MARIA TERESA VERA.- PIONERA

Cuando en el campo del desamor, se escribía “Qué te importa que te ame si tú no me quieres ya”, tal vez, quien así lo expresaba solo quería desahogar su pena, sin imaginar que tal expresión acompañada de líneas muy sentidas, se convertiría en una canción emblemática que trascendería fronteras y se quedaría en el tiempo para erigirse como una de las piezas más notables de todos los tiempos de la música cubana, a la que titularon "VEINTE AÑOS". 

RUBÉN GONZÁLEZ Y FONTANILLS.- FANTASTICO

Cuando se cumplen 12 años del fallecimiento de uno de los más impactantes pianistas cubanos, de todos los tiempos; no podemos menos que recordar su fantástica forma de jugar con el piano, a pesar de la artrosis reumática que afectaba sus manos; aun cuando el maestro decía: “Cuando me acerco al teclado desaparece la artrosis” 

Rubén González Fontanills, como era su bautismal, fallece el 08 de diciembre de 2003 en la Habana a los 84 años de edad, tal vez lo mas particular de su carrera musical se dio al lograr el reconocimiento musical del mundo cuando superaba los 75 años de edad. 

JUSTO BETANCOURT.- DISTINTO Y DIFERENTE

Cuando recientemente, algunos amigos nos compartían información sobre el origen del nombre de Matanzas en Cuba, (Ver notas al final), recordamos un personaje que por estos días estaría de cumpleaños, nos referimos a JUSTO BETANCOURT, que este seis (06) de diciembre llega a los 73 años de vida, nacido en el Barrio La Marina de la provincia de Matanzas en el 1940, ciudad que nos recuerda el médico Héctor Ramírez Bedoya (Q.E.P.D) fue fundada el 13 de octubre de 1693, por mandato de Carlos II, Rey de España de la época con el nombre de “San Carlos y San Severino de Matanzas”. 

Una carrera musical que aun no se detiene, y que inicio 62 años atrás, cuando hizo parte de un grupo patrocinado por la cerveza Guinness, al que llamaron “Cabeza de perros”; para el 1956 paso a un grupo también de la región al que se le conoció como “Guaguancó Matancero”, para ya con 18 años hiciera su primera grabación con el “Conjunto Club”, dirigida por Genaro Salinas del tema “Para Gozar Cubita”. 

DANIEL SANTOS.- A VEINTIÚN AÑOS DE SU PARTIDA

Cuando en nuestra radio asumimos la tarea de escribir sobre “El Inquieto Anacobero”, concluimos que nos enfrentábamos a uno de los mayores compromisos con nuestros lectores y audiencia; dado que a través de los años como producto de la admiración que siempre produjo DANIEL en toda Latinoamérica, son muchas las líneas que se han escrito sobre un hombre irrepetible del cancionero hispanoparlante; sin embargo concluimos que era necesario asumir este reto al cumplirse VEINTIUN AÑOS de su física partida, pues hoy, diferentes generaciones que seguimos admirando su música, consideramos que hay cosas de su vida que siguen siendo motivo de investigación y controversia, especialmente en algunas ciudades de nuestro país, Colombia; donde fue genio y figura. (Presentamos algunos datos inéditos)

Daniel Santos Betancur, parte de este mundo el 27 de noviembre de 1992 en la ciudad de en Ocala Florida USA, a los 76 años, se encontraba acompañado de su duodécima esposa, doña Ana Mercedes Rivera, habiendo dejado un particular legado personal y musical que en nuestra óptica lo hace irrepetible, logrando reconocimiento mundial sin olvidar nunca su humilde procedencia. 

CRISTOBAL DIAZ AYALA.- RECIENTE PUBLICACION

Apreciados lectores y oyentes: 

En las siguientes líneas, el conocido investigador Colombiano, desde la ciudad de Medellín - Colombia, JAIME JARAMILLO SUAREZ, hace referencia a la más reciente obra del Investigador cubano CRISTOBAL DIAZ AYALA, no cabe duda que este impresionante trabajo compendiado en dos (02) volúmenes, es todo un acontecimiento de la música latinoamericana para el mundo. 

 “¡OH Cuba Hermosa! El cancionero político social en Cuba hasta 1958”.- Por Cristóbal Díaz Ayala 

En esta magnífica obra en dos tomos, Cristóbal Díaz Ayala ha logrado colocarse entre los escritores más grandes que ha dado, no solo Cuba, sino Latinoamérica. 

CHARLIE PALMIERI.- EL PIANISTA

Este próximo 21 de noviembre se cumplirían OCHENTA Y NUEVE años del nacimiento de uno de los talentos más influyentes de la música latina, dejamos atrás la nostalgia de lo que en nuestro sentir fue su temprana desaparición física, para recordar el legado que nos ha dejado uno de los virtuosos de la pianística latinoamericana… EL GIGANTE CHARLIE PALMIERI. Tristemente el 12 de septiembre hace 28 años  partió hacia la eternidad ester estelar PIANISTA.

Carlos Manuel Palmieri Maldonado Jr., viene al mundo un 21 de noviembre de 1927 en el hospital Bellevue de Manhattan en la ciudad de Nueva York, hijo mayor del matrimonio formado por don Carlos Manuel Palmieri Villanueva, cuyo Padre Domingo Palmieri había emigrado de Florencia Italia y se había radicado en la zona de Ponce Puerto Rico en 1830; y de doña Isabel Teresa Maldonado, natural de Ponce quien había emigrado con su familia a Nueva York; Carlos Manuel viaja igualmente a Nueva York siguiendo los pasos de la jovencita Isabel Teresa; allí contraen matrimonio en el 1926; dedicándose su Padre a labores como técnico eléctrico arreglando radios y televisores y su señora Madre a las labores del hogar. 

