marzo 2015

ANTONIO FABRÉ RUEDA

ANTONIO FABRÉ RUEDA

FALLECE EL 23 DE ENERO DE 1953 FABRÉ RUEDA.- QUE FLAUTA Antonio Augusto Severiano Fabré Rueda “Antonino”, brillante flautista, pianista, compositor, director y pedagogo en Sagua la Grande, provincia de Villa Clara, nace el 08 de noviembre de 1875. Convertido en reconocido músico con tan solo 10 años siendo flautista de la banda de Oriol Costa Sureda, quien oficiaba como su tutor musical. Se convierte en el 1904 en el creador en su tierra natal del Instituto de Música Fabré, además de la primera orquesta de su tierra convertida en la banda municipal de la región, miembro del partido liberal cubano a quien le compuso la marcha patriótica Libertad; creo las zarzuelas: “Patria”, “Fiestas de las Flores” y “El Alojado”. Valses, danzas y canciones como “Mi Bandera” y la habanera “La vieja verde”. Siendo su última composición “Sinfonieta”. un verdadero símbolo de la región, dentro de los que recordamos a Ñico Membiela, los Hermanos temprano, a los Titanes del 59, al maestro Mario Valdés Costa, el flautista Ramón Solís Fernández, Don Jaime Prats; merece esta zona de Cuba un capítulo especial. Padre de Luís y Elvira Fabré, connotados músicos que continuaron la obra de su progenitor Fallece el 23 de enero de 1953

JUAN TIZOL MARTINEZ

JUAN TIZOL MARTINEZ

NACE EL 22 DE ENERO DE 1900 JUAN TIZOL. - CARAVAN... Don Juan Tizol Martínez, fue un talento que vale la pena recordar; nace en Vega Baja, Puerto Rico el 22 de enero de 1900; de una familia de músicos donde como mencionamos su tío Manuel Tizol fue el más reconocido, siendo su profesor, con quien aprendió de aquel a tocar el trombón de pistones, y a componer y transcribir música. Juan, vivió en la Isla del encanto hasta 1920, donde adquirió basta cultural en los géneros musicales que llegaban a la Isla, sobresaliente en la concepción e interpretación de “Exotica”, convertido en la celebridad en el jazz, en oportunidades nos quedamos admirando con razón a Bauza, pero es hora de hacer brillar a este genio del Jazz latino, para muchos su verdadero progenitor, recordamos su incursión en el género con "Porto Rican Chaos”. Al llegar a los Estados Unidos sin conocer el idioma y su cultura, según lo expresara Tomás Peña en su libro sobre Latín Jazz, logra convertirse en el primer músico en utilizar el trombón de pistones en un ambiente de jazz, revolucionando así el instrumento y añadiendo una nueva dimensión al sonido de mismo. Su paso por la orquesta de Duke Ellington por espacio de 15 años fue fundamental para el desarrollo de toda su creatividad, donde presenta dos de las más reconocidas piezas del jazz como “Moonlight Fiesta”, “Jubilesta, “Caravan” (1939) y Perdido” (1941); al desvincularse de la orquesta de Ellington en el 1944, se vincula a la de Harry James, en los Ángeles donde desarrolla prácticamente el resto de su espléndida carrera musical. El propio Ellington expreso: “Es una tremenda influencia para nuestra banda, un hombre enorme, muy generoso y uno de los mejores músicos que he conocido”. En la biografía publicada por el puertorriqueño radicado en Nueva york donde realizo estudios superiores doctor Basilio Serrano; quien ha investigado la participación de Puerto Rico en el desarrollo de la música popular y el jazz. considera a Juan Tizol, como pionero del Latín Jazz, sostiene que fue el “Progenitor” del género, debido a que experimentó con ritmos de jazz con más frecuencia; Entre las grandes figuras con las que Tizol trabajo, nombra a: Harry James, Nat King Cole, Frank Sinatra, Nelson Riddle, Louie Bellson, Billy Strayhorn, Woody Herman, Sy Zentner, Bing Crosby, Ella Fitzgerald, Jimmy Durante, B.B. King, Rosemary Clooney, Billy Holiday, Ethel Waters, Ben Webster y Sarah Vaughan. Estuvo casado con Rosebud Brown, este excepcional trombonista se nos fue en California el 23 de abril de 1984

