AMELITA FRADES

FALLECE EL 10 DE AGOSTO DE 1984 - LA OTRA “LUPE” Tal vez, su nombre haya sido poco difundido comercialmente, pero su natural talento, su voz y virtuosismo vocal no admiten duda; nos referimos para que no se olvide a AMELITA FRADES LLIRA, habanera, nacida el 06 de enero de 1928, con tan solo 16 años hizo parte de la radio Levin, para luego actuar como cantante de la emisoras Mil Diez y Radio cadena Suaritos, haciendo parte de la orquesta de “Arcaño y sus Maravillas y la del estelar don Obdulio Morales y como si fuera poco es integro a la plantilla del director Rodrigo Prats permaneciendo en sus filas por cuatro años. Para el 1956, inicia su carrera internacional viajando por México y Venezuela, como compositora se destaca en el 1959, creando “La marcha de las Milicias y “La Lupe” de Juan Almeida Bosque; canción (bolero-ranchera, registrada en octubre de 1960), se grabó en el Estudio 1 de Radio Progreso. el arreglo fue realizado por Bebo Valdés y la transcripción por Juan E. Lazaga; esta pieza tiene una connotación histórica, dentro del marco de la preparación de la acción armada en vísperas de su regreso a Cuba a bordo del yate Granma, como parte de la expedición comandada por Fidel Castro para iniciar en las montañas la lucha contra el gobierno de Fulgencio Batista, pieza convertida en un himno de la revolución castrista; igualmente recordamos en su voz piezas como “La bombonera” y “Las maracas y el bongo”, con el Conjunto del poeta de la zurda don Senén Suarez Hernández, con los Cumbancheros: “Primero elegua”, “Pensamiento”, “Traquetéala” y “Hay Comentario”, esta última también la interpreto Celia Cruz. Recordamos su trabajo acompañada del Conjunto de PACHO Alonso, que nos recuerda piezas como; Sabor de Engaño, Al final del camino, A la Lupe, de que cosas vos habalarte… Vale la pena escucharla. Amelita Frades fallece el 10 de agosto de 1984, con tan solo 56 años.

LUIS AGUIRRE PINTO

NACE EL 10 DE AGOSTO DE 1907 - “DUDAS DE MI” Una gran mayoría de nosotros, nos deleitamos, cuando una canción nos llena, cuando su lírica, toca nuestras fibras, pero tal vez lo que en muchos casos menos nos preocupa es cual fue esa fuente de inspiración, el padre de la criatura, se acuerdan que al hablar de Tito Rodríguez, reconocemos su paso por el bolero como una de sus épocas más cautivantes; permítanme mencionar dos de sus interpretaciones, que en lo personal me llegaran en el género: “Lluvia de besos” y “Dudas de Mi”, pues es menester, ubicarnos en el cono sur de nuestro continente, y posarnos en Chile, país de origen del compositor de estas preciosas melodías, pues el padre de las criaturas fue el señor LUIS AGUIRRE PINTO, natural de Copiapó – Chile, nacido el 10 de agosto de 1907, siendo su mayor influencia la de sus padres que interpretaban el piano a cuatro manos; estableciéndose en Santiago de Chile, otras piezas de su pluma, fueron: “Reminiscencia”; no olvidamos la interpretación de esta pieza compuesta en Lima Perú; por Pepe Aguirre y Leo Marini; “Diamante azul”; “Un día llegarás”; “Camino agreste”; “Camino de luna”; “Canción del carretero” y tantas otras; con su orquesta fue responsable de participar en la primera película sonora de su país; entre sus intérpretes se cuentan además a Xiomara Alfaro, Tito Rodríguez, Fernando Albuerne, Alfonso Ortiz Tirado, Lucho Gatica; Aguirre Pino, contribuyo enormemente al desarrollo de la Sociedad de Autores y Compositores de Chile. Estuvo casado con la Santiaguera (Chile) Ema Leo Dombrach concibieron un hijo Luis Francisco. El maestro Aguirre fallece el 07 de julio de 1997 en Santiago de Chile. .- “QUIEN SERA” El gran director Don Pablo Beltrán Ruiz, nace el 05 de marzo de 1915, llega al mundo en Los Mochis- Sinaloa, debió ser jurista o un gran químico, pues curso un año de leyes y estuvo vinculado a la facultad de química por tres años; pero se decidió por la música, perfeccionando sus dotes en la Escuela libre de música en ciudad de México donde hace ya 64 años iniciaría su carrera musical, creando su orquesta con la que interpreto “Mambo”, “Guarachas”, “Boleros”, “Twist”, “Danzones”, “Merengues” y hasta “Cumbias”, se apropió de los grandes salones de baile de México, recordamos algunas de sus grandes composiciones: siendo tal vez la más sonada, la que hiciera junto al recientemente desaparecido Luis Demetrio: “Quien Sera”, recordamos la magnífica interpretación que con la Sonora Matancera lograra nuestro “Pollo” barranquillero Nelson Pinedo, una pieza que nos cautivó fue “Somos diferentes”, en la voz de Javier Solís, o la versión del recientemente recordado Néstor Mesta Chayres, sus creaciones y orquestación aparecieron en varias películas como: México nunca duerme (1958) de Alejandro Galindo, Su Excelencia (1966) de Mario Moreno Cantinflas, Paso a la juventud (1957) con Tin-Tan y, Escuela de vagabundos (1954) con Pedro Infante y Miroslava. Fallece el 29 de julio de 2008.

