2013

ZENAIDA CASTRO ROMEU

NACE EL 04 DE DICIEMBRE DE 1952 ZENAIDA CASTRO ROMEU.- QUE CORO Perteneciente a esa nueva generación de músicos y directores orquestales de Cuba, es Zenaida Castro Romeu, prestigiosa directora orquestal coral cubana, nace en la Habana el 04 de diciembre de 1952; Su propuesta musical parte del ensamble de cuerdas heredado de la tradición centroeuropea, se dedica de manera especial a la ejecución, promoción y reconocimiento de la música de cámara; dirige desde el 1993 La Camerata Romeu es en el ámbito cultural cubano la primera orquesta de cámara femenina de cuerdas, previamente dirigió un coro denominado “Cohesión” y luego el coro Estudio Lírico. Pertenece a ese nuevo esquema musical cubano que también debemos conocer. FELIZ CUMPLEAÑOS

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro, utilizar la misma terminología, modificando algunas palabras DE NUESTROS ARTÍCULOS y DE OTRAS FUENTES, para seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes,como "Mambologos", una burda copia, que continua adelante en su muro dejan de publicar uno o mas días y luego haciendo uso de las modificaciones de tiempo de que permite Facebook, las hacen aparecen como actuales, año tras año publican con los mismos errores del pasado desinformando a la opinión publica que gusta de este tipo de lectura, claro no dan crédito alguno, no citan fuentes burlando a normatividad y claro esta haciendo aparecer los escritos como si fueran de su cosecha, son copy page , que incluyen los errores propios de la falta de investigación, que descaro y lo triste es que salen desde Colombia...

ENRIQUE CADICAMO

FALLECE EL 03 DE DICIEMBRE DE 1999 ENRIQUE CADICAMO. - NIEBLA DEL RIACHUELO Como nos lo ha comentado la doctora Ester Goeta, permanente colaboradora en nuestra radio y en especial en lo que, a TANGO, traemos a la memoria de este género musical a un compositor de talla internacional hijo de inmigrantes italianos, don ENRIQUE DOMINGO CADÍCAMO, a quien también conocimos como Rosendo Luna o Yino Luzzi, extraordinario compositor, natural de Lujan provincia de Buenos Aires Argentina, que llega al mundo el 15 de julio de 1900. Su primera composición fue “Pompas de Jabón”, que fuese grabada por Carlos Gardel en España el 27 de diciembre de 1925, tristemente la última grabación de Gardel en Argentina coincidió con un tema del compositor Enrique Cadicamo, titulado “Madame Ivonne”, grabado por el zorzal el 06 de noviembre de 1933, quien en suma registraría en el surco cerca de 20 piezas de la pluma de Cadicamo, prolífico escritor con gran influencia en las letras tangueras fue nuestro homenajeado, recordamos otros números de su inventiva como: “Che papusa, oí” y “Anclao en París”, “Tu promesa” y “Al subir, al bajar”, “Ave de paso”, “Compadrón”, “Niño bien”, “Tres esquinas”, “Muñeca brava”, “Cruz de palo”; “De todo te olvidas, “Tu secreto”, “NIEBLA DEL RIACHUELO”, cantada por Tita Merello en la película “La fuga”, de Luis Saslavsky, presentada en el cine Monumental el 28 de julio de 1937; , pero que dentro del marco popular latinoamericano la recordamos en interpretaciones que hicieran: Davilita, Pacho Alonso; Noro Morales, Johnny Rodriguez (Hermano de Tito) con su trio; Oscar Agudelo, Chucho Avellanet, Chivirico Dávila, la Orquesta de Rafael Muñoz, Gilberto Monroig; Susana Rinaldi, Oscar D León; Andy Montañez, entre muchos otros; lo que prueba una vez más que no podemos desligarnos de esa constante que nutre la música de Latinoamérica entera a través de los años, otras piezas que debemos mencionar del maestro Cadicamo, fueron: “Pa’ que bailen los muchachos”; “Los mareados”, El maestro, quien publico varios libros; obras para teatro y guiones para cine, fue considerado como “El Gran Genio del tango”; se nos fue el 03 de diciembre de 1999. en la Argentina Foto tomada de Internet

