfica del fenómeno latino en los setenta, nos referimos a JON FAUSTY, nacido el 20 de febrero de 1949, un descendiente de inmigrantes húngaros y soviets, que se emparenta con la organización a través de Larry Harlow cuando Fausty laboraba en los estudios Delta de Nueva York, mientras Harlow que además fue uno de los músicos de mayor preparación del movimiento, era también productor y sonidista graduado y habitualmente estaba al frente en los estudios de Good Vibration en la misma ciudad, es Harlow quien lo lleva el proceso de selección, quedando Fausty con la plaza y la responsabilidad de la ingeniería de sonido del sello, es difícil aventurarnos a cuantificar el número de grabaciones donde intervino, pero al parecer según el propio John, supero las tres mil, curiosamente había hecho parte del proyecto de “Cesta”, dirigido por Al Santiago propietario del sello Alegre, por el que pasara Johnny Pacheco, retirándose para crear Fania. Un indestructible e inolvidable del sonido bestial de FANIA. FELIZ CUMPLEAÑOS

JUSTO ALMARIO

NACE EL 18 DE FEBRERO DE 1949 JUSTO ALMARIO. - IMAGEN DEL JAZZ SINCELEJANO El Sincelejo del Jazz, el señor JUSTO ALMARIO Nace el 18 de febrero de 1949 Nace en Sincelejo, Colombia, sin duda este saxofonista, clarinetista y flautista que lleva el porro en las venas con la influencia de su abuela Buenaventura Bertel y de don Jorge Rafael Acosta Montes, maestro de la música y tío de Lucho Bermúdez, es hoy una reconocida figura del Jazz, Estudió en el prestigioso Berklee College of Music Almario fue director musical de la Orquesta de “Mongo” Santamaría, sin perder lo Sucreño de su arte se desempeña en las más importantes bandas sonoras de los Estados Unidos, además de ser reconocido profesor de los instrumentos de viento que domina. No podemos apartarnos como él lo destaca en su primera relación juvenil con los porros, fandangos y puyas del maestro Pello Torres, lo que marco su 'Sonoridad Sabanera', acompañado solidariamente de su sombrero me pongo mi sombrero vueltiao. Sin dejar de mencionar su admiración e influencia de Lucho Bermúdez y Pacho Galán, influye en Santamaría llevándolo a grabar conceptos de Cumbias con sonoridades Jazzísticas (En el proyecto Ubane con participación de Joe Madrid) . Sin dejar de reconocer en su madurez musical la influencia de John Coltrane, Cannonball Adderly, Antonio Carlos Jobim, Bartok, Debussy y Bach. Consolida su buen nombre al hacer parte de banda como la de Duke Ellington, con tan solo 20 años como ya lo expresamos con Mongo Santamaría, desde el 1971, con Jon Lucien, Frank Foster, Freddy Hubbard, Willy Bobo, Frank “Machito” Grillo y sus Afrocubanos, Tito Puente, Carl Tjader y Poncho Sánchez, un saxofonista criollo, e talla mundial en el marco jazzístico contemporáneo. Ha sido profesor en la Universidad de Los Ángeles (California), en la escuela de Música, en el departamento de Jazz, enseñando saxofón, la historia continua… FELIZ CUMPLEAÑOS ADMIRADO MAESTRO ALMARIO. ·

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