BIENVENIDO El BIGOTE QUE CANTA

Al cumplirse, este 30 de agosto de 2015 EL CENTENARIO DEL NACIMIENTO del jovial Bienvenido Rosendo Granda Aguilera, es nuestro deseo hacer un reconocimiento a quien por siempre será una insignia de la música cubana, a través de su melódica y afinada voz nasal y porque no compartir algunas anécdotas y claridades que pretenden acercarnos al legado de este sensacional cantante. 

El populoso y humilde barrio Jesús María, de la Habana, vio nacer entre otros grandes de la música cubana al “Manisero” Moisés Simón Rodríguez, Frank “Machito” Grillo, Ramón “Mongo Santamaría, Graciela Pérez, hermana media de Machito, el compositor de temas como “Vendaval sin rumbo”, “Los aretes de la luna”, Señor ”José Dolores Quiñones, el afamado trompeta Arturo Sandoval, al pianista Javier Vásquez y a este Amaliano que nació cantante, y cumplía años el mismo día que Arsenio Rodríguez, pues había nacido un 30 de agosto pero de 1915, dedicado a ayudar a su señora madre Doña Teodora, pues perdió a su padre cuando apenas tenía 6 años de edad, iniciado por defecto en el canto popular en el transporte público, golpeando puertas para lograr salir adelante. 

LILI MARTINEZ.- BRILLANTE

El mes de agosto también nos trajo y se nos llevo una insignia de la pianística cubana, el día 19 de agosto de 1915, nace en Guantánamo y el día 26 de agosto fallece en la Habana. Nos referimos al sensacional pianista LUIS MARIANO MARTINEZ GRIÑAN, conocido artísticamente como “LILI” Martínez. 

Honramos su nombre, por pertenecer a ese selecto grupo de grandes músicos compositores, arreglistas e influyentes metodistas del instrumento. De padre Español y madre Cubana, iniciando sus estudios musicales bajo la tutela de su hermana Ana Emilia, pero por su propia capacidad logra una magistral interpretación del instrumento como músico empírico. 

MIKE COLLAZO.- PERFECCIONISTA

Cuando la música latina había llegado en los años cincuenta al cenit de aceptación y el Palladium Ballroom se convertía en el sitio obligado para gozarla y disfrutarla como música de elite en Nueva York; con la participación de tres grandiosas agrupaciones musicales como fueron los afrocubanos de Machito y Bauza, la Orquesta de Tito Puente y la Orquesta de Tito Rodríguez, no podríamos imaginar que un mismo músico lograra integrar en diferentes momentos LAS TRES ORQUESTAS; pues así sucedió y este privilegio por su calidad y dones histriónicos fue nadie menos que de: MICHAEL "MIKE" COLLAZO. 

Nace un 31 de julio de 1935 en la ciudad que lo vio triunfar, previo a la participaciones mencionadas, con apenas 18 años de edad en el 1953, sesenta años atrás, se integra en su primera pasantía a la Orquesta del maestro Marcelino “Rapindey” Guerra, quien luego de infaustas experiencias para posicionarse en el ambiente neoyorkino con Luis Varona Frank Grillo y Mario Bauza, quienes según él le cobraban la tercera parte del ingreso por hacer parte de la orquesta inicialmente como corista de la Titular es decir de los Afrocubanos y luego como cantante de la orquesta adjunta donde Varona oficiaba como pianista, había creado su propia agrupación donde su pianista fue el Cubano, Frank Gilberto Ayala, a la vez su arreglista y director e integrada por 12 músicos donde el timbalero fue "MIKE" COLLAZO; cuando por diferencias personales Vicentico Valdés deja la Orquesta de Tito Puente y crea su propia organización, "MIKE", se hace partícipe de uno de los mas importantes proyectos nacidos de esta disidencia donde tiene su primer acercamiento con el pianista Eduardo Palmieri. 

Reconocido como un estelar en el instrumento, para la nueva década hace parte de las nuevas y más connotadas orquesta de Nueva York como la Comandada por Ricardo “Ray” Maldonado y Bobby Cruz, donde sus solos se convierten en una adicción para las nuevas generaciones; le recordamos profusamente en el trabajo AGUZATE y sus descargas de palos en los conciertos ofrecidos para la ferías de Santiago de Cali en el mes de diciembre. 

La Orquesta Broadway, donde participo por cerca de 15 años. Pero su labor no queda allí, son destacadas sus participaciones con la “Perfecta” comandada por Eddie Palmieri y Barry Rogers que tenía como cantante a Ismael Quintana; con la Alegre All Star, integrada entre otros por Charlie Palmieri en el Piano, Guillermo Edgehill en el Bajo, José Madera en el Vibráfono & Sintetizador, “Pin” Madera y Dick "Taco" Mesa en los Saxofones Tenores; Mario Bauza y Boby Porcelli en los Saxofones Altos, Mario Rivera en el Saxofón Baritono, Roy Román, Spanky Davis, Luis “Perico” Ortiz, “Puchi” Boulong y Héctor “Bomberito” Zarzuela en las trompetas; Ray Anderson, Jimmy Frisaura, Dave Chamberlain y Dave Glenn en los Trombones; Frankie Malabé Tumbadora, John "Dandy" Rodríguez bongoes y Campana y MIKE COLLAZO en el Timbal. 

Su hermano Harold, le había presentado al señor All Santiago y previamente había hecho parte de la primera orquesta del propietario del sello Alegre, donde se inicia con Band Boys. En el periodo más acucioso de la salsa participo en grabaciones con Larry Harlow, Héctor Lavoe, Joe Quijano, La Típica 73, Jimmy Sabater, Fankie Dante el pianista Sonny Bravo, con “Chombo” Silva, con “El Gigante” Charlie Palmieri, con e conjunto Clásico Los Rodríguez; años después con Gilberto Santarosa, entre otros. 