ALBERTO BARROS

NACE EL 30 DE NOVIEMBRE DE 1957 Un músico integral, con herencia musical a toda prueba es la del maestro ALBERTO BARROS, cuyo bautismal es Alberto Antonio Barros Caraballo, hijo de don José Benito Barros palomino y de doña Amelia Caraballo, nacido en la ciudad de barranquilla el 30 de noviembre de 1957, es decir está cumpliendo 61 años de edad. Vinculado a la música desde los catorce años cuando estudia música en el Conservatorio de la universidad del Atlántico y luego en la ciudad de Medellín, donde realizo estudios de armonía y orquestación, este connotado trombonista, que además interpreta el bajo, ha pasado por las orquesta de Fruko y sus tesos, Adolfo Echavarría, Joe Madrid, pacho Galán, fue músico fundador de la orquesta La Verdad dirigida por Joe Arroyo cuando este se retira de la orquesta de Fruko, hizo parte de la estelar Colombia All Stars, productor director musical y trombonista del grupo Niche es especial en el trabajo “Tapando el hueco”; creador y fundador del estelar Grupo “Los Titanes”, su composición “Sobredosis de amor”, se convirtió en la carta de presentación de la agrupación, como arreglista se ha destacado internacionalmente lo recordamos con piezas como “Sobre las Olas” con Latin Brothers, “Mi Vecina”, con el grupo Gale, con el grupo niche “Un alto en el camino”, “Ganas”, “La negra no quiere”, “Duele más”, Margarita con el Grupo Stars de Moncho Santana, para sus Titanes “Por retenerte”, con la Gran banda caleña “Así te quiero Yo” , para Marc Anthony “Ahora Quien”. Este “Titán de la Salsa”, bien produciendo importantes trabajos en el campo tropical como en la salsa donde ha realzado inmejorables tributos invitando muscos y cantantes de primer nivel de ayer y de hoy. Un verdadero reconocimiento a un hombre que brilla con luz propia . FELIZ CUMPLEAÑOS.

FRANKIE MALAVÉ

NACE EL 28 DE NOVIEMBRE DE 1940 FRANKIE MALABÉ.- REFERENTE Un referente de la percusión del movimiento latino conocido como salsa, FRANKIE MALABÉ, nacido el 28 de noviembre 1940 en New York, USA. Como quiera que hizo parte de colectivos de la magnitud de Tito Rodríguez, Tito Puente, Louie Ramirez, Pete Terrace, Larry Harlow, Johnny Pacheco, “La Alegre All Stars”, Celia Cruz, Eddie y Charlie Palmieri entre otros. Siendo nuestro punto de mira su paso por la orquesta de Larry Harlow. Iniciándose muy niño, pues contaba apenas 08 años, cuando tiene su primer acercamiento con la percusión influido en el Esat Harlem, por músicos callejeros como “Don Pulli”, logra dos años después adquirir su primera conga, recibe gran influencia musical de músicos de la talla de "Little Ray" Romero, Tommy López Sr., Changuito, José "Buyú "Mangual y Kako Bastar, quien tiempo después lo lleva a la Alegre All Stars, la influencia cubana en Nueva York a través de Mongo Santamaría, y el estelar “Patato” Valdés. Pero como las cosas van y vienen, le corresponde a Malabé, presentar ante la sociedad latina al Trompetista, Arreglista, Compositor y Productor musical MARTY SHELLER, al recomendarlo con Louie Ramírez en el 1959, con el vibrafonista y percusionista Pete Terrace, con Harvey Averne, Sabu Martínez y su espléndido y fundamental paso por la orquesta de Mongo Santamaría, curiosamente Malabé había logrado dejar en el surco, sus primeras grabaciones con las bandas de Harvey Averne y Pete Terrace, para luego convertirse en infaltable en diferentes grabaciones con las orquestas arriba mencionadas. Tristemente su contacto con las sustancias, fue minando su salud hasta llevarlo a una cirugía de trasplante de hígado, pero tiempo después se fue por su incontrolado comportamiento; entre 1977 y 1990, se convirtió en docente, creando métodos para la interpretación de instrumentos de percusión, fallece el 21 de abril de 1994, estaba próximo a cumplir 54 años.

