marzo 2015

AMADO BORCELA

NACE EL 16 DE JULIO DE 1936 AMADO BORCELÁ. - GUAPACHA Recordamos a Amado Borcelá Navarrete, conocido artísticamente como “Guapacha”; este hijo de doña Georgina y don Amado, natural de Santiago de las Vegas, llega al mundo el 16 de julio de 1936, se inicia tocando a tumbadora, el contrabajo quedándose luego como cantante, tal vez su primer acercamiento profesional se da al vincularse al que venía siendo un trio, luego cuarteto y finalmente conjunto conocido ya como “Luisito Pla y sus guaracheros”, cuya nómina había tenido como primera voz y guitarra a Santo Remedios, a Roberto "Ito" Valdés, requinto y segunda voz y Luisito Pla Higuera, tercera voz y percusión, (Luisito venia de una familia muy musical y percutiva, su hermano Lazaro, era un connotado bongosero, que se conoció como “Manteca”), también paso por allí el estelar “Poeta de la Zurda” don Senén Suarez, al igual que Dominica Verges González; “Guapacha” realiza con Luisito Pla y sus Guaracheros, algunas grabaciones para los sello Panart y Víctor. Luego es invitado por nadie menos que Ramón “Bebo” Valdés, quien al vincularlo convierte su equipo en un cuarteto, donde la primera voz le correspondía a Sarita Arceo, (Cantante que realizar grabaciones extraoficiales con la Sonora Matancera y con el maestro Billo en la temporada en que el dominicano pernocto en Cuba (1958-1959), recordamos con Billo “Déjame estar triste y Nadie me quiere”); con la vinculación al cuarteto de “Guapacha”, vinieron las grabaciones con Bebo; quien no se acuerda de la espléndida versión de “Guaracha en España” de Aníbal Velásquez;; además de “Quien baila mejor” de Lázaro Núñez, “Amor Eterno”, de Eulalio Magallon y “Una cierta Sonrisa” donde hay coautoría de Fernando Mulens; tiempo después para el 1964, “Guapacha”, integra un Combo que el hijo de Bebo había formado, lo que generó una grabación especial para el sello Areito, que se conoció como “Chucho Valdés y su Combo cantando Guapacha: Amado Borcela estuvo casado con Milagros González, infaustamente su vida se apagó el 07 de octubre de 1966, en casa, cuando iniciaba su descanso después de una cotidiana noche de trabajo, fallece junto a su esposa.,

ALBERTO VILLALON

FALLECE EL 16 DE JULIO DE 1955 ALBERTO VILLALON. - MACEO Fue Don ALBERTO VILLALON MORALES, una de las insignias de la trova cubana, falleció el 16 de julio de 1955; había nacido en Santiago de Cuba el 07 de junio de 1882, alumno en la guitarra del maestro José “Pepe” Sánchez, convirtiéndose en uno de los aventajados cultores del bolero; además leía música e interpretaba en piano. Ya en la habana crea su cuarteto Villalón, dirigido por él con su guitarra, Adolfo Colombo Tenor, Claudio García barítono y Emilio Reynoso Mandolina. Compuso su pieza inmortal “El triunfo del Bolero”. En el 1923 desarrollo varios conciertos en la Habana lo que genero la nueva estructura musical formando el trío Villalón integrado además por el barítono Bienvenido león y el tenor Juan de la Cruz, cabe además el honor A DON ALBERTO, el haber sido uno de los miembros FUNDADORES DEL AFAMADO SEXTETO NACIONAL DE PIÑEIRO EN EL 1927; tres composiciones suyas hacen parte del repertorio den las primeras grabaciones del afamado SEXTETO: “Cubaneo”, ¿Dónde vas con el rabo? y Cayó en la loma. Como guitarrista logro extraordinario dominio al punto de convertirse en guitarrista clásico. Como compositor sus obras desde comienzo de siglo anterior lograron importante reconocimiento: “Maceo” (1900), “A Martí y la Palma” (1901)…, “La palma herida” (1905), “La ausencia” (1905), “Misterio” (1908),.. “El Jugador”, “El testamento”, “Así somos los dos”, “El diablo es mi mujer”, “Sube y baja” , El son triste…

ORESTES SANTOS

FALLECE EL 16 DE JULIO DE 2002 ORESTES SANTOS. - LAGRIMAS DE HOMBRE Cantante, músico trombonista, compositor, director de orquesta, arreglista; Nació el 9 de noviembre de 1923 en Vereda Nueva y se crió en Marianao. Falleció el 16 de julio 2002 en Hialeah - Florida . E.U. Fue integrante de la Banda Municipal de Marianao y continuó en la del Estado Mayor del Ejército. Participó en otras orquestas como Quintana Melody Boys, Siboney y la de los Hermanos Palau hasta tener la suya propia llamada Orquesta Orestes Santos al final de los años 40's, aparte de el mismo cantando acompañó a Benny Moré, Marcos Perdomo, El Fantamista, Mario Alonso, Leo Soto, Cascarita, Orlando Vallejo y otros. Junto a su orquesta es invitado a participar en cinco películas como “Que suerte tiene el cubano”, "Ambiciosa", "Rumba contra mambo", "Yo soy el hombre" y "Aventurera" Como compositor logró éxitos como "Amor de media noche", "Lágrimas de hombre", "Señora", y otros Sale al exilio en 1965 en el éxodo de Camarioca, radicando en Nueva York, donde volvió a fundar su propia orquesta obteniendo grandes éxitos.

TONY VEGA

NACE EL 13 DE JULIO DE 1957 TONY VEGA.- EL ANTIFAZ Pensando en el maestro Cesar Concepción, cuando hace alusión a todos los municipios de Puerto Rico, lega a nuestra memoria una canción con la cual en lo personal le conocí “Pa Salinas”, las cual nos regalo en dos versiones, igualmente cundo pienso en el maestro Willie Rosario llega nuestra mente entre muchos grandes vocalistas, DOS, de que hicieron una inolvidable pareja uno de ellos nacido en SALINAS el 13 de julio de 1957, es nadie menos que TONY VEGA, ANTONIO ELADIO "TONY" VEGA AYALA, a quien también recordamos con piezas bellas como “Magdalena”, “El Antifaz”, “El Flamboyán”, “Si yo tuviera u millón”, y en especial “Mi amigo el payaso”, años después plasma otros exitazos como “Aparentemente”, “Esa Mujer”, “Mo esposa Tu”, “Lo mío es amor” y en especial “Uno Mismo”… No debemos olvidar, sus comienzos con una orquesta que queremos ver en SALSA al parque: Raphy Leavitt y la Selecta con Sammy Marrero, donde nos lego temas como “El Picaflor”, “Cosquillita” Igualmente su participación en el trabajo “La Verdad”, que hizo ganar un nuevo Grammy a Eddie Palmieri; sigue vigente, dedicado como tantos otros a conquistar almas, manteniendo viva su voz y su talento. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS TONY…!!!

