2013

MARTÍN LUTHER KING

NACE EL 15 DE ENERO DE 1929 MARTIN LUTHER KING.- IRREPETIBLE Martin Luther King, Jr nace en Atlanta, Georgia el 15 de enero de 1929, reconocido activista que lucho por los derechos civiles en los Estados Unidos en especial el de las comunidades afroamericanas, participó como activista en numerosas protestas contra la guerra de Vietnam y la pobreza en general, este pastor estadounidense de la Iglesia bautista se nos fue producto de un magnicidio que aún nos negamos a aceptar, sucede en Memphis, Tennessee, 4 de abril de 1968 SIRO RODRIGUEZ. - UN SOLO CORAZON Santiago De Cuba, aporto un número muy valioso de nombres a la música del mundo entre muchos otros el trio Matamoros, fue un referente de esta zona de la Isla, hoy recordamos a un herrero de profesión, inicialmente en el taller de las locomotoras, de su tierra natal; paralelamente convertido en músico y cantante, nos referimos al barítono, señor SIRO RODRIGUEZ FORMEZUX nacido el 09 de diciembre de 1899 en la casa No tres de la calle marte entre Garzón y Gral. Escario, siendo sus padres don Apolonio Rodríguez, de profesión comerciante, y doña Leocadia Furneaux, quienes lo criaron en el barrio Tivoli, de su natal Santiago músico por vocación; con apenas 14 años canto a dúo con su paisano Alberto Aroche, en un homenaje ofrecido al maestro y trovador Sindo Garay; Se traslada inicialmente Ciego de Ávila, en Camagüey y luego viajo a conocer la Habana, retornando a su tierra, El 8 de mayo de 1925, fue invitado por su amigo Rafael Cueto, a la fiesta por el cumpleaños treinta y uno de don Miguel Matamoros, con quien cantó a dúo aquella memorable noche naciendo el definitivo “TRIO MATAMOROS”, junto a Miguel Matamoros y Rafael Cueto; recordamos algunas de sus composiciones como: “Un solo Corazón”, “Déjame gozar Mulata”, “Cien Veces”, “Cuando al fin te Vayas” y Déjame gozar” y “El puerquito en la Yuca”. Actuó con el trio hasta el 10 de mayo de 1960, el Trío Matamoros, cuando se presentaron por última vez en público, despidiéndose en el programa “jueves de Partagás” en la televisión cubana. Tristemente, nos dejó el domingo 29 de marzo de 1981, en la Habana.

JOSÉ LUIS RODRIGUEZ

NACE EL 14 DE ENERO DE 1943 EL PUMA. - SEÑOR CORAZÓN El milagro de la ciencia, arraigada en la medicina, todos los días nos sorprende; un par de semanas atrás para cerrar el año 2017, se repitió ese milagro al permitir con éxito el trasplante de sus dos riñones, nos referimos que esa ciencia bondadosa nos permite celebrar en la distancia dentro de esa línea latinoamericana el cumpleaños número de 77 de JOSE LUIS RODRIGUEZ “EL PUMA”, natural de la capital venezolana llega al mundo el14 de enero de 1943, reconocido tenor y actor desde los tiempos de los Zeppys, la Billos, siendo descubierto por el maestro dominicano Luis María "Billo" Frómeta en septiembre de 1963 en el programa de Chelique Sarabia, y contrata como cantante en su orquesta, "Billo's Caracas Boys", en reemplazo del bolerista Felipe Pirela acompañando al maestro dominicano en la tercera república de la orquesta, donde tuvo estrecho contacto con el bolero; para luego constituirse en un cantautor y baladista, con reconocimiento mundial. ¡Firma su primer contrato discográfico con la empresa Distribuidora Nacional de Discos, propietaria del sello venezolano “Velvet”, con quien graba su primer LP titulado “José Luis...favorito!", lleno de boleros además de los temas por los cuales había participado en los festivales de la Fundación del Niño, hasta que decide mudarse a la balada Estuvo casado con la también cantante y actriz Lil Murillo por espacio de veinte años, entre 1966 y 1986, inicia una nueva relación 10 años después con su actual pareja Carolina Pérez. Su calvario se había iniciado en el 2000, al quedarse sin respiración durante un vuelo entre Miami y los Ángeles, siendo hospitalizado se determinó una “Fibrosis Pulmonar” que 17 años después implico la compleja intervención al cantante que hemos conocido como: “El Puma”, Hoy en plena recuperación nos place decirle aquí seguimos. FELIZ CUMPLEAÑOS

