GUAGUA RIVERA.- VIAJERO

NACE EL 27 DE SEPTIEMBRE DE 1948 - Eduardo Morales Rivera, como era su bautismal, nace en Nueva York el 27 de septiembre de 1948, le conocimos como EDDIE “GUAGUA” RIVERA ASCENCIO, de padres puertorriqueños; su padre Eduardo Rivera de profesión Latonero de vehículos y su señora madre doña Carmen Ascencio era costurera; su hijo se convierte en bajista extraordinario, que hizo parte en el Jazz y la denominada salsa de las más connotadas orquestas de Nueva york, extraordinario bajista acústico, se inició con la trompeta, paso por el bombardino, el trombón para desembocar en el instrumento que lo hizo famoso; le recordamos en los tiempos del “Malo”, al lado de Willie Colon, pero es con Willie Centrón con quien desarrolla una pasantía que paso de una faceta de odio y distanciamiento para convertirse en una amistad que solo concluyo con la partida de “Guagua”, Juntos desarrollaron el proyecto exitoso de “Batacumbele”; igualmente recordamos su trabajo con los hermanos Charlie y Eddie Palmieri, con este último gana un Grammy en el 1975, con Charlie se inicia en el Tropicoro, siendo menor de edad; su trabajo con Luis “Perico “ Ortiz fue fundamental para su desarrollo musical. Sólo recibió una hora de solfeo para el aprendizaje del bajo con el connotado músico cubano Israel “Cachao” López, lo que le generó gran frustración puesto que ni el uno hablaba inglés ni el otro español, sin embargo, su vida trascurrió compartiendo con los más importantes músicos en el ambiente Neoyorkino, incluyendo al propio Cachao. Por espacio de cuatro meses estuvo acompañando la sociedad entre Pete Bonet y Louie Ramírez, marchándose para unirse a la orquesta de Ray Barreto y a renglón seguido se une a la orquesta del estelar Ramón Mongo Santamaría, a quien acompaño por tres años consecutivos. Debemos decir que con Eddie Palmieri graba el inolvidable trabajo “El día bonito”, para integrarse a la orquesta del Gato Barbieri donde se encuentra y comparte con nuestro compatriota Edy Martínez, viajando con la orquesta por Europa y América por espacio de dos años; es allí donde ingresa como lo mencionamos a Luis perico Ortiz, compartiendo con Cachete Maldonado y Eric Figueroa con quien luego junto a al pianista Centrón fundaran Batacumbele. Se nos fue el 21 de junio de 2014

LIZANDRO MEZA - ESTÁS PILLAO..!!

NACE EL 26 DE SEPTIEMBRE DE 1937 - Un hijo de los Palmitos Sucre- Colombia, pero en especial una leyenda de la música tropical de nuestro país, es el señor Lisandro Meza Márquez, quien nace el 26 de septiembre de 1937. Reconocido como compositor acordeonero, cantante, brillante integrante de los Corraleros de majagual, sobresaliente director de su propia agrupación, es todo un “Macho Colombianos”, como le hemos conocido desde tantos años. Tiene en su haber la producción de más de 125 discos, superando la media centuria en una prolífica carrera musical reconocida en toda nuestra América hispana, nuestro folclor se ha visto enriquecido con sus interpretaciones de porros, gaitas, cumbias, paseos… Fueron sus padres don Raymundo Meza y doña Victoria. Márquez, iniciándose, en la música, hace cerca de 76 años en la finca de sus progenitores llamada “La Armenia”; es hoy una reconocida estrella musical que interpreta un sinnúmero de instrumentos como el acordeón, instrumento que empezó a ejecutar de forma furtiva utilizando el de propiedad del capataz de la finca, sin que este se percatara, el piano, la guitarra, el bajo, el tiple, el cuatro, la tumbadora, la caja, la gaita. además de la dirección musical de su agrupación musical. Como olvidar piezas de su inventiva como: El acordeón pitador y La gorra no se me cae, (1963); La miseria humana (1976) (Tomado de un poema de Gabriel Escorcia Gravini,- Disco largo ese ahh) ; Entre rejas (1977); El guayabo de la ye (1978); Las tapas (1979) (Inolvidable hit en especial en Santiago deCali); La baracunatana (1981), Me voy pa la luna y Estás pillao (1982); ¿Y de la plata, qué? y La matica (1984), sólo por mencionar algunos; desde ese ya lejano 1961, viene el recuerdo de su participación como miembro inolvidable de la orquesta de Colombia de todos los tiempos “Los Corraleros de Majagual. Ocasión en la que bautiza por siempre a otra gloria de nuestra música al jovencito de la época Julio Ernesto Estrada Rincón, como “Fruko”. Sus composiciones “Sal y agua”, y “M razón de Ser”, se convirtió en todo un acontecimiento en México, lo que repercutió cuando le grabo a país azteca la pieza “Cumbia del amor”, logrando imponer el vallenato en toda la extensión mexicana. Retornando a Colombia hay na inolvidable anécdota con respecto a su esposa e hijos la agrupación familiar con su esposa y con sus hijos, agrupación que denominó Los Hijos de la Niña Luz. El nombre de “Los Hijos de la Niña Luz” (Luz María Domínguez), surge cuando al llegar a su casa un empresario que iba a contratarlo, justo en ese momento sus hijos, estaban interpretando una melodía de moda. Al preguntar por Lisandro Meza, le indicaron que se encontraba fuera de la ciudad, a lo que el empresario respondió: "Entonces yo me llevo a los hijos de la niña Luz". Esta todo por decir de este cantor acordeonero, que vive en el barrio los Nogales de la ciudad de Barranquilla y padre de 14 hijos, por ahora sólo FELIZ CUMPLEAÑOS “MACHO”