AMALIA MENDOZA

NACE EL 10 DE JULIO DE 1923 AMALIA. – “LA TARIACURI” Amalia Mendoza García como era su bautismal, cantante original de boleos, luego de rancheras donde se le reconoció por su forma de llorar las canciones, con un estilo hasta la fecha inimitado, nace el 10 de julio de 1923 en Michoacán – México, de una familia netamente musical, sus tres hermanos Norberto, Eligio y Juan formaron el famoso “trío Tariacuri” y Amalia inicialmente forma con Perla su hermana el dúo “Las Tariacuritas”; Luego con su hermano Juan, crean el Dúo Tariacuri”, grabando dos trabajos para el sello Columbia, luego como independiente, a partir del 1964, haciendo famosa una canción, con nombre irrepetible: “La puñalada Trapera”, la que por su forma de interpretarla se convirtió en un éxito ranchero, siendo su principal difusor la XEW, luego se presentó en la televisión y vinieron sus actuaciones en películas y elegantes Night club de ciudad de México. Fue Cuba quien le reconoció especialmente por los jóvenes que ya se posicionaban en Sierra Maestra; destacamos en la fecha su trabajo porque para el sello Gas, luego nombrado orfeón grabo un trabajo con “Una Sonora”, que se tituló: • Amalia Mendoza con La Sonora , esto ocurrió en el 1978; hasta la fecha ha traído gran curiosidad saber quiénes formaron esa sonora, incluyo los temas: -Aunque Me Cueste la Vida -En La Orilla Del Mar -Falsos Juramentos -Tu Precio -Comprensión -Mucho Corazón (nueva versión) -Total -Plazos Traicioneros -Poquita Fe –Ódiame. Amalia, grabo 38 álbumes para los sellos RCA y Gas, como dijimos, este último luego se convierte en Orfeón, fueron reconocidas sus interpretaciones de boleros y el acompañamiento que le hiciera el Mariachi Vargas de Tecaciclán. Fallece Amalia el 11 de junio de 2001 de una enfermedad pulmonar progresiva., sus cenizas reposan en el lago de Pátzcuaro en Michoacán

ANICETO DIAZ

FALLECE EL 10 DE JULIO DE 1964 ANICETO. – SIGUE “ROMPIENDO LA RUTINA” A la transformación del DANZÓN, creado por don Miguel Failde, agrupación a la que ingresa nuestro homenajeado en 1902, quien con la experiencia adquirida luego agrega a la parte vocal elementos del SON, creando un nuevo género musical que conocimos como DANZONETE, nos referimos a don: JOSE MANUEL ANICETO DIAZ, prodigio matancero, nacido el 17 de abril de 1887 convertido en flautista y estelar compositor ,a quien le debemos el inolvidable “Rompiendo la Rutina”, pieza que estrena el 09 de junio de 1929, en el Casino Español de su patria chica, que fuera interpretada por el cantante Arturo Aguiló composición que fuera grabada originalmente por la casa discográfica Brunswick. En la interpretación del Danzpnete sobresalen entre otros Paulina Álvarez, a quien se le llamo “La Reina del Danzonete”, el gran Barbarito Diez y orquestas como las de Antonio María Romeu, Belisario López y Cheo Belén Puig, sobre la década del treinta. Para el 1944 reorganiza su orquesta en la Habana, pero sólo duró tres años, dedicándose entonces a la enseñanza, y a afinar pianos, hasta su retiro. Este insigne cubano fallece en la Habana el 10 de julio de 1964.

CHARLÓ

NACE EL 07 DE JULIO DE 1905 CHARLO. - PINTA BRAVA Hay quienes califican la obra del compositor argentino, natural de la localidad de Puán en la estancia familiar "El Avestruz", ubicada en la provincia de la Pampa, entre las estaciones ferroviarias Guatraché y Avestruces, en la provincia de Buenos Aires, cuyo bautismal fuese CARLOS JOSE PEREZ, nacido en el seno de una familia acomodada, el 07 de julio de 1905, convertido en abogado, carrera que abandona por la música y justamente, para hablar de su obra debemos remontarnos al año 1924, en la que se celebraba el fin de un curso, donde acompaño al piano a diferentes cantantes, que contaba con la asistencia de los ejecutivos de “Radio Cultura”, la más sonada por aquellos años, es el Ingeniero Enrique Del Ponte quien después de verle interpretar el piano y cantar; en la ocasión, sugiere que deba ser conocido con un seudónimo, siendo signado como CHARLO, apelativo con el que realmente le hemos conocido, calificado por la crítica especializada, como el cantor más importante después de Carlos Gardel, alcanzando limite insospechados en número de grabaciones entre el 1925 (En 1925, graba sus primeros diez discos de 78 revoluciones) al 1967, especialmente no hay comparación en las alcanzadas entre el 1928 al 1931. Anecdóticamente inicia su carrera cinematográfica en el 1935, año en que en la ciudad de Medellín fallece Carlos Gardel; viene los viajes. En 1932 viajo al Uruguay en el 1935 viaja al Brasil, en el 1938, actuó en Chile. luego va a Bolivia, Venezuela, Panamá, Cuba los Estados Unidos. La Habana, Venezuela Perú, en el 1955 visita Portugal. España, Francia, Bélgica y en el 1956, visita Colombia, donde fue recibido con gran suceso no sólo el músico y cantor de tangos, sino un Charlo universal intérprete de ritmos melódicos y tropicales. En esa gira compuso unos de sus últimos éxitos: «"Tango en Colombia"». Su gusto por la radio, lo llevo a trabajar en Radio Cultura (Su primera incursión), Radio Belgrano, Radio Prieto, Radio Splendid, Radio El Mundo, Radio Nacional. trabaja como locutor con sus propias interpretaciones y anunciado la hora oficial. con radios uruguayas como Radio Sarandí y en el Brasil para Radio Piratininga de Sao Paulo; una agitada vida musical sus composiciones y trabajos orquestales son todo un tratado de buena música y de amplia información, la que, fallece el 30 de octubre de 1990

ROBERTO BLADES

NACE EL 02 DE JULIO DE 1962 ROBERTO BLADES.- LAGRIMAS Inevitablemente, al referirnos a Roberto Blades Bellido de Luna , esta figura de la canción Panameña, se relaciona con su hermano Mayor, como en otros casos sucedió por ejemplo Eddie Palmieri, con su hermano Charlie, Alfredo Valdés con su hermano Vicentico, Haydee con su hermana Omara; en este caso Roberto con su hermano mayor Rubén, pues Roberto, talentoso cantante y compositor panameño, hizo camino al andar cuando en la década de los ochenta al hacer parte como cantante y compositor de una agrupación orquestal conocida como “La Inmensidad”, trabajando además con la familia Estefan, logrando sus Grammys; quién no recuerda piezas como Ya No Regreso Contigo", "Lágrimas", "Casco", "Señora", "María", "Detalles", "El Artista Famoso" (con la Orquesta Inmensidad), "Poquita Fe", "Flor Dormida", "Si Estuvieras Conmigo", "Víctima De Afecto", "No Te Puedo Apartar", nace el dos (02) de julio de 1962. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO ROBERTO…!!!

KAREN JOSEPH

NACE EL 05 DE JULIO DE 1952 CYNTHIA KAREN JOSEPH.- MISS FLAUTA La primera noticia que tuve de esta gran flautista, natural de Brooklyn, Nueva York, quien nace el 05 de julio de 1952, fue en su incursión con músicos latinos para el año de 1976, con el nacimiento de la Charanga 76, quienes imponían el tema “Soy” de la pluma de Willie Chirino, agrupación creada por los cubanos Hansel Enrique Martínez y Raúl Alfonso, trabajo con el cual fueron nominados al Grammy Latino; Karen permaneció con la agrupación por tres años (1979); fueron sus padres Dorothy, Warren y su hermana Claire, quienes le apoyaron en su formación musical, formándose en la Academia Musical Filadelfia, hoy convertida en la Universidad de Bellas Artes; para la nueva década actúa con Johnny Pacheco y el tresero Charly Rodríguez (1986), su trabajo en esa confluencia con el jazz, tiene un altísimo reconocimiento en su participación con Johnny Almendra y los Jóvenes del Barrio (1998), dejo huella en su paso por la orquesta de Eddie Palmieri (2003). ¡FELIZ CUMPLEAÑOS…!!! JESÚS CAUNEDO.- CUBANJAZZ Otro grande de la musicalidad cubana es el señor Jesús Adolfo Caunedo Álvarez, reconocido como JESUS CAUNEDO, natural de la habana Cuba nacido el 24 de agosto de 1934, reconocido instrumentista desatacado en la interpretación de la flauta, el clarinete, saxofón, reconocido en su actividad en Cuba con la bandas de Ramón Bebo Valdés, del pianista Julio Gutiérrez, acompañando al cantante Roberto Sánchez, luego en la ciudad de Nueva York con los afrocubanos de Machito y Bauza, su genial paso con la banda de Tito Puente, con la del Catalán Xavier Cugat y su reconocido paso por la orquesta de Tito Rodríguez, en el segundo quinquenio de la década del sesenta se radica en San Juan Puerto rico, reorganizando la orquesta de planta del Club Tropicoro del hotel San Juan, para luego fundar la inolvidable “Charanga Callejera junto a Rene Hernández y la voz de Camilo Azuquita, su acercamiento y difusión del jazz en puerto rico serán reconocidos por siempre , se nos fue en la isla del encanto el 13 de junio de 2006