A comienzo del nuevo siglo participo con destacados músicos como Jimmy Delgado, Mike Marrero, Orestes Vilato Orlando Marin, en presentaciones recreativas llamadas “La batalla de los palos” Al parecer victima de Parkinson, enfermedad que le acompaño desde el 2003, nuestro gran Michael “MIKE” Collazo, perdió la batalla y se nos fue en la ciudad de New York la noche del lunes 1 de Marzo de 2010, a las 11:45 p.m. 

Por. Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Derechos reservados de autor

SENEN SUAREZ HERNANDEZ.- POETA DE LA ZURDA

Dos meses atrás el 30 de mayo de 2013, quise compartir alguna conversación con el maestro ABSALON SENEN SUAREZ HERNANDEZ, sobre su vida y sus importantes aportes a la música Cubana, intentando en ella tener ciertas claridades sobre aspectos de su vida musical y algo más sobre su amistad con: Nelo Sosa sobre quien escribimos días después, Celia Cruz, dado que la iríamos a recordar el 16 de julio con motivo de cumplirse 10 años de su física desaparición, y otros temas, sin embargo no se dieron las cosas como en otras oportunidades donde compartíamos algunos correos donde iban preguntas y regresaban amables y profusas respuestas de nuestro Admirado SENEN, me encuentro con este correo dirigido por su hija BELINDA el cual transcribo. 

CHEO FELICIANO .- SENTIMIENTO TU

No imaginamos aun que habría sido de temas como “Anacaona”,” Mi triste problema”, “El Ratón”, “A las Seis”, “Oriente”, “Amada mía”, “Salome”, “Busca lo tuyo”…Etc. Si la decisión de “Cheo”, hubiese sido optar por el trombón, o dedicar su vida a la percusión. 

Hacemos esta reflexión cuando se cumplen en la distancia, 81 años de su trasegar por estos lares, de los cuales podríamos decir que fueron 60 compartiendo su talento vocal en el mundo entero, hoy con la plena certeza de la recuperación de JOSE LUIS FELICIANO VEGA O “CHEO” FELICIANO como le conocemos; de ese accidente que le causó el desgarre de su hombro derecho, diagnosticado en el 2013 de un cáncer curable y de una pulmonía de la cual está en pleno proceso de recuperación; Como nos duele hablar de un artista un señor en tarima y fuera de ella, gran ser humano a quien tuvimos oportunidad de conocer y con quien compartimos en sus múltiples visitas a nuestro país – Colombia, aún nos cuesta suponer que tomó una infausta decisión o se trató de un irreparable accidente cuando conducía su automóvil Jaguar el 17 de abril de 2014, en Puerto Rico. a las 4:13 minutos en la zona de Cupey, cerca de su residencia en San Juan Puerto Rico. Preferimos decir dondequiera que estés FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO CHEO…!!!

QUIEREME MUCHO.

Hoy, cuando se cumplen 43 años del fallecimiento del consagrado compositor cubano Don Gonzalo Roig Lobo, recordamos una de sus bellas participaciones en la composición, de una pieza que sigue enamorando a todos aquellos que encuentran en el romance que inspira un bello bolero una razón mas para expresar su sentimiento. 

Esta bellísima vivencia del maestro, que al parecer le tuvo a punto de un pactado suicidio junto a su enamorada Blanquita Becerra, estaría cumpliendo este año cerca de 100 años de vida, siendo estrenada por el tenor cubano Mariano Menéndez, sin mayor trascendencia. La letra se atribuye a Roger de Lauria y al español Agustín Rodríguez; cuatro años después su música revive y es incorporada por el maestro, en un sainete titulado ”El servicio militar obligatorio” e interpretada por la propia Blanquita Becerra y Rafael Llorens. En una entrevista que data del 31de agosto de 1947, el maestro afirmaba que esta obra data de 1915, otras versiones apuntan a que se estreno con Menéndez en 1911 y registrada por el cantante italiano Tito Schipa el 12 de marzo de 1923. 

LOUIE RAMIREZ.- GENIAL!!!!!

 Con gran pesar, registramos el aniversario numero veinte (21) de la partida física de quien, sin lugar a dudas fue uno de los máximos exponentes de la salsa hecha en Nueva York. Brillante como: Productor, versátil como músico y arreglista, gran compositor y sensacional como director, pianista, vibrafonista y percusionista. Se nos fue en la tarde del 07 de junio de 1993 mientras Louie conducía su auto por la autopista Junction Boulevard, sufrió un infarto de miocardio que acabo con una exitosa carrera profesional. 

Louie Ramírez había nacido en la ciudad de Nueva York un 24 de febrero de 1938, virtuoso músico graduado en Julliard al igual que Tito Puente con honores, virtuoso, pues a la edad de 7 años ya era un destacado pianista de música clásica, compañero en Julliard desde la corta edad de 16 años de Tito Puente, Johnny Pacheco y Pete Terrace; Solo hemos podido precisar de su familia, el nombre de su señora Madre Haydde y que su parentesco con el gran pianista José Esteves Jr, conocido artísticamente como “Joe Loco”, proviene de Irma, siendo Louie, primo de ella, quien a la vez era esposa de José. Sostenía Irma que a su esposo se le empezó a llamar “Loco”, porque había sido golpeado por un bus en la cabeza. 

