marzo 2015

MARÍA DOLORES FERNÁNDEZ PRADERA

MARÍA DOLORES FERNÁNDEZ PRADERA

FALLECE EL 28 DE MAYO DE 2018 Toda una dama española que había nacido en Madrid el 24 de agosto de 1924 además de actriz, en su voz entre muchos éxitos recordamos, piezas como: "La flor de la canela", "El rosario" o "Fina estampa", Devuélveme el Rosario de mi Madre… Con tan solo 16 años en el 1941 ingreso al cine, en el filme “Porque te vi llorar”; Una recopilación de más de sesenta canciones, interpretadas por la cantante en solitario o en colaboración con otros artistas, se editó en el año 2000 bajo el título Esencia de mujer; El Consejo de Ministros celebrado el 27 de abril de 2001 aprobó la concesión de la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo. Ese mismo año recibió el Premio Homenaje de la industria discográfica en la ceremonia de entrega de los Premios Amigo. estuvo casada con el actor Fernando Fernán Gómez desde 1957, con el que contrajo matrimonio en 1945, y tuvo dos hijos: Elena y Fernando. Esta gloria de la música hispana se nos fue el lunes 28 de mayo de 2018, contaba 93 años

JUANA BACALLAO

NACE EL 26 DE MAYO DE 1925 Cuando el talento viene en botica, el éxito está asegurado, sea cual sea la condición social de donde se venga, este es el caso de Neris Amelia Martínez Salazar, a quien el gran director cubano Obdulio Morales convirtió en JUANA BACALLAO., nacida ella el 26 de mayo de 1925, en el populoso barrio de Cayo Hueso de la Habana, que como era natural procedía de una familia supremamente humilde y para completar su infausta niñez quedo huérfana cuando contaba con tan solo 06 años siendo hija única, siendo internada en una escuela de monjas, ganándose la vida como empleada domestica, aunque parezca fabula Obdulio Morales la escucha cantar mientras aseaba unas escalas en una esquina del barrio y allí cambio su vida , hace una prueba de canto y el maestro morales le entrega una pieza compuesta por él parra una negra de oro trabajo que se había titulado como “YO SOY JUANA BACALLAO”, llego el reconocimiento las grabaciones los viajes y la fama, actuando con importantes artistas cubanos como extranjeros recorriendo América y Europa. Perdimos a Neris Amelia y ganamos a JUNA BACALLAO. Recientemente muy a sus NOVENTA CONTRAJO MATRIMONIO ¡¡¡ OIGA..FELIZ CUMPLEAÑOS…!!!

DANIEL SILVA

DANIEL SILVA

NACE EL 25 DE MAYO DE 1961 Nació el 25 de mayo de 1961, dentro de una familia de músicos. Su padre Miguel Ángel, paso por la Billos, Los Melódicos y la orquesta de Porfi Jiménez. Su hermano Ángel Mauricio es un músico distinguido como de compositor, arreglista, productor, pianista, trombonista, vocalista y director de orquesta. Desde muy pequeño comienza sus estudios y participa en varios grupos corales. Curiosamente años después Daniel pasa por la orquesta de Porfi Jiménez, su calidad musical lo llevo a participar con el Grupo Niche en los noventa y con fruko a quien acompaño en cuatro producciones, empezando con la producción “Cachondea” que rememoraba los años setenta, además de acompañar a los Titanes Al grupo Gale, La Sonora Carruseles, Guayacán y en las producciones de Alberto Barros. Estela músico de Venezuela a quien le deseamos FELIZ CUMPLEAÑOS.

RODOLFO AICARDI

RODOLFO AICARDI

NACE EL 23 DE MAYO DE 1946 Un referente de la música de los setenta desde Colombia para la América hispanoparlante en el campo tropical fue el señor MARCO TULIO AICARDI RIVERA, a quien conocimos como “RODOLFO”, nace el tropical Magangué departamento de Bolívar el 23 de mayo de 1946, lo reconocimos en su paso por el Sexteto Miramar, con los renovados hispanos, con los Ídolos, Los Liricos, Los Bestiales, su propia orquesta conocida como la Típica RA7, en ese movimiento tropical afincado en la ciudad de Medellín, trabajando para Sonolux, Luego su amplio paso por Fuentes, puso a bailar a los colombianos y latinos con piezas como Boquita de Caramelo, Adonay, El Eco de tu adiós, Los cien años de Macondo, incursiono en el bolero con gran éxito; toda una vida de éxito que se esfumo por esa maldita diabetes mellitus, que destruyo sus riñones y se lo llevo el 24 de octubre de 2007 en la ciudad de Medellín.