NOE FAJARDO

NACE EL 04 DE JULIO DE 1906 EL FAJARDO. - VERACRUZANO Un verdadero difusor del “Danzón” desde México, fue el multiinstrumentista y director orquestal Noé Fajardo, natural de Coatzacoalcos, Veracruz, quien nace el 04 de julio de 1906, muestra su talento cuando hace parte de la orquesta del músico natural de Valparaíso Chile don Juan Santiago Garrido Vargas, pianista y director orquestal que desarrolla su carrera musical con profundo éxito en México. Noé, reconocido como flautista hizo parte también de la Sinfónica de México en el 1934; desarrolla su proyecto danzonero con su orquesta desde el 1939, acompañando grandes voces como la de Pedro Infante, Toña la Negra, Al Dr. Alfonso Ortiz Tirado, reconocido compositor y acucioso dirigente sindical, su orquesta estuvo vigente hasta finales de la década del cincuenta, compitió con gran reconocimiento con la Danzonera del músico Santiaguero Acerina (Consejo Valiente Roberts,), al igual que las reconocidas de Alejandro Cardona y su Danzonera, José Gamboa Ceballos, Chucho Rodríguez, ex miembro del Son clave de Oro, Felipe urban y su Danzonera y porque no de las afamadas orquesta de Pablo Beltrán Ruiz, Ramón Márquez, Luis Arcaraz, la de Mariano Mercerón… Al parecer fallece en ciudad de México el 13 de junio de 1961.

IRENE FARACH

FALLECE EL 01 DE JULIO DE 2015 IRENE.- LA VOZ FEMENINA DE LA TROVA Es el momento de generar un reconocimiento especial a una de las voces preclaras de Cuba, su apellido fu reconocido en Cuba por dos razones los afamados habanos Farach de propiedad de su padre don Francisco Farach Rodríguez y por derecho propio con una bellísima voz, nos referimos a Irene Farach, nacida en Caibarien el 28 de junio de 1929, pero también por el inolvidable dúo que integrara con Jesús Cabrisas, con quien se le reconoce por espacio de 16 años. Increíblemente siendo una jovencita aprende los secretos de la guitarra de uno de los más grandes trovadores de la Isla don Sindo Garay, al igual que la totalidad de sus canciones. En tres días estaremos conmemorando el primer año de su partida, Irene se nos fue el 01 de julio de 2015, a sus 86 años en la ciudad de Miami.

NICOLAS URCELAY

FALLECE EL 01 DE JULIO DE 1959 NICOLAS URCELAY. - EL OTRO CARUSO Una voz operática, que a pesar que nos acompaños tan solo 39 años, dejó una huella, que hoy a 60 años de su partida acaecida a causa de un infarto el 01 de julio de 1959, le seguimos recordando, una potente y prodigiosa voz yucateca, que había llegado al mundo el 20 de diciembre de 1919, al punto de ser comparado con el gran Caroso reconocido como ““El Caruso del Mayab”. Respondía al nombre de Nicolás Urcelay Alonzo, natural de Yucatán, Hijo de Sara Alonzo y de Nicolás Urcelay, pertenece a una familia de buenos recursos económicos, los que pierde al fallecimiento de su padre, debiendo trasladarse la capital mexicana; poseedor de una voz poco común, se caracterizó por tener una voz potente, en un registro medio, ligero y oscuro, debuto en la radio en el 1942, con el apoyo de la señora Isabel Sandoval de Grisi, quien al fallecimiento de su madre se convierte en una figura básica para su actividad musical. Nos llega a nuestra mente la reconocida presentación con la orquesta de Xavier Cugat , ante la presidencia de los Estados unidos ante el presidente Truman en el 1947, tuvo gran repercusión su gira por varios países de América iniciando por Cuba , que incluyo Estados Unidos, Perú, Colombia, Bolivia, Brasil, Ecuador, República Dominicana, Puerto Rico, Venezuela y Bolivia. Dentro de las piezas que mayor éxito le generaron mencionamos las registradas para discos Odeón Suerte loca”, “Españolerías”, “Cabellera blanca” (Agustín Lara) y “Martha” de Moisés Simons, esta última convertida en su voz en pieza de gran aceptación. PAZ EN SU ALMA

PABLO LEBRON

NACE EL 30 DE JUNIO DE 1937 PABLO LEBRON. EMBLEMA DE FAMILIA Hoy recordamos al señor PABLO LEBRON ROSA, o mejor como debería nombrarse como PABLO LOPEZ ROSA, nacido de la primera unión de doña Julia Rosa Sosa, en Aguadilla Puerto Rico el 30 de junio de 1937; los demás hermanos medios nacen de la unión de doña julia con Francisco Lebrón Feliciano (José, Ángel, Carlos Enrique, María Antonia y Frank, este último nacido en Nueva York). Este magnate de la vocal, hace parte inicialmente de un trió al que se conoció como “Las Tres monedas” y luego de la Banda “Arecibeña”, para luego integrarse la de sus hermanos llamada “Los hermanos Lebrón”, a partir DE 1966. Además de ese SALSA Y CONTROL, quien no recuerda LA TEMPERATURA, FALTA, EN EL BALCON AQUEL, DIEZ LAGRIMAS, REGRESA A MI, SIN NEGRO NO HAY GUAGUANCO y tantos otros…Se nos fue el martes 13 de julio de 2013.

YOLANDITA RIVERA

NACE EL 30 DE JUNIO DE 1951 YOLANDITA RIVERA.- BORINQUEN La voz femenina de orquestas notables de Puerto Rio, como “La Terrífica”, “La Sonora Ponceña”, ha sido YOLANDITA RIVERA, nace en Ponce la tierra de otra gran cantante Ruth Fernández; el 30 de junio de 1951, en el seno de una familia muy numerosa; su icono en el canto, según nos contaba, fue la cubana Celeste Mendoza pero además hizo parte como corista de la orquesta del maestro Willie Rosario, para el año de 1969 en la ciudad de Nueva York como corista, experimentando una gran timidez para la época; luego se vincula a la orquesta de Roberto y su Chango; para recalar en la orquesta que profesionalmente le abrió las puertas; la orquesta que dirigía Joe Rodríguez, conocida como “La Terrífica”, para el año de 1976; es la casualidad luego de su retiro de esta orquesta la que la une a la orquesta dirigida por don Quique Lucca y su hijo “Papo”, ya para el 1977, deja una imborrable pieza que en su voz sigue recorriendo los caminos del éxito, nos referimos a “Borinquén”, que en todos sus conciertos es infaltable; permanece por siete años con la Orquesta, grabando álbumes como: grabó nueve álbumes como cantante: "El Gigante del Sur", "Explorando", "La Orquesta de Mi Tierra", "Celia y La Sonora Ponceña", "La Ceiba", "New Heights", "Unchained Force", "Night Rider y Determination". Su salida de la Ponceña tuvo que ver con su decisión de dedicar todos sus esfuerzos para luchar por la vida de su hija de dos años, a quien le iban a amputar una de sus extremidades inferiores, propósito que logro; para el 1986, graba con el cantante panameño Gabino Pampini, el álbum "Fuerza Noble", dirigido por Ricardo Lance y el pianista Santos Vizcaino; a comienzo de la década de los 90s, se integra por tres años a la orquesta de Rubby Haddock, con quien graba tres trabajos; como solista ha trabajado en varios países de Sudamérica al lado de Luigi Texidor y Pedro Brull, hoy visita Colombia con mucha frecuencia. FELIZ CUMPLEAÑOS YOLANDITA