ELVIRA RIOS

FALLECE EL 13 DE ENERO DE 1987 ELVIRA RÍOS. - CACHITO DE SOL Le conocimos en el mundo del arte como ELVIRA RÍOS, cuyo bautismal fuese MARÍA ELVIRA GALLEGOS RÍOS, natural de ciudad de México nacida el 16 de noviembre de 1913, como cantante le debemos reconocer como otra gran intérprete de la creatividad de Agustín Lara, en el cine le recordamos con filmes como “Esos Hombres”; “Ven mío corazón te llama”, o “Muralla de pasión”, Se dice que llegó a ser una de las principales artistas de la XEW después de una audición ante Emilio Azcárraga Vidaurreta, quien la contrató para tres programas diarios de quince minutos; en 1936. Hizo su debut discográfico cantando «Pensaba que tu amor» y «Cachito de sol» a dueto con Lara Realizo un programa radial en los Estados Unidos, acompañada de grandes orquestas de ese país. O en su papel de Yakima en los Estados unidos, sus grabaciones con la RCA Víctor, e dieron reconocimiento en toda Latinoamérica. Algunos de sus trabajos fueron: Para la Decca Tropic Nights; ¨para la Musart: Sensualidad; y con la RCA Victor Noche de ronda en 1957; Ausencia... vol. II -, 1958); La emocional... vol. III.Fue Elvira Ríos tuvo gran éxito en México, Estados Unidos, Argentina, El Brasil y en Europa especialmente en Francia. Algunos de sus grandes éxitos discográficos son «Noche de ronda», “Amor de mis amores”, «Janitzio», «Flores negras», «Perfidia», «Desesperadamente» , “Frenesi”,“Santa”, “Una Mujer” y «Ausencia”. Se nos fue el 13 de enero de 1987, producto de un cáncer de vejiga, en su hogar en Coyoacán Sus restos fueron cremados en el Panteón Civil de Dolores. En su haber quedo el registro de ser auténtica pionera que rompió tabúes y abrió el camino para las cantantes de su tiempo.

CUBAN PETE

FALLECE EL 13 DE ENERO DE 2000 EL AGUILAR.- BAILADOR DE MAMBO PEDRO AGUILAR, no fue un cantante ranchero, a todos los amigos que disfrutan de los fines de semana bailando música latina les complacerá saber que este puertorriqueño fue uno de los referentes latinos del baile en los Estados unidos en aquellos años conocidos como dorados, en particular en el Palladium Ballroom. Nace en San Juan el 14 de junio de 1927, para la información de los amigos que gustan en particular del mambo, este caballero fue distinguido como el “Bailarín del Mambo”, actuaciones que combinaba con el boxeo en su juventud, desde el 1949, con la afamada pieza de Desu Arnaz se le conocería como “Cuban Pete”, se presentó en la Casa Blanca, su baile con la invención particular de más de 100 figuras al lado de su pareja la bailaríana Millie Donay, les permitió llegar al cine trabajando para la Warner Brothers en Los Ángeles, fue el instructor de Antonio Banderas en el largo metraje "The Mambo Kings", en el 1992; Pete fue incluido en el Hall de la fama en el 1998 junto a su ultima pareja de baile Barbara Craddock Pete, falleció el 13 de enero de 2009, producto de insuficiencia cardíaca en el Sinai Plaza Rehabilitation & Nursing Center, de Miami. Recordamos la espléndida versión “CUBAN PETE”, lograda por Noro Morales con su orquesta en con la voz de Luba Malina Foto tomada de internet LUISITO AYALA. - CUANDO TE VEA Luisto Ayala Rosario, quien fuese cantante en su etapa final de los hermanos Lebron, había nacido en Santurce puerto rico el 10 de febrero de 1952 lo recordamos como cantante del Apolo Sound de Roena, hizo parte de la primera etapa de la Mulenze conocida como la orquesta Yambó, luego pasa por la Power, agrupación disidente de la Pueto Rican Power dirigida por el otro Luisito Ayala, trompetista él, lo recordamos igualmente cuando acompaña a William Millan ya único propietario del Conjunto Saoco sin Fiol, hace un breve paso acompañando a Eddie Palmieri , donde nos deja la pieza “Mi congo te llama”, después de muchos acompañamientos sin llegar a grabar, con agrupaciones como Cortijo y su Combo, Tambó, Tito Puente, Machito, Joe Cuba, Larry Harlow, Kako Bastar, Bobby Valentín, Santiago Cerón, Ray Santos, Johnny López ‘El bravo’ y Borincuba; recala en al Internacional agrupación de los Hermanos Lebrón en la ciudad de Cali donde debuta en el 1990, acompañado por el amigo caleño Estupiñan, conocido como “Chotorro”, allí le conocimos, compartimos luego en la ciudad de Bogotá donde Pedrito Puente, en nuestra casa musical “Melodías”. Tristemente se nos adelantó el 08 de diciembre de 2012