LUPITA ALDAY

FALLECE EL 24 DE SEPTIEMBRE DE 1994 .- LA VOZ QUE ENAMORA Una bella voz del bolero que se apagó el 24 de septiembre de 1994, fue la de María Guadalupe Alday Tapia,, conocida artísticamente como “Lupita Alday”, natural de Izúcar de Matamoros – Puebla – México, su actividad laboral tiene que ver con lo empresarial, desempeñándose inicialmente como secretaria ejecutiva, trasladándose a comiendo de la década del cuarenta a la capital mexicana, para encontrarse con su verdadera vocación quería ser cantante, para ello se presenta inicialmente en un concurso de aficionados patrocinado por la afamada brillantina Glostora, de aquellos años donde se pretendía encontrar una nueva intérprete de Agustín Lara. Venciendo a la también cantante María Graciela Herrejón Cabello, conocida como “Esmeralda”. Participo con la canción “Bendita palabra” resultando ser la ganadora en el año de 1942. A partir de allí se le empezó a conocer como “La Voz que enamora”, empezando a interpretar piezas que luego la identificaron como: Nací para quererte”, “Puerto nuevo”, “Parece mentira”, “Al fin” y “Un sueño fue”, “Te quiero”, de Jesús Morales, y “No me vayas a engañar”, de Osvaldo Farrés participo en algunos filmes como: “El último Round” (1953), “Tres hombres en mi vida” (1952) y Radio Patrulla (1951). Estuvo casada con Arturo Enrique de la Llata.