TRECE AÑOS SIN PAPAÍTO

Su nombre Mario Muñoz Salazar, el 3 de noviembre de 1.925, nace en Marianao en el popular barrio de BUENA VISTA, percusionista difusor del Timbalito, experto en Timbales y Bongó, inicio profesionalmente su actividad con la agrupación de René Álvarez y luego con la Orquesta de Enrique Jorrín, quien se había separado de Ninon Mondejar y su Orquesta América; Jorrín como muchos otros viajo a México con su Orquesta en el 1.955 difundiendo el nuevo ritmo del chachachá, estando en el País azteca, Papaíto se vincula en agosto de 1.960 a la Sonora Matancera acompañando al Tumbador Ángel Alfonso Furias "Yiyo", en reemplazo de Simón Domingo Esquijarrosa "Minino", quien a la vez se había vinculado a la Matancera en mayo 3 de 1.956 en reemplazo del extraordinario, José Rosario Chávez "Manteca". Papaito, permanece en la agrupación de Matanzas por espacio de 38 años 

WILLIE ROSARIO.- CINCUENTA Y SEIS AÑOS DE AFINQUE

Permítanos reconocer en Luis Fernando Marín Rosario, además de un gran Señor, un excelente músico creador de un sonido, que hoy después de 56 años, de actividad profesional con su orquesta, hace parte de los afectos de la generación que prefiere la sincronía global que el lucimiento individual. MISTER AFINQUE.

Este seis (06) de mayo de 2014, celebramos el cumpleaños número 84, de este hijo de Coamo, Puerto rico, que tuvo en sus padres, don Juan Marín Aguilú, un profesor de escuela y en su señora madre, Doña Genera Rosario quien se desempeñaba como ama de casa, el apoyo y una excelente formación personal. 

VEINTICINCO AÑOS SIN BILLO...

 Luis María Frómeta Pereira. - Este 05 de mayo de 2013 se cumplen 25 años de la partida hacia la orquesta celestial; del maestro Luis María Frómeta Pereira conocido como “Billo”, nacido en la República Dominicana el 15 de noviembre de 1915 y convertido en toda una celebridad en Venezuela, a través de un poco mas de de 50 años trasegando con la música en el hermano país, a través de lo que el propio Billo llamara sus TRES REPUBLICAS. 

Muy joven este estudiante de música y medicina, es invitado por una carambola de la vida, a suplir a una agrupación musical que abandonaba precipitadamente el país, para el mes de diciembre de 1937 que tenía un contrato con los hermanos Sabat, para presentarse habitualmente en el salón de baile Roof Garden del Hotel Madrid. Con 22 años, Billo; por invitación de un tío de Freddy Coronado, amigo suyo y compañero de estudios de Ingeniería de su hermano Fernando “Nando”, Billo, acepta cubrir la plaza que dejaba la orquesta de Puerto Rico MINGO COLÓN AND HIS WHOOPIES KIDS, que tenía como cantante a la joven diva de Ponce Puerto rico Ruth Fernández, convertida luego en toda una leyenda de la música latina. 

ORLANDO VALLEJO.- EL ROMANCE DE UN SEÑORA VOZ!!

Orlando Vallejo.- Que nostálgico y a la vez que grato escribir algunas líneas de un cantante que se menciona preferentemente entre los conocedores y dedicados al bolero cubano; sin embargo lo primero que debemos decir es que dejo una estela de éxitos que es razonable que deban ser conocidos por más amantes de la música latina. 

Se conoce muy poco sobre sus orígenes y familia, nace un 30 de abril de 1920, en el Municipio de Arroyo Naranjo, en la ciudad de La Habana Cuba. Muy joven en la Habana, se inicia como cantante de la Orquesta Quintana Melody Boys, luego pasa por la famosa Havana Casino; ya a los 22 años de edad, hacia parte de la Charanga Paulín, dirigida por Cristóbal Paulin actuando en la radio cubana. 

A los 23 años inicia sus grabaciones con la disquera Ideal de Puerto rico, al lado del compositor y músico Cubano recientemente fallecido Roberto Becker, quien dirigía el cuarteto que llevaba su nombre y que tenía como integrantes al propio Becker, Orlando Vallejo como cantante y maraquero, Elías Castillo en la primera guitarra y Carlos Querol, segunda guitarra y segunda voz. 

UN REY.- LLAMADO TITO PUENTE

UN REY- LLAMADO TITO PUENTE

Abanderado del conocimiento y generador de la personalidad necesaria para instrumentar las sensaciones musicales al mundo, es convertido hoy en leyenda obligada cuando de música latina se trata, con etiqueta de Rey, es quizá el músico Caribe con mayor influencia en los Estados Unidos y el mundo.

Nacido el 20 de abril de 1923, en un hospital púbico de Harlem, Ernesto Antonio "Tito" Puente Ortiz, hijo de don Ernesto Puente Sr., capataz de una fábrica de hojas de afeitar y de doña Ercilla Ortiz; establecidos en el 1850 de la avenida Madison, del Harlem Hispano, hoy conocido como "El barrio” quienes habían llegado procedentes de Puerto Rico en esa ola migratoria al cierre de la primera guerra mundial, como parte de esos primeros asentamientos marginales en los distritos de Manhattan y Brooklyn, buscando posibilidades de trabajo en las diversas fabricas allí establecidas, habidas de mano de obra barata.

WILLIE ROSARIO.

WILLIE ROSARIO.- Seguimos “SOÑANDO” con la presentación del maestro en la ciudad de Bogotá y que mejor motivo que conmemorar su 55 aniversario, coincidiendo con lo que sería su primera presentación en la capital de la república; desde esta tribuna invitamos a la organización “Salsa al Parque” a revisar esta alternativa, que daría realmente lustre a la versión No 16 del magno evento al parque. 

En Puerto Rico se presentara el próximo mes de noviembre con algunos de los cantantes que pasaron por su orquesta como: Gilberto Santa Rosa, Tony Vega, Chamaco Rivera, Pupy Cantor, Guillo Rivera, Primi Cruz y Rico Walker a la que en Colombia podríamos sumarle a “Meñique”. 

Señores IDARTES, salsa al parque merece tener al maestro “Willie Rosario” en la versión 2013.