MANUEL J. BERNAL

MANUEL J. BERNAL

FALLECE EL 19 DE MAYO DE 2004 MANUEL J.- POR SIEMPRE NAVIDAD Este jingle que inevitablemente escuchamos diciembre a diciembre desde el 1955, que nos recuerda fraternalmente una época insustituible y dice “De año nuevo y navidad, Caracol por sus oyentes, formula votos fervientes, de paz y prosperidad”, nace de la inventiva musical de MANUEL JOSE BERNAL GONZALEZ, el jingle que escuchamos profusamente en el periodo de final de año, fue grabado en la Voz de Antioquia, con el Maestro Manuel J. Bernal al piano y las voces de las integrantes del “Trío Primavera”, formado por Lillyam Bustamante y las hermanas Blanca y Myriam Araque: y “Estamos en Navidad”… Manuel J, natural de la Ceja del Tambo, había nacido el 02 de febrero de 1924, en el seno de una familia formada por Don Samuel Bernal y María González y sus tres hermanos, Manuel J. como muchos en el instrumento se inició como organista en la Parroquia de Nuestra Señora del Carmen, como organista sustituto de su padre, luego ingresa a la orquesta de la Emisora la voz de Antioquia, como pianista y terminó como director, en sustitución, del maestro español, José María Tena, quien había fallecido; consolidado profesionalmente, nos dejó en el recuerdo por siempre “La Hora Philips”, quien bajo su órgano y piano como director musical de la Voz de Antioquia, acompaño a rutilantes figuras de la canción latinoamericana como: María Luisa Landín, Pedro Vargas, Juan Legido, Celia Cruz, Rafael Hernández, Consuelo Velásquez, Adelina Garcia, Matilde Díaz, Eva Garza, Leo Marini, Lucho Bermúdez, Mario Clavell, Pacho Galán, Los Hermanos Rigual, Los Rufino, Blanca Rosa Gil... Llevó nuestra música a la Casa Blanca, estuvo radicado en Bogotá donde desarrolla la mayor parte de la carrera musical por su talento, se convirtió en una leyenda de la música colombiana; junto a Jaime Llano González y Francisco “Pacho” Zapata, complementa una antología trilogía de eximios organistas colombianos. Dentro de sus composiciones recordamos los bambucos Bodas de plata, Medio siglo y Orquídea; los pasillos Gloria Eugenia (Dedicado a su hija), Sonia María (premiado en 1960), Jorge Humberto y Paz. En la década de los noventa, inicio su retiro de la música dedicándose en Bogotá a negocios particulares; se encontraba con sus buenos amigos en “La Barra de la 22”, ubicada sobre la misma calle para desembocar a la carrera décima del centro de la capital colombiana. Esta gloria de nuestra música, Fallece el 19 de mayo de 2004, a los 80 años. PAZ EN SU ALMA