MANOLITA ARRIOLA

FALLECE EL 26 DE NOVIEMBRE DE 2004 MANOLITA ARRIOLA. - AMOR PERDIDO Una ilustre mexicana, que respondía al nombre de MANOLITA ARRIOLA RUBIO, natural de Sinaloa, donde nace el 22 de febrero de 1922, iniciando su carrera musical muy jovencita, con tan solo 13 años apoyada por su señora madre doña “Paquita Rubio, al cumplir 14 años integraba un afamado dueto conocido con “Las cantadoras del bajío”, junto a María Luisa López, se dieron a conocer principalmente a través de las radio XEFO y XEAL, el dueto se desintegra, cuando Manolita cumplía los quince años, con tan solo 16 años ya como solista participa en la película “Juan sin miedo”, empieza a ser reconocida al punto de convertirse en cantante de planta del afamado centro nocturno conocido como “El Patio”, permaneciendo como cantante del lugar entre 1938 y 1943. Se dice que es quien efectúa la primera grabación de la canción compuesta por don Pedro Flores Córdoba titulada “Amor Perdido”; se hace acompañar del director musical chileno Don Juan S Garrido, con quien forma, además, pareja sentimental, recordamos piezas además como: amor amor, amor, Vereda Tropical, Siboney, Esta linda voz mexicana se apagó el 27 de noviembre de 2004 NOTA: Una voz muy cercana a PEDRO FLORES, fue la de Santiago García, conocido como DOROTEO, natural de Puerta de Tierra Puerto rico, a quien este año (2019) le estaremos conmemorando el CENTENARIO DE SU NACIMIENTO, sostenía que él fue el primero en grabar la pieza “Amor Perdido”, creemos que Santiago, que compartió labores con Daniel Santos en las formaciones de Pedro Flores, pudo generar la confusión del por tantos años nombrado Daniel Doroteo Santos…, lo que probadamente no era lo correcto “El Jefe”, tenia por nombre DANIEL SANTOS BETANCOURT