DOMINGO QUIÑONES

NACE EL 09 DE AGOSTO DE 1963 DOMINGO QUIÑONES. – LA EVIDENCIA Otra voz de New Jersey de padres Puertorriqueños, es de la madura nueva generación del denominado movimiento llamado “Salsa”, “QUE NO ES UN GENERO”; es DOMINGO QUIÑONES, quien llega este 09 de agosto llega a los 57 años, (Nace nació en Perth Amboy, el 09 de agosto de 1963); entre ires y venires entre la tierra de sus padres y Nueva York se vincula profesionalmente como cantante del conjunto Nativo, para consolidarse en su paso por las orquesta del “Canario” José Alberto y el Conjunto Clásico, se le reconoce como una figura del canto cuando sustituye en la orquesta del dominicano Luis “Perico” Ortiz a Roberto Lugo, al llegar cuatro trabajos, durante el segundo quinquenio en los ochenta; ya en la siguiente década se le reconoce como cantante solista bajo el sello RMM; al cierre del siglo anterior le recordamos por su participación en el filme “¿Quién mato a Héctor Lavoe? Con importante aceptación. Sobre el título de nuestra portada corresponde a un trabajo realizado por Domingo Quiñones en el 2007, año en que actúa en el cine. un promotor de música de San Juan¡, en el filme “El Cantante”. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS…!!