JULIO ANDINO

JULIO ANDINO

NACE EL 17 DE MAYO DE 1914 El Bajista Julio Andino García, fallece el 18 de enero de 1983 en New York - USA; hizo parte de las principales orquestas del Nueva York latino de los cuarenta y cincuenta, paso por las orquestas de Machito y Bauza con sus afrocubanos, hizo parte de la orquesta de Noro Morales. Andino acompaña a Carlos Vidal conguero de la orquesta de Machito quien producto de diferencias con Mario Bauza se retira, partiendo juntos hacia los Ángeles, regresando poco tiempo después a Nueva York. Forma su propia orquesta con el apoyo de Joe Loco quien se convirtió tangencialmente en su arreglista, curiosamente confrontando en presentaciones en el Park Palace en la calle 110, con la Orquesta de Machito y Bauza, cuenta la historia que la apoteósica presentación le valió a Andino llegar a realizar grabaciones el primero de diciembre de 1949, para la SMC de Gabriel Oller, se recuerdan piezas como: “Plaza Stomp Mambo”, “El Tubo”, “Los Cominos La Paella” y “Fristi Popo”. Para el año de 1950, la orquesta de Andino se disolvió. Una especial anécdota se da en el 1943 cuando Andino hacia parte de los Afrocubanos " La pareja Varona Andino, al finalizar un set de una presentación en La Conga, hacen acordes del tema de Gilberto Valdés "El Botellero", Bauzá al escucharlos les sugiere un ensayo especial, para el día siguiente (lunes 29 de mayo de 1.943), da instrucciones precisas a sus trompetas y saxofones generando una serie de acordes fracturados dando origen a la ya mencionada fusión de ritmos..." , dando comienzo a la fusión de la música cubana con el jazz. Julio Andino García había nacido el 17 de mayo de 1914, en Puerta de Tierra Puerto rico Juan Antonio Albino Ortiz Había nacido en el poblado de Yauco - Puerto rico, el 19 de diciembre de 1919, siendo llevado con tan solo dos años al pueblo de Guayama, donde, también nace Tite Curet Alonso; allí había sido trasladado su padre don José María, que era policía. “JOHNNY” ALBINO”, como le conocimos estudio en su nueva patria chica hasta recibirse en el 1939 en la escuela Superior; en su juventud, canto con varias orquestas como el Conjunto Colegial de Vives, el Conjunto Orquestal Siboney de Lucas Texidor y la orquesta Caribbean kids de Adrián Benjamín en el 1940, durante la Segunda Guerra Mundial, Albino prestó servicios en el cuerpo de Ingenieros del Ejército de los Estados Unidos y al año fue trasladado a Panamá. De allí pasó a Texas y luego a Virginia, donde estudió comunicaciones, como operador de telégrafo, donde también oficio como músico y cantante, mientras se mantuvo activo en el army, figuro como cantante en la banda del Regimiento 295; además, tuvo un cuarteto en el batallón 130, donde estuvieron HÉCTOR ORTIZ, quien luego sería miembro del TRÍO DE JOHNNY RODRÍGUEZ, y CARLÍN HUERTAS, quien posteriormente se convirtió en su cuñado. Es el 1946, se trasladó a la ciudad de Nueva York. Donde contrajo matrimonio y estableció un negocio de reparación de radios; a fines del año, funda el que se convertiría en el afamado TRIO SAN JUAN, junto a Jaime González, primera guitarra, y José Ramón Ortiz, segunda voz, debutaron en la ciudad de Nueva York, cantó canciones muy conocidas y ahora clásicas, tales como “Cosas como tú”, “No sigamos pecando”, “Plazos traicioneros”, "Vuelve Cuando Quieres" y “Por el bien de los dos”. El grupo tenía su propio sonido único; muy distinto de su archi-rival e internacionalmente famoso Trío Los Panchos. El trío cantaba guarachas, pasodobles, boleros, y muchas canciones compuestas por el conocido compositor de esa era, Chago Alvarado. Alvarado era segunda voz en el trío y se mezcló bien con Albino y Martínez. A partir del 1958, sustituye la primera voz don Julito Rodríguez, del afamado trio mexicano LOS PANCHOS donde permanece por espacio de diez años; Johnny Albino, supero en su carrera musical las 300 producciones musicales, fue el bolero el género que movió su corazón, siendo el único cantante que estuviera como voz principal de los dos más grandes tríos de la historia. Hace ya 97 años de su llegada al mundo, dándonos la oportunidad de disfrutar de su romántica y melodiosa voz. Fallece en la ciudad de Nueva York el 07 de mayo de 2011 a la edad de 91 años, como consecuencia de un infarto en un hospital de Long Island, su cuerpo fue velado en Queens, Nueva York, y sus restos fueron cremados.

AMILKAR BOSCÁN

AMILKAR BOSCÁN

NACE EL 17 DE MAYO DE 1960 El primer recuerdo que nos llega sobre este cantante y compositor de Venezuela, cuyo bautismal es Amílcar Jesús Boscán Parra, de Maracaibo estado de Zulia, fue como vocalista de Guaco, pero su decisión de convertirse en solista lo lleva a registrar para la casa rodven, un tema que lo catapulto en la línea melódica de la Salsa “Apariencias” luego apalancado por su trabajo con Willie Colon, logro reconocimiento internacional, como compositor recordamos “Talento en Televisión en los noventa, hoy celebramos con él su cumpleaños pues nace el 17 de mayo de 1960. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS A ESTE PATRÓN DE GUERRA Y DE AMOR…!!!