GIOVANNI HIDALGO

NACE EL 22 DE NOVIEMBRE DE 1963 GIOVANNI HIDALGO. – LAS MANOS DEL RITMO Giovanni Hidalgo Jourmet, nace en San Juan Puerto rico el 232 de noviembre de 1963, fueron sus padres el conguero José Manuel «Mañengue» Hidalgo Allende y de doña Celenia Journet Toro. Se crio en la Calle San Sebastián, del Viejo San Juan. Inició el aprendizaje de estos instrumentos desde los tres años Con El Narizon De Sebastian Arenas bajo la tutela de su padre. Hidalgo comenzó a tocar en una conga hecha a mano en la casa por su padre de un barril de madera, él practicó también en otros instrumentos de percusión, aplicando su talento magnífico para llegar a ser uno de los primeros percusionistas latinos. Se crio con su abuela “Luisa” de origen cubano que era bailarina y su abuelo de crianza “Nando” era bongocero; su también papá de crianza, Papi Penchi, era bajista; su padrino Feliú, era el cantante principal de los Latin Swing; su papá biológico José Manuel ‘Mañengue’ en los setenta tocaba con Richie Ray y Bobby Cruz; se respiraba música por donde fuera. Sus comienzos formales se dieron para 1975 con la orquesta del trompetista Mario Ortiz. Dos años después seguí trabaja con Luigi Texidor, ex cantante de la Sonora Ponceña, con Charlie Palmieri, el gigante de las blancas y las negras. Para 1981 viene el proyecto Batacumbele, siendo Hidalgo uno de los miembros fundadores de este importante colectivo, de Ángel Rubén «Cachete» Maldonado. luego trabaja con la orquesta de Eddie Palmieri; con Paquito D´Rivera con Dave Valentin. y Tito Puente. Formando a partir de 1989 su propio grupo bajo la dirección de Tommy Villarini, grabando su primer disco: "Villa Hidalgo", en 1992. Su trabajo ha incorporado la enseñanza musical de Percusión Latina en el Berklee College Of Music, en Boston, entre 1992 y 1993. Su trabajo se ha movido entre los ritmos latinos y el jazz. FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO HIDALGO ADOLFO DOMÍNGUEZ SALAS. - CITA A LAS SEIS En esta fecha que homenajeamos a los compositores colombianos, consideramos menester hacer un hipotético viaje a México, para hacer lo propio con un nombre que aún estamos por reconocer debidamente en el campo de la composición, visitamos al señor Adolfo Domínguez Salas, quien nos legó piezas emblemáticas que en Colombia han sido de buen recibo y contaste sonar, especialmente temas como “Cita a las Seis”, que recordamos en la versión que nos regalara “Panchito” (Francisco Hilario Riser Rincón), a quien recordáramos Ayer 21 de octubre con motivo de su nacimiento en la fecha en el año de 1910; o la espléndida pieza que de su pluma se quedó para la posteridad “Señora Bonita” , que recordarnos en las versiones del mendocino Leo Marini o del pollo barranquillero Nelson Pinedo que grabara en México, en el 1960, con la orquesta de Chucho Rodríguez, la pieza que grabara Felipe Pirela con la Billos Caracas Boys “Pobre del Pobre”; La bellísima “Me recordaras” interpretada por Javier Solís; sin que esto signifique que otras piezas de la autoría de Adolfo Domínguez Salas no sean memorables. Este cantautor había nacido el 22 de octubre de 1923, en Pedricena, Durango – México en el hogar formado por Don Mateo Domínguez y Doña María de Jesús Salas, el compositor vivió además en Texas y Nueva York, por espacio de 13 años, regresando a su país radicándose en el DF. En su periplo por los Estados unidos trabajo en la industria del disco y se inició como compositor, donde paralelamente de graduó como Ingeniero Agrónomo en Texas. Fue reconocido en su país con múltiples homenajes y hoy desde la distancia le decimos gracias señor compositor; Partió hacia la eternidad en el 1998. ARMANDO BOZA El líder de orquesta y músico, Armando Arturo Boza Cogley, nació en la ciudad de Panamá el 3 de octubre 1911 en la Calle Colon, donde vivía su familia. Su madre fue doña Onorina Cogley británicos de origen Westindian y Don Pablo Boza, su padre, era uno de tres hermanos cubanos que llegaron como exiliados de Cuba. Su primo Máximo Arrates Boza, de hecho, compuso la famosa canción Reina Roja (The Red Queen), que a todos nos recuerdan como Pescao, un número de baile muy popular, especialmente durante la temporada de Carnaval.... Jaime "Manito" Johnson ciertamente dejó una huella profunda en la historia de la música popular en Panamá. Su versatilidad, en casi todos los géneros musicales, lo estableció como uno de los cantantes más solicitados del istmo. Además de su magnífica voz, su éxito también se debe, en parte, a que Manito podía interpretar sus melodías tanto en inglés como en español. Por sus pasaron voces esplendidas como la de: BENNY MORE, NEGRITO CHAPUSEAUX, ALBERTO BASMIAGI, LUIZIN LANDAEZ, ENTRE OTROS.

ERNESTO CHAPUSEAUX

FALLECE EL 19 DE NOVIEMBRE DE 1986 ERNESTO CHAPUSEAUX. - NO TE RETRATES Un negrito que nos negamos a olvidar, ya son 30 años de su partida, acaecida el 19 de noviembre de 1986, José Ernesto Chapuseaux fue un cantante, bailarín y compositor dominicano En sus inicios junto a Freddy Coronado, Cecilio Compres y el maestro Billo Frómeta Pereira conformaron la orquesta Santo Domingo Jazz Band, posteriormente marchan hacia tierras venezolanas el 31 de Diciembre de1937 a esgrimir lo que inicialmente se llamaría Billos Happy Boys, donde El negrito Chapuseaux dejara éxitos como "Sin tambora", "Taboga", "Caracas vieja", "Cuando yo te quería", "Puchunguita", y luego formara otro de esos duetos inseparables de la música la tina al lado de Francisco Simó Damirón; nos referimos a JOSE ERNESTO CHAPUSEAUX, estelar cantante nacido el 17 de octubre de 1911, estuvo casado con la cantante y actriz panameña Silvia de Grasse, formando con Damirón, un natural trio conocido como “Los Alegres Tres” En el 1959 graba junto a Daniron y Billo en los estados unidos un trabajo que rememora la época de la Billos Happy Boys, larga duración que llamaron : “Tres Viejos Amigos” …!!!

