Encuentro Latino Radio

LEWIS KHAN

FALLECE 20 DE FEBRERO DE 2019 El maestro, LEWIS KAHN, nace el 01 de julio de 1946 en los Ángeles California; dentro del movimiento de la SALSA, tuvo importante participación con Larry Harlow (Lawrence Ira Kahn) Tito Puente Eddie Palmieri, ““the Mambo King”: Wille Colon, Justo Betancourt , Chivirico Dávila, Ismael Quintana, Markolino Dimont, Roberto Torres, Mon Rivera, Camilo Azuquita, Rubén Blades, Ismael Miranda, Yomo Tor, Santiago Cerón, Celia Cruz, Pacheco y Pupy, Daniel Santos y la Charanga Vallenata, Charanga América, Pacheco Fajardo y Pupy… extremando su contribución como violinista y en especial como trombonista, con especial aporte dentro de la Orquesta Fania All Stars. Formado con honores en la afamada academia de música de Nueva York Julliard School of Music; su participación en el trabajo SALSA dirigido por Larry, con la voz de Junior González que nos recuerda esa composición de Arsenio “La Cartera” y el clásico “El Paso de Encarnación”. No podemos olvidar su trabajo con Mambo Legends, Latin Legends, and Juan Carlos Formell en los noventa. Lewis se ha marchado, dejando honda huella desde su discreta, pero efectiva contribución a la música latina. Con profundo sentimiento de pesar, recientemente despedimos a quien fuera un emblema del violín y del trombón para toda la América continental, fallecio mientras dormía en la mañana del 20 de febrero de 2019, a los 73 años, según confirmo Larry Harlow; su contribución al éxito de Fania las grandes bandas de la música latina fue Fundamental. GRACIAS MAESTRO.

POLITO GALINDEZ

FALLECE EL 20 DE FEBRERO DE 1984 Este cantante natural de Puerto rico, fallece en ciudad de México el 20 de febrero de 1984, hizo parte como cantante y corista de las distintas formaciones de Pedro Flores, trabajo con Xavier Cugat, con la orquesta de José Curbelo e hizo una sustitución esplendida de Frank “Machito” Grillo, en los tiempos en que este último prestaba el servicio militar en el army, recordemos que “Machito”, siendo cubano se había inscrito, como nacido en Tampa, Florida, el 16 de febrero de 1.912, aprovechando un espacio abierto por las autoridades de Tampa, producto de la destrucción de los registros por un incendio, otorgaron la posibilidad de actualizar para ciertas fechas los nacimientos, razón por la cual fue reclutado para el servicio militar como ciudadano americano, a partir del 27 de abril de 1943.Galindez fue en consecuencia compañero de fórmula de Graciela Pérez (Hermana de crianza de Machito), en esa estelar delantera de los Afrocubanos con Mario Bauza; contaba Machito , que a su regreso del servicio el propietario del cabaret “La Conga”, le armo un grupo el que se conoció como “Polito Galindez y su conjunto”, alternando con la orquesta grande Machito y Bauza. “La Conga”, estaba ubicada en la calle cincuenta y uno entre Séptima y Broadway; 12 años después Polito es invitado a la Sonora Matancera, quien, sin llegar agravar en estudio, realiza presentaciones en la CMQ y Radio Progreso. Recordamos algunas de sus interpretaciones: “Traigo de Todo” con el cuarteto de Pedro Flores, “Orgullosa” con la orquesta de Pedro flores, “Yo no he visto a linda” con la Sonora Matancera, presentación pública, “Bim Bam Bum”, con Luisito Benjamín y su Orquesta. Nos contaba nuestro querido amigo el Dr. Jaime Delgado Cartagena, que Polito grabo con Pupi Campo en 1946 una versión de “Esto es lo último” (también llamada en otras versiones Si Si, No No o Mi Cerebro), compuesta por en cubano Rafael Blanco Suazo y que hiciera famosa Cascarita Guerra con Casino de la Playa; en 1945. grabo con Ralf Font para el sello SMC (Sun Sun Babae de Rogelio Martínez y Como bailan mambo las guajiras); acompañado por la orquesta de Rene Hernández grabo la pieza “Te espero, te quiero”; con la orquesta de Pedro Flores grabo “Buen amigo” y “Botaron la pelota” (guaracha de la que Willie Rosario hace una versión con un formato orquestal completamente desfasado de época y por lo tanto nada buena comparada con la que grabo Polito Galindez) Polito Galindez, se nos fue dos meses antes que partiera Machito Grillo (15 de abril de 1984) Una voz que recordamos, de la cual está todo por contar.