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro, utilizar la misma terminología, modificando algunas palabras DE NUESTROS ARTÍCULOS y DE OTRAS FUENTES, para seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes,como "Mambologos", una burda copia, que continua adelante en su muro dejan de publicar uno o mas días y luego haciendo uso de las modificaciones de tiempo que permite Facebook, las hacen aparecen como actuales, año tras año publican con los mismos errores del pasado desinformando a la opinión publica que gusta de este tipo de lectura, claro no dan crédito alguno, no citan fuentes burlando a normatividad y claro esta haciendo aparecer los escritos como si fueran de su cosecha, son copy page , que incluyen los errores propios de la falta de investigación, que descaro y lo triste es que salen desde Colombia., Que dirán los amigos del Diccionario Enciclopédico de la música en Cuba, Herencia Latina, en Ecured, La Jiribilla, y multiplicidad de páginas cuando comparen sus investigados trabajos, con esta burda copia generada por un delincuente de propiedad intelectual de la Localidad de Suba -Bogotá - Colombia, quien no da crédito alguno en sus delincuenciales copias...Este Pillo se hace llamar "MAMBOLOGO" - Refiriéndose en una pagina del Perú que publica a este señor, El día 19 de abril 2020 el investigador cubano ROBERTO GARCÍA, escribió sobre este “MAMBOLOGO”: Sigo viendo cosas de mi autoría en su página y no veo que dan la fuente. - Roberto García - robertogarcia.musicuba@gmail.com

GRACIANO GÓMEZ

GRACIANO GÓMEZ

FALLECE EL 22 DE MAYO DE 1980 "ASÍ COMO SUENA" - Un prolífico compositor, flautista y guitarrista de la vieja trova, natural de la Habana, llega al mundo el 28 de febrero de1895, hijo de Marcial Gómez de profesión tabaquero, y de Mercedes Vargas ama de casa, Graciano se inclinó por la música bajo la influencia de un hermano de su padre el señor Juvenal Gómez, que era cantante y guitarrista. A los catorce años de edad siendo discípulo de Máximo del Castillo se inició en la música tomando clases de flauta; después continuó su preparación musical en la guitarra con el maestro Ramón Donadio. Recordamos, en 1921 su viaje a Miami con la Banda de la Marina y el Cuarteto de Trovadores Cubanos. Formó su primer dúo con Santiago Small, quien había desertado del ejército estadounidense. Small, hombre singular al que llamaban el americano, aprendió una variedad increíble de sones montunos en Oriente y, además, tocaba el tres de maravilla. El dueto tuvo una fructífera vida y actuaron en el cabaret Lido Vence, y en los restaurantes Dos hermanos, Mar y Tierra y Vista Alegre, entre otros. trabajo con un quinteto que tenía en su nómina a Isaac Oviedo, en la guitarra, como director; Graciano Gómez, en el tres; Juan Cisneros, en el contrabajo; Rolando Scott, (piano) y como cantante Zafir Palma, a quien luego sustituyera el gran Barbarito Diez, a quien Graciano luego presenta a Antonio María Romeu Marrero, el 30 de mayo de 1935, cuando pierde a su cantante Fernando Collazo luego con Oviedo forman el conocido Septeto Matancero. Un señor compositor y brillante instrumentista, acompañó a artistas como Sindo Garay, Manuel Corona, Ernesto Lecuona, Rita Montaner, María Teresa Vera; se nos fue en la tierra que le vio nacer, el 22 de mayo de 1980

EUSEBIO DELFÍN.- ¿Y TU QUE HAS HECHO?

Concluían los años noventa cuando me encuentro con una canción, que escuchaba en mi infancia, e interpretaba mi madrecita Carmen, recordando un curioso dialogo entre una niña y un árbol. “Yo guardo siempre tu querido nombre y tú que has hecho de mi pobre flor”…???,

ARQUITECTOS DE LA MÚSICA LATINA

Apreciados lectores, les invitamos a recordar algunos de nuestros protagonistas de la música latina, da Click en continua leyendo.

Félix Chappotín Lage.- Nace el 31 de marzo de 1907, en la Habana – Cuba. Trompeta aventajado, miembro de una familia compuesta por 10 hermanos y uno de crianza el señor Luciano “Chano” Pozo.