SONIA LOPEZ

NACE EL 11 DE ENERO DE 1946 SONIA LÓPEZ. - CHAMACA DE ORO México, ha aportado bellas voces, bellas canciones y hermosas cancioneras, es el caso de una damita nacida en el distrito federal de nombre Asminda Sonia López Valdéz, conocida como SONIA LÓPEZ, este 11 de enero esta de cumpleaños, nace en el 1946,a quien realmente reconocimos por siempre como “La Chamaca de Oro”, Su carrera inicia con un permiso de sus padres por ser menor de edad siendo elegida vocalista de la afamada Sonora Santanera en 1961, Quien le descubrió fue nadie menos que el propio director de la Sonora Santanera Carlos Colorado Vera, quien la vio cantar en el Té Danzante del Teatro Alameda. Para aquel entonces, Asmindia era solo una estudiante de secundaria del colegio inglés “Elizabeth Block”, Tenía 15 años cuando canta acompañada del Mariachi Vargas de Tecalitlán y es observada por Coronado y Silvestre, también miembro de La Santanera. Quien le coloca el apelativo de “La Chamaca de Oro” es el locutor de Radio Centro, Ramón Alfredo Moreno. Sonia grabó con la Sonora Santanera el Álbum "Azul", logrando éxito inmediato, todos los temas se pegaron en las listas de popularidad, como: "El nido", El ladrón”, "Lo que más quisiera", "Pena negra", "Por un puñado de oro" entre otros más. Para el 1962, emprendió su carrera como solista, y logró colocar en altos índices de popularidad algunos boleros: "Enemigos", "Castigo", "No me quieras tanto", etc. No hemos podido precisar cuál fue la razón de su retiro de la Santanera, pero su recuerdo inmediato esta con esta orquesta, vinieron luego registros con los 3 Ases. Sonia López es una artista representativa de la música tropical y el bolero, en México y ha sido una inspiración para muchas artistas de la música tropical de ese país. En la actualidad está prácticamente retirada acompañada de su familia. FELIZ CUMPLEAÑOS ADMIRADA CHAMACA NINON SEVILLA.- RECORDADA VEDETTE Con gran pesar registramos en la distancia lo que pudo ser el cumpleaños número 95 de la gran bailarina, actriz, coreógrafa habanera, Neé Emelia Pérez Castellanos, a quien conocimos artísticamente como NINON SEVILLA, nacida ella el 10 de noviembre de 1921. Lamentablemente fallece el día 01 de enero de este 2015, a las 3:45 de la tarde en el hospital donde había sido ingresada por neumonía. Ninon se había radicado en México, desde el 1946, participo en varis películas como: La actriz y bailarina protagonizó filmes importantes como “Pecadora” (1947), “Revancha” (1948), “Perdida” (1949), “Aventurera” (1949), “Víctimas del pecado” (1950) y “Sensualidad” (1950), “Mujeres sacrificadas” (1951), “Llévame en tus brazos” (1953), “Club de señoritas” (1955), “Yambaó” (1956), “Maratón de baile” (1957) y “Mujeres de fuego” (1958), fue artífice para llevar a Dámaso Pérez Prado a México, desde el baile contribuye a poner de moda el Mambo; participo en algunas telenovelas como: en telenovelas como “Entre el amor y el odio” (2002), “Rosalinda” (1999) y “La usurpadora” (1998), Recordamos a la bailarina de piernas perfectas, según el productor cinematográfico Pedro Arturo Calderón. PAZ EN SU ALMA

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro, utilizar la misma terminología, modificando algunas palabras DE NUESTROS ARTÍCULOS y DE OTRAS FUENTES, para seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes,como "Mambologos", una burda copia, que continua adelante en su muro dejan de publicar uno o mas días y luego haciendo uso de las modificaciones de tiempo que permite Facebook, las hacen aparecen como actuales, año tras año publican con los mismos errores del pasado desinformando a la opinión publica que gusta de este tipo de lectura, claro no dan crédito alguno, no citan fuentes burlando a normatividad y claro esta haciendo aparecer los escritos como si fueran de su cosecha, son copy page , que incluyen los errores propios de la falta de investigación, que descaro y lo triste es que salen desde Colombia...