PAULINA ALVAREZ

NACE EL 29 DE JUNIO DE 1912 UNA EMPERATRIZ LLAMADA PAULINA La indiscutible EMPERATRIZ DEL DANZONTE, había nacido como en Cienfuegos el 29 de junio de 1912, como Raimunda Paula Peña Álvarez, a quien recordamos como PAULINA ALVAREZ, hija de José Peña y María Álvarez, siendo ella la segunda de cuatro hermanos, Ella, María Josefa y Eugenia, se radica en la capital de la Isla, siendo llevada con tan solo seis años por su familia a la Habana, junto con sus hermanos; nació para el canto, iniciándose con apenas trece años, siendo su actividad por espacio de los 53 años que estuvo entre nosotros, teniendo el apoyo de su señora madre doña María, desde un principio, logrando estudiar canto en el conservatorio de la habana. Hizo parte de la orquesta Elegante, del maestro Edelmiro Pérez, en el año de 1931, agrupación que tenía como pianista a nadie menos, que al maestro Obdulio Morales; luego actúa con la orquesta de Luis González Valdés, conocido artísticamente como “Neno” González, con quien graba, el bolero “La Violetera” del autor J. Padilla y el Chachacha “Mimosa”, original de J. M. Abades. Paulina, A mediados de la década del treinta, pasa por la orquesta de Cheo Belén Puig, por la que pasaron voces como las de Pablo Quevedo, Alfredito Valdés, Vicentico Valdés, Alberto Aroche, siendo la única mujer, también pasa brevemente por las orquestas de Ernesto Muñoz y Hermanos Martínez Paulina Álvarez. en 1937, trabaja con la orquesta de Castillito, con quien grabaría las piezas: “Duerme”, “Arrepentido y Traición; el danzón “Linda guarachera”; y la guaracha-son “Alegre en el cañaveral”. Llega a tener su propia orquesta, siendo acompañada de músicos de la talla del pianista Everardo Ordaz, Gustavo “el Chiqui” Tamayo, el flautista Manolo Morales, y el violinista Luis Armando Ortega, quien luego se convertiría en su esposo, entre otros. Su última actuación tiene lugar el 18 de mayo de 1965, en el programa de televisión Música y Estrellas. Falleció en su casa del reparto Buena Vista, en Marianao, el 22 de julio 1965 tras 36 años de labor artística; El próximo 22 de julio, presentaremos una nota amplia de esta celebridad cubana.

ANTONIO BADU

FALLECE EL 29 DE JUNIO DE 1993 ANTONIO BADU.- TODO UN BEDUINO Un Beduino transformado en Antonio Badú nació el 13 de agosto de 1914 en Real del Monte, Hidalgo y falleció el 29 de junio de 1993. Su verdadero nombre era Antonio Namnun Nabes, hijo de inmigrantes libaneses Antonio Namnum y Virginia Nahes. Se distinguió por su personal estilo de cantar, inspirado en la voz del chansonier francés Jean Sablon. Fue conocido como "El Emir de la Canción" e hizo su debut radiofónico en la XEW, en el año de 1935 transformado como lo llamaba su señora madre “Badué” que significa Beduino, se quedó artísticamente como “Badú”, Interpretando las canciones de Gabriel Ruiz. Después se vinculó al cine mexicano participando como primer actor en una gran cantidad de películas. A partir de 1948 realizó varias grabaciones fonográficas, interpretando boleros de Luis Arcaráz, Gilberto Urquiza y Claudio Estrada: "Sortilegio", "No faltaba más", "Herida de amor" y muchos otros.

ROSENDO ROSELL

NACE EL 25 DE JUNIO DE 1918 ROSENDO ROSELL.- CALCULADORA El año anterior conmemoramos el CENTENARIO, del natalicio del cantante, y actor cubano natural de Placentas, antigua provincia de las Villas, hoy Santa Clara- Cuba ROSENDO ROSELL, nace el 25 de junio de 1918, en su infancia fue cantante de tango, para luego pasarse a la interpretación de la guaracha y el bolero cuando se une a la connotada Jazz band de Polo Madrigal, lo recordamos mucho por sus interpretaciones radiales en los capítulos de Chan Li Po, para convertirse en presentador en el Eden Concert. Como compositor piezas como “Mentirosa”, tuvieron gran éxito en interpretación del Trio de Servando Díaz; en los tiempos de la RHC Cadena azul, al igual que “te regalo mi perdón”, curiosamente contrae matrimonio también el 25 de junio de 1946, cuatro años debuta en la televisión cubana junto a Olguita Guillot, apareció como cantante en algunas ocasiones en la orquesta dirigida por Armando Orefiche nombrada como La Havana Cuban Boys; se acuerdan de “Calculadora”, pues es de su pluma, recordamos la version de Oscar de León, además de otras canciones de su autoría como: Caimito y Marañon, Cobarde, Repitalo, Cuba, Cubita, Cubera, Muchachita de Bar, Figulina, Cada quien, Las parrandas de Placetas, Por el Rhin, Lindo Paris, Callecitas de mi Habana, No desentones criollo, Me da la gana; Cuando los hijos se van … Trabajo en varias películas cubanas, en el teatro, realizo libros fue estelar comediante, obtuvo gran reconocimiento en las artes cubanas, Falleció el 24 de octubre. de 2010 en Miami, La Florida, Estados Unidos a los 92 años, al momento de su partida le sobreviven su esposa su esposa Marta Hernández, su hermana Elsa Hegan, su hija Marta Canavés, su yerno Jaime y sus nietos Jaimie y Jan Carlos..

TANIA CASTELLANOS

NACE EL 27 DE JUNIO DE 1928 TANIA CASTELLANOS. - COMPOSITORA EN EL EXILIO Le conocimos como TANIA CASTELLANOS, siendo su nombre de pila ZOILA CASTELLANOS FERRER, había nacido el 27 de junio de 1928 en la zona que también le diera luz a Roberto Faz, Regla- Habana –Cuba. En los años cuarenta hace parte de ese fenómeno boleristico conocido como filin, algunos insisten en el anglicismo feeling, junto a los grandes exponentes como José Antonio Méndez, Cesar portillo de la luz, Rosendo Ruiz, Ñico Rojas, y tantos otros. Para muchos cubanos, es una de las voces más bella nacidas en su territorio, direccionando su canción con sentido social; recordamos esplendidas composiciones como: En nosotros, De los dos, (1952), eres todo tu, (1955), tu pensaras en mi (1956)… En la segunda mitad de la década del cincuenta vivió si exilio en México, junto a Lázaro, allí, Lucho Gatica, incluyo en su repertorio boleros de Tania Castellanos, como En nosotros y Recordaré tu boca que se hicieron populares en todo el Continente Hay una pieza interpretada por Mario Cora con la orquesta de Tito Rodríguez, grabada para octubre de 1955, titulada “Para que Confiar”, es de la pluma de Tania castellanos Como intérprete se recuerdan piezas como Mañana será, Canción en la nieve de Praga, Cuba corazón de nuestra América… Se nos fue el 08 de diciembre de 1988; su trabajo en el proceso revolucionario fue evidente, junto a su compañero de toda la vida el líder obrero Lázaro Peña, juntos crean una modesta editora musical empeñada en no dejarse explotar por los mecanismos de mercado esencialmente vinculados con los abusos de los consorcios norteamericanos. La que llamaron “Musicabana”.

