Han pasado ya algo más de cuarenta años, de ese memorable concierto en el Yankee Stadium de Nueva York, frente a 40.000 frenéticos amantes de este movimiento que se colocaba en el pináculo del frenesí latino.
CELIO GONZALEZ.- TAMBIÉN 91
Longilineo cantante, oriundo de esa central de procesamiento y acopio de caña de Azúcar por excelencia llamada Camajuaní, municipio ubicado en la antigua provincia de Santa Clara. Cuba, distante 300 km al oriente de la capital Cubana, hoy convertida también en industrializadora de tabaco y calzado.
Este infante que conocimos como “EL FLACO DE ORO”, bautizado CELIO ADAN GONZALEZ ASCENCIO; nace el 29 de enero de 1924 con solo 17 días de diferencia frente a una agrupación Yumurina, que se diera a conocer con el nombre de “Tuna Liberal” convertida a partir de 1935 en el Conjunto Sonora Matancera.
En consecuencia celebramos igualmente 91 años de su nacimiento; lo particular es que el destino les prepara el camino para unirlos a partir del 1955; (1) año en que Celio se integra a la ya afamada SONORA MATANCERA; hoy uno y otro tendrán UNA NOCHE DE FARRA.
Sus inicios artísticos estuvieron estimulados por su señora madre Doña Elisa Ascencio Trejo ya que lo protegía por la enfermedad hereditaria denominada “Focomelia” (2), que le provocó nacer sin dos dedos de la mano y de los pies.
De niño ayudaba a su madre a la venta de artículos de artesanía. Participó en el concurso de La Corte Suprema del Arte realizado en Santi Spíritus, donde obtuvo una beca para estudiar hasta cuarto de primaria.
Su penosa juventud se ve aun más empañada cuando su señora madre muere en penosas circunstancias cuando un frustrado admirador la asesina cuando trabajaba en una bodega de un familiar suyo, no había conocido a su Padre.
Residió algún tiempo en Camagüey y allí, con diecisiete años de edad, trabajó en la orquesta de Joaquín Mendivel.
Allí hace parte del trió Camagüey con Arturo Perdomo y Humberto “Yeyo” Estrada, aquel cantante que pasara por la orquesta de Pérez Prado y que al parecer este ultimo para presentaciones en vivo en México lo hiciera pasar por Benny More. Igualmente hace parte del Conjunto Camacho. Fue el creador del Trío Nacional, trabajando una vez más con Humberto Estrada y José Antonio Piñares.
Allí hace parte del trió Camagüey con Arturo Perdomo y Humberto “Yeyo” Estrada, aquel cantante que pasara por la orquesta de Pérez Prado y que al parecer este ultimo para presentaciones en vivo en México lo hiciera pasar por Benny More. Igualmente hace parte del Conjunto Camacho. Fue el creador del Trío Nacional, trabajando una vez más con Humberto Estrada y José Antonio Piñares.
Se trasladó a La Habana y allí fue cantante del conjunto Los Jóvenes del Cayo de Alfonsín Quintana, recomendado por Juan Blez, con ellos grabo temas como: “Encantado de la vida”, “Monterrey”, “Nadie lo sabra” y de los llamados campeones del ritmo el prestigioso Conjunto Casino en 1953, donde acompañando a Espi y Faz grabo “Plazos Traicioneros” de Luis Marquetti.
Para 1954 llega a La Sensación dirigida por Rolando Valdés, donde hace dos grabaciones: “El brillo de tus ojos” y “Tu quieres un mambo”; permanece durante seis meses con Rolando Valdes.
Luego a mediados de este año se vincula al conjunto de Luis Santi, por donde también pasaron Nelson Pinedo y Leo Marini. Con el Conjunto de Santi grabo temas como: “A mi madrecita”, “Adoración” y “Ahora me traicionas”, “Di corazón”, “échale talquito”, “Cheche cambia el paso”, “El placer de saber”, “Hilo negro”, “Niña del alma”, “la dejaste”, “Mambo Infierno”, “Nicolaza”, “Sin reservas”, “Solo cenizas”, “Sin pudor”, “Tremendo Cumban”, “Entre risas, copas y discos”, “la Pirata”, “la tuve que dejar, “para que recordar”, Licor bendito”, “Un Juramento de amor”, “Avísame” y “Mi propio corazón”, todas ellas en el 1954.
Pero su época de oro empezó con la afamada Sonora Matancera, sugerido por José Rosario Chaves “Manteca, llegando a sustituir al estelar Estanislao Sureda “Laito”, hombre que se distinguió por su recio carácter y que para el mes de mayo de 1955, había tnido quien iniciando su actividades en los surcos con dicha agrupación el 23 de mayo de 1956, grabando el bolero-rítmico de la pluma de Nelson Navarro "Quémame los ojos", convertido en su primer gran éxito, Junto con el bolero mambo “Si tuviera tu amor”. El tema "Quémame los ojos", lo vuelve a grabar en México, 26 años después con el Mariachi Vargas. (3)
Su primera visita a nuestro país con la Sonora matancera se registro en el mes de abril de 1956; para luego viajar al Perú, donde deja una estela de éxitos de altísima recordación.