NELSON GONZÁLEZ ROJAS

NACE EL 29 DE DICIEMBRE DE 1946 NELSON GONZALEZ ROJAS.- JUEGALE NELSON Un músico que con tan solo 22 años logro llamar la atención de un movimiento que se imponía en toda américa y que llamaron “Salsa”, le recordamos en esa primigenia presentación en la feria de Cali, compartiendo tarima con la súper orquesta de Richie Ray y Bobby Cruz, orquesta que recordamos como NELSON Y SUS ESTRELLAS, cuyo director llega a los setenta años este 29 de diciembre, nace en el 1946 en Caracas Venezuela, nos referimos a quien funda y dirige "Nelson y sus estrellas" junto a su hermano Luis Felipe González; el hombre, del “Emperadorcito”, “La Sirena”, “El porro”, “Londres”, “Llorándote”, “Para ti, Caleña”, “La Tribu de San Fernando”, “El Forastero”, “El Rey del Ají”, “El ritmo de Allá”, “Vete vete” y tantos otros, lamentaremos siempre la diferencia irreconciliable con su hermano.. Hoy es otro colombiano que vive y radica en Cali, su nombre de pila Nelson David González Rojas, felicitamos al maestro FELIZ CUMPLEAÑOS.

LUPITA PALOMERA

NACE EL 12 DE DICIEMBRE DE 1916 LUPITA. - LA DE VEREDA TROPICAL Recordamos una cantante mexicana que dio lustre a las composiciones de don Gonzalo Curiel, natural de Guadalajara; nos referimos a María Guadalupe Palomera, conocida artísticamente como LUPITA PALOMERA, todo indica que este 12 de diciembre cumple CIENTO TRES AÑOS DE SU NACIMIENTO, (1916), sus interpretaciones de “Mañanita Fría y “Vereda Tropical”, grabación efectuada en el 1937, generaron gran reconocimiento, además de su belleza, la que indudablemente jugo un papel importante. Desde muy jovencitaa empezó a desarrollar sus cualidades de cantante que la llevaron a debutar, siendo siendo adolescente, en la XED, cantando «Mañanita fría», de su paisano, Gonzalo Curiel. En el año de 1934 marchó a ciudad de México. Donde Emilio Azcárraga Vidaurreta le dio la oportunidad de presentarse en la XEW, como parte del elenco de la afamada “La Hora Azul” Como lo expresamos recientemente se casa en el 1941 con Fernando Fernández, concibiendo tres hijas con el cantante; acerca de la canción cumbre e Curiel, fue Lupita su primer interprete, creando con su interpretación un simpático acontecer social, cuando la clase alta de México al solicitar servicios de doméstica, expresaban: “Se solicita empleada doméstica que NO cante Vereda Tropical”. Fueron famosas sus interpretaciones de “Frenesí”, “Perfidia”, “Mala Noche”, Incertidumbre”,… Lupita fallece el 16 de noviembre de 2008. ¡BELLA VOZ…!!! (Algunas fuentes informan equivocadamente sobre su fallecimiento el 25 de noviembre de 2009)

CARLITOS GARDEL

NACE 11 DE DICIEMBRE DE ???? CARLITOS GARDEL… EL ZORZAL CRIOLLO Nace en alguna parte del mundo un 11 DE DICIEMBRE, (¿1883?; ¿1887? ¿1890), algunos lo ubican en Uruguay, otros en Argentina, y hasta en Toulouse- Francia, (Esta ultima la menos creíble de las historias), Toda una incógnita que el paso del tiempo no despeja. recordamos con el perdón de los puristas a una buena voz representativa del tango para el mundo, con certeza, su nombre quedo para siempre entre los colombianos en particular entre los medellinenses, donde se nos fue en ese fatídico accidente aéreo, acaecido el 24 de junio de 1935, toda una historia por contar, que se ha movido entre la fábula por el lugar de nacimiento, aun cuando juiciosa investigaciones apuntan al Uruguay como la tierra que lo vio nacer, otros con la suplantación aparente de Charles Romuald Gardes, el verdadero hijo francés de su madre adoptiva, o su nacionalidad argentina; en esta oportunidad recordamos el momento de su partida aquel 24 de junio de 1935, cuando al despegar del aeropuerto Las Playas conocido luego como “Olaya Herrera”, sobreviene el choque con otro avión, fallece Gardel. Alfredo Lepera, su guitarrista Guillermo Barbieri, su secretario Corpas Moreno y 15 viajeros más entre ellos el reconocido piloto y propietario de la compañía SACO señor Ernesto Samper Mendoza, el radio operador Willis Foster, el empresario chileno Celedonio Palacios y el promotor de espectáculos Henry Swartz; Días después también morirían Alfonso Azzaf y el guitarrista Ángel Domingo Riverol. Finalmente, solo hubo tres sobrevivientes del fatal accidente; el guitarrista José María Aguilar, José Plaja y Grant Flynt, funcionario de SACO. el avión en que viajaba Gardel de la empresa SACO, un trimotor Ford, se desvió en pleno carreteo de despegue y embistió a otro avión similar de la empresa de origen alemán SCADTA, que esperaba su turno para despegar, incendiándose ambos. Las causas del accidente nunca fueron establecidas con claridad. Ambas empresas aeronáuticas mantenían una dura competencia, detrás de la cual se encontraban los intereses estratégico-militares de los Estados Unidos y Alemania. Ni bien sucedió el accidente, cada una de las empresas se apresuró a atribuirle a la otra la responsabilidad. Gardel fue enterrado primero en Medellín, pero luego Armando Defino ―su albacea― logró la repatriación del cuerpo. Para dicho fin, el féretro que contenía los restos mortales de Carlos Gardel debió realizar un largo recorrido que incluyó viajes en lomo de burro, carreta, tren y barco. El cuerpo del cantoante pasó por algunas poblaciones colombianas, luego fue a la República de Panamá, se lo veló en Estados Unidos, y finalmente fue llevado a la Argentina en barco hacia 1936. Sus restos se hallan en el Cementerio de Chacarita de Buenos Aires…