FRANKIE RUIZ

FALLECE EL 09 DE AGOSTO DE 1998 – COMO UNA ESTRELLA. Una de la voz más preclaras del movimiento salsero fue José Antonio Ruiz Negrón, conocido artísticamente como “FRANKIE RUIZ”, a quien sus abuelos Don Emilio Ruiz y doña Concepción Negrón, adoptaron como propio, dado que su señora madre Hilda Estrella le había concebido a la temprana edad de 14 años con un promiscuo llamado Francisco Torreola, quien se fue sin dejar rastro; Frankie nace en Paterson, Nueva Jersey - Estados Unidos el 10 de marzo de 1958, con apenas trece años se inicia como bongosero de una agrupación a la que llamaron “Orquesta la Nueva”, pasando por azar de la vida a la plaza de cantante, a partir de allí, nos encontramos con una joven que sobresalía por su afinación y capacidad para sonear, dejando para la posteridad los temas “Borinquén” y el guaguancó “Salsa Nueva”, esta ultima de su autoría. Al cierre de la década se integra a la Solución, dejando una tema clásico hoy en su voz “La rueda, sumado a piezas como “Mi vecina” y Separemos nuestras vida” y llega a kínder a quien conocimos dese el cierre de los sesenta “La primerísima orquesta del trompeta Tommy Olivencia”, por donde habían pasado voces como: Chamaco Rivera, Paquito Guzmán, Simón Pérez, Lalo Rodríguez, Sammy González, Gilberto Santa Rosa y luego Héctor Tricoche, con la llegada de Frankie se parte en dos la historia de la orquesta, llegan los éxitos: “Cosas Nativas”, “Lo dudo”, “Como Una estrella”, “Como lo Hacen”, y muchos más. Luego inicia su carrera en solitario dentro de la salsa más romántica considerada por algunos como erótica, donde aparecen temas como “Voy Pa encima”, Deseándote, “Mi Libertad” Lamentablemente su adicción incontrolada se llevó a este genio de la vocal cuando estaba todo por hacer, en la madrugada del 9 de agosto del año 1998, Frankie Ruiz entonó en una habitación del Univerty Hospital de Nueva York, se marchó, Que pesar.. PAZ EN SU ALMA

ÁNGEL FONTANILLA

FALLECE EL 04 DE AGOSTO DE 1989 FONTANILLA. -AUTENTICO VALLENATO El 01 de octubre, de 1927, hace 93 años nace en Ciénaga el gran guitarrista magdalenense Ángel Arnolso Fontanilla Ospino, pero se le conoce comúnmente como ÁNGEL FONTANILLA. Adelanto estudios en el Colegio Bolívar de su ciudad natal, su primer contacto con la guitarra lo tiene a los 10 años, con un guitarra prestada; en el 1945 con una pequeña trayectoria en conjuntos locales, hace parte del conjunto de guitarras de Guillermo Buitrago y sus muchachos, como guitarrista marcante y segunda voz, participando en las grabaciones de emblemáticas piezas como; “Compae Heliodoro”, “La Araña Picua”, “EL Huerfanito”, La Víspera de año nuevo”, al fallecer tempranamente Guillermo Buitrago, y disolverse el conjunto , se vincula al Trío Fonseca, integrado por Efraín González y Gustavo Rada. grabando para la casa Fuentes algunos números, el trio se disuelve y Ángel entra a trabajar con Julio Bovea y sus vallenatos, sustituyendo a José Alfonso Angarita, logrando éxito inolvidable en toda América, especialmente en la Argentina, hicieron grabaciones para importantes sellos disqueros como: Tropical, Ondina, Silver, Codiscos, Fuentes, Velvet, … Finalmente, al disolverse el trio, continua con su compañero, formando Alberto Fernández y Los auténticos vallenatos; siendo Alberto primera voz. Ángel Arnolso, estuvo casado con Delia Mercedes Gaitan con quien concibió cinco hijos, Fallece, este estelar músico colombiano el 04 de agosto de 1989 MUELLE Recordamos una “LINDA” voz cubana natural de las Villas, que lucio donde quiere que fue, paso por la Sonora Matancera, lo hizo con Willie Rosario, con el pianista Javier Vásquez, con Ramón “Monguto” Quian, y su Conjunto Canela y su inolvidable paso por la SAR ALL STARS invitada por su compatriota Roberto Torres, un trabajo que en Nueva York dejo huella, desafortunadamente algunos comportamientos inadecuados la llevaron por el camino equivocado, falleció asesinada en el apartamento donde residía, partió hacia la eternidad el 24 de julio de 1986 en la ciudad de N:Y: USA, contaba apenas 40 años cuando murió..