REY RUIZ

NACE EL 21 DE JUNIO DE 1966 REY RUIZ.- SI ME PREGUNTAN Dueño de una impactante voz que se entronizo en la juventud de los noventa en Colombia, esta de cumpleaños este 21 de junio, nace en Marianao la Habana cuba el 21 de junio de 1966, responde al nombre de REINEIRO RUIZ y conocido artísticamente como REY RUIZ, que ya tiene herencia en Colombia, toda una historia de vida que nace con la Riverside en su natal Cuba, para allegar a su haber discos de oro y platino y un sinnúmero de reconocimientos que aún no terminan. Lo volvemos a ver actuar en nuestro país con mucha frecuencia en las diferentes ciudades. Interpretando “Mi Media mitad”, “Si me preguntan”; “No me acostumbro”, “Luna negra”; “Si te preguntan”; “Duele”, “Ay Mujer”, y tantos otros FELIZ CUMPLEAÑOS

"MAÑUNGO"

NACE EL 20 DE JUNIO DE 1908 MAÑUNGO. - DULCE HABANERA Cuando mencionamos al Septeto Nacional, a Antonio Arcaño, al pianista y director Armando Valdespí; al Conjunto Lirico Gloria Matancera, a su llegada a la Habana en el 1930, se vincula con en el tresero Mozo Borgellá, quien dirigía el septeto Típico Santiaguero, luego rebautrizado como Sexteto Cauto; entre otros, debemos decir que por estas agrupaciones paso como: Guitarrista, contrabajista y cantante un Cienfueguero, nacido el 20 de junio de 1908, que respondía al nombre de RAFAEL ORTIZ, que en lo pretéritos años cuarenta se convirtió en un prolífico compositor cubano al que le debemos total reconocimiento y que tal vez amigo lector debemos mencionar como “Mañungo”, pero esencialmente como compositor, títulos como. tres sones con la firma de Rafael Ortiz: “Linda besa”, “Lamento de mi guitarra” y “Falsa promesa”; grabados con el septeto Montmatre, en el 1933; “El plato roto”, cuyo título recordamos como “El platico de Ofelia”,; “Muy junto al corazón”, interpretadas por la Casino dela Playa en la voz de Miguelito Valdés,”; Muy junto al corazón fue grabada tiempo después por la orquesta Aragón, en la voz de Pepe Olmo—, en octubre de 1940 “Hasta el gato”; “Se aleja el lechón”, “Rapindey”, “Ratón de velorio”, “Qué grande eres”, “Maldito padecer”, fueron llevados al surco por La Gloria Matancera; la pieza “Hasta cuándo”, interpretada por la Orquesta Casino de la playa en la voz de Orlando “Cascarita” Guerra, grabada en México, por Benny More en el 1947 con el conjunto de Humberto Cané; la pieza “El Tabernero” grabada en el 1948 por Arsenio Rodríguez , que en realidad su autor, titulo “Dame un trago tabernero”; son de su pluma, es decir de “Mañungo”, sobrenombre que le fue impuesto en los tiempos con el Septeto Nacional, justamente Carlos Embale le grabó “Dulce Habanera”, que erróneamente se atribuye a Ignacio Piñeiro, pieza interpretada en los ochenta por Celia Cruz con el acompañamiento de Willie Colon; además el Nacional le grabo: “Un mensaje de amor”, “Cuatro paredes”, “El palomo”, “Amor de loca juventud”, “Blanca Nieves”, “Todo en conjunto”, “María Antonieta llegó”, “Sol de verdad”, entre otras, en las voces de Joseíto Núñez y por Carlos Embale. Se acuerdan de la conga “Uno dos tres”, interpretada por Tito Rodríguez acompañado del catalán Enric Madriguera, que tuvo versiones con Xavier Cugat y otros, pues es de la pluma de don Rafael Ortiz, de quien debemos decir que fue además director musical del Septeto Nacional, a partir del 1969. Este gran compositor de quien estamos lejos de mencionar toda su obra, fallece en la Habana el 29 de diciembre de 1994.

EUSEBIO DELFÍN.- ¿Y TU QUE HAS HECHO?

Concluían los años noventa cuando me encuentro con una canción, que escuchaba en mi infancia, e interpretaba mi madrecita Carmen, recordando un curioso dialogo entre una niña y un árbol. “Yo guardo siempre tu querido nombre y tú que has hecho de mi pobre flor”…???,

ARQUITECTOS DE LA MÚSICA LATINA

Apreciados lectores, les invitamos a recordar algunos de nuestros protagonistas de la música latina, da Click en continua leyendo.

Félix Chappotín Lage.- Nace el 31 de marzo de 1907, en la Habana – Cuba. Trompeta aventajado, miembro de una familia compuesta por 10 hermanos y uno de crianza el señor Luciano “Chano” Pozo.

EXPROPIAN BIENES DE JAIRO VARELA

UNA VEZ MÁS LA CULTURA ESTA DE LUTO, YA PASARON LOS HOMENAJES Y LAS FOTOS; AHORA MIRAMOS LA TRISTE REALIDAD CON LOS OJOS DE LA INDIFERENCIA DE LA SOCIEDAD CALEÑA Y COLOMBIANA FRENTE A LO QUE DEBIÓ CONSIGNARSE COMO UNA BIENAVENTURANZA A LA LUCHA POR LA CULTURA RAIZAL Y SER CONSIDERADA PATRIMONIO NACIONAL.

MARZO CON BANDERA. (01 AL 26)

Es el mes de marzo cronológicamente impactante en términos de efemérides de grandes Arquitectos de la Música, recorriendo nuestra geografía permanentemente, referimos algunas de estas importantes fechas que rememoran a gestores musicales, de muchas latitudes del mundo; en particular direccionamos el documento que hoy compartimos en América latina, excepto uno que no podría faltar y encontraran al final del escrito:

RAY COODER.- CAMINANTE

Conocido guitarrista y productor americano nacido en los Ángeles california el 15 de marzo de 1947, trabajando con Eric Clapton, Taj Mahal, The Seed, en lineas como el folk, soul, rock, colaborando en producciones con los Rolling Stones, habíendo participado en la elaboración de la banda sonora de más de 20 películas.

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RUBEN BLADES

NACE EL 16 DE JULIO DE 1948 RUBÉN BLADES. – POETA CANTOR Insignia vocal del movimiento salsero de Panamá, es RUBÉN BLADES BELLIDO DE LUNA, conocido como Rubén Blades, nace el 16 de julio de 1948 en su Capital, abogado de profesión, músico y compositor de oficio y político de convicción, aporta la intelectualidad al proyecto FANIA en los setenta, su participación inicia con pete Rodríguez, muestra el camino para luego abrir puertas con la banda de Willie Colón, se erige con su creatividad en el cerebro de la letra social en los setenta en la ciudad de Nueva York, “sembrando”, lo que se convertiría en una nueva forma de concebir y “Plantar” la expresión literaria desde su postura contestataria dedico buena parte de su ejercicio a “Buscar América”; hace una esplendida pareja con y Tito Gómez integrados a la orquesta de Ray Barreto, con su proyecto “Los Seis del Solar” recorrió el mundo, mostrando su vena artística pero a la vez su talante político, al cual en la práctica consolido como ministro y seguramente como próximo candidato a la presidencia de su país. Poseedor de nueve premios Grammy, visito la Capital de la república en el 2014 como invitado especial del evento “Salsa al Parque. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS!

ROSITA QUINTANA

NACE EL 16 DE JULIO DE 1925 ROSITA QUINTANA. - DAMITA DE AMERICA Una damita nacida en Buenos Aires Argentina el 16 de julio de 1925,cuyo bautismal fuera TRINIDAD ROSA QUINTANA MUÑOZ, se consagra en el cine mexicano, llevada a ese país por Jorge Negrete por el 1947; se había iniciado muy jovencita en su país como cantante de tangos, en el 1948 se estrena en el cine mexicano es tal su aceptación que decide quedarse en este país, en lo personal la recordamos en el “Mil amores” con Jorge Negrete y don Joaquín Pardavé y sus múltiples trabajos con el connotado Luis Aguilar Y Andrés Soler, trabajando en cerca de 60 de películas , entre ellas para los amantes de la Sonora en “El Ángel Caído”, recordamos otras como “Amorcito Corazón”, El Zarco, La última Noche.. participa en 8 telenovelas, como cantante recordamos piezas en su voz como: A los cuatros vientos, Osito de felpa, Eternamente tuya, Dame un besito, La jaranera, Grítenme piedras del campo, Peso sobre peso, Escríbeme, El bautizo de Cheto, Yo no me caso compadre. entre otras, pero también como compositora temas como: Vete, Definitivamente, El arca de Noé, La resignada, Vestida de besos, Ojitos chiquitos y Charlemos Buenos Aires, entre otras, madre de tres hijos, se nacionalizo mexicana al igual que doña Libertad Lamarque, una verdadera estrella de la edad de oro del cine mexicano. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS…!!!