Luego vinieron otros como: "Amor sin Esperanza" de Luis Kalaff, junto al Chachacha “No te quedes mirando” de Humberto Jauma, grabados originalmente para el sello Seeco el 23 de enero de 1957; "Total" de la autoría del gran compositor de Santa Clara Ricardo García Perdomo, con “Quimera fugaz” de Oneida Andrade, grabados el 18 de enero de 1958, el primero vuelto a grabar 17 años bajo el sello orfeón. De Humberto Jauma graba también los temas: “Madre Rumba” con Celia Cruz, “Mambo para que gocen”, “No te quedes mirando” y “cosas que pasan”; "Besito de Coco" de Ismael Rivera, grabado también el 18 de enero de 1958, tema que repite en el 1975 para el sello orfeón.
En 1959 ya Fidel Castro gobernaba la isla, cuando Celio regresaba de una gira, cuando se dio con la desagradable sorpresa que le habían confiscado todos su bienes, y al verse en la desesperación, viajo a Ciudad de México en el 1959, junto a su esposa Martha Torres y sus hijos Celio Lázaro y Linda Elisa.
Con la Sonora Matancera graba en este año (1959), los temas: “Baja Venganza”, “Baila mi rumba”, ”Ajiaco caliente”, “Bombele”, “Cien Mil Cosas”, “Carita de cielo”, ”Dejen bailar la niña”, “Demanda el corazón”, “Estamos chao”, Es mi suplica”, “Corazón Borracho”, “El rey del amor”, “Intruso corazón”, “Me siento feliz”…
Contratado por la empresa de discos Odeón, fija su residencia en México, actuó en radio, televisión, teatro, centros nocturnos y grabo varios discos de larga duración. Se ha destaco en el bolero, aunque interpreto casi todos los ritmos.
En 1962 retorno con La Sonora Matancera y nuevamente firmo para Seeco Records, y se quedaría hasta 1965. Se añadieron nuevos éxitos "Yo, soy el Son Cubano", "Vámonos de Fiesta", "Nobleza", "Noche de Farra" de Armando medina D Wolf inicialmente en el 1962 para Seeco y luego en el 1976 para Orfeon.
Fue el tercer cantante que más grabo con la Matancera 104 grabaciones, después de Bienvenido 207 y Celia 187, grabaciones que se inician una año después de su llegada al conjunto de Matanzas. Como compositor nos dejo: “Si Dios lo permite” grabado para el sello Tico en el 1966
Con la orquesta de Pepe Delgado en el 1966, nos dejo temas como “Estoy triste”, “La dejaste”, “El Sinverguencero”, “Con una lagrima”, “Como cambia el tiempo”, Café caliente”
Colaboro con importantes figuras como: Tito Puente, grabando temas como “Ayúdanos”, “Carcajada”, “Ofensa”, “Cierto ladrón”, Déjame”, “El que se va soy Yo”, “pobre Bardo”, “Olvida Corazón”, “Yo no me vuelvo a enamorar”. Todas ellas en el 1974.
Con la orquesta de Julio Gutiérrez nos dejo temas como: “Nueva vida”, “Pensando en ti”, “Se acabo”, “Sin cariño y sin dinero”, “En la palma de la mano”, “Preciosa”, “Querida”, no te quedes mirando” en el 1968
Con la Sonora Alegre nos dejo piezas como: “Yo soy Abicú”, Todos Vuelven”, “Monterrey”, “Guajira Habanera”, “Flora”, “Bogaloo Mania”, “jugué y perdí”, “Cimarrón”, “Dame un día” y “Arriba” entre otros en el 1968. Le apoyan algunos integrantes de la Sonora en la ciudad de Nueva York: Mario Muñoz “Papaito”, Elpidio Vásquez, Lino Frías, y Carlos Díaz “Caito”; denominada así por pertenecer a la casa Alegre de propiedad de Al Santiago por aquellos años.
Con Chico O Farril, nos lego: “A mi manera” de Marcelino Guerra; Con la Sonora Mexicana de Rómulo Moran: ”Cuando se detenga el mundo”, “Amor traicionero”, “En la palma de la mano”, “He perdido una perla”, “Por ese hombre” y “Vecina” en el 1974
Todavía recordamos la producción con Pacheco, “El Zorro de Plata Presenta al Flaco de Oro”, grabado para Fania Records, que trajo temas como "El Cigarrito", "Salsa y Guaguancó", "Amalia", "Treinta Kilos” de Héctor Rivera, entre otros.