CÉSAR PEDROSO.- DE LAS MERCEDES

NACE EL 24 DE SEPTIEMBRE DE 1942 - Su herencia musical, lo hizo un connotado pianista, compositor y arreglista en la música cubana, natural de la Timba en la capital de Cuba, nace el 24 de septiembre de 1946, le hemos conocido como “Pupy Pedroso”, su formación proviene de leyendas de la música cubana en el piano como Ignacio Bola de Nieve (Ignacio Villa Fernández) y Odilio Urfé, aun cuando se consolido en el Conservatorio Amadeo Roldan de la isla, con el profesor Jesús López, quien fuese integrante de la orquesta de Antonio Arcaño; responde por su fecha de nacimiento al nombre de Cesar de las Mercedes Pedroso Fernández. Decimos que su herencia familiar lo hizo músico ya que su padre don César Pedroso a quien conocimos como “Nene” Pedroso ejercía como pianista, su abuelo Julio Pedroso, igualmente era músico, llegando a ejercer la dirección musical, su Tío Julio Pedroso “Pio Escaparate”, integro la orquesta de Arcaño. Su padre con permanente apoyo, lo vinculaba en formaciones como las de Cheo Marquetti, Abelardo Barroso, Rafael “Mañungo” Ortiz, Félix Reina y la orquesta de Arcaño, que ensayaban en el piano de su casa. Ingreso luego al Conjunto “Cuba Nueva” bajo la dirección de Fernando Álvarez. Iniciado sustituciones formales a su padre que trabajaba en la Orquesta Sensación y con Félix Chapottín. Hizo parte además de las agrupaciones: Fascinación, Sensación, Revé y el Conjunto Bolero; Su consagración la obtiene con su ductilidad como pianista y arreglista de los Van Van de Cuba labor que ejerció durante 32 años, siendo cofundador con Juan Formell, a partir de 1969, de la agrupación orquestal. Como olvidar las piezas: “Hoy se cumplen seis semanas”, “La buena gente”, “Eso está bueno”, “Disco Azúcar”, “La fruta”, “Ni bombones ni caramelos”, “Temba, tumba, timba” y “El negro está cocinando”. Su consagración vino con el Grammy en el 2000 En el comienzo del nuevo siglo al desvincularse de la agrupación, se independiza creando: “Pupy y Los que Son, Son”, a partir del 04 de octubre de 2001, la que estuvo integrada originalmente por: Tirson Duarte Lescay, José Gómez (Pepito) y Armando Cantero (Mandy), cantantes; Gerardo Miró, violín; Rafael Paseiro, bajo; Roelvis Reyes (Bombón), drums; René Suárez, pailas; Jorge Castillo (El Toro), tumbadora; Julio Noroña, hijo, güiro; Osiris Martínez, teclados; Leonardo Teruel y Alberto Pellicer, luego sustituido por Juan Carlos Borrero (Chocolate), trompeta, y Sergio R. Luna y Andrés Ordóñez (Paisa), trombón, contando con el apoyo de José Luis Quintana “Changuito”. Su pluma nos ha registrado piezas como: Azúcar; Buena gente; Consejo de viejo; Después que te casaste; El bate de aluminio; El gato amaga y no araña; El pregonero; El vecino se mudó; El yerbero; Esto está bueno; La bomba soy yo; La fruta; La voluminosa; Las mujeres son; Mamita, pórtate bien; Mándalo y ven; Ni bombones ni caramelos; ¡Qué cosas tiene la vida!; Se quema el instrumento; Seis semanas; Te molesta que sea feliz; Tranquilo Mota; Vamos a gozar hasta fuera; Ya se acabó… FELIZ CUMPLEAÑOS BUENA GENTE

JOSÉ A. MORALES

FALLECE EL 22 DE SEPTIEMBRE DE 1978 - José Alejandro Morales López, nació en El Socorro, Santander, Colombia, el 19 de marzo de 1913. Se crio y formo junto a su progenitora doña Dolores López, aunque sabemos que su padre era el señor Espíritu Santo Morales, no se crio con él..Fue uno de los más importantes compositores colombianos, además de ser uno de los que más obras han dejado. Siempre se caracterizó por su elegancia, además de su talento musical. Fue el primer compositor en hacer canción protesta en Colombia, con la canción “Ayer me echaron del pueblo”. Inició su desarrollo musical en su tierra. Fue su primer trabajo o actividad musical con su tiple al lado de un músico antioqueño que había llegado al Socorro, conocido como el “Negro” Barragán, que tocaba la guitarra, quien se admiró de la tesitura vocal de Morales y su forma autodidacta de raspar el tiple, a los que se les unió otro joven llamado Manuel Durán, que también gozaba de buenos atributos vocales, una pequeña gira por el departamento fue su despegue que lo vinculo definitivamente al tiple y porque no lo identifico con su futuro como compositor. Cuando aún era muy joven corría el año de 1935, se trasladó a Bogotá, donde desarrollaría casi en su totalidad su carrera artística. Siempre se caracterizó por su talento musical, sus buenos modales, su fino modo de vestir y su actividad intelectual. En el año de 1935 realizó su primera composición en la capital colombiana: un tango titulado “Marta”, con el que obtuvo grandes éxitos. Realizó su primera grabación musical en los estudios de Sonolux Con las voces e instrumentos, tiple y guitarra de Garzón y Collazos bajo la dirección del maestro Luis Uribe Bueno. Era un sencillo de 78 RPM que contenía su bambuco María Antonia y Arrunchaditos, de Rafael Godoy Grabación, con la que logró que el pueblo colombiano le empezara a reconocer como compositor. Se desempeñó además como Director de relaciones públicas de Sonolux, y como comentarista en diversos programas culturales de radio en varias emisoras de la capital colombiana. Falleció el 22 de septiembre de 1978 a causa de una afección respiratoria en la Clínica del Country en la capital colombiana, ciudad en la que vivió por 43 años; sin embargo, su cuerpo fue trasladado a Socorro por expreso deseo de su parte. Algunas de sus 213 composiciones son “Yo también tuve veinte años”, “Camino viejo” y “Pueblito viejo”; “Ayer me echaron del pueblo”; “Amistad”; “María Rosario” ”Doña Inés”; “María Antonia”; “Señora Bucaramanga”; “Cenizas al viento”, “Soberbia”; “Pescador Lucero y Rio”; “Campesina Santandereana”…