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro, utilizar la misma terminología, modificando algunas palabras DE NUESTROS ARTÍCULOS y DE OTRAS FUENTES, para seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes,como "Mambologos", una burda copia, que continua adelante en su muro dejan de publicar uno o mas días y luego haciendo uso de las modificaciones de tiempo que permite Facebook, las hacen aparecen como actuales, año tras año publican con los mismos errores del pasado desinformando a la opinión publica que gusta de este tipo de lectura, claro no dan crédito alguno, no citan fuentes burlando a normatividad y claro esta haciendo aparecer los escritos como si fueran de su cosecha, son copy page , que incluyen los errores propios de la falta de investigación, que descaro y lo triste es que salen desde Colombia...

WELLO RIVAS

NACE EL 18 DE FEBRERO DE 1913 WELLO RIVAS. – CENIZAS Volvemos a Yucatán, - Mérida- México para referirnos a un músico y compositor que no debemos olvidar, nos referimos al señor Manuel Rivas Ávila, le conocimos como “Wello” Rivas, nacido el 18 de febrero de 1913, en el hogar de Fernando Rivas Boffarull y de Isabel Ávila Rosado, le recordamos en principio como un tenor Lirico de su país, que pernocto por buen tiempo como cantante titular de la orquesta dirigida por don Rafael Hernández, el gran compositor aguadileño, donde su voz quedo registrada en las inolvidables presentaciones en la radio de primer nivel como la XEB O LA XEW, hizo especiales trabajos con Amparo Montes la dama de la “Cueva” y Margarita Romero, como compositor , sus canciones traspasaron fronteras geográficas y de tiempo, por ejemplo “Cenizas”, recordada interpretación de Toñas La Negra”. “Después de Después de tanto Soportar la pena De sentir tu olvido, Después que todo Te lo dio mi pobre Corazón herido. Has vuelvo a verme, Para que yo sepa, De tu desventura, Por la amargura de un amor Igual al que me diste tú...” “Llegaste Tarde” bella interpretación lograda por Los Tres Ases“con Juan Neri, primera voz, requinto y director, Héctor González, segunda guitarra y voz y Marco Antonio Muñiz como maraquero, tercera voz y claro también como solista. “…Llegaste tarde, en el ocaso de mi vida triste, a mis palabras tiernas confundiste, y por primera vez quisiste amar…”. Hasta donde entendemos en la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) están registradas cerca de 100 canciones de su pluma, tales como: Quisiera Ser Golondrina, Callecita, Crepuscular, Obsesión, Mendigo de Amor, Volverás a mí, Ayer y hoy, Algo, El jardinero, Tarde o temprano, Con las alas rotas…Desarrollo grabaciones con las orquestas de Absalón Pérez Orquesta. Antillana, Orquesta de. Tomás Ponce Reyes la orquesta Tropical de Rafael de Paz. Wello Rivas fallece el 12 de enero de 1990 en ciudad de México De izquierda a derecha Wello Rivas Margarita Romero y Rafael Hernandez en promoción publicitaria