En Colombia, en el 1978 Con Julio Ernesto Estrada Rincón “Fruko”, para discos fuentes registra los temas: “El hijo de Atocha”, ”La Borincana” y “Limeña” tema que logra gran difusión en nuestro País. En ese mismo año en la ciudad de Medellín, realizo sendas presentaciones al lado de Daniel Santos y nuestro estelar Rodolfo Aycardi abriendo plaza. Sus presentaciones en diferentes ciudades de Colombia fueron innumerables.
Al año siguiente en Venezuela con el reconocido pianista Carlos Zuleta reconocidos boleros como “El Rosario de mi madre”, “Mi desgracia, “Potpurri guajiro” y “He perdido una perla”
Igualmente en el 1998; grabó al lado de nuestro crédito Nelson Pinedo el álbum titulado “Tras la Huella”, con Alquimia orquesta de moda por aquellos años.
Entre sus grabaciones más recordadas se cuenta los boleros de José Dolores Quiñones "Vendaval sin rumbo (1963) y Cien mil cosas" (1959). En México se publicó un libro sobre su vida y obra.
En Colombia el Dr. Héctor Ramírez Bedoya (Q:E:P:D) publico el libro “Estrellas de la Sonora Matancera Celia Cruz Alberto Beltrán y Celio González”; los que sirvieron de referentes para esta nota. En el 2003 Celio, participó en el homenaje póstumo a Celia Cruz.
En Colombia el Dr. Héctor Ramírez Bedoya (Q:E:P:D) publico el libro “Estrellas de la Sonora Matancera Celia Cruz Alberto Beltrán y Celio González”; los que sirvieron de referentes para esta nota. En el 2003 Celio, participó en el homenaje póstumo a Celia Cruz.
Meses antes de su sensible fallecimiento producto de un paro respiratorio acaecido en ciudad de México, su segunda patria, el lunes 17 de octubre de 2004; grabo un disco de boleros en homenaje a José Antonio Méndez, uno de los creadores del movimiento boleristico denominado “Filin”. ¡FELICES FIESTAS, MAESTRO!.
NOTAS:
1.- Celio González se integra en el 1955 a La Sonora Matancera y graba al año siguiente, en el 1956 para el mes de mayo.
2.- FOCOMELIA.- Enfermedad que se manifiesta por una malformación de origen teratogénico consistente en la ausencia de elementos óseos y musculares en el miembro superior o inferior, quedando reducido a un muñón, tristemente su hija linda Elisa heredo de su padre esta rara enfermedad.
3.- El Mariachi Vargas se conoció como de Tecalitlán; también grabo con El Mariachi Nacional de Arcadio Elías
Por Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Bogotá - Colombia
Derechos Reservados de Autor
ALFREDITO LINARES.- CADENCIOSO
En la celebración de su cumpleaños, nos expresaba desde la ciudad de Cali… ¡Bueno si es un día más…!!!
Desde la distancia celebramos y compartimos con el Limcaleño ALFREDO LINARES VENECES, al cumplir setenta y un año, este 27 de enero; sigue vigente, triunfador y dinámico, compartiendo sus recientes y exitosas presentaciones en Europa; nos dice a renglón seguido telefónicamente, “Que alegría ver ese espectáculo de 1000 personas bailando con una organización esplendida y una alegría a todo dar” (Nos ha prometido el video).
Desde la distancia celebramos y compartimos con el Limcaleño ALFREDO LINARES VENECES, al cumplir setenta y un año, este 27 de enero; sigue vigente, triunfador y dinámico, compartiendo sus recientes y exitosas presentaciones en Europa; nos dice a renglón seguido telefónicamente, “Que alegría ver ese espectáculo de 1000 personas bailando con una organización esplendida y una alegría a todo dar” (Nos ha prometido el video).
Un par de años atrás, en el mes de febrero cuando venía a Bogotá, para alistar su viaje una semana después a ciudad de México nos compartía la aceptación que estaba teniendo su música; pocos días después viajo al viejo continente para presentar su espectáculo, logrando un rutilante éxito.
Recordábamos por esos días, cuando desprevenidamente llegaba cuarenta y cinco años atrás a Bogotá y entraba como cualquier hijo de vecino a un sitio nocturno (donde había sido contratado), de propiedad del otrora arquero de Millonarios y la Selección Colombia Senén Mosquera; el cual se conocía como: “FANIA” en la calle 56 arriba de la Avenida Caracas en el Barrio Chapinero y cuando fue presentado identificándosele como Alfredito Linares, se formo un alboroto tal, que ninguno de los asistentes esa noche olvidara lo apoteósico de su paso por el lugar; ubicado a dos cuadras del desaparecido sitio de moda para la época en Bogotá, de propiedad del Caleño Camilo Torres conocido como “El Palladium”, pues muchos de los bailadores que departían en este último, salieron y se trasladaron al sitio de Senén, armándose una rumba donde todo el mundo quería la foto para el recuerdo, sonando el resto de la noche la música ya perfilada con rotundo éxito del maestro Linares y que sin restricción de horario los bailadores disfrutaron hasta la madrugada “El Cachumbambe”, “El Pito” “Yo Traigo Boogaloo”, Cadenciosa”, “Mi Guaguancó”, “Sin tu Querer”, “Juventud del Presente”...