ÑICO ROJAS

NACE EL 03 DE AGOSTO DE 1921 PARA BAILAR MEJOR El Ingeniero Civil, compositor y guitarrista habanero, JOSE ANTONO ROJAS BEOTO, conocido artísticamente como “ÑICO” ROJAS, nace el 03 de agosto de 1921; con una pequeña formación musical, hace parte del movimiento boleristico conocido como “El Filin”, formado dentro del ambiente de la música clásica y la música tradicional cubana en el especial de la trova cubana. A pesar de los lineamientos musicales impuestos, sostenía que, aconsejado por grandes maestros como don Gonzalo Roig, “Guyun” y el mexicano José Sabré Marroquín, prefería mantenerse autodidacta, dado que todo ello le permitía desarrollar “especiales movimientos musicales en sus composiciones”, que le daban un toque de genialidad, generando movimientos que hacían compleja la interpretación de sus obras. Trabajo con los estelares pianistas Frank Emilio Flynn, con Jesús “Chucho” Valdés, con Cachao López con el percusionista Tata Güines, con el flautista Joaquín Olivero, con el pailero “Changuito” Quintana. Recordamos algunas de sus composiciones: “Allá en el rancho grande”, “Guajira a mi madre”, Eva, Oye, me voy a casar, Para bailar mejor, al fin no vales nada, Renunciare a tu cariño, Admiro a mi Habana, Si bailo contigo, Tres Palabras, Algo nuevo para ti, Saldiguera y Virulilla”,…etc. Fallece el 22 de noviembre de 2008.

DOLORES DEL RIO

NACE EL 03 DE AGOSTO DE 1904 . – MUÑEQUITA Retomando, es bella época denominada DE ORO DEL CINE MEXICANO, registramos un nombre que hizo parte de ese inolvidable escenario; doña María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete, conocida artísticamente como DOLORES DEL RIO, natural de Durango México, quien había llegado a este mundo el 03 de agosto de 1904, reconocida actriz y cantante, iniciando en el periodo del cine mudo, llegando a Hollywood en el 1925, donde permanece hasta el 1940, Su primer matrimonio ocurrió en el 1921, se casó con el escritor Jaime Martínez del Río, 18 años mayor que ella y de quien heredó su apellido artístico; rico hacendado licenciado en leyes; se recuerda en su etapa final en los Estados unidos su relación con el actor Orson Welles, que incluyo cambios sustanciales en su vida profesional y personal, este convulsionado proceso sumado a la muerte de su padre, hace que Dolores, regrese a su país de origen; es allí donde viene su participación en el cine nacional con cintas inolvidables como: Flor Silvestre y; María Candelaria “Las Abandonadas” y “Bugambilia” en el 1944 donde conto con la dirección del “Indio” Fernández y “La Malquerida” en el 1949. Por un cruce de libretos de las películas “La Selva de Fuego”, que estaba destinada a María Félix y “Vértigo”, destinada a Dolores del Rio, cada una filmo en el 1945, la película contraria, lo que al parecer genero fuerte enemistad entre las actrices. Permaneció en Estados Unidos hasta 1942 con un trabajo casi ininterrumpido en 28 películas siendo una de las figuras de la época dorada de Hollywood. Su singular belleza, inspiró a pintores de primer nivel como como Diego Rivera, Covarrubias y Orozco, estreno en el cine el traje de baño de dos piezas, con sus cejas depiladas y empequeñecidos los labios, hizo de francesa (‘El precio de la gloria’), de rusa en “La Resurrección”; ‘La bailarina de la ópera’. fue la “mujer latina” por excelencia, un arquetipo de pasión y fuego alimentado por la fantasía americana. En 1960, Dolores regresó a Hollywood, alternando su trabajo en el cine entre México y los Estados Unidos. Desarrolla en la siguiente década una reconocida carrera, musical entre su natal México y los Estados unidos, labor que extendió hasta el 1978. Dolores falleció el 11 de abril en 1983, a causa de una insuficiencia hepática en Newport Beach, California, Estados Unidos, a los 78 años de edad.