JOE RUIZ

FALLECE EL 18 DE FEBRERO DE 1995 JOE RUIZ. - EN CLAVE Cuando de grandes voces venezolanas se trata, indefectiblemente, debemos referirnos a Búlmaro José Ruiz Barrios, conocido artísticamente como: JOE RUIZ, como lo bautizara el director de los Junio Star, señor Kiko Pacheco. Ruiz nace en Pariaguan, Estado Anzoátegui, en el oriente venezolano el 17 de julio de 1948. Se traslada con su familia a la capital venezolana siendo aun adolecente, es allí donde inicia su carrera musical, debutando con 19 años para un festival que rememoraba la fundación de Caracas; vinculándose casi de inmediato a la agrupación con el cual lo reconoceríamos profesionalmente “Los Juniors Star”, llegando a grabar dos publicaciones, luego es con Federico y Su Combo”, donde logra reconocimiento internacional grabando tres producciones; a comienzo de la década de los setenta (1972), se vincula a las Estrellas Latinas de Cheo Palmar, donde comparte tarima con el Canelita Medina, y Negrito Calaven, además de su director, viene nuevas producciones, dentro de las que recordamos el homenaje a Benny More en el 1974 con la “Orquesta Sabor Típico” y con Mon Carrillo y su Rumbón Diez, viene su paso por la estelar Orquesta de Porfi Jiménez y su estreno con el “Grupo Mango”, viene para el 1976, un disco que vale la pena escuchar grabación efectuada con “Alfredito Linares”, en los tiempos en que el pianista peruano pasaba por la Billos Caracas Boys, viene una inolvidable participación con una verdadera All Star “El Trabuco Venezolano”, bajo la dirección de Alberto Naranjo, para la década de los ochenta graba con la orquesta de Jorge Beltrán conocida como “Los “Peniques”; por donde habían pasado Víctor Pilñero y Cheo García, cerrando su actividad dejando grabaciones con “El Grupo Café”, en el 1999, con Gerardo Rosales. Tristemente se fue el 18 de febrero de 1995

CAMILO AZUQUITA

NACE EL 18 DE FEBRERO DE 1946 CAMILO AZUQUITA. - EL POETA LLORO Luis Argumedes Berguido, conocido artísticamente como “Camilo Azuquita”, nace en la provincia de Colón, el 18 de febrero de 1945, es bautizado Azuquita” en el Perú por el cubano René Cubas y Camilo por la admiración a quien fuera su padrino “Camilo Rodríguez, extraordinario cantante canalero que triunfara en Cuba con los Muchachos Pimienta de Mariano Mercerón, siendo sus dos primeras grabaciones en formato de 45 rpm los temas “Farolera” y “Colegiala”. Es en lima Perú donde inicia su carrera profesional al lado de la Orquesta dirigida por el Argentino Enrique Lynch, grabando el tema “Tamboritos Panameños”, periodo en el que Azuquita contaba con 20 años. Conoce en Panamá a Rafael Cortijo en febrero de 1966, siendo invitado por este a Viajar a Puerto Rico, siendo acogido por Rafael Ithier, mientras Cortijo regresaba de Nueva York, actúa en el Show del mediodía con Cortijo sustituyendo al gran Ismael Rivera que estaba “En las Tumbas”, Graba antes de viajar con Cortijo a Nueva York un trabajo con Roberto Roena y sus Megatones; ya en los Estados unidos graba con Miguel Ángel Basta “Kako” , para el sello Alegre, titulado en español “Déjame decirte”, al regreso a Puerto Rico graba con Cortijo donde incluye temas inolvidables como: Agua Que Va a Caer", "El Reloj de Pastora", el bolero "Pensamiento" y "Mil Gracias" de Pedro Flores. En Nueva York, actúa con la Sonora Matancera, por intermediación de Lino Frías, sin llegar a grabar; en el 1976 graba su histórico trabajo Azuquita y su Melao, con Víctor Paz, Tommy ‘Chukie’ López, Mario Rivera, Jerry Gonzales, Manny Oquendo integrantes todos de la orquesta de Eddie Palmieri. Viene una histórica grabación con Louie Ramírez y sus amigos donde graba al lado de Rubén Blades, y Adalberto Santiago, recordamos su interpretación de “El Poeta Lloro”, Ingresa al Típica 73, en sustitución de Tito Allen, luego viaja a Francia donde ha permanecido buena parte de su vida profesional. Al parecer su más reciente grabación fue en el 1999.Su visita más reciente a la capital colombiana fue en el 2019. FELIZ CUMPLEAÑOS AZUQUITA