ZENAIDA ROMEU GONZÁLEZ

FALLECE EL 21 DE SEPTIEMBRE DE 1985 - SOLO TU ERES CAPAZ Debemos empezar estas líneas diciendo que de tal palo tal astilla, nos referimos a la hija de don Armando Romeu Marrero, uno y otro, iconos de la pianistica cubana, es ella ZENAIDA ROMEU GONZALEZ, nacida en la Habana Cuba el 05 de junio de 1910. estudió solfeo y teoría de la música, piano en el que se especializo, guitarra y mandolina (instrumento poco común). Inició su carrera artística como pianista de la orquesta del cine Regla, también trabajó como pianista del teatro Tosca; en el 1930 en la radio CMBN, que había sido fundada por su padre don Armando, para 1936, hizo estelar presentación acompañada de la Sinfónica de la Habana, dirigida por don Gonzalo Roig. Fue directora musical en la década del treinta de la radio CMQ. Para el año de 1941, junto con su hermano Mario trabajo en la emisora RHC Cadena Azul de don Amado Trinidad Velazco y a mediados de la década fue la directora musical de la radio Mil Diez, a mediados de la década trabajo con la emisora más notable de república dominicana LA Voz de Yuta, actuando además en varios países de América latina; entre los años 1946 al 1959, fue pianista del Community House de La Habana. En el 1947, inició su trabajo como directora de orquesta de música popular. Al año siguiente comenzó a trabajar como pianista de la emisora CMZ y dirigió la orquesta del teatro Encanto. En los años subsiguientes Zenaida Romeu dedicó su vida a la enseñanza, dejo importantes composiciones: Recuerdan “Yo soy la Candela”, “Ofrenda a E. Lecuona” y más. Falleció en la Habana el 21 de septiembre de 1985

DOMINICA VERGES

NACE EL 19 DE SEPTIEMBRE DE 1918 - Estelar cantante nacida en la población de Tapaste, municipio de Santa José de las lajas – Cuba el 19 de septiembre de 1918, municipio San José de las Lajas - La Habana, Tocaba el piano, la guitarra y la clave, además de cantar con el septeto que formó su familia en el 1929 con su hermano Ubaldo, sus tíos y abuelos; hizo parte de afamadas orquestas tales como: Orquesta La Ilusión de Alicia Seoane en el 1935,, orquestas femeninas: Anacaona, Ensueño, Hermanas Armanza, Imperio, también canto en el trío de Justa García, con el de Luisito Pla, con el Conjunto Niagara, con las Orquesta de Mariano Mercerón, con la Orquesta Almendra de Abelardito Valddes; con la Orquesta Modelo, con Odilio Urfe y sus trovadores cubaos; con Adriano Rodríguez, voz segunda y director del grupo, Guarionex Garay y las guitarras de Octavio e Ismael Sánchez; canto a dúo con Hilda Santana. Interpretaba el piano, guitarra, güiro, claves; fallece el 12 de enero de 2002

ANDY RUSSELL

NACE EL 16 DE SEPTIEMBRE DE 1919 - CIENTO UNO DE SU SHOW Andrés Rabago Pérez, natural de los Ángeles California, estelar cantante y actor a quien conocimos artísticamente como ANDY RUSSELL, nace sin duda, el 16 de septiembre de 1919, quien nuca desconoció su origen mexicano ya que sus padres lo eran, su historia musical se alinea en el mismo año de la aparición de Los Panchos, cuando presenta la canción que lo consagro compuesta por doña Consuelo Velásquez: “BESAME MUCHO”, corría el año 1944. Diez años después se radica en México siendo recibido como lo que ya era una celebridad, desde el país azteca inicia viajes con Centroamérica, iniciando por Cuba, viaja por Sudamérica, empezando por Venezuela, viaje que lo lleva a la Argentina donde trabaja como presentador en su programa de televisión “El Show de Andy Russell”, entre 1956 a 1965. Una carrera musical que se extendió por cerca de 50 años, recibió muchos reconocimientos y premios internacionales, cantando tanto en Ingles como en español, un verdadero artista, con un extenso recorrido, que será sujeto de una amplia nota en nuestra radio. Russell se casó en cinco oportunidades, en el 1940 con Evelyn Marie Morse; en el 1945 se casa con la cantante Della (Norrell) Russell, a quien integró a su show, se divorciaron en el 1954, cuando inicia su viaje a México, en el DF se casa con la mexicana Velia Sánchez Belmont en el mismo año; viene un cuarto matrimonio con Virginia Pace en el 1967, ya en los Estados unidos, relación que duro cerca de 20 años, su última relación matrimonial fue con Doris E. Russell, con quien compartió hasta su partida. El 16 de abril de 1992, en Phoenix Arizona fallece a los 72 años, ese año había sufrido grave afectación de salud desde el mes de febrero. Toda una historia de vida que esta por contarse.