ABELARDITO VALDES

FALLECE EL 09 DE DICIEMBRE DE 1958 LA ALMENDRA DE ABELARDITO Cuando hablamos del tema ALMENDRA, debemos dar gracias, a un señor compositor y director orquestal de nombre de Ernesto Abelardo Valdés de la Cantera Jr. o como le hemos conocido ABELARDITO VALDES, un habanero nacido el 07 de noviembre de 1911, se inicia en la flauta la que debe dejar por problema de labio, dejando el instrumento por el güiro, luego por el contrabajo, donde para el 1938, nos lega la pieza a la que nos referimos y quedara por siempre en la memoria, dos años después decide fundar su propia charanga la que llamo como el tema “Charanga Almendra”, que tuvo como integrantes originales a: Abelardito, director y contrabajista, Edelmiro Zequeira flauta, Gustavo Soris piano, Domingo Franco primer violín, Luis Díaz segundo violín, Gerónimo tercer violín, Isidoro Barbosa timbalero y Agustín Vidal en el güiro. Hay otra pieza que recordamos a través de Benny More, que es también de la pluma de Abelardito, el cual título “Penicilina” y los danzones "Salvaje", y "Horchata”. Se nos fue el 09 de diciembre de 1958.

ENRIQUE CADICAMO

FALLECE EL 03 DE DICIEMBRE DE 1999 ENRIQUE CADICAMO. - NIEBLA DEL RIACHUELO Como nos lo ha comentado la doctora Ester Goeta, permanente colaboradora en nuestra radio y en especial en lo que, a TANGO, traemos a la memoria de este género musical a un compositor de talla internacional hijo de inmigrantes italianos, don ENRIQUE DOMINGO CADÍCAMO, a quien también conocimos como Rosendo Luna o Yino Luzzi, extraordinario compositor, natural de Lujan provincia de Buenos Aires Argentina, que llega al mundo el 15 de julio de 1900. Su primera composición fue “Pompas de Jabón”, que fuese grabada por Carlos Gardel en España el 27 de diciembre de 1925, tristemente la última grabación de Gardel en Argentina coincidió con un tema del compositor Enrique Cadicamo, titulado “Madame Ivonne”, grabado por el zorzal el 06 de noviembre de 1933, quien en suma registraría en el surco cerca de 20 piezas de la pluma de Cadicamo, prolífico escritor con gran influencia en las letras tangueras fue nuestro homenajeado, recordamos otros números de su inventiva como: “Che papusa, oí” y “Anclao en París”, “Tu promesa” y “Al subir, al bajar”, “Ave de paso”, “Compadrón”, “Niño bien”, “Tres esquinas”, “Muñeca brava”, “Cruz de palo”; “De todo te olvidas, “Tu secreto”, “NIEBLA DEL RIACHUELO”, cantada por Tita Merello en la película “La fuga”, de Luis Saslavsky, presentada en el cine Monumental el 28 de julio de 1937; , pero que dentro del marco popular latinoamericano la recordamos en interpretaciones que hicieran: Davilita, Pacho Alonso; Noro Morales, Johnny Rodriguez (Hermano de Tito) con su trio; Oscar Agudelo, Chucho Avellanet, Chivirico Dávila, la Orquesta de Rafael Muñoz, Gilberto Monroig; Susana Rinaldi, Oscar D León; Andy Montañez, entre muchos otros; lo que prueba una vez más que no podemos desligarnos de esa constante que nutre la música de Latinoamérica entera a través de los años, otras piezas que debemos mencionar del maestro Cadicamo, fueron: “Pa’ que bailen los muchachos”; “Los mareados”, El maestro, quien publico varios libros; obras para teatro y guiones para cine, fue considerado como “El Gran Genio del tango”; se nos fue el 03 de diciembre de 1999. en la Argentina Foto tomada de Internet