RAY BARRETO

FALLECE 17 DE FEBRERO DE 2006 RAY BARRETO.- DEL JAZZ A LA SALSA Cuántos hubiesen querido estar en Bogotá cuando un hombre de cerca de dos metros de estatura, largos brazos, manos amplias y fuertes para comienzo de los años setenta llega a la capital de la república para cumplir con una presentación en la Universidad Nacional, que transitara sin mayor reparo por el centro de la ciudad, se sentara en la galería de la calle 19 con octava contigua a los estudios de Caracol radio a degustar un buen pedazo de carne, para luego prepararse para su estelar presentación en el centro universitario. Nos referimos al señor Ramón o Raymond Barreto Pagán, de ascendencia boricua ya que sus padres doña Dolores y Ramón procedían de Aguadilla Puerto Rico, la misma tierra del eximio compositor Rafael Hernández, el nace en Brooklyn, New York, el 29 de abril de 1929, vivió bajo el cuidado de su señora madre junto con sus hermanos Cecilia y Ricardo. “Ray”, después de prestar el servicio militar, decide iniciar su vida musical contando por su magnífica interpretación de las tumbadoras con el aval de nadie menos que de Charlie Parker, iniciándose en los caminos el Jazz, luego con el apoyo de su amigo el percusionista “Monchito” Muñoz, se integra a la agrupación de Johnny Conquet en el 1954, luego va con el mismo apoyo a la orquesta de José Curbelo, donde actúa en las tumbadoras con Mongo Santamaría en los Bongos y el propio “Monchito” en el timbal, en el 1957, sustituye a Mongo Santamaría en la orquesta de Tito Puente, con el aval una vez más de “Monchito”, lo recordamos en ese inolvidable trabajo “Dancemania”, donde además llegan Vitin Avilés en los coros y Santitos Colon en la vocal. En el 1961 se separa de Puente y participa en una mítica grabación para el 04 de marzo de ese año con Dizzy Gillespie y para el mes de junio del mismo año con el apoyo del pianista Héctor Rivera crea su propia banda, con formato de charanga la que llamaría “La Moderna”. A partir de allí este disciplinado Conguero procedente del jazz se convierte en un referente de la música latina, siendo miembro fundador de FANIA, y director de su propia orquesta, el resto es historia (Por compartir), lamentablemente se nos fue el 17 de febrero de 2006, producto de múltiples complicaciones de salud. Espera la historia completa el próximo 29 de abril en nuestra página WEB

FRANCISCO FELLOVE VALDÉS

FALLECE EL 15 DE FEBRERO DE 2013 Mango Mango Mangue, identificara al gran FELLOVE, compositor habanero, que nace en el barrio Colón, el 07 de octubre de 1923, cuyo bautismal fuera FRANCISCO FELLOVE VALDÉS, de una familia musical compuesta por cuatro hermanos de la cual era el segundo, con una marcada influencia sincretista, de condición humilde, conocedor de los secretos del tambor a través de su amistad con “Chano” Pozo, guitarrista que se lucia al lado del tresero “Niño” Rivera, con quien logra un especial amistad; es en casa de Rivera donde nace la inspiración de la piza que lo catapultaría en la música cubana, pieza que graba para el El 27 de septiembre de 1956. Fellove, fue un cultor del Scat cubano, privándonos de grabaciones que lo hubiesen consagrado, su interés, lo vincula a las grabaciones de descarga de la Panart, donde hace una gran amistad con “Chombo” Silva, quien lo despide cuando viaja a México, donde se radica, trabajando con grandes figuras de su País empezando por José Antonio Méndez, con la estelar Olga Guillot, el cuarteto de Aida Diestro, con Miguelito Valdés, con Chico O Farril, con Ismael Diaz; con grandes músicos mexicanos como Mario Ruiz Armengol, Memo Salamanca. crea en México el Chua Chua. Bautizado por Mariano Rivera Conde, vicepresidente de la RCA, en el año de la grabación de su emblemática pieza, como le conoceremos por siempre: "El Gran Fellove". En su permanencia en Nueva York, actúa para presentación en el Palladium Ballroom con Machito, Tito Rodríguez y Tito Puente, dada su amistad con Mario Bauza y Catalino Rolón, empresario del lugar, recordamos su grabación en el 1999 con Alfredo “Chocolate” Armenteros. El Gran Francisco fallece el 15 de febrero del 2013 en Ciudad de México

RUBEN FUENTES GASSON.- “LA BIKINA”