RADHAMÉS REYES ALFAU

NACE EL 14 DE SEPTIEMBRE DE 1923 - El recordado compositor dominicano Radhamés Reyes Alfau, a quien le debemos el difundido bolero “Aquel 19”, que hiciera famoso Alberto Beltrán, con la Sonora Matancera o “La Maricutana” o su “Fiesta Caribeña”, entre muchas otras había nacido en República dominicana en la zona de Mao Valverde el 14 de septiembre de 1923 En la capital dominicana, ingresa a la Voz Dominicana como saxofonista de la Orquesta Melódica de Pepín Ferrer, convirtiéndose luego en su arreglista oficial. Reyes Alfau viaja a la isla del encanto - Puerto Rico, donde reside por cerca de 25 años. Sus arreglos llegaron a estrellas como Bobby Capó, Gilberto Monroig, Yolandita Monje, Nidia Caro, El Gran Combo de Puerto rico, fue igualmente exaltado por su gran sentido del humor y don de gentes. fallece el 02 de marzo de 2006 en la ciudad de Miami USA, a los 82 años,

CARLOS FAXAS

FALLECE EL 21 DE SEPTIEMBRE DE 2014 - Un músico multipropósito, natural de la zona de Manzanillo Cuba fue el prolífico CARLOS FAXAS VALERINO, quien nace el 30 de octubre de 1921, su influencia por la música la recibe en su propia casa dado que su padre tenía como profesión ser el más importante afinador de pianos de Manzanillo, al punto que el jovencito, con apenas 14 años ya se sentaba al piano interpretando a Lecuona, complementa su capacidad natural con los maestros Cesar Perez Sentenat ; Enrique Bellever en armonía y Felix Guerrero en orquestación, su consolidación se acentúa cuando se convierte en pianista, de la orquesta de Los hermanos Palau, por la afamada orquesta cosmopolita donde llega a convertirse en su director musical, paralelamente actuó como pianista acompañante de artistas internacionales que visitaban la Isla como Pedro Vargas ;Lola “La Faraona” Flores, Sarita Montiel, Jorge Negrete… Premonitoriamente fue director de la orquesta del hotel Habana Libre; participo como activista político, haciendo parte del partido revolucionario, en el 1957, participando en la creación del himno de la revolución “Marcha del 26 de julio”, fue sujeto de torturas, estuvo detenido curiosamente junto a quien se convertiría en líder de la revolución cubana dos años después señor Fidel Castro. Esta insignia de la música cubana, quien fundara el coro del Instituto cubano de radio y televisión ICRT; se marchó el 21 de septiembre de 2014, en la Habana – Cuba, Formo parte de varias agrupaciones como el Conjunto Colonial y el Cuarteto Faxas con con Gilberto Aldanás, Orlando Morales, Lázaro Prieto y Orlando Noriega. Fue distinguido con la Orden para la Cultura Nacional y la Medalla. Raúl Gómez García

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JOE MADRID.- MARCA REGISTRADA

Recordamos un hombre que me ha merecido toda admiración a quien tuve la suerte de conocer y seguir su carrera musical como muchos colombianos de mi generación, el maestro: José Fernando Madrid Merlano, si el gran JOE MADRID, nacido el 27 de septiembre de 1945 en el barrio Manga de Cartagena, departamento de Bolívar, Colombia. Su primer gran juguete navideño fue justamente un acordeón, José realizó estudios en el colegio La Salle, en la Calle de La Factoría, en el Centro Histórico de su ciudad natal, Cartagena, hasta cumplir sus nueve años, ya en el 1954, se radica con su familia en Bogotá, estudiando en el Colegio Santo Tomas.

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Por Carlos Molano Gómez

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