CHARLIE SEPULVEDA

NACE EL 15 DE JULIO DE 1962 CHARLIE SEPULVEDA. - SEÑOR TROMPETA La contribución de este grande de la trompeta, natural de Puerto rico, nacido el 15 de julio de 1962, es evidente cuando debemos mencionar su participación con agrupaciones del talante de “La Masacre”, “Rafael Cortijo”, “La Sonora Ponceña”, “Bobby Valentín” “Johnny Pacheco”, “Ray Barreto”; “Manny Oquendo”; “Eddie Palmieri”, agrupación a la que llega por recomendación expresa de Juancito Torres; grabando La Verdad (Fania; con el desaparecido “Hilton Ruiz”; con “Tito Puente” en Out of this World (1990) y Mambo of the Times (1991); también con los Golden Latin Jazz All Stars de Puente en In Session (1993); con “Mimi Ibarra”, “Los hermanos Moreno”; . al cierre del siglo anterior trabaja con Dizzy Gillespie, grabando con él en el 1994… Se forma en el instrumento en la Escuela Libre de Música de Puerto Rico; también en City College de Nueva York con Ron Carter y William Fielder. Hoy su música suena en los escenarios más distinguidos de jazz en el mundo, donde ha sido nominado al Grammy, hoy imparte talleres de jazz en diferentes latitudes de América. el reconocido y aclamado trompetista puertorriqueño Charlie Sepúlveda, dirige su grupo “The Turnaround”. Continúa haciendo presentaciones en reconocidos festivales de Jazz Una celebridad a quien le decimos FELIZ CUMPLEAÑOS

SABU MARTINEZ

NACE EL 14 DE JULIO DE 1930 SABU.- EN ORBITA Sin duda, nos referiremos a uno de los más connotados percusionistas del Harlem hispano, el señor LOUIE “Sabu” MARTINEZ, Había nacido en el Harlem hispano el 14 de julio de 1930. Virtuoso Conguero del jazz latino, considerado como uno de los prodigios de las congas. llevó una vida cargada de acciones que lo vincularon con el uso de estupefacientes, de una numerosa familia al procrear 24 hijos, con una capacidad innata para la interpretación del instrumento, que sería un despropósito, no referimos a él en este día; nos dejó una increíble variedad de grabaciones que son verdaderamente iconos de la música , participando en innumerables agrupaciones como las de: Ray Baretto Count Basie, Harry Belafonte, Tony Bennett , Art Blakey , Ray Bryant , Candido Camero , Xavier Cugat , Sammy Davis, Jr. , Buddy de Franco , Art Farmer , Dizzy Gillespie , Benny Goodman , Lionel Hampton ,J.J. Johnson, Jo Jones , Lecuona Cuban Boys, Joe Loco, Herbie Mann , Red Mitchell , Thelonius Monk , Esy Morales ,Noro Morales , Charlie Parker , Chano Pozo , Josephine Premice , Louie Ramírez , Max Roach , Arsenio Rodríguez , Tito Rodríguez , Ronnie Scott , Sahib, Shehab, Horace Silver , Miguelito Valdés , Carlos "Patato" Valdés; su música es hoy buscada como piezas de colección, empezando por su producción para el sello Alegre: “Sabu's Jazz Espagnole”.. a quien recordamos fallece el 13 de enero de 1979, producto de una úlcera gástrica

PABLO LEBRON

FALLECE EL 13 DE JULIO DE 2013 PABLO LEBRON. EMBLEMA DE FAMILIA Hoy recordamos al señor PABLO LEBRON ROSA, o mejor como debería nombrarse como PABLO LOPEZ ROSA, nacido de la primera unión de doña Julia Rosa Sosa, en Aguadilla Puerto Rico el 30 de junio de 1937; los demás hermanos medios nacen de la unión de doña julia con Francisco Lebrón Feliciano (José, Ángel, Carlos Enrique, María Antonia y Frank, este último nacido en Nueva York). Este magnate de la vocal, hace parte inicialmente de un trió al que se conoció como “Las Tres monedas” y luego de la Banda “Arecibeña”, para luego integrarse la de sus hermanos llamada “Los hermanos Lebrón”, a partir DE 1966. Además de ese SALSA Y CONTROL, quien no recuerda LA TEMPERATURA, FALTA, EN EL BALCON AQUEL, DIEZ LAGRIMAS, REGRESA A MI, SIN NEGRO NO HAY GUAGUANCO y tantos otros…Se nos fue el martes 13 de julio de 2013.

AMADEO ROLDÁN

NACE EL 12 DE JULIO DE 1900 AMADEO ROLDAN. - VIRTUOSO DEL SIGLO XX Una prueba más que uno no es propiamente de donde se nace sino de donde se cría y desarrolla, es la del maestro AMADEO ROLDAN GARDÉS, nacido en Francia el 12 de julio de 1900, apreciado por los cubanos como propio, país donde viaja con su familia en el 1919, luego de tener una intensa formación musical en lo sinfónico en España, donde se convierte en maestro en la interpretación del violín, la dirección musical y la composición, en el 1921 se integra a la Sociedad de Música de Cámara de la Habana; al año siguiente trabaja con la Orquesta Sinfónica de la Habana, en el 1924 se convierte en el Violinista concertino de la Orquesta filarmónica de la Habana en el 1925 es subsecretario de la sociedad de Solidaridad de la Habana en el 1926 junto con Alejo Carpentier y su hermano Alberto Roldan (De origen Madrileño), los conciertos de música que por primer vez se ofrecían en Cuba; conciertos de Música Nueva, en los cuales se dieron a conocer en Cuba las obras de Scriabin, Debussy, Erick Satie, Manuel de Falla y Maurice Ravel, entre otros. Al año siguiente funda el Cuarteto de La Habana del cual también fungió como primer violín. Su arduo trabajo y capacidad creativa, lo catapultan como profesor de violín, director de la Filarmónica y uno de los más influyentes en la difusión de la música “Culta” en Cuba, escribió música para ballet, de Cámara, para orquesta, para piano,…, trabajo intensamente en la fusión de la música afrocubana tristemente fallece muy joven con tan solo 38 años de edad, el 02 de marzo de 1939; dentro de sus muchas obras recordamos la pieza popular “La Rebambaramba”… Hoy el Conservatorio más importante de la Habana lleva su nombre, fundada en el 1903 como la Academia Municipal de Música, hoy conocida como “Conservatorio Amadeo Roldan”, del que tristemente debemos decir, que después de su destrucción la noche del 30 de junio de 1997, su reconstrucción se tomó 22 años ha tenido dos facetas, su inauguración en abril de 1999, sin llegar a superar las cualidades que el original ofrecía a sus visitantes, a comienzos del 2014, cerro nuevamente sus puertas, por debilitamiento, grietas en su estructura, con evidentes señales de peligro, igualmente su restauración total, no ha tenido la suficiente diligencia oficial, teniendo varios meses de abandono del emblemático teatro; en abril de 2016 se iniciaron las obras de restauración, esperamos pronto vuelva a ser punto de atracción cultural…

ALEXIS LOZANO

NACE EL 10 DE JULIO DE 1958 MR ALEXIS. – LOZANOOO DE CUMPLEAÑOS Recordamos al Director y Fundador de Guayacán orquesta Señor Alexis Lozano Murillo Nacido en Quibdó, Colombia el 10 de Julio del año 1958. Emprendedor músico con cerca de 40 años de exitosa carrera profesional. A los veinte años se radica en la ciudad de Bogotá y se vincula al conservatorio de la Universidad Nacional, a la banda de la guardia presidencial y orquestas de renombre en la capital tales como: Chicho Medina, Washington y sus latinos, los Hilton y la protesta de Colombia entre otras. Fue miembro fundador, director, trombonista y arreglista del ‘Grupo Niche’ desde el año 1979 hasta 1982. Con notables diferencias conceptuales se retira el grupo, creando en el 1983 la gran agrupación que nos ha llenado de música la que conocemos como GUAYACÁN ORQUESTA. En el año de 1987, salió al mercado su segundo trabajo musical titulado: “Que la sangre alborote”; en esta producción se incluyen temas como: “Por bocón”, “Son Cepillao”, Nostalgia africana Vete, Falso amor… esta producción, catapulta internacionalmente a la orquesta. Su más reciente trabajo musical incorporo la participación de los hermanos lebrón, Gilberto Santarosa, Ray Sepúlveda, Wichy Camacho, Pipe Peláez, Ray de la Paz, Pedro Brull y Gustavo Rodríguez. El pasado año 2018, para el mes de febrero, perdió a Doña Consolación, su señora madre, le enviamos un especial abrazo en su CUMPLEAÑOS MAESTRO ALEXIS