EXPROPIAN BIENES DE JAIRO VARELA

UNA VEZ MÁS LA CULTURA ESTA DE LUTO, YA PASARON LOS HOMENAJES Y LAS FOTOS; AHORA MIRAMOS LA TRISTE REALIDAD CON LOS OJOS DE LA INDIFERENCIA DE LA SOCIEDAD CALEÑA Y COLOMBIANA FRENTE A LO QUE DEBIÓ CONSIGNARSE COMO UNA BIENAVENTURANZA A LA LUCHA POR LA CULTURA RAIZAL Y SER CONSIDERADA PATRIMONIO NACIONAL.

MARZO CON BANDERA. (01 AL 26)

Es el mes de marzo cronológicamente impactante en términos de efemérides de grandes Arquitectos de la Música, recorriendo nuestra geografía permanentemente, referimos algunas de estas importantes fechas que rememoran a gestores musicales, de muchas latitudes del mundo; en particular direccionamos el documento que hoy compartimos en América latina, excepto uno que no podría faltar y encontraran al final del escrito:

RAY COODER.- CAMINANTE

Conocido guitarrista y productor americano nacido en los Ángeles california el 15 de marzo de 1947, trabajando con Eric Clapton, Taj Mahal, The Seed, en lineas como el folk, soul, rock, colaborando en producciones con los Rolling Stones, habíendo participado en la elaboración de la banda sonora de más de 20 películas.

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TOÑITO LEDDE

TOÑITO LEDDE

FALLECE EL 28 DE MAYO DE 1986 Toñito LEDEE, había nacido en Salinas Puerto Rico, el 06 de octubre de 1949, hacia parte de la familia formada por Don Antonio Ledee Colón su padre, y Doña Dolores Rivera Colon su señora madre, oriundos de Salinas, fueron sus hermanos Maritza Antonio Rafael y Kenny Ledee Rivera. Se inició en el Canto haciendo parte del coro de la Escuela Superior Luis Muñoz Rivera de Salinas Como muchos de su generación se inició en el rock, con sus vecinos y compañeros Danny Reyes baterista y Albín Zayas el bajo, formaron un Grupo de Rock que llamaron "The Golden Stones". Pero la llegada de Fania a Puerto rico le cambio su destino y se inició imitando al colectivo, formando una Orquesta a la que llamaron “Segunda parte, se enlistó en el Army convirtiéndose en reserva de los EEUU, continuando con su “Segunda Parte”, conoce a Papo Lucca; luego el trompeta Berto Godineaux, lo presenta oficialmente a la Sonora Ponceña para iniciar su actividad como cantante de la misma en el 1978 Recordamos una trilogía excepcional de La Ponceña. Toñito, Yolandita Rivera y Miguelito Ortiz; con ellos graba desde el 1980 temas “Ahora Si”, “Soledad”, “Cuestiones de amor” y “Sonora pal Bailador”; pero además piezas incunables como “Remembranzas”, “Como te quise Yo”, “Mi Lindo Yambú”, “Sonora pal bailador”, junto a Yolandita Rivera y Miguelito Ortiz, “Yambequé”, “Barra Limpia”, “Umi Laye” y mis favoritas “Canto al amor” y en especial “Date Cuenta”, esta última, incluye una amplia grabación obtenida de una presentación pública, recordamos su especial versión de “Fuego en el 23”, dejo huella imborrable en el repertorio de la Sonora, su participación incluyo siete larga duración, donde aporta su voz en al menos 30 piezas musicales. En un absurdo accidente de tránsito, cuando la SONORA PONCEÑA en pleno, se preparaba para salir de gira, que incluía nuestro país, fallece en un absurdo accidente de tránsito el estelar cantante Alberto Antonio “Toñito” Ledée Rivera, el 28 de mayo de 1986, en San Juan Puerto Rico, año en el que Ledée, era la voz estelar de la Ponceña. Procreó cuatro hijos Alberto con Josefina Veguilla y Ricky, Omar y Anthony. con Anita Colon. ¡La Ponceña para el 1987, grabo un especial homenaje al cantante como un homenaje póstumo… “Suceden en la vida cosas inesperadas”!