ALBERTO BARROS

NACE EL 30 DE NOVIEMBRE DE 1957 Un músico integral, con herencia musical a toda prueba es la del maestro ALBERTO BARROS, cuyo bautismal es Alberto Antonio Barros Caraballo, hijo de don José Benito Barros palomino y de doña Amelia Caraballo, nacido en la ciudad de barranquilla el 30 de noviembre de 1957, es decir está cumpliendo 61 años de edad. Vinculado a la música desde los catorce años cuando estudia música en el Conservatorio de la universidad del Atlántico y luego en la ciudad de Medellín, donde realizo estudios de armonía y orquestación, este connotado trombonista, que además interpreta el bajo, ha pasado por las orquesta de Fruko y sus tesos, Adolfo Echavarría, Joe Madrid, pacho Galán, fue músico fundador de la orquesta La Verdad dirigida por Joe Arroyo cuando este se retira de la orquesta de Fruko, hizo parte de la estelar Colombia All Stars, productor director musical y trombonista del grupo Niche es especial en el trabajo “Tapando el hueco”; creador y fundador del estelar Grupo “Los Titanes”, su composición “Sobredosis de amor”, se convirtió en la carta de presentación de la agrupación, como arreglista se ha destacado internacionalmente lo recordamos con piezas como “Sobre las Olas” con Latin Brothers, “Mi Vecina”, con el grupo Gale, con el grupo niche “Un alto en el camino”, “Ganas”, “La negra no quiere”, “Duele más”, Margarita con el Grupo Stars de Moncho Santana, para sus Titanes “Por retenerte”, con la Gran banda caleña “Así te quiero Yo” , para Marc Anthony “Ahora Quien”. Este “Titán de la Salsa”, bien produciendo importantes trabajos en el campo tropical como en la salsa donde ha realzado inmejorables tributos invitando muscos y cantantes de primer nivel de ayer y de hoy. Un verdadero reconocimiento a un hombre que brilla con luz propia . FELIZ CUMPLEAÑOS.