NACE EL 15 DE FEBRERO DE 1926 Rubén Fuentes, nació Cd. Guzmán, Jalisco, Zapotlán el Grande el 15 de febrero de 1926; es uno de los más destacados compositores mexicanos de las últimas cinco décadas, su creatividad artística como compositor, arreglista y productor, han marcado la vanguardia de la canción vernácula. Hizo sus primeros estudios, en su ciudad natal, recibiendo de su padre don Agustín Fuentes la enseñanza musical, y con el apoyo de su madre doña Tommy Gasson, la ejecución del piano y el violín. La secundaria y la preparatoria las realizó en Guadalajara, donde continuó sus estudios musicales. Se integró al Mariachi Vargas de Tecalitlán en la ciudad de México en el año de 1944, primero como instrumentista, luego como Productor, Arreglista y Director Musical. Fue nombrado Director Artístico de la RCA Víctor, dedicando el resto de su existencia a la Producción, musical siendo arreglista y Director General del Mariachi Vargas de Tecalitlán. Fue declarado el mejor Compositor del año en: 1954, 1958, 1959 y 1971. Recibió el codiciado Disco de Oro y ha recibido varios reconocimientos internacionales por su labor como compositor y arreglista. Su canción Ni princesa ni esclava cantada por Vikki Carr, recibió un Grammy. En 1993 y 1994 recibió Discos de Platino por sus producciones Lucero de México y Cariño de mis cariños. Se le concedió el premio Jalisco por el Gobierno del Estado, que así honra a los Jaliscienses destacados. Sus trofeos son innumerables, sin embargo, el haber sido nombrado por el ayuntamiento de Ciudad. Guzmán en el año de 1967 “Hijo preclaro y predilecto”, es el que más orgullo y satisfacción le ha dado. Sus aportes a los géneros del bolero ranchero, boleros morunos y canciones románticas, tanto rancheras como boleros, además de la creación del Mariachi Sinfónico, significaron la internacionalización de la música mexicana en los cinco continentes. En 2008, la Sociedad de Autores y Compositores de México le entregó en Reconocimiento Trayectoria, por 50 años como compositor. Pedro Infante le grabó 44 canciones, entre ellas: “Cartas a Ufemia”, Copa tras copa, en coautoría con Rubén Méndez del Castillo; “Cien años”, Ni por favor, en coautoría con Alberto Cervantes; El muñeco de cuerda, en coautoría con Mario Molina Montes. Javier Solís le popularizó temas clásicos del bolero ranchero como “Escándalo”, Luz y sombra, Gorda y el huapango tradicional Qué bonita es mi tierra. Miguel Aceves Mejía popularizó sus huapangos: La verdolaga, Tres consejos, Ruega por nosotros, en coautoría con Alberto Cervantes; Ni contigo ni sin ti, La del rebozo blanco, en coautoría con Rafael Cárdenas; El pecador, Qué bonita es mi tierra, en coautoría con Mario Molina Montes. Su mariachi acompañó a Flor Silvestre en seis de las primeras grabaciones de la cantante para Discos Columbia en 1950 y también fue arreglista de sus grabaciones para el cine. Flor Silvestre le grabó Con un polvo y otro polvo, Mi última canción, Río crecido y El despertar. Fue productor y arreglista en varios discos de Lucha Villa con quien tenía una profunda amistad, le escribió a ella canciones como: "Amor Fiel", "Hoy No Me Toques Hoy No", "Quiérame Señor" "El Rincón", Lucha le grabó también "Que Bonita Es Mi Tierra", "La Bikina". Marco Antonio Muñiz se inició como solista precisamente con: “Luz y sombra”, “Que murmuren” y “Escándalo”, en coautoría con Rafael Cárdenas; “El Despertar”, en coautoría con Martha Roth, y así hasta llegar a 60 canciones, incluida “La Bikina”.recientemente la recordamos en la voz de Luis Miguel. Entendemos que aun, nos acompaña, ¿recuerdan esta pieza de su pluma? "Cien Años" Música: Rubén Fuentes Gasson Letra: Alberto Cervantes -bolero- México - 1953 Pasaste a mi lado con gran indiferencia tus ojos ni siquiera voltearon hacia mi Te vi sin que me vieras te hable sin que me oyeras y toda mi amargura si ahogo dentro de mi Me duele hasta la vida saber que me olvidaste pensar que ni desprecios merezca yo de ti Y sin embargo sigues unida a mi existencia y si vivo cien anos cien años pienso en ti