CLAUDIO ESTRADA BAEZ

NACE EL 31 DE JULIO DE 1910 - Nace en el Puerto de Veracruz, México, el domingo 31 de julio de 1910, hijo del ebanista Tirso Estrada Quezada y la señora Teresa Báez. Huérfano de padre a los 10 años de edad, a los 12 trabajaba como operador de una máquina cosedora de zapatos; desde los 13 años tocaba por imitación, al grado de crear un estilo con uso frecuente de bajos que arrancaba a la guitarra con la púa de un peine. En 1931 conoció a Mario Moreno "Cantinflas" quien lo invitó a trabajar como guitarrista en la "Carpa Ofelia" en el barrio de Tacubayua. "CONTIGO" fue compuesto en México en julio de 1949, pocos meses después el Trio "Los Panchos· lo inmortalizó. Buena parte de su producción musical la creó en Jalapa. En 1983 sufrió un infarto falleciendo pocos meses después en la ciudad de México, el sábado 21 de enero de 1984 a causa de un enfisema pulmonar. Sus restos reposan en el Lote de los Compositores del Panteón Jardín de la capital azteca. Un gran intérprete de este bolero es José luis Rodríguez "El Puma" con el Trio Los Panchos. Tus besos se llegaron a recrear aquí en mi boca, llenando de ilusión y de pasión mi vida loca. Las horas más felices de mi amor fueron contigo, por eso es que mi alma siempre extraña el dulce alivio. Qué puedo yo jurar ante un altar mi amor sincero, y a todo el mundo le puedes contar que si te quiero. Tus labios me enseñaron a sentir lo que es ternura, y no me cansaré de bendecir tanta dulzura.

RAMÓN ORLANDO VALOY

NACE EL 29 DE JULIO DE 1960 -- DELFÍN DISTINGUIDO Otro talento del piano de república dominicana, es el señor RAmpon Orlanod Valoy, hijo del reconocido cantante y director musical “Cuco“ Valoy, nace en Manoguayabo, Santo Domingo, República Dominicana el 29 de julio de 1960, A la corta edad de 14 años ya hacia parte de “LA Tribu” de su padre como pianista, luego va perfeccionando su arte, iniciando estudios en el Conservatorio Nacional e Música de la capital, ya consolidado nacen “Los Virtuosos”, una familia hecha música su padre como cantante, su tío Martín como bajista y él como pianista y director, empieza a mostrar sus dotes como compositor. A comienzo del 1986 creo la Orquesta Internacional, junto a Peter Cruz y Henry García de corte popular, la cual ha sido merecedora de reconocimientos tales como El Gordo del Año, El Dorado y El Casandra. En 1991, su concierto Son múltiples los conciertos que logran en los principales coliseos y estadios con asistencia masiva y reconocimiento total en su país. Para el año 1982, Ramón Orlando recibe la mayor cantidad de estatuillas de los premios Casandra, siete en total, incluido el Soberano, máximo galardón de dicho certamen. Ramón Orlando y la Orquesta Internacional representaron en 1990 a la República Dominicana en el Festival de Música Caribeña celebrado en Bélgica y su concierto Las dos facetas del Maestro fue presentado en el Auditorio del Lehman College de New York. En 1997 Ramón Orlando hizo su debut como concertista de piano al presentarse con la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana. En tiempos más reciente Ramón Orlando ha servido como pastor en una iglesia protestante. El Ayuntamiento del Santo Domingo le entregó a Ramón Orlando un pergamino en el que se le declara como Munícipe Distinguido, por los éxitos alcanzados a lo largo de su carrera musical y los aportes hechos al merengue a través de sus creaciones artísticas. Ramón Orlando, fue nominado en los Latin Grammy Awards de 2005 en la sub-categoría “Mejor Álbum de Merengue