GIOVANNI HIDALGO

NACE EL 22 DE NOVIEMBRE DE 1963 GIOVANNI HIDALGO. – LAS MANOS DEL RITMO Giovanni Hidalgo Jourmet, nace en San Juan Puerto rico el 232 de noviembre de 1963, fueron sus padres el conguero José Manuel «Mañengue» Hidalgo Allende y de doña Celenia Journet Toro. Se crio en la Calle San Sebastián, del Viejo San Juan. Inició el aprendizaje de estos instrumentos desde los tres años Con El Narizon De Sebastian Arenas bajo la tutela de su padre. Hidalgo comenzó a tocar en una conga hecha a mano en la casa por su padre de un barril de madera, él practicó también en otros instrumentos de percusión, aplicando su talento magnífico para llegar a ser uno de los primeros percusionistas latinos. Se crio con su abuela “Luisa” de origen cubano que era bailarina y su abuelo de crianza “Nando” era bongocero; su también papá de crianza, Papi Penchi, era bajista; su padrino Feliú, era el cantante principal de los Latin Swing; su papá biológico José Manuel ‘Mañengue’ en los setenta tocaba con Richie Ray y Bobby Cruz; se respiraba música por donde fuera. Sus comienzos formales se dieron para 1975 con la orquesta del trompetista Mario Ortiz. Dos años después seguí trabaja con Luigi Texidor, ex cantante de la Sonora Ponceña, con Charlie Palmieri, el gigante de las blancas y las negras. Para 1981 viene el proyecto Batacumbele, siendo Hidalgo uno de los miembros fundadores de este importante colectivo, de Ángel Rubén «Cachete» Maldonado. luego trabaja con la orquesta de Eddie Palmieri; con Paquito D´Rivera con Dave Valentin. y Tito Puente. Formando a partir de 1989 su propio grupo bajo la dirección de Tommy Villarini, grabando su primer disco: "Villa Hidalgo", en 1992. Su trabajo ha incorporado la enseñanza musical de Percusión Latina en el Berklee College Of Music, en Boston, entre 1992 y 1993. Su trabajo se ha movido entre los ritmos latinos y el jazz. FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO HIDALGO ADOLFO DOMÍNGUEZ SALAS. - CITA A LAS SEIS En esta fecha que homenajeamos a los compositores colombianos, consideramos menester hacer un hipotético viaje a México, para hacer lo propio con un nombre que aún estamos por reconocer debidamente en el campo de la composición, visitamos al señor Adolfo Domínguez Salas, quien nos legó piezas emblemáticas que en Colombia han sido de buen recibo y contaste sonar, especialmente temas como “Cita a las Seis”, que recordamos en la versión que nos regalara “Panchito” (Francisco Hilario Riser Rincón), a quien recordáramos Ayer 21 de octubre con motivo de su nacimiento en la fecha en el año de 1910; o la espléndida pieza que de su pluma se quedó para la posteridad “Señora Bonita” , que recordarnos en las versiones del mendocino Leo Marini o del pollo barranquillero Nelson Pinedo que grabara en México, en el 1960, con la orquesta de Chucho Rodríguez, la pieza que grabara Felipe Pirela con la Billos Caracas Boys “Pobre del Pobre”; La bellísima “Me recordaras” interpretada por Javier Solís; sin que esto signifique que otras piezas de la autoría de Adolfo Domínguez Salas no sean memorables. Este cantautor había nacido el 22 de octubre de 1923, en Pedricena, Durango – México en el hogar formado por Don Mateo Domínguez y Doña María de Jesús Salas, el compositor vivió además en Texas y Nueva York, por espacio de 13 años, regresando a su país radicándose en el DF. En su periplo por los Estados unidos trabajo en la industria del disco y se inició como compositor, donde paralelamente de graduó como Ingeniero Agrónomo en Texas. Fue reconocido en su país con múltiples homenajes y hoy desde la distancia le decimos gracias señor compositor; Partió hacia la eternidad en el 1998. ARMANDO BOZA El líder de orquesta y músico, Armando Arturo Boza Cogley, nació en la ciudad de Panamá el 3 de octubre 1911 en la Calle Colon, donde vivía su familia. Su madre fue doña Onorina Cogley británicos de origen Westindian y Don Pablo Boza, su padre, era uno de tres hermanos cubanos que llegaron como exiliados de Cuba. Su primo Máximo Arrates Boza, de hecho, compuso la famosa canción Reina Roja (The Red Queen), que a todos nos recuerdan como Pescao, un número de baile muy popular, especialmente durante la temporada de Carnaval.... Jaime "Manito" Johnson ciertamente dejó una huella profunda en la historia de la música popular en Panamá. Su versatilidad, en casi todos los géneros musicales, lo estableció como uno de los cantantes más solicitados del istmo. Además de su magnífica voz, su éxito también se debe, en parte, a que Manito podía interpretar sus melodías tanto en inglés como en español. Por sus pasaron voces esplendidas como la de: BENNY MORE, NEGRITO CHAPUSEAUX, ALBERTO BASMIAGI, LUIZIN LANDAEZ, ENTRE OTROS.

ERNESTO CHAPUSEAUX

FALLECE EL 19 DE NOVIEMBRE DE 1986 ERNESTO CHAPUSEAUX. - NO TE RETRATES Un negrito que nos negamos a olvidar, ya son 30 años de su partida, acaecida el 19 de noviembre de 1986, José Ernesto Chapuseaux fue un cantante, bailarín y compositor dominicano En sus inicios junto a Freddy Coronado, Cecilio Compres y el maestro Billo Frómeta Pereira conformaron la orquesta Santo Domingo Jazz Band, posteriormente marchan hacia tierras venezolanas el 31 de Diciembre de1937 a esgrimir lo que inicialmente se llamaría Billos Happy Boys, donde El negrito Chapuseaux dejara éxitos como "Sin tambora", "Taboga", "Caracas vieja", "Cuando yo te quería", "Puchunguita", y luego formara otro de esos duetos inseparables de la música la tina al lado de Francisco Simó Damirón; nos referimos a JOSE ERNESTO CHAPUSEAUX, estelar cantante nacido el 17 de octubre de 1911, estuvo casado con la cantante y actriz panameña Silvia de Grasse, formando con Damirón, un natural trio conocido como “Los Alegres Tres” En el 1959 graba junto a Daniron y Billo en los estados unidos un trabajo que rememora la época de la Billos Happy Boys, larga duración que llamaron : “Tres Viejos Amigos” …!!!