JUAN LEGIDO

JUAN LEGIDO

FALLECE EL 27 DE MAYO DE 1989 Esta historia, revive es viejo concepto donde la política, tiene en muchos casos una incidencia nefasta en la música, es el caso de los CHURUMBELES DE ESPAÑA, que salen huyendo de la dictadura Franquista de los años cuarenta del siglo anterior, su director, natural de Murcia, había permanecido en campos de concentración por varios meses, don José “Pepe” Fernández Ruiz, los diez músicos, viajan a Cuba so pretexto de cumplir un contrato que les permitió salir de su País huyendo del régimen imperante; con ellos viajo un hombre al que conocimos como “El Gitano Señorón”, bautizado como JUAN LEGIDO, con una voz y presencia realmente impactante especialmente entre las señoras de la época, se quedan en América por espacio de quince años donde graban diez discos y producen miles de copias Legido había nacido en Marruecos en aquel periodo provincia española el 15 de enero de 1922, fue la voz e imagen de los churumbeles, recordamos su interpretación de la pieza “Doce Cascabeles” que ha tenido múltiples versiones en diferentes formatos, después de que el maestro Fernández Ruiz decidiera colgar el violín , Legido inicia un recorrido por toda América, teniendo en nuestro país gran aceptación imponiendo temas como “Maite”, “La Zarzamora” y el “Gitano Señorón”, después de salir de una entrevista amplia en Caracol radio, estación ubicada para el 1989 en la avenida calle 19 No 8- 48, es acompañado por algunos participantes, al hotel donde se había hospedado, ubicado cerca a la iglesia de las Nieves en pleno centro de la capital Bogotá – Colombia, minutos después de despedir al artista le sobreviene un infarto fulmínate que en la madrugada del 27 de mayo de 1989 se llevo al GITANO SEÑORÓN

JAVIER VASQUEZ CARABALÍ

JAVIER VASQUEZ CARABALÍ

NACE EL 26 DE MAYO DE 1963 Una voz mu colombiana, natural del departamento del cauca, viene al mundo en el municipio de Puerto tejada en la vereda las Cañas, el 26 de mayo de 1963, con vocación expedita para el canto se inicia en la música junto con Armando su hermano, integrando un grupo infantil en el 1971 al que llamaron “Los Locos del Quinto Piso”, para iniciar a comienzo de la década de los ochenta su participación con grupos de mayor reconocimiento como “Los Soles de Colombia y “La Octava Dimensión” y “La misma Gente”, a mediados de la misma década es contactado en Bogotá, por Jairo Varela, lo que le provocó una gran alegría, integrándose al Grupo Niche, dejándonos piezas inolvidables como: “Entrega”, “Mi hijo y yo”, “Cali Ají”, “La Canoa Ranchá”, “Debiera Olvidarla”, “Sin Sentimientos”, “Sin Palabras”, “Somos Guerreros”, permanece con Niche por espacio de 17 años, decide iniciar en el año 2002, un proyecto con Wille García, también cantante del Grupo Niche, al que llamaron “Son de Cali”, pegaron algunos temas como: “Que nos pasó”, “Y entonces”; “Llorando”; “Vos me debes”; “Fantasma”; “La Sospecha”… Para el año 2011 inicia su carrera como solista con un sencillo promocional "Salud", incluido en un trabajo de larga duración titulado "Aquí estoy", de 10 piezas musicales, de la autoría de José Aguirre quien además hace la dirección musical. A comienzos del 2012 se lanza el segundo sencillo, llamado "Vuelvo a ti", igualmente bajo la dirección musical del maestro José Aguirre y pegando el tema “Necesito llorar”, en el 2013. En el 2014 vuelve con el tema "Tiene Tumbao", el cual se estrenó el 14 de noviembre de ese año . En el 2018 es invitado el Festival de Orquestas en Barranquilla; ganando “El Congo de Oro”. Javier Vásquez, sigue vigente después de reaccionar positivamente a un infarto que por uso de estimulantes habían desorientado su carrera musical, rumbo que, al parecer, se está tomando nuevamente. FELIZ CUMPLEAÑOS QUERIDO JAVIER.