CAB CALLOWAY

FALLECE EL 18 DE NOVIEMBRE DE 1994 CALLOWAY. - AMANTE DEL CHACHACHA Un habitual del SANS SOUCI, y en el MONTMARTRE, en Cuba fue el músico norteamericano CAB CALLOWAY, natural de Nueva York EEUU, quien había nacido el 25 de diciembre de 1907, domino el ambiente americano con su extraordinaria jazz band con amplio corte latino, donde reconocemos figuras de la talla los trompetas Dizzy Gillespie, apoyado discretamente por Mario Bauza y Adolphus "Doc" Cheatham, este último consagrado además al integrar la orquesta de Ricardo Ray y Bobby Cruz, los saxofonistas Ben Webster y Leon "Chu" Berry y el bajista Milt Hinton. Calloway, se crio en Baltimore. En sus comienzos estuvo acompañado de su hermana Blanche, Tocó y cantó además con las bandas de Louis Armstrong, Duke Ellington, su orquesta fue también reconocida en el Cotton Blue; gran reconocimiento logro al aportar su voz para dibujos animados haciendo valiosos aportes vocales en varios cortometrajes animados de la serie para niños de Betty Boop. Para complementar su integral carrera se le reconoció como bailarín actuando en diferentes películas, desarrollo su propia biografía. ¡Se nos fue el 18 de noviembre de 1994 a los 87 años, que figura…!!!

MIGUEL ACEVES MEJIA

NACE EL 13 DE NOVIEMBRE DE 1915 MIGUEL ACEVES. - EL FALSETE DE ORO Miguel Aceves Mejía, había nacido el 13 de noviembre de 1915, en Ciudad Juárez, Chihuahua, despedido en el Palacio de la Ciudad de México de Bellas Artes, honor reservado a las más grandes figuras de las artes y las letras mexicanas. Fue uno de los principales exponentes de la música folclórica mexicana, con una voz privilegiada y versátil, que lo convirtió en una estrella en todo el mundo de habla española. Durante su amplia carrera que supero el medio siglo, el cantante y actor registro más de 1000 canciones en 90 discos y participado en más de 60 películas. Apodado "El Rey del Falsete" (el rey falsete); su registro fotográfico fue su mechón gris en la parte superior de su cabeza, Recordamos a Miguel Aceves Mejía, a 10 años de su partida y 101 año de su llegada, una de las figuras más prominentes de la cultura popular mexicana del siglo 20. falleció de neumonía el 6 de noviembre de 2006, pocos días antes de cumplir 91 años

NINON SEVILLA

NACE EL 10 DE NOVIEMBRE DE 1921 NINON SEVILLA. – QUE SABOR Recordamos a la gran bailarina, actriz, coreógrafa habanera, Neé Emelia Pérez Castellanos, a quien conocimos artísticamente como NINON SEVILLA, nacida ella el 10 de noviembre de 1921. Ninon se había radicado en México, desde el 1946, para participar en algunas obras pequeñas, hasta que fue descubierta por el productor cinematográfico Pedro Arturo Calderón, quien embelesado con sus piernas y su erótico vestuario la hizo debutar en “Carita de cielo”. Participo luego, en varias películas como actriz y bailarina protagonizó filmes importantes como “Pecadora” (1947), “Revancha” (1948), “Perdida” (1949), “Aventurera” (1949), “Víctimas del pecado” (1950) y “Sensualidad” (1950), “Mujeres sacrificadas” (1951), “Llévame en tus brazos” (1953), “Club de señoritas” (1955), “Yambaó” (1956), “Maratón de baile” (1957) y “Mujeres de fuego” (1958), al parecer fue artífice para llevar a Dámaso Pérez Prado a México; desde el baile contribuye a poner de moda el Mambo; participo en algunas telenovelas como: en telenovelas como “Entre el amor y el odio” (2002), “Rosalinda” (1999) y “La usurpadora” (1998), no le gustaba que le dijeran Diva, pero se quedó en la mente de una generación entera. Recordamos a la bailarina de piernas perfectas, según el productor cinematográfico Pedro Arturo Calderón. Lamentablemente fallece el día jueves 01 de enero de este 2015, a las 3:45 de la tarde en el hospital donde había sido ingresada por neumonía; informo, su hijo, el músico Genaro Lozano, a quien su madre llamaba "El Chamaco de Bronce”.