ENRIQUE JORRIN

FALLECE EL 12 DE DICIEMBRE DE 1987 ENRIQUE JORRIN. – CHACHACHÁ ¿Por muchos años la puja por la autoría musical de un género nos dejó impávidos frente a conocer quien decía verdad o quien se incluía para hacer parte del resultado de aquella invención, Cual el origen del Son?? ¿Quién es el creador del mambo?’’ Quien el creador del Chachachá; queremos compartirles que el mes de diciembre tiene especial significado: El 25 de diciembre de 1926 viene al mundo en en el pueblo de Candelaria, circunscrito a la provincia de Pinar del Río; siendo muy niño su familia se trasladó a La Habana siendo el barrio del Cerro donde él Compositor y Violinista pasó el resto de su vida; nos referimos a: ENRIQUE JORRÍN OLEAGA, a quien Ninon Mondejar le disputo la creación del chachachá, este extraordinario músico, se inició en el arte cuando contaba 12 años, decidiendo aprender los secretos del violín, cursando estudios musicales en el Conservatorio Municipal de La Habana. Se inició como violinista de la orquesta del Instituto Nacional de Música, bajo la dirección del maestro Enrique González Mantici, natural de Sagua la Grande, cofundador en el año de 1938 de la orquesta cooperativa denominada “Habana – Riverside. Jorrin, se vincula en el 1941 a la orquesta danzonera de Los Hermanos Contreras, para, en el año de 1943, integrar la Orquesta de Antonio Arcaño y sus Maravillas, aportando su propia musicalidad, Jorrin, negaba que el danzón - mambo de Orestes López tuviera algo que ver con la apropiación que hicieran del “Mambo”, (¿Tendrá razón Arsenio??), El recientemente fallecido músico e investigador musical habanero, maestro Leonardo Acosta Sánchez, apropiaba el “Chachachá”, al voz a voz y a la influencia del bailador; quien finalmente apropia el nombre al género que inicialmente conocimos como “Mambo – Rumba”, al menos así identificamos al tema compuesto por Jorrin “La Engañadora”; pieza que saliera al mercado en el 1953 cuya contracara fue la pieza “Silver Star” y que luego conociéramos como Chachachá. Para otros críticos el género no era otra cosa que “Danzones modificados por el violinista; en fin, hay mucha tela que cortar. Se nos fue el gran Enrique Jorrin, violinista y compositor a la edad de 61 años, el 12 de diciembre de 1987, en la Habana – Cuba

PANTALEÓN PÉREZ PRADO

FALLECE EL 03 DE DICIEMBRE DE 1983 PANTALEÓN. - LA DINASTÍA PEREZ PRADO Un contrabajista matancero nacido el 27 de julio de 1926, fue Pantaleón, quien al igual que su hermano mayor Dámaso, dedico su vida a la música, en una relación que les unió en la banda del pianista, en su éxito en México, promediando los cincuenta se aventura en su propio proyecto, viajando al viejo continente con algunos músicos cubanos, iniciando con la música que había interpretado junto a su hermano en tierras americanas , logrando reconocimiento con piezas como; Portugal “El "Mambo del Estudiante se convirtió en Himno de la Universidad de Coimbra en Portugal. Su reconocimiento se extendió a otros países como España. Francia e Italia, Pantaleón, se presentó en Grecia y llegó a Irán, por invitación del Sha y su esposa, la princesa Soraya. Donde se presentaba como "Pérez Prado, Rey del Mambo", lo que hizo que Dámaso le demandara por medio millón de dólares. por plagio y por suplantación. Dámaso calificó a Pantaleón de usurpador, tildándolo de cantar y plagiar sus composiciones En diciembre 03 de 1983 falleció en Milán Pantaleón Pérez Prado, donde se había radicado. Pantaleón dejó entre otras piezas discográficas “Mi chachacha Montuno”; “Mambo Sentimental”; “No me hagas cosquillitas”; “El Mambo candome”; “Muchachita”; “Todos queremos más”; “Nocturnando”; “Me lo dijo Adela”; “Swing y Mambo”; “Cerezo Rosa”; “Mambo Malagueña”; “Tumbae”… Con su partida, se revivió la vieja polémica que ambos hermanos sostuvieron sobre la paternidad del mambo, que los enfrentó ante los tribunales. Foto tomada de Internet

MARIA TERESA VERA.- PIONERA

Cuando en el campo del desamor, se escribía “Qué te importa que te ame si tú no me quieres ya”, tal vez, quien así lo expresaba solo quería desahogar su pena, sin imaginar que tal expresión acompañada de líneas muy sentidas, se convertiría en una canción emblemática que trascendería fronteras y se quedaría en el tiempo para erigirse como una de las piezas más notables de todos los tiempos de la música cubana, a la que titularon "VEINTE AÑOS".

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