MILES DAVIS

NACE EL 25 DE MAYO DE 1926 Un señor del Jazz, fue MILES DAVIS, se nos fue a sus 65 años, producto de un infarto cuando fue ingresado al hospital de Santa Mónica (California), donde le diagnosticaron una neumonía bronquial el 28 de septiembre de 1991, lo recordamos a 29 años de su partida. Había nacido en Illinois el 25 de mayo de 1926, debimos conocer este genial y aguerrido trompetista como Miles Dewey Davis III. Es y será Miles Davis una leyenda musical, con una personalidad que lo alejaba de sus raíces, siendo hijo de una familia de reconocida posición social, siendo su padre el odontólogo Dr. Miles Dewey Davis, Jr., y su señora madre la profesora de música, Cleota Mae (de soltera, Henry) Davis. Su primer éxito lo obtiene con tan solo 18 años, después de recibirse como músico de Julliard al unirse a la banda de Billy Eckstine que contaba entre sus músicos con Charlie Parker y Dizzy Gillespie, gestores reconocidos del afamado movimiento del Bebop, caracterizado por su rapidez en la interpretación, con dinámicas y constantes variaciones interpretativa donde se recrea la improvisación y creatividad de sus intérpretes, siendo Davis uno de los más destacados. El pasado 17 de agosto de 2019, su disco 'Kind of Blue, cumplio 60 años; el que continúa siendo una de las grabaciones más notables del jazz. La revista 'Rolling Stone' la incluyó en el lugar número 12 entre los 100 mejores discos de la historia. Su contacto con las drogas fue una lección que supero para apoyar a otros que continuaran su camino sin sustancias, fue su trompeta, la que le acompaño por 63 años, el mejor recurso para mostrar al mundo su creatividad, fue una de figuras de primerísimo nivel del jazz Doña María Dolores Flores Ruiz, más conocida por el nombre artístico de LOLA FLORES, nace en Jerez de la Frontera, España, 21 de enero de 1923, siendo la mayor de tres hermanos (Carmen y Manuel) del hogar formado por Pedro Flores Pinto, propietario de un bar y de la costurera doña Rosario Ruiz Rodríguez. Fue una cantante de copla, ritmo flamenco, bailaora y actriz española. Aprende a bailar bajo la tutela de María Pantoja y se identifica con el flamenco con Sebastián Núñez. Con ta solo 16 años, hace su debut con la compañía de la señora Custodia Romero en el teatro Villamarta de su tierra natal. Después de varias presentaciones viaja con su familia rumbo a Sevilla, y luego a la capital española donde se radica por el resto de sus días. Su primera película fue Martingala (1940), de Fernando Mignoni, interpretando a una gitana. Con México estableció un fuerte vínculo artístico alcanzando una popularidad sorprendente, tanto que después de rodar “La Faraona” (1955), de René Cardona, se quedó con ese nombre para siempre. Miguel Morayta la dirigió en “Pena, penita, pena” (1953) y Limosna de amores (1955), y Miguel Zacarías en “Sueños de oro” y “Maricruz” (las dos en 1956). El 27 de octubre de 1957 contrajo matrimonio con el guitarrista Antonio González “El Pescailla”). De esta unión, nacieron “Lolita” (A quien el pasado 06 de mayo debimos celebrarle su cumpleaños No 62), “Rosario” y Antonio, todos dedicados a la música. El último de ellos murió unos días después de que lo hiciera su madre, el 30 de mayo de 1995. Lola Flores, “La Faraona”, fallece, víctima de un cáncer que le aquejo durante cerca de 23 años en Alcobendas, - Madrid el 16 de mayo de 1995; contra lo que no lucho fue contra su “Ludopatía”; siendo despedida por cerca de 15.000 personas NO OLVIDAMOS, sus bellas interpretaciones de "La Casa en el Aire" y "El Testamento" de Rafael Escalona