LOLA FLORES

LOLA FLORES

NACE EL 21 DE ENERO DE 1923 Doña María Dolores Flores Ruiz, más conocida por el nombre artístico de Lola Flores, nace en Jerez de la Frontera, España, 21 de enero de 1923, siendo la mayor de tres hermanos (Carmen y Manuel) del hogar formado por Pedro Flores Pinto y Rosario Ruiz Rodríguez y fallece en Madrid el 16 de mayo de 1995, siendo despedida por cerca de 15.000 personas. Fue una cantante de copla, ritmo flamenco, bailaora y actriz española. Su primera película fue Martingala (1940), de Fernando Mignoni, interpretando a una gitana. Con México estableció un fuerte vínculo artístico alcanzando una popularidad sorprendente, tanto que después de rodar “La Faraona” (1955), de René Cardona, se quedó con ese nombre para siempre. Miguel Morayta la dirigió en “Pena, penita, pena” (1953) y Limosna de amores (1955), y Miguel Zacarías en “Sueños de oro” y “Maricruz” (las dos en 1956). El 27 de octubre de 1957 contrajo matrimonio con el guitarrista Antonio González “El Pescailla”). De esta unión, nacieron Lolita, Rosario y Antonio, todos dedicados a la música. El último de ellos murió unos días después de que lo hiciera su madre, el 30 de mayo de 1995.

WILLIE SALCEDO

WILLIE SALCEDO

NACE EL 21 DE ENERO DE 1952 WILLIAM HERNANDO SALCEDO BENAVIDES, Gran percusionista y director musical nacido en Corozal (Sucre). El 21 de enero de 1952, hijo del también músico y compositor Don Pedro Salcedo, también natural de Sucre, a quien recordamos por composiciones como “Corozal y Sincelejo”, “La Estereofónica”, “La pollera azul,” y la musicalización de la inmortal “Pollera Colora” y de doña Isabel María Benavides, de una familia compuesta por diez hermanos. Ha sido compositor y productor de varias compañías disqueras. Director artístico de muchos cantantes, conjuntos y orquestas en Colombia, icono de la salsa en nuestro país, siendo director de su orquesta con cantantes como Mauricio Daltaire y Héctor Viveros (QEPD), hace parte de la Colombia All Stars., lo recordamos trabajando con Ramón Ropain, la Orquesta Candilejas, La Tropibomba, La Onda Tres en sus inicios, Los 8 de Colombia, Joe Madrid, Alfredito Linares…

JAIRO VARELA

EUSEBIO DELFÍN.- ¿Y TU QUE HAS HECHO?

Concluían los años noventa cuando me encuentro con una canción, que escuchaba en mi infancia, e interpretaba mi madrecita Carmen, recordando un curioso dialogo entre una niña y un árbol. “Yo guardo siempre tu querido nombre y tú que has hecho de mi pobre flor”…???,

ARQUITECTOS DE LA MÚSICA LATINA

Apreciados lectores, les invitamos a recordar algunos de nuestros protagonistas de la música latina, da Click en continua leyendo.

Félix Chappotín Lage.- Nace el 31 de marzo de 1907, en la Habana – Cuba. Trompeta aventajado, miembro de una familia compuesta por 10 hermanos y uno de crianza el señor Luciano “Chano” Pozo.

EXPROPIAN BIENES DE JAIRO VARELA

UNA VEZ MÁS LA CULTURA ESTA DE LUTO, YA PASARON LOS HOMENAJES Y LAS FOTOS; AHORA MIRAMOS LA TRISTE REALIDAD CON LOS OJOS DE LA INDIFERENCIA DE LA SOCIEDAD CALEÑA Y COLOMBIANA FRENTE A LO QUE DEBIÓ CONSIGNARSE COMO UNA BIENAVENTURANZA A LA LUCHA POR LA CULTURA RAIZAL Y SER CONSIDERADA PATRIMONIO NACIONAL.

MARZO CON BANDERA. (01 AL 26)

Es el mes de marzo cronológicamente impactante en términos de efemérides de grandes Arquitectos de la Música, recorriendo nuestra geografía permanentemente, referimos algunas de estas importantes fechas que rememoran a gestores musicales, de muchas latitudes del mundo; en particular direccionamos el documento que hoy compartimos en América latina, excepto uno que no podría faltar y encontraran al final del escrito:

LARRY HARLOW.- ACADEMICO MARAVILLOSO

Larry Harlow.- Feliz cumpleaños a una leyenda viva de la música latina, y como lo expresara a este servidor, me siento de cuarenta, una historia de vida dedicada a la música de un Americano, confeso enamorado de la música cubana; el señor Lawrence Ira Khan Sherman, Nacido en Brooklyn, Estados Unidos, el 20 de marzo de 1939.

RAY COODER.- CAMINANTE

Conocido guitarrista y productor americano nacido en los Ángeles california el 15 de marzo de 1947, trabajando con Eric Clapton, Taj Mahal, The Seed, en lineas como el folk, soul, rock, colaborando en producciones con los Rolling Stones, habíendo participado en la elaboración de la banda sonora de más de 20 películas.