ARQUITECTOS DE LA MÚSICA LATINA

SINDO GARAY.- LONGEVO Y ACTUAL COMO SU BAYAMESA 

Recordamos con el mismo gusto que nos une a la música cubana el cumpleaños número 146 de quien se convirtiera en la leyenda de la trova cubana; Antonio Gumersindo Garay y García. “Sindo Garay”. Nacido un 12 de abril en Santiago de Cuba, con la longevidad propia de esta tierra pues nos acompaño por más de 102 años. La cultura y la historia de la música cubana lo refiere como un cultor de la trova con marcada sencillez y talento perfecto para componer según se expresara de este trovador Ernesto Lecuona, ó un genio de la música como lo refiriera “Pepe” Sánchez cuando este alumno suyo con tan solo diez años ya manifestaba sus dotes y talento. Capaz de fusionar su marcada pasión por la mujer como su desmedido sentir nacionalista, paseándonos desde “Quiéreme trigueñita”, “La Tarde” hasta su inobjetable “Bayamesa”. Se adelanto en el camino a partir del 17 de julio de 1968. Foto Ecured.

PAPO LUCCA.- PIANISTA CON DETERMINATION

Papo Lucca.

Conmemoramos con el mundo latino, el cumpleaños número Sesenta y Siete del maestro ENRIQUE ARSENIO LUCCA QUIÑONES, nacido el 10 de abril de 1946; quien desde 1957. Hace parte de la orquesta de su padre don Enrique Lucca Caraballo, nacida del conjunto universal desde 1944 y convertida en la Sonora Ponceña desde 1954; un caso realmente sorprendente es el de Enrique Arsenio, vinculado efectivamente desde los 11 años de edad a la Ponceña y de manera formal cuando cumplió sus catorce años. No nos cabe duda que estamos frente a uno de los virtuosos del piano de Puerto rico en la música latina y que al lado de su padre ha escrito palmo a palmo la historia de a Sonora Ponceña, sin lugar a dudas la agrupación vigente más antigua de Puerto Rico, con un éxito permanente que se reinventa de tiempo en tiempo. 

TITO GOMEZ.- UNA VOZ DE JUANA DIAZ

Tito Gómez.

Hoy 09 de abril se cumplen 67 años de haber llegado al mundo el cantante Boricua Humberto Luis Gómez, conocido artísticamente como “Tito” Gómez, nacido en la población de Juana Díaz,
aquella que también viera nacer al talentoso José Mangual Sr; al portentoso “Yayo” el Indio” y al recuperado Héctor Tricoche. Su paso por agrupaciones de primer nivel dentro del continente lo convirtió en una de las más cotizadas voces de la música latina; iniciando con Tommy Olivencia; luego su paso con la Sonora Ponceña para la alborada de la década de los setenta, con La Terrífica dirigida por el trompeta Joe Rodríguez que a su vez se había desvinculado de la agrupación de Ponce . 

GIL LOPEZ.- UN EXQUISITO DEL PIANO

Gil  López.

Ha fallecido otro pianista del selecto grupo de Nueva York, que hiciera parte de la época dorada de la música latina en la ciudad de los rascacielos, se nos fue el señor Gilberto López, conocido en el ambiente artístico como “Gil López”, sustituye a Luis Varona en la orquesta de Tito puente y para 1951 “Gil”, es reemplazado por Charlie Palmieri, al retiro de Charlie, llega a la orquesta de Puente nuestro “Al” Escobar, con quien habían trabajado en la orquesta de “Pupi” Campo.

"CHEO" FELICIANO SUFRE ACCIDENTE

SAN JUAN, PR (Abril 05 de 2013) - Fuentes cercanas al cantante, informaron que José Luis Ángel Jacinto Feliciano Vega, natural de Ponce, Puerto Rico, conocido artistícamente como "Cheo" Feliciano, cantante de 77 años de edad, sufrió un accidente, que le genero un desgarre muscular en su hombro derecho con fractura, lo cual le impedirá estar en un show en el que se presentaría en ciudad de México el próximo día 13 de abril de los corrientes, debiendo suspender todo compromiso al parecer por los dos siguientes meses.

UN NOMBRE Y TRES VOCES DISTINTAS.-

 Una apología a un concepto que por estos días toma mayor rigurosidad dentro de los católicos, nos permite dentro del RESPETO que la fe nos merece, hacer un símil, con tres voces que nacen en Cuba y se definen cercanamente con un relativo nombre artístico ”CASCARITA”. Nos referimos a tres personajes de la vocal cubana, que en diferentes momentos se convirtieron en leyendas de su música popular en el mundo entero:

1. ORLANDO GUERRA “CASCARITA” 

Nacido en la provincia de Camagüey- Cuba, el 14 de Septiembre de 1920, fallece en Ciudad México, hace ya treinta y ocho años este, 30 de marzo. Cuyo bautismal fue ORLANDO GUERRA Conocido como “Cascarita”. 

Si nos lo permiten queridos lectores, un maestro en el arte de sonear. Considerado por el historiador Cubano Eduardo Rosillo, como uno de los tres cantantes de la música popular cubana junto con Benny More y Miguelito Valdés; Comenzó su carrera profesional con la Orquesta Happy Boys de Amado Trinidad, dirigida por Rey Díaz Calvet en el año 1938. 

MANNY OQUENDO.- PERCUSION AMERICANA PARA LATINOS

Manny Oquendo.- El pasado 25 de marzo de 2009, cuatro años atrás, se nos fue el bongosero y timbalero Manny Oquendo, natural de Brooklyn, Estados Unidos, nacido el primer día del primer mes del año 1931 y bautizado José Manuel Oquendo. 