LUISA MARÍA HERNÁNDEZ - DE CENTENARIO

NACE EL 29 DE JULIO DE 1920 LA INDIA. DE ORIENTE. - MADRUGADORA Luisa María Hernández, conocida como LA INDIA DE ORIENTE, nace en la Ermita de la Virgen de la Caridad, El Cobre, Provincia de Oriente, Cuba el 29 de julio de 1920, Una bella dama cubana con una prodigiosa voz, que descolla desde su pequeño pueblo cercano a Santiago de Cuba en la zona oriental de la isla, donde inicia su carrera musical presentándose en la estación radial CMKC, cantando los boleros “Tres palabras” y “Reflexión”, acompañada de la pianista Nene Valverde. Donde se le conoció inicialmente como "La cancionera del Trópico". Cumplía los 26 años de edad cuando se traslada a La Habana donde debuta en el programa “El Madrugador”, de la RHC – Cadena Azul. Pasa al programa “Cuba a través de sus canciones”, siendo acompañada por el Trío Torres; luego cantó con el Conjunto Camacho en Ritmos Antillanos, y todos los domingos, en “México canta” y “Postales del Trópico”, acompañada por el afamado Trío La Rosa, integrado por Julio León Rodríguez, director, arreglista, voz segunda y guitarra acompañante; Juan Francisco Despaigne La Rosa (Jabaito), voz tercera y guitarra prima; y Juan F. Serrano, voz prima y percusión menor (maracas, claves y güiro). Con el triunfo de “la revolución”, María Luisa ya una artista reconocida se radica en Miami, donde prosigue su carrera musical, desarrolla trabajos con el sello SAR, bajo la dirección de Roberto Torres, luego con el sello Caimán que manejaba el caleño Humberto Corredor, quien la trajo en varias oportunidades a Colombia, especialmente a Cali; tuvimos la serte de departir ampliamente con La India de Oriente” en la capital de la republica en la cadena caracol de Colombia; recordamos en su voz entre muchas otras piezas Traición a un sacrificio, Mil veces falsa, Ella es una más, No puedo perdonarte, Fue en la cantina, El penado arrepentido, Muchacha perdida, Calumniada, Soy la pecadora, Por borracho y parrandero; Burlada, Mentira, Salomé, Pedacito de mi vida, Como se baila el son, El Madrugador, Yo soy guajira del monte, Canto a Borinquén, Yo soy el punto cubano, etc. Fallece en Miami el 25 de marzo de 2006.

HÉCTOR TRICOCHE

NACE EL 29 DE JULIO DE 1955 - A CORAZON ABIERTO De JUANA DIAZ, Puerto rico recordamos al menos tres grandes voces y un excepcional percusionista, don José Mangual Sr, “Yayo el Indio”, Tito Gómez y HÉCTOR TRICOCHE; este último nace el 29 de julio de 1955. Alcanza su mayor reconocimiento al integrarse al la Primerísima Orquesta que dirigía Tommy Olivencia Pagán, habiendo pasado por las agrupaciones de Mario Cora y la reconocida orquesta que dirigía el trompetista Joe Rodríguez conocida como “La terrífica”. Recordamos en su voz temas como: Periquito Pin Pin, En Cuba no Falta Nada, Lápiz de Carmín, Lobo Domesticado, No tires la primera piedra, y A Corazón Abierto; este último convertido en una realidad para Tricoche, puesto que, en el 2008, requirió una intervención de corazón que incluía la donación de un corazón y se temió por su vida. El 15 de junio de 2005 había sido operado de corazón por segunda ocasión. Su discografía incluye los trabajos: "Salsa por todos lados "(1999), "Nuevo amanecer" (1997), "Show"(1996), y tres compilaciones de los éxitos "Colección Mi historia"(1997), "Antología tropical"(1996), y "Oro salsero"(1996). ¡FELIZ CUMPLEAÑOS TRICOCHE… PONLE EL AUTOMATICO Y SIGAMOS PA LANTE!!!

VICENTE GARRIDO. - NO ME PLATIQUES MÁS

Otro icono de la composición mexicana y en particular en el campo del bolero fue VICENTE GARRIDO CALDERÓN, quien llega a este mundo el 22 de junio de 1924 en ciudad de México, integrante de una familia donde el arte y la música eran de primer nivel, también logro reconocimiento como pianista actuando en la radio, logrando mostrar su pianística en diferentes países de Centroamérica, sin embargo, fueron sus composiciones los que lo catapultaron como uno de los grandes de América.

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