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SYLVIA REXACH

NACE EL 22 DE ENERO DE 1921 REXACH. - NAVE SIN RUMBO Solo nos acompañó durante 39 años, que fueron sufrientes para reconocer su capacidad para componer y visualizar composiciones muy propias, esta hija de Santurce que vino al mundo el 22 de enero de 1921, se la llevo, una decepción amorosa que no logro superar, no pudieron ni su capacidad interpretativa del piano, el saxofón, ni su trabajo como dama voluntaria en muchos frentes, un cáncer en el estómago se la llevo el 20 de octubre de 1961, aun sus canciones siguen sonando en la grandes voces de Latinoamérica, desde tal vez su primera composición a los 14 años, la que título “DI CORAZÓN”, sigue rodando el surco en la voz estelar de Toña la Negra y tantas otras como “Matiz de Amor”, “Alma adentro”, Olas y Arenas…, solo nos quedad decirle GRACIAS POR SIEMPRE SEÑORA SILVIA REXACH

HUMBERTO CANÉ

HUMBERTO CANÉ

NACE EL 22 DE ENERO DE 1918 HUMBERTO CANÉ.- TROPICAL Nace el 22 de enero de 1918, en Matanzas Cuba, hijo de don Valentín Cané, fundador de la reconocida Sonora matancera. Interprete del tres en sustitución de su padre quien pasa a tocan la tumbadora, se retira de la agrupación en el 1944, viajando a México donde funda su Conjunto Tropical, oficiando como contrabajista, tiene como cantantes a Aurelio “Yeyo” Estrada; Vicentico Valdés y Kijko Mendive como invitados, trabajando inicialmente en el Club “Tabari”, como músico del conjunto del cubano Humberto Pino, donde se especializa en el contrabajo, después de una destacada labor en el país azteca fallece el 13 de mayo de 2000

JULIO BRITO

JULIO BRITO

NACE EL 21 DE ENERO DE 1908 JULIO BRITO. - QUE COMPOSITOR Una poesía hecha canción iniciaba diciendo: “Valle plateado de luna, Sendero de mis amores, Quiero ofrendarle a las flores, El canto de mi montuna…” A esa bella pieza le conocimos como “El amor de mi bohío”, el responsable de la creación de esta preciosa pieza musical en el 1937, fue el habanero Julio Valdés-Brito Ibáñez, a quien conocimos como JULIO BRITO, quien nace el 21 de enero de 1908, que brillo como saxofonista de la agrupación de don Azpiazú, aquella que popularizara en los Estados Unidos al “Manisero” de Simons y que se convirtiera en primigenio difusor radial. Pero su talento no para allí, nos dejo bellas composiciones como: “Flor de Ausencia”,, “Acurrucadita”, “Mira que eres Linda”, “Serenata Guajira”, y tantas otras. El maestro Brito, que fue presidente de la Sociedad de Autores y compositores de Cuba, falleció a los sesenta años de edad el 30 de julio de 1968; recordamos sus canciones en la voz de Panchito Riser, Barbarito Diez, Senén Suarez y su conjunto, Benny More Javier Solís, Pablo Milanés. GRACIAS MAESTRO.

TRINA MARQUEZ

TRINA MARQUEZ

NACE EL 21 DE ENERO DE 1924 TRINA. - POR MEDIO PESO Nace en Puerto Padre el 21 de enero de 1924, Albertina Márquez, integrante del afamado trio de LAS HERMANAS MARQUEZ, junto a Caridad (Cusa), y Nerza Márquez. el trio fue creado por Albertina (TRINA) en el 1933, quien cantaba en el conjunto musical de sus padres, hasta que decidió formar el trio con sus hermanas. Fue una familia numerosa formada por 14 hermanos; el trio debuto en la Habana en el 1940, en la estación de radio CMQ, viajaron por Puerto Rico y Santo Domingo; luego se establecen en Nueva York, desde el 1951; para el 1965 graba un trabajo las cuatro hermanas; a la fecha siguen Trina y Nerza, cantando desde el 1990, sus padres habían fallecido, sus hermanas no querían seguir en el canto, llego la hora de reiniciar, hoy continúan las dos como “Las Hermanas Márquez”; recordamos ese documental donde estás damitas octogenarias cantan con el acompañamiento de Paquito De Rivera, se recuerdan piezas como “Adiós Compay Gato”, “Por medio peso”, “Parapampán”, “Yo no sé nada”, Ya yo ta' vieja y “La Firulística” También La Clave a Martí y dos temas de Trina, el bolero “Alma vacía” y Proverbios (dicharachos callejeros, el disco se grabó en un par de días. FELIZ CUMPLEAÑOS TRINA

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro de modificar algunas palabras DE NUESTROS ARTICULOS y seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes. QUE MEDIOCRES...