A quien todos conocimos como Manny Oquendo. Convertido en uno de los más reconocidos virtuosos en el instrumento tocando o grabando por la orquestas como: José Curbelo, Pupy Campo, Tito Puente, Tito Rodríguez, Vicentico Valdés, Marcelino “Rapindey” Guerra, Miguelito Valdés, Chico O’Farrill, Johnny Pacheco, Larry Harlow Joe Cuba, Vitín Avilés, Israel López “Cachao”, Quincy Jones, Alfredito Valdés, Dinah Washington, Charlie Palmieri, Eddie Palmieri, Vic Damone, Claudio Ferrer, Ralph Robles, Steve Turre, Billy Taylor, Mon Rivera, Paul Simon, Beny Moré, Machito, Bobby Capó, Sexteto La Playa, Panchito Riset, Danny Rivera, Art Blackey, Grupo Folklórico Experimental Nuevayoquino, Gilberto Santa Rosa, Noro Morales, y a partir del 24 de octubre de 1974, su propio proyecto al lado de Andy González con el Conjunto Libre. DESCANSA EN PAZ. 

Esta síntesis biográfica fue elaborada por el equipo de encuentrolatinoradio y tiene derechos de autor.

LA INDIA EN EL HOSPÌTAL

25 Mar 2013 - La Cantante Linda Caballero, "La India" es hospitalizada tras recibir una golpiza de su pareja. La artista puertorriqueña tiene la nariz quebrada y un gran hematoma en su frente. 

Por: Agencia EFE: La cantante puertorriqueña "La India" está ingresada en un hospital de San Juan a causa de una golpiza por parte de su pareja, informó la Policía. Las autoridades detallaron que Linda Bell Viera Caballero, de 44 años, fue hallada esta madrugada por agentes de la Policía en el interior de una residencia en Santurce, sector capitalino de San Juan, con la nariz quebrada y un gran hematoma en su frente. La artista fue trasladada al Hospital Pavía de Santurce, donde recibió asistencia médica, mientras que su agresor, identificado como Javier Padilla González, de 32 años y dueño de la residencia donde ocurrieron los hechos, fue detenido por la Policía. Agentes asignados al Cuerpo de Investigaciones Criminales de San Juan investigan ahora los detalles de la agresión a la cantante. 

JOSE BARROS – COMPOSITOR ANDARIEGO

 José Barros.- Verdadero exponente de la composición y difusión del pentagrama musical de Colombia, Nacido en el Banco Magdalena el 21 de marzo de 1915, Fallece el 12 de mayo de 2007; hijo de portugués y colombiana, a los que pierde a temprana edad, menor de una familia compuesta por cinco hermanos y criado por su hermana Clara, inicio la consecución del sustento rasgando la guitarra que aprendió a tocar desde muy niño; viaja a Santa Marta a los 17 años de edad, se embarca como polizón rumbo a Medellín pero en Barrancabermeja lo bajaron, luego de contactarse con la bohemia de la región, decide viajar hacia Segovia Antioquia, al parecer en busca de Oro; obtiene su primer galardón en Medellín con la canción “El Minero”, se enrumba hacia Bogotá a comienzos de los años 50, reafirma su amistad con el Maestro Jesús Lara Pérez y llega su composición “El Gallo Tuerto”, sigue su camino hacia ya lejanas tierras, va hacia Panamá, Argentina y México, nacen composiciones como “Busco tu Recuerdo”, que popularizara Charlie Figueroa, y Cantinero sírvame un trago”; regresa al país y para 1975, crea el “Festival de la Cumbia” en su tierra natal; participa en la creación de la Sociedad de autores y compositores de Colombia” “Sayco”, organiza su conjunto “Pocabuy” y continúan las composiciones, destacándose “la Piragua”, como la canción que le diera la vuelta al mundo, siendo interpretada cuando Gabriel García Márquez recibía el Novel con su obra “Cien Años de Soledad”; al parecer superar las 800 composiciones del Maestro que se nos fue a la edad de 92 años en Santa Marta, afectado por la silenciosa Diabetes. Claro recordamos: “Arbolito de Navidad”, ”Momposina”, “El Chupaflor”, “Violencia”, “El Pescador”, “Armero señorial”, Luego convertido en "Palmira Señorial" por la orquesta Venezolana Billos Caracas Boys, “A la orilla del mar”, “El Guere Guere”, “La Llorona loca”,..etc. Dejo su viviente legado musical en su Hijo Alberto Barros, reconocido Trombonista y director musical Barranquillero. Feliz cumpleaños Maestro Barros quien sigue viajando en la Piragua Celestial”

La presente síntesis biográfica, ha sido escrita por el equipo de "Encuentro Latino Radio y tiene derechos reservados de autor

EDGARDO MORALES.- DOS FECHAS EN UNA

Que pesar; se nos fue en la mañana del 19 de marzo de 2013 a los 58 años cumplidos 4 días atrás en su lecho de enfermo; el excepcional Edgardo Morales, natural de Ponce Puerto rico, nacido un 15 de marzo de 1955; estaba radicado en Texas, con su salud afectada y su sueño era regresar a su natal Puerto rico, lo recordamos con su maestro “Papo” Luca y la Sonora Ponceña, agrupación a la que llego a los 15 años de edad, participando en ocho grabaciones.

Su paso con el Gran Combo, quedando su registro en 10 producciones; tuvimos la fortuna de verlo en el 1981 en la ciudad de Cali y en un sensacional mano a mano con el Gran Combo frente a al timbalero Wilson Viveros de Guayacán en el Hotel Tequendama de Bogotá en el 1982. 