SAMMY AYALA

NACE EL 17 DE FEBRERO DE 1933 SAMMY AYALA.- DE TODAS MANERAS ROSAS Un histórico, de la música latina, icono desde Santurce de la expresión popular de su canción para américa fue nuestro admirado Carlos Samuel (“Sammy”) Ayala Román, a quien recordamos como “SAMMY AYALA”, bautizado como el “Caballero de la plena”, nace el 17 de febrero de 1933, en la parada 22 de este barrio de San juan, que ya está cerca de los 100 mil habitantes, sigue siendo el barrio más poblado de la Isla, reunidos en cerca de 5.3 millas cuadradas, nombre como era de esperarse nace de la influencia española traída de la localidad de Vizcaina de Santurce España en honor de Pablo Ubari y Capetillo, conde de San José de Santurce, cambiando su original nombre de Cangrejos por el de Santurce en 1880. Sammy, nace en el hogar de doña Leonor Román y de don Carlos Ayala, a quien pierde con tan solo un mes de nacido cuando su padre contaba apenas 23 años, el hijo menor de la pareja que había concebido otra hija de nombre Rita Ayala Román, no podemos menos que recordar su exitoso paso por el combo de su amigo Rafael Cortijo, como cantante y líder de la percusión menor, muy acucioso con sus responsabilidades civiles se aumentó en un año su edad para iniciar su actividad en el Army, siendo llevado a la guerra de Corea, al retorno en el 1954 se vincula al Combo de Rafael Cortijo, en tiempos en lo que la voz líder era la de Miguel Clemente, acompañado de Roy Rosario, un primigenia nomina formada por Miguel Cruz, bajo; Néstor Torres, piano; Papitín, congas; sustituido por el veterano “Martin Quiñones”; Rafael Cortijo, en los timbales; y “Venezuela” o “Carapipi”, en la trompeta ( había sido músico de Arsenio Rodríguez) y Eddie “La Bala” Pérez, en el saxofón, tiempo después llega Rafael Ithier, procedente del conjunto Taoné y más tarde Kito Vélez, quien llega después de la primera grabación el Combo, donde había intervenido en la Trompeta nadie menos que Miguelito Miranda, participa en los mejores momentos del Combo y luego con Ismael Rivera con sus Cachimbos, a quien acompaño por seis años, es quien referencia al Gran Andy Montañez, a Rafael Ithier, para convertirse en la voz que alternaría por 12 años con Pellin Rodríguez, en el Gran Combo, una historia que bien vale la pena ampliar, se nos fue víctima del cáncer el 21 de noviembre de 2012, cuando contaba 79 años. GRACIAS SAMMY