LUIS AGUIRRE PINTO

FALLECE EL 07 DE JULIO DE 1997 LUIS AGUIRRE. - “DUDAS DE MI” Una gran mayoría de nosotros, nos deleitamos, cuando una canción nos llena, cuando su lírica, toca nuestras fibras, pero tal vez lo que en muchos casos menos nos preocupa es cual fue esa fuente de inspiración, el padre de la criatura, se acuerdan que al hablar de Tito Rodríguez, reconocemos su paso por el bolero como una de sus épocas más cautivantes; permítanme mencionar dos de sus interpretaciones, que en lo personal me llegaran en el género: “Lluvia de besos” y “Dudas de Mi”, pues es menester, ubicarnos en el cono sur de nuestro continente, y posarnos en Chile, país de origen del compositor de estas preciosas melodías, pues el padre de las criaturas fue el señor LUIS AGUIRRE PINTO, natural de Copiapó – Chile, nacido el 10 de agosto de 1907, siendo su mayor influencia la de sus padres que interpretaban el piano a cuatro manos; estableciéndose en Santiago de Chile, otras piezas de su pluma, fueron: “Reminiscencia”; no olvidamos la interpretación de esta pieza compuesta en Lima Perú; por Pepe Aguirre y Leo Marini; “Diamante azul”; “Un día llegarás”; “Camino agreste”; “Camino de luna”; “Canción del carretero” y tantas otras; con su orquesta fue responsable de participar en la primera película sonora de su país; entre sus intérpretes se cuentan además a Xiomara Alfaro, Tito Rodríguez, Fernando Albuerne, Alfonso Ortiz Tirado, Lucho Gatica; Aguirre Pino, contribuyo enormemente al desarrollo de la Sociedad de Autores y Compositores de Chile. Estuvo casado con la Santiaguera (Chile) Ema Leo Dombrach concibieron un hijo Luis Francisco. El maestro Aguirre fallece el 07 de julio de 1997 en Santiago de Chile.

RAUL LÓPEZ

FALLECE EL 05 DE JULIO DE 1966 RAUL LÓPEZ. - LOCA ANSIEDAD Una figura de la canción nacional fue la de Gerardo Antonio Tamayo Vinasco, a quien artísticamente conocimos como RAUL LOPEZ, quien sin duda nace en la Unión Valle del Cauca el 13 de septiembre de 1932, de quien se dieron muchos epítetos y calificativos, es en Medellín donde despega su carrera musical, bajo la dirección del Tulueño Edmundo Arias Valencia, desarrollando propuestas en el formato de sonora o con orquesta, que como bien se sabe se elaboraba par cada grabación, recordamos piezas en la voz de López como: "Juan", "Cuando vuelvas", "El chinchorro", "Loca ansiedad", "Juanita Bonita", “A Cataño”, “Tus Ojos”, “Que te vas”, Rosa la Buena”, “Alma Negra”, “Juana vende el pan”; “A Guarachar”, “La Cantaleta”… Este estelar cantante, que concito la atención, de la música tropical de nuestro país en décadas cincuenta y sesenta, llego a escucharse a nivel internacional, se nos fue en un absurdo accidente en la ciudad de Medellín; en el cruce de la calle 45 (Amador) con la carrera 52 (Carabobo), el conductor de un bus de la empresa Robledo, perdió el control de vehículo, estrellándose contra una pared en la esquina, en ese justo momento pasaba Raúl López, siendo brutalmente aplastado contra la casa, esto sucedía cerca de las siete de la mañana del 05 de julio de 1966

WILLIE PASTRANA

FALLECE EL 03 DE JULIO DE 2013 WILLIE PASTRANA. - EL OTRO RUMBON Siempre que referimos a Joey pastrana lo ubicamos con su “Rumbón Melón”, e inmediatamente pensamos en la adolescencia de Ismael Miranda interprete de esta pieza que se quedo en el tiempo, pues Willie Hermano de Joey es quien presenta a este jovencito a su hermano que recientemente había firmado para el sello Cotique Records, fue Willie Pastrana un Conguero formado por Rafael Cortijo, hace parte del primer trabajo “El Mensajero” con su hermano Joey en la recién formada orquesta de Bobby Valentín que grabara para el sello Fonseca, luego pasa por la agrupación de Joe Quijano; casado con Sonia Rivera quien era corista de la orquesta formadas por el junto a su hermano joey (José Luis Pastrana Santos); Willie se radico en Nueva york donde trabajo por muchos años con orquestas de la ciudad, trabajo con Charlie Palmieri, Jimmy Sabater, Orlando Marín, Chivirico Dávila. Willie, natural de Santurce Puerto rico fallece cuatro años atrás el tres (03) de Julio de 2013, a los 69 años. PAZ EN SU ALMA

CARLOS VIDAL BOLADO

NACE EL 02 DE JULIO DE 1914 VIDAL BOLADO. - EL TUMBADOR DE MATANZAS Seguimos pensando que la historia siempre nos dará una oportunidad para dar el peso específico para que se incruste en ella con el debido valor a cada protagonista, sin que el tiempo borre por sí mismo los aportes de quien también debe ser protagonista, en lo que nos ocupa, que es lo musical, hay un arquitecto que tuvo un desempeño notable especialmente en Nueva York venido de la zona de Matanzas – Cuba; nos referimos al tumbador CARLOS VIDAL BOLADO, quien llega al mundo el 02 de julio de 1914, después de un periplo en su patria chica y la habana, llega de su natal Cuba a la capital del mundo por el ya lejano 1941, que como la mayoría de los músicos venidos de Cuba, deseaba abrir puertas, logrando una oportunidad, como tumbador, en la orquesta de su coterráneo José Curbelo, que en Cuba había hecho parte de la orquesta Riverside y que en Nueva York, se había afincado como pianista creando su propia orquesta, convirtiéndose además en uno de los influyentes empresarios de la música en esa ciudad; pue Vidal Bolado hace breve paso por su orquesta, en los tiempos en que los Titos Puente y Rodríguez integraban la alineación que competía con la reconocida orquesta afrocubana de Machito y Bauza, por la que Vidal Bolado ingresa en el 1946, permaneciendo por espacio de dos años, Se sabe que Vidal Bolado también incursiona en la banda que por aquellos años dirigía el pianista manzanillero Anselmo Sacasas, que en su natal Cuba, en el 1937, había hecho parte del equipo fundador de la orquesta Casino de la Playa junto al violinista Guillermo Portela y el cantante Miguelito Valdés, hasta el 1940, cuando decide trasladarse a los Estados Unidos. Al retiro de la orquesta de Bauza y Machito, Vidal Bolado viaja con Julio Andino integrante que también se desvinculaba, a los ángeles en una gira con la orquesta que había conformado Miguelito Valdés, después de esta gira donde el trabajo escaseaba, Vidal se vincula en el 1949 a la orquesta del pianista Tadd Dameron… Carlos Vidal Bolado falleció en Los Ángeles, el 24 de agosto de 1996, a la edad de 82 años. …