Recordamos el tema que le compuso el maestro Ithier “Timbalero”, participo igualmente con las orquestas de Tommy Olivencia en el 1977, de Bobby Valentín para el año 1976, con “Gunda” Merced en el 1978 y su “Salsa Fever”, Tito Rojas (En el 1982), Raulin Rosendo, con Tito Gómez en el trabajo "Agradeciminto" con la Puero Rican Power en el tema "Juguete de nadie", con Pedro Conga, con Choco Orta; entre otros. Conocido en el mundo artístico como “Paleco”. 

UN FELIZ CUMPLEAÑOS DONDE TE ENCUENTRES Y DESCANSA EN PAZ MAESTRO. 

Por Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Derechos reservados de autor

FELICIDADES.- SANTO MADERA

Felicidades.- Santo Madera.- . En la celebración mundial del día de San José, recordamos a todos y en especial enviamos un saludo a: José “Pepe” Sánchez, José Cheo Feliciano, José Feliciano; José Madera, José Cheo Andujar, José Antonio Méndez, José Tejedor, José Álvaro Arroyo, José Fajardo, José Mangual Senior, José Mangual Jr, José Manuel Oquendo "Manny Oquendo",Jose Estévez Jr "Joe Loco",.José José, Joe Quijano, Joey Pastrana, José Bello, José Curbelo, José “Chombo” Silva, José Luis Monero, Joseito Fernández, Joseito Mateo, Jose Alberto “El Canario”, José Arteaga, José Barros, Jose Madrid "Joe Madrid", José Luis Rodriguez, José "Cheo" Garcia, José "Cheo" Navarro, José Nogueras, José Lebron, José "Joe" Acosta, José Febles, José A. Morales, José "Papo" Rivera. José M Lugo, y … Todos los José, que tienen y han tenido que ver con nuestra preciosa música latina. 

Apreciados amigos ayúdenos a ampliar la lista!! 

Un abrazo.

MON RIVERA.- UN TRABALENGUA SIN PISTONES

 “Mon” Rivera.- (Efraín Rivera Castillo) 

El pasado 12 de marzo de 2013, se conmemoro en nuestra radio, la partida de un referente vocal de la música latina, acaecida en Manhattan Estados Unidos, el 12 de marzo de 1978, se nos adelanto cuando contaba apenas con 53 años de edad. 

Llamado Efraín Rivera Castillo, oriundo de Mayagüez- Puerto rico, una tierra de cantantes como Vitin Avilés, Tony Molina y porque no Santitos Colón (llevado por sus padres al mes de nacido), reconocido como un excelente jugador de béisbol y gran cantante, que como una gran mayoría de los músicos de latinos renace de las dificultades económicas de su familia, le compartimos aquí en www.encuentrolatinoradio.com, algunas anécdotas que rodearon su vida.

ARQUITECTOS DE LA MUSICA LATINA QUE RECORDAMOS

      La cantante Linda Belle Caballero “La India”, Ayer día nueve (09) de marzo cumplió 43 años, presentada al mundo artístico por Eddie Palmieri, nace en Nueva York.

      El cantante Julio López, Ayer día nueve (09) de marzo, este hombre nacido  en San Juan, Puerto Rico, cumplió 31 años de edad, tuvo un paso exitoso por la Orquesta de Bobby Valentín, le recordamos con el tema “Doña Bella”, recientemente actuo con el Grupo Niche de Colombia, nos dejo una magnífica interpretación del tema “Aprieta” 

      José Antonio Torrezola Ruíz “Frankie Ruiz”, estaría cumpliendo hoy apenas 55 años de vida; había  Nacido en New Jersey, en el 1958. Recordamos la rueda con  “La Solución”, con la Orquesta de Tommy Olivencia conocida como “La Primerísima de Puerto Rico”, “Como lo hacen” ; con su propia agrupación “La libertad”, un gran talento a quien perdimos muy temprano, que pesar…

       Ralph Mercado; falleció a Los 68 de edad, un día como hoy 10 de marzo, cuatro años atrás en New Jersey, USA; este empresario de la música latina fue el propietario del sello “Ritmo Mundo Musical” - RMM Records.

MANOLO MONTERREY - “EL CICLON ANTILLANO”

MANOLO MONTERREY 

Al cumplirse este 10 de marzo, 99 años del nacimiento de una de las voces más preclaras venidas de su natal Santa Clara, Provincia de Las Villas, Cuba, recordamos al igual que Billo Frometa, un hombre que “planto bandera” en el hermano País de Venezuela, hoy República Bolivariana de Venezuela, nos referimos al señor Manuel Dagoberto Alemán Monterrey, locutor, humorista, cantante, compositor y dinámico integrante de las mas destacas orquestas de la música tropical en el vecino País, bautizado artísticamente como “Manolo Monterrey”. Hace su arribo a este País en el 1938, (El 31 de diciembre de 1937, lo había hecho Billo), como integrante de un trió, que hacia música Cubana, hizo parte de programas radiales como el “Cronista Pildorin”, al lado ce Víctor Saume, combinándolos con actividades musicales, creando un dúo con Marucha Henríquez, que se denomino “La Perla Negra y Manolo” a comienzos de los años 40. Es el maestro Luis Alfonzo Larraín (escrito Alfonzo en varios álbumes), que había creado su orquesta en 1937, por sugerencia de Pedro Vargas, en uno de de sus múltiples viajes; y llamado por Alberto Blanco Uribe, como “El Mago de la música bailable”, quien lleva a “Manolo” en el 1942 a su orquesta de salón, para presentaciones en los grandes bailes de la clase dirigente. Para 1945 con el ascenso y aceptación que ya tenía la orquesta dirigida por el Maestro Billo, convertida en la orquesta de las grandes masas o la orquesta del pueblo, le extiende la invitación a “Manolo” a expensas de la salida del cantante titular de la orquesta Víctor Pérez, se integra permaneciendo en ella por espacio de 12 años, dado que por circunstancias aun motivo de discusión el Maestro Billo se ve forzado a disolver su orquesta. 