REGINO FRONTELA FRAGA

FALLECE EL 18 DE FEBRERO DE 1991 REGINO FRONTELA. – UNO DE LOS TRES GRANDES Al referirnos a la Orquesta Melodías del Cuarenta, debemos incorporar dos aspectos, el primero a su creador el señor Regino Frontela Fraga, quien con su charanga genera una propuesta contemporánea en una década muy competida musicalmente en Cuba, la segunda que genero gran incidencia fue la relación con Antonio Arcaño, que por esos años dirigía una de las más aceptadas orquestas en el formato de Charanga y con Arsenio Rodríguez que imponía su modelo de Conjunto, con sus dos primeras voces, piano y sus excepcional tres, para convertirse en lo que se conoció en la década en una de las “Tres Grandes de Cuba”, el recorrido de este pianista y director nacido Nació en Catalina de Güines, el 07 de septiembre de 1910. lo vincula pasando por las orquestas de Tomás Corman Vidal y la dirigida por Valeiro Moreira, para unirse a un grupo de músicos con los que concreta la idea de su propia agrupación, fueron ellos José Herrera (Rosquilli), en el güiro, la composición y como cantante (recordamos en su voz tal vez una de las versiones más aceptadas de la orquesta “Me Voy pa Morón”, Dagoberto Jiménez, flautista, René Martínez, timbalero, Miguel Ángel Colombo, contrabajista, Miguel Barbón (el otro Brindis), como primer violín, Herminio Ramos, segundo violín y un cantante nacido en la tierra de Fernando Collazo San Antonio de los Baños, con especial recorrido el señor René Álvarez la otra voz de la orquesta de quien debemos hablar alguna vez el señor Manolo Montalvo. Su cercanía con la difusión del Chachachá le genero especial reconocimiento: dentro de las piezas que invitaron al baile recordamos: Danzón pachanga, Baila charanga, Pachanga en París, Jóvenes del ritmo, Camino de Venezuela, Linda mujer, Equivocada del teléfono, Oye me voy para la luna; Seis lindas cubanas, El telegrama, Chao chao, Naranjo y Lucas; Linda antillana, Yo no quiero piedra en mi camino, Se va conmigo, Después me la llevo, Viento verde, mambo, Le dije a una rosa; Pinocho, ¡Abre!, Montuno favorito, Siempre en Cuba, de su autoría destacamos “Esta Melodía”, y “El Niño Prodigio”. la lista continua… Frontela Fraga se nos fue el 18 de febrero de 1991 en la Habana. scritor renacentista del siglo XX, fue el señor Alejo Carpentier y Valmont, nacido en Lausanne Suiza el 26 de diciembre de 1904, hace ya 115 años; pero con sus afectos y sentires enraizados en Cuba, donde este reconocido periodista, había llegado siendo un niño, por ello por muchos años se afirmo que era cubano, vale decir que su padre era francés y su señora madre de origen ruso. Estudio teoría musical llegando a convertirse en pianista, pero en esencia fue un destacado periodista e investigador por la profundidad de sus investigaciones musicales, lo que lo llevo a ser uno de os más importantes musicólogos de la Isla, una invitación a nuestros lectores a conocer la obra de uno de los hombres más influyentes en la literatura latinoamericana del pasado siglo, andariego como su padre, quien le había abandonado a la corta edad de 11 años; es su señora madre quien lo conduce por los caminos de la investigación, viajo por México, Haití, se radico un buen tiempo en Venezuela, viajo por Europa estableciéndose e buen tiempo en la tierra de su padre, de regreso a Cuba se convierte en el director de la Editora Nacional Cubana, sus cuentos y trabajos sobre la música cubana sumados al proceso político que lo distinguió, lo convirtieron en toda una celebridad que vale la pena conocer. Fallece el 24 de abril de 1980, en París Francia HOMERO JIMENEZ. – ESTOY ACABANDO Tal vez la primera oportunidad en la que tuve información de este cantante y compositor Cubano nacido en Sancti Spiritus, el 25 de noviembre de 1915, fue cuando participaba como corista en México en la Orquesta de Ismael Díaz donde participa en las grabaciones “Chinito, chinito” y “Quien pompo”; y con la Orquesta de Memo Salamanca en las piezas: “Mi domingo mayoral”, “Bailando apretadito”, “Vaivén de mambo”, “La muerte”, “Serenata guajira”, donde el cantante titular era “Kiko” Mendive, el dúo coral estaba integrado por Homero Jiménez y Lalo Montane, se había radicado en el D:F después de un periplo como cantante del Conjunto Niagara, siendo la segunda voz de la agrupación entre el 1945 y 1946, año en que decide radicarse en México, el cantante titular era Rubén González (No confundir con el pianista). Sabemos por el trabajo recopilado en formato de CD, que se mostró como compositor en las piezas: “Para Gozar la Rumba”, “La Bamba en Cuba” y coparticipe, al lado de su amigo Rolando Hernández en la canción “Que no se acabe el Bongo”. Igualmente destacamos de su estadía en México, su vinculación con Los Diablos del Trópico dirigidos por Galo Almazán, que estaba integrado iademas por Agapito Silva, Manuel Escartín y Mezcalilla, trompetas; Alfonso Espinosa “Rovirosa”, maracas; Felipe Chía, bajo, José Bonilla “Carioca”, bongoes; Manuel Lozano “Cachimba”, piano; y nuestro Homero Divaldo Jiménez López, como cantante, natural de Sancti Spiritus - Cuba, nacido el 25 de noviembre de 1915 Agrupación con la cual Mendive realiza grabaciones, entre otras ““Casco de mulo”, “Despacito”, “Arrímate cariñito”, Para la RCA realiza grabaciones como corista con las orquestas de Memo Salamanca; Dámaso Pérez Prado y El Conjunto Sensación, haciendo dúo o con: Lalo Montané, o con Luis Ángel Silva Nava “Melón”. Otras composiciones suyas fueron: “Estoy acabando”; “Rumba Morumba”; “Por el Prado”; “Rumba Nueva”; “Aquellita”…. De nuestra parte está todo por decir de Hoimero Jiménez, quien falleciera en el 1976, en los Estados Unidos para el día 25 de enero. (Información parcial tomada de discos)