ALBERTO AROCHE

FALLECE EL 30 DE NOVIEMBRE DE 1968 ALBERTO AROCHE.- A GOZAR MONTUNO Una voz, natural de Santiago de Cuba, en el 1902- Comenzó en agrupaciones locales santiagueras donde formó dúo con Siro Rodríguez, el del Trio Matamoros, hasta el 1930, cuando se radica en La Habana; comenzando una activa vida musical, a nivel orquestal, haciendo parte de las más importantes charanhas de ese tiempo, como fueron la de. Luis González Valdés “Neno González”, siendo este pianista, influencia de primer nivel en la musicalidad de Tito Rodríguez a la hora de trabajar el formato charanguero. Una verdadera luminaria de la música cubana, el temor a los aviones impidió mayor figuración y reconocimiento; Aroche pasa por la Charanga de “Cheo” Belén Puig. eximio pianista habanero, verdadero “Rey de las Blancas y las negras”, nacido el 29 de diciembre de 1908, Hijo del notable músico José Belén Puig, cantando al lado del estelar Alfredo Valdes, pasa igualmente por la charanga del estelar flautista Belisario López Rossi, quien había hecho parte de la charanga de Neno González. Alberto, fundo el Cuarteto “Aroche”, junto a Esteban Antúnez, Vals y Castañeda, en el 1941, creo el “Trio Caribe”, hizo parte del conjunto de Oriente de “Ñico” Saquito, junto a José Antonio Pinares; iniciando la década de los sesenta. En la misma década, integra la Tanda de Guaracheros del Consejo Nacional de Cultura, agrupación dedicada a la música tradicional, que ofreció conciertos en todo el país. Fallece en la Habana, el 30 de noviembre de 1968.

GERARDO ARELLANO

FALLECE EL 27 DE OCTUBRE DE 1989 GERARDO ARELLANO. - LA VOZ LIRICA DEL VALLE DEL CAUCA Buga Valle del cauca nos trajo el 24 de diciembre de 1946, a una de las bellas voces que el departamento aporto al pentagrama nacional, nos referimos al tenor lirico GERARDO ARELLANO BECERRA, con una versatilidad interpretativa en todos los frentes del cancionero, se formó musicalmente en la capital de la república en la Universidad Nacional, para llegar a graduarse con honores como cantante en la exigente Scala de Milán en Italia; gloria de nuestra música, recordamos a este Castorcito Bugueño, como docente del INEM de Cali que tristemente se nos fue al tomar el fatídico avión de Avianca de las 7:00 a.m. que se dirigía de Bogotá hacia Cali,, aquel 27 de noviembre de 1989, el HK-1803 que explotó en el aire al parecer por orden de Pablo Escobar. Había proyectado el maestro Arellano, asistir a una misa en memoria de su padre. Fueron escasas las grabaciones que nos dejó en su espléndida voz, en su mayoría bajo la dirección de otro grande de nuestro rico pentagrama el maestro Eduardo Cabas, lo recordamos a través de sus participaciones. Con la Estudiantina de la Universidad Nacional, del Trío Joyel, del Grupo Coral Ballestrinque, del Coro Arellano Becerra y de la Compañía Nacional de Opera, canto con las orquestas sinfónicas de Colombia, Valle, Antioquia y con la Filarmónica de Bogotá y en las temporadas de opera desde 1977 hasta 1985. Se desempeñó durante varios años como maestro de ceremonias del Concurso Mono Núñez en Ginebra, Valle. Hermano del también cantautor bugueño Eugenio Arellano Becerra, a quien conocimos como “Gene Alfana", a quien ente muchas composiciones le debemos cerca de 130 composiciones, recordamos entre otras las piezas “Cali es una mujer”; "Hay que Sacar al Diablo" Eugenio, estudió ingeniería de sonido y de la muy querida Beatriz Arellano Becerra, quien tiene en su haber más de 23 disco grabados. Una familia musical.