DUKE ELLINGTON

DUKE ELLINGTON

FALLECE EL 24 DE MAYO DE 1974 Recordamos a un señor pianista, compositor y director musical, natural de Washington, nace el 29 de abril de 1899, cuyo bautismal fuera Edward Ellington Kennedy, conocido artísticamente en el campo del Jazz como "Duke" Ellington, Era hijo de Daisy Kennedy Ellington y James Edward Ellington se convierte en tal vez uno de los más famosos interpretes el jazz a nivel mundial, habiendo iniciado estudios desde los siete años; un siglo atrás, para, 1919 hizo parte de varios grupos de la capital estadounidense logrando en el 1922, ser llamado para actuar en Nueva York, punto de referencia para todo músico de jazz. Desde su original quinteto conocido como The Washingtonians, desde sus legendarias actuaciones desde el 1927 en el club que el mismo hiciera famoso “The Cotton Club” en la zona del Harlem, llego a tener una banda hasta de 12 músicos de primer nivel, fue tal su éxito que llevo a ser condecorado por la presidencia de los Estados Unidos, siendo además nombrado como Doctor Honoris causa de la universidad de Yale, en Suecia fue nombrado miembro honorario de la Academia de Bellas artes y lo que es de su mayor merito su figura y su piano lo incluyeron como el primer afroamericano en figurar en una moneda de los Estados Unidos. Falleció el 24 de mayo de 1974 producto de una neumonía sumada a un cáncer de pulmón, debido a su hábito excesivo de fumar. Entre más ahondamos en la vida de este gran compositor, más dispares nos resultan las estadísticas, algunos biógrafos como Derek Jewell nos dice que llego a escribir más de 2000 piezas musicales; otros más osados se arriesgan a subir la cifra hasta cinco mil, lo que si tenemos claro y las evidencias así lo prueban, es que fuese sujeto de muchas distinciones como los títulos de Doctor honoris causa otorgados por las Universidades de Howard en 1963 y Yale en 1967, La Medalla Presidencial del Honor, otorgada en el 1969 .Fue nombrado miembro honorifico del Instituto Nacional de las Artes y las Letras de Estados Unidos en 1970, al año siguiente, se convirtió en el primer músico de jazz miembro de la Real Academia de la Música de Estocolmo.

RICHIE BASTAR

NACE EL 23 DE MAYO DE 1964 Un delfín con todos los meritos es el consagrado RICHIE BASTAR IZURRIETA, nacido en la ciudad de Nueva York el 23 de mayo de 1964, hijo del connotado percusionista Francisco Ángel “Kako” Bastar Ramos y de doña Yolanda Izurrieta, siguiendo las enseñanzas de su padre se convierte en reconocido bongosero y campanero, desde su primera juventud fundando el Grupo Fascinación trabajando con Pete el Conde Rodríguez, el cubano Héctor Casanova, El Conjunto Clásico, Tito Nieves, Combinación Perfecta de la RMM, Tony Vega. Formo parte de la obra musical “The Capeman” presentada en Brodway. Junto a Martin Arroyo produjo “Los Soneros del Barrio”, hasta llegar al Gran Combo de Puerto rico, contribuyendo a que el Combo gane varios Grammy y un premio Billboard por mejor Álbum Tropical, ha acompañado varios artistas en la grabación de sus trabajos, sus hijos siguen por la senda de la familia de esa GENERATION BASTAR. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS No 56… MAESTRO…!!!

MARCO MOTRONI

MARCO MOTRONI

NACE EL 19 DE MAYO DE 1945 El 11 de septiembre del 2001 en el desastre de las torres gemelas en Nueva York, murió el vocalista habanero MARCO ALBERTO MOTRONI SUAREZ, de la súper famosa Orquesta "TIPICA NOVEL". Una de las mejores voces charangueras. Grabó entre los muchos álbumes, el tema: "NO ME REGAÑES", que tanto pego en Colombia. Había nacido en Cuba, el 19 de mayo de 1945, , en el hogar formado por Lilia Suárez y Marco Antonio González Motroni; siendo el segundo hijo después de Héctor. Cuando fallece don Marco Antonio, a comienzo de la década de los cincuenta, Lilia, Héctor y Marco se trasladaron a los Estados Unidos y se establecieron en la ciudad de Nueva York. Marco tenía 11 años de edad. Aprendió a hablar inglés y se graduó de George Washington High School en Manhattan en 1963. En los años 60 se convirtió en el principal vocalista de la recién formada banda de charanga, la Orquesta Novel. Cerca de 20 años cantando con la Novel, con la que grabó varios álbumes. Los años 60 también han demostrado ser un gran cambio en la vida personal de Marco. Se reunió con su primera esposa en 1965. Poco después, fueron bendecidos con el nacimiento de sus primeros 2 hijos, Mark, "Marquito" Motroni, Jr. el 7 de junio de 1966 y George "Saso" Motroni el 25 de enero de 1968. En la década de los 70, empezó su carrera como agente-operador en Wall Street. El 22 de abril de 1978, Marco nació su hijo Christopher Markr Motroni.; convirtiendose en un veterano de 25 años, comerciante de Wall Street, por último, trabajo en Futuros Carr hasta 11 de septiembre de 2001, fecha del imborrable desastre para la humanidad.

JAIRO VARELA