MARIO CAVAGNARO LLERENA

NACE EL 16 DE FEBRERO DE 1926 A algunos de los buenos amigos su nombre o apellido no le generara gran significación, venido desde la preciosa tierra peruana, es hora de darle la importancia que merece y llamamos la atención de los amigos “Melomanos” (01), recuerdan ese sonado bolero en la voz de Héctor Lavoe, titulado “Emborráchame de amor”, "No me preguntes qué me pasa, tal vez yo mismo no lo sé. No sé quién eres tú ni me interesa, sólo sé que mi tristeza necesita de tu amor...y esta noche pecadora emborráchame de amor..." ., pues es de la pluma de este Ingeniero químico, egresado de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos originario de Arequipa Perú, quien llega al mundo el 16 de febrero de 1926, hijo de Miguel Ángel Cavagnaro y de Elena Llerena, además por su gusto por las matemáticas, siempre mostro gran habilidad para interpretar diferentes instrumentos musicales y en especial su arraigo en el campo de la composición a partir de 1951, con aires como Valses, Polkas, Boleros y su querida música criolla, inicia con piezas como "Carretas, aquí es el tono", "Cabeza de clorofila" y "Yo la quería Patita", pero si nos ubicamos en una pieza que le dio la vuelta al mundo mencionemos “El rosario de mi Madre”, la recuerdo en la voz de María Dolores Pradera , que fue llevada al cine; o “La Primera Piedra”, con más de 50 versiones, "Osito de felpa", bolero interpretado en el teatro, televisión y cine, "La historia de mi vida", "La noche de tu ausencia"; "Todos los peruanos somos el Perú", "Los días que me quedan", "Lima de Octubre", "El regreso", (Dedicado a su cuna natal, Arequipa), y "Que viva el Perú señores", “Barrio Mío”, por mencionar algunas. Fue director musical del sello Industrial Sono Radio; en el campo de la comunicación tuvo destacada participación en empresas publicitarias, en el mundo fonográfico, en el espectáculo y en la radio y la televisión, Fue presidente de la Asociación Cultural " Chabuca Granda", de importante proyección social y artística en el Perú, se desempeñó como presidente de la Sociedad Peruana de Autores y Compositores, entidad desde la que desplegó infatigable labor al servicio de gremio autoral… Todo por decir de este hombre insignia de la música de nuestro vecino país. Sufría de arritmia cardíaca y de diabetes. Había sufrido la amputación de una de sus extremidades inferiores. Fallece producto de un infarto de miocardio a las 5 de la tarde del 29 de septiembre de 1998, cuando conducía su automóvil, fue sepultado en el cementerio Campo Fe de Huachipa. A pocos días de su partida, había salido publicada en la revista Viviendo con Diabetes, la historia de “Osito de felpa” contada por el propio don Mario Cavagnaro NOTAS (01) "Melomano, no es sólo aquel que escucha, también lee y conoce sobre lo que oye, está en constante investigación, de no ser así este apelativo, no le corresponde"

REY CANEY.- “COMPAY TRI”

Recientemente cuando nos referíamos a la vida de la trovadora María Teresa Vera, les compartimos que para el 1948 ella enferma justo antes de una presentación, Lorenzo su compañero en el dúo invita a su buen amigo el Santiaguero Francisco Repilado para la presentación, dando origen al inigualable y afamado dúo paralelo conocido como “Los Compadres”, donde Lorenzo fue a partir de allí “Compay Primo” y Repilado “Compay Segundo”, que a su vez oficiaba como peluquero; bautizados así por el locutor y presentador del programa que realizaban en la Emisora C.M.C.H. Radio Cadena Habana, Sin que ninguno de los dos dejará su actividad, Lorenzo con “María Teresa” y Francisco con “El Conjunto Matamoros”.

EL PRESENTE ARTICULO ES PROPIEDAD INTELECTUAL DE ENCUENTRO LATINO RADIO

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Por Carlos Molano Gómez

Encuentro Latino Radio -2016

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Actualizado 2020

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