ASTOR PIAZZOLLA

FALLECE EL 04 DE JULIO DE 1992 PIAZZOLA. - RAYUELA No somos eruditos en el tema del tango, pero en la fecha debemos hacer un simbólico alto, para destacar al menos parcialmente la obra de tal vez uno de sus más celebres gestores; nos referimos al genial compositor, bandoneonista, arreglista y director de orquesta ASTOR PIAZZOLLA, natural de Mar del Plata, al, al sur de Buenos Aires –Argentina, quien había nacido el 11 de marzo del 1921, siendo hijo único viajando con sus padres don Vicente Nonino Piazzolla y doña Asunta Mainetti, con tan solo tres años a Nueva York, teniendo su primer contacto con el Bandoneón con apenas ocho años; componiendo su primer tango a la temprana edad de once años, actuó como actor infantil en la película “El Día que me quieras” en cuyo protagónico estaba Carlos Gardel. Regresando con su familia a su tierra natal en el 1936, donde se va integrando a diferentes grupos manteniendo viva la llama del tango, dos años después en Buenos aires hace parte de la orquesta de Anibal Troilo, permaneciendo en ella hasta 1944, iniciando su periplo estelar con el cantor Francisco Fiorentino, dejando un importante número de grabaciones, dos años después, para el 14946, crea su propia orquesta, llegando a grabar cerca de 30 piezas en dos años, dentro de las que se destacaron versiones antológicas de tangos como “Taconeando”, “Inspiración”, “Tierra querida”, “La rayuela” o “El recodo”. Nacen de su pluma, los tangos “Para lucirse”, “Prepárense”, “Contratiempo”, “Triunfal”, “Contratiempo” y “Lo que vendrá”, que empezaron a ser difundidos por las más connotadas orquestas de la época, en los cincuenta es becado por el conservatorio de Paris, viaja a Francia, granado con la orquesta de ópera de la capital francesa, luego se instala en Nueva York, donde experimenta en la fusión del tango con el jazz, regresa en el 1960 a Buenos aires creando su “Quinteto Nuevo tango”, toda una revolución del tango…toda una historia por indagar y compartir… Fallece el 04 de julio de 1992, en Buenos aires a los 71 años. PIAZZOLA. - RAYUELA No somos eruditos en el tema del tango, pero en la fecha debemos hacer un simbólico alto, para destacar al menos parcialmente la obra de tal vez uno de sus más celebres gestores; nos referimos al genial compositor, bandoneonista, arreglista y director de orquesta ASTOR PIAZZOLLA, natural de Mar del Plata, al, al sur de Buenos Aires –Argentina, quien había nacido el 11 de marzo del 1921, siendo hijo único viajando con sus padres don Vicente Nonino Piazzolla y doña Asunta Mainetti, con tan solo tres años a Nueva York, teniendo su primer contacto con el Bandoneón con apenas ocho años; componiendo su primer tango a la temprana edad de once años, actuó como actor infantil en la película “El Día que me quieras” en cuyo protagónico estaba Carlos Gardel. Regresando con su familia a su tierra natal en el 1936, donde se va integrando a diferentes grupos manteniendo viva la llama del tango, dos años después en Buenos aires hace parte de la orquesta de Anibal Troilo, permaneciendo en ella hasta 1944, iniciando su periplo estelar con el cantor Francisco Fiorentino, dejando un importante número de grabaciones, dos años después, para el 14946, crea su propia orquesta, llegando a grabar cerca de 30 piezas en dos años, dentro de las que se destacaron versiones antológicas de tangos como “Taconeando”, “Inspiración”, “Tierra querida”, “La rayuela” o “El recodo”. Nacen de su pluma, los tangos “Para lucirse”, “Prepárense”, “Contratiempo”, “Triunfal”, “Contratiempo” y “Lo que vendrá”, que empezaron a ser difundidos por las más connotadas orquestas de la época, en los cincuenta es becado por el conservatorio de Paris, viaja a Francia, granado con la orquesta de ópera de la capital francesa, luego se instala en Nueva York, donde experimenta en la fusión del tango con el jazz, regresa en el 1960 a Buenos aires creando su “Quinteto Nuevo tango”, toda una revolución del tango…toda una historia por indagar y compartir… Fallece el 04 de julio de 1992, en Buenos aires a los 71 años.

LEWIS KHANN

NACE EL 01 DE JULIO DE 1946 LEWIS KAHN.- FUNDAMENTAL El maestro, LEWIS KAHN, nace el 01 de julio de 1946 en los Ángeles California; dentro del movimiento de la SALSA, tuvo importante participación con Larry Harlow (Lawrence Ira Kahn) Tito Puente Eddie Palmieri, ““the Mambo King”: Wille Colon, Justo Betancourt , Chivirico Dávila, Ismael Quintana, Markolino Dimont, Roberto Torres, Mon Rivera, Camilo Azuquita, Rubén Blades, Ismael Miranda, Yomo Tor, Santiago Cerón, Celia Cruz, Pacheco y Pupy, Daniel Santos y la Charanga Vallenata, Charanga América, Pacheco Fajardo y Pupy… extremando su contribución como violinista y en especial como trombonista, con especial aporte dentro de la Orquesta Fania All Stars. Formado con honores en la afamada academia de música de Nueva York Julliard School of Music; su participación en el trabajo SALSA dirigido por Larry, con la voz de Junior González que nos recuerda esa composición de Arsenio “La Cartera” y el clásico “El Paso de Encarnación”. No podemos olvidar su trabajo con Mambo Legends, Latin Legends, and Juan Carlos Formell en los noventa. Lewis se ha marchado, dejando honda huella desde su discreta, pero efectiva contribución a la música latina. Con profundo sentimiento de pesar, recientemente despedimos a quien fuera un emblema del violín y del trombón para toda la América continental, fallecio mientras dormía en la mañana del 20 de febrero de 2019, a los 73 años, según confirmo Larry Harlow; su contribución al éxito de Fania las grandes bandas de la música latina fue FUNDAMENTAL GRACIAS MAESTRO.

HECTOR LAVOE

FALLECE EL 29 DE JUNIO DE 1993 HECTOR LAVOE. - SIGUE SIENDO PUNTUAL Son muchas las líneas que el mundo latino continua dedicando al CANTANTE DE LOS CANTANTES, una estrella que tal vez nunca entendió su verdadera dimensión, que se movió entre los humano y lo profano, que desde las limitaciones propias de su hogar en Ponce salió para probar las mieles del éxito, con un indebido contacto con las sustancias que se lo llevaron cuando todavía tenía todo por hacer, este señor de nombre Héctor Juan Pérez Martínez, a quien conocimos como HECTOR LAVOE, se nos fue el 29 de junio de 1993, en el Memorial Hospital de Queens, cerca de cumplir apenas 47 años, suceso del cual la música latina después de 25 años no se resigna, cada vez canta mejor y logra más adeptos, definitivamente NO es un “Periódico de Ayer”. Descansa junto a su esposa “La Puchi”, Nidia Georgina Román y su Hijo Héctor Jr. Siendo sepultado. en el cementerio Saint Raymond del Bronx (Nueva York); y nueve años después sus restos fueron llevados a su ciudad natal, Ponce (Puerto Rico). Había nacido en el barrio Machuelo de Ponce Puerto Rico, el 30 de septiembre de 1946, le recordamos y le rendimos un tributo sin mayor extensión biográfica pues de él, tal vez no debió convertirse en el único hombre que RESPIRABA DEBAJO DEL AGUA, está casi todo dicho, sólo nos resta decirle con la admiración por siempre al REY DE LA PUNTUALIDAD, que como decía Perucho Torcat, oriundo del Estado de Sucre – Venezuela: “EL TODOPODEROSO”, lo tengo en su seno…!!!..

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro, utilizar la misma terminología, modificando algunas palabras DE NUESTROS ARTICULOS y seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes, ¡QUE MEDIOCRES…!!!...

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ENCUENTRO DE MELOMANOS Y COLECCIONISTAS

SALSA AL PARQUE EDICIÓN XXI - BOGOTÁ

CELIA CRUZ EN EL PROGRAMA DE GILDA MIROS

JOE LOCO Y TITO RODRIGUEZ

CAÑONAZOS TROPICALES.- RECUERDOS DE LOS 14 CAÑONAZOS DE SIEMPRE

LA POLLERA COLORA.-DOCUMENTAL

LA PONCEÑA EN EL SHOW DE JIMMY

ALMA DE VERACRUZ .- TOÑA LA NEGRA