NELSON NAVARRO

FALLECE EL 22 DE NOVIEMBRE DE 1981 BENITO DE JESÚS. - NUESTRO JURAMENTO Recordamos al cofundador del afamado trio Vegabajeño, Junto a Fernandito Álvarez y el recordado José “Pepito” Maduro,; señor Benito de Jesús Negrón, compositor de la típica expresión musical de Puerto Rico, natural de Barceloneta , quien había nacido el 25 de octubre de 1912, lo referenciamos como intérprete del Cuatro y en especial como compositor, nos lega piezas como: “Llanto de mar”, “Nuestro Juramento”, pieza grabada inicialmente en Sudamérica por Olimpo Cárdenas y luego por Julio Jaramillo; “La copa rota”, grabada en Colombia por Alci Acosta, “Sigamos pecando”, grabado por Elio Roca, Los Tres Diamantes y Javier Solís; o “!El Ramillete”, todo un himno a la navidad, también conocido como “Cantares de Navidad”; Benito de Jesús había comenzado su carrera musical a corta edad, participando en el programa radial del inolvidable Rafael Quiñones Vidal, un día coincidieron Fernandito Álvarez y Pepito Maduro y crearon el inimitable Trío Vegabajeño. Esta gloria latinoamericana, se nos fue el 24 de junio de 2010, a las 3:05 de la tarde la Unidad de Cuidado Intensivo del hospital Auxilio Mutuo, en San Juan. BENITO DE JESÚS. - NUESTRO JURAMENTO Recordamos al cofundador del afamado trio Vegabajeño, Junto a Fernandito Álvarez y el recordado José “Pepito” Maduro,; señor Benito de Jesús Negrón, compositor de la típica expresión musical de Puerto Rico, natural de Barceloneta , quien había nacido el 25 de octubre de 1912, lo referenciamos como intérprete del Cuatro y en especial como compositor, nos lega piezas como: “Llanto de mar”, “Nuestro Juramento”, pieza grabada inicialmente en Sudamérica por Olimpo Cárdenas y luego por Julio Jaramillo; “La copa rota”, grabada en Colombia por Alci Acosta, “Sigamos pecando”, grabado por Elio Roca, Los Tres Diamantes y Javier Solis; o “!El Ramillete”, todo un himno a la navidad, también conocido como “Cantares de Navidad”; Benito de Jesús había comenzado su carrera musical a corta edad, participando en el programa radial del inolvidable Rafael Quiñones Vidal, un día coincidieron Fernandito Alvarez y Pepito Maduro y crearon el inimitable Trío Vegabajeño. Esta gloria latinoamericana, se nos fue el 24 de junio de 2010, a las 3:05 de la tarde la Unidad de Cuidado Intensivo del hospital Auxilio Mutuo, en San Juan.

LUPITA PALOMERA

FALLECE 16 DE NOVIEMBRE DE 2008 LUPITA. - LA DE VEREDA TROPICAL Recordamos una cantante mexicana que dio lustre a las composiciones de don Gonzalo Curiel, natural de Guadalajara; nos referimos a María Guadalupe Palomera, conocida artísticamente como LUPITA PALOMERA, todo indica que el 12 de diciembre cumple CIENTO TRES AÑOS DE SU NACIMIENTO, (1916), sus interpretaciones de “Mañanita Fría y “Vereda Tropical”, grabación efectuada en el 1937, generaron gran reconocimiento, además de su belleza, la que indudablemente jugo un papel importante. Como lo expresamos recientemente se casa en el 1941 con Fernando Fernández, concibiendo tres hijas con el cantante; acerca de la canción cumbre e Curiel, fue Lupita su primer interprete, creando con su interpretación un simpático acontecer social, cuando la clase alta de México al solicitar servicios de doméstica, expresaban: “Se solicita empleada doméstica que NO cante Vereda Tropical”. Fueron famosas sus interpretaciones de “Frenesí”, “Perfidia”, “Mala Noche”, Incertidumbre”,… Lupita fallece el 16 de noviembre de 2008. ¡BELLA VOZ…!!! (Algunas fuentes informan equivocadamente sobre su fallecimiento el 25 de noviembre de 2009)

MARIA TERESA VERA.- PIONERA

Cuando en el campo del desamor, se escribía “Qué te importa que te ame si tú no me quieres ya”, tal vez, quien así lo expresaba solo quería desahogar su pena, sin imaginar que tal expresión acompañada de líneas muy sentidas, se convertiría en una canción emblemática que trascendería fronteras y se quedaría en el tiempo para erigirse como una de las piezas más notables de todos los tiempos de la música cubana, a la que titularon "VEINTE AÑOS".

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