PEDRO FLORES “Al compás de un sentimiento"

 Pedro Flores.-

Un día como hoy 9 de marzo; 119 años atrás nace en Naguabo, Puerto Rico, una de las insignias de la composición y la música de la Isla del encanto como la llamara alguna vez Gene Hernández, nos referimos al maestro Pedro Juan Flores Córdoba, su extrema pobreza dentro de una numerosa familia compuesta por 12 hermanos y la pérdida de su padre cuanto apenas contaba con nueve años lo enfrentan a los rigores de la vida.

MATILDE DÍAZ. Cantante de todos los Tiempos

Matilde Díaz 

Aura Matilde Díaz Martínez, nace como su Padre Fideligno en Pandi Cundinamarca, el 29 de noviembre de 1924, bautizada Aura por su Sra. madre y Matilde como su abuela materna, hace parte de una familia conformada por tres mujeres, Aura Matilde, Elvira y Cecilia y un varón Luis, con la vena musical por la familia de su padre, después del paso por las poblaciones de San Bernardo en Cundinamarca e Icononzo Tolima; emprende viaje con su familia a la capital de la república, con tan solo 16 años; consolida junto a su hermana Elvira el dueto conocido como las Hermanitas Díaz, dejando para la posteridad una grabación en formato de 78 rpm, al parecer un verdadero tesoro de colección; el dúo concluye con el matrimonio de Elvira dos años después quien por razones de su nuevo estado, abandona sus actividades musicales.

JOHNNY VENTURA, El Caballo del Sabor

Johnny Ventura

Al cumplir 73 años de vida, este ocho de  marzo Juan de Dios Ventura Soriano, conocido artísticamente como  Johnny Ventura, sigue siendo un referente de la música de su República Dominicana, contribuye a la difusión del merengue a través de los cambios que introdujo en su musicalidad, incorporando trompetas y saxofones a su agrupación a la que le sumo un show en tarima apoyado en  un buen numero de efectos electrónicos, aplicando una mayor celeridad en la interpretación.

Es bien sabido el cambio de su nombre de pila de Juan de Dios Ventura por el artístico de Johnny Ventura durante el nefasto periodo Trujillista, para evitar ser confundido con un combatiente del régimen, el piloto de combate Juan de Dios Ventura Simó.

Alvaro Dalmar - Grande entre los Grandes

Recordamos a don Álvaro chaparro Bermúdez, como fue su nombre de pila, un soñador y músico genial, nacido en el barrio las cruces de Bogotá un 07 de marzo de 1923, para otros 1925, bachiller del colegio la Salle, con tan solo 10 años de edad, conformo un simpático cuarteto de guitarras tiple y bandola a los que llamo “Los cuatro diablos”, haciendo presentaciones radiales en la que para aquellos años era la novel Voz del la Víctor en Bogotá.
Al al cumplir su 20 años viajo a los Estados Unidos con el afán de estudiar música de manera integral (Teoría, solfeo, armonía, composición y dirección Gral), ingresando a la prestigiosa academia de música Julliard, combinando sus estudios con los de filosofía y letras en la Universidad de Columbia; al cumplir los 23 años funda su famoso ”Trió Dalmar”, con quien crea su preciosa composición “Pensándolo Bien”, grabando un LP para la SMC en Nueva York.

Una recordada composición suya fue grande entre las grandes, el bambuco “Bésame Morenita”, interpretada por nuestro Crédito de Tocaima - Cundinamarca Carlos Julio Ramírez y el talentoso Barranquillero Nelson Pinedo, recordamos igualmente, esa preciosa canción que en mi niñez escuchaba en la voz de mi querida madre “Amor se escribe con llanto”. 

Al regreso a Colombia amplia con nuevos integrantes su agrupación convertida en Quinteto, aquejado de una dolencia cardiaca falleció en la clínica del Country de la capital de la república el 17 de mayo de 1999.

Esta síntesis biográfica ha sido escrita por el equipo de

www.EncuentroLatinoRadio.com  y tiene derechos reservados de autor. 

Tony Pabón Colón

Un excelso trompetista, cantante y compositor Puertorriqueño, nacido en San Juan un seis de marzo de 1940, hace parte de la elite de la música latina al cierre de los años sesenta con los reconocidos movimientos de la pachanga con Randy Carlos, Orlando Marín y luego al lado de Pete Rodríguez con el Boogaloo, dejando varios clásicos para la posteridad “Micaela”, “I Like It Like That” y “Fango”.

Después de obtener el éxito al lado de Rodríguez, genera un acto de rebeldía contra el establecimiento y costumbres musicales vinculadas con el pago y crea una Cooperativa musical conocida como “la Protesta”, en compañía de músicos, como Cándido Rodríguez, José mangual Jr, Kent Gómez, como cantante invita al albino Néstor Sánchez, todo esto ocurria en la ciudad de Nueva York; llegan los éxitos “Capitán”, “Va a llover”, “El buen Samaritano” “Averigua”; en su último trabajo con la Protesta, invita al dominicano Santiago Cerón (q.e.p.d); hoy alejado de la música dedica su vida a las misiones religiosas para ayudar a la juventud a salir de la drogadicción y caminos equivocados. Feliz cumpleaños Maestro ó reverendo??

Miguelito Cuní

Miguelito Cuni. 

EL SEÑOR DEL SON 

Este pasado tres de marzo se cumplieron ya 29 años de ausencia del fantástico cantante cubano Miguelito Cuni, cuyo bautismal fuera Miguel Arcángel Conill, al igual que Pedro Junco nace en Pinar del río – Cuba, se reconoce en su voz la magistral interpretación que hiciera de la pieza de la coautoria de Bienvenido Julián Gutiérrez y Marcelino Guerra, “Convergencia”,al lado del trovador Pablo Milanes;