Sin proponérselo empezó a labrar lo que sería su lugar de residencia al vincularse con rotundo exito a la Feria de Cali, ciudad de la que se enamoro.
En los años subsiguientes presenta al mundo sus éxitos “Tiahuanaco”, “Mi dulce amor” y en nuestro sentir su obra cumbre “Mambo Rock” después de recorrer nuestro Continente, paseándose por los Carnavales en Panamá; luego haciendo parte del grupo Mango y de la Billos entre otros, en Venezuela; las estelares presentaciones en Nueva York; para a comienzo de los ochenta radicarse en la ciudad de Cali, aportando a musicos nuestros todo su conocimiento.
En los años subsiguientes presenta al mundo sus éxitos “Tiahuanaco”, “Mi dulce amor” y en nuestro sentir su obra cumbre “Mambo Rock” después de recorrer nuestro Continente, paseándose por los Carnavales en Panamá; luego haciendo parte del grupo Mango y de la Billos entre otros, en Venezuela; las estelares presentaciones en Nueva York; para a comienzo de los ochenta radicarse en la ciudad de Cali, aportando a musicos nuestros todo su conocimiento.
En el año 2007 volvió a remover los cimientos de Bogotá en ese recordado festival de Salsa la Parque, donde volvimos a encontrarnos y tuvimos la oportunidad de compartir una extensa charla para la radio, ese talento prudente, experimentado y sencillo como ya lo referimos, sigue recorriendo el mundo con su acostumbrada Cadencia. FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO
Por Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
HECTOR RIVERA.- INGENIOSO
El mes de enero es particularmente coincidental en uno de los grandes pianista de América hispana, nos referimos a Héctor Rivera nacido el 26 de enero de 1933 en Nueva York y fallecido victima del mal de Parkinson el ocho (08) de enero de 2006; sin lugar a duda hace parte de la élite de la música latina; legando un cuidadoso trabajo musical, que tenia tanto de exquisito como de discreto y a quien debemos aun mucho reconocimiento.
AVELINO MUÑOZ.- DINASTIA DEL TECLADO PANAMEÑO
Al cumplirse este 24 de enero 53 años del fallecimiento del gran pianista y organista Canalero don AVELINO MUÑOZ BARRIOS, en San Juan, Puerto Rico en el 1962, consideramos oportuno presentar a las nuevas generaciones rasgos de su vida y el legado musical que él y su familia dejaron al pentagrama latinoamericano.
TONY PABON.- MONUMENTAL
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ORLANDO VALLEJO.- EL ROMANCE DE UN SEÑORA VOZ!!
Orlando Vallejo.- Que nostálgico y a la vez que grato escribir algunas líneas de un cantante que se menciona preferentemente entre los conocedores y dedicados al bolero cubano; sin embargo lo primero que debemos decir es que dejo una estela de éxitos que es razonable que deban ser conocidos por más amantes de la música latina.
MACHIN MAS ASPIAZÚ IGUAL MANISERO
En los ires y venires de las fechas conmemorativas de los que hemos definió como “Arquitectos de la Música Latina”, siempre habrá lugar para la discusión y controversia cuando de establecer realidades sobre estos tópicos se trata; especialmente las acaecidas en Cuba, en la primera década del siglo pasado; quedando en muchos casos la alternativa de asumir como la más aceptada aquella que genere por alguna razón un grado especifico de confiabilidad.
OSVALDO FARRÉS.- INCOMPARABLE
Es difícil abstraerse y no conceptuar, diciendo que nos referiremos a una gloria de la composición cubana, cuyas creaciones han dado la vuelta al mundo, que mantienen su frescura, encanto y que continúan haciendo parte del devenir de un sentimiento; tenemos plena certeza que a pesar que buena parte del gran público no identifica a su autor, canciones de su pluma han hecho parte del cotidiano cancionero por generaciones, tanto en Cuba como en toda América y el mundo, contándose por cientos las interpretaciones de su obra.
Mencionemos para empezar algunas de ellas, las que sin duda han sido tarareadas e interpretadas por doquier, con la certeza que recordamos interpretaciones vocales como Pedro Vargas, Nat King Cole, Charles Aznavour - “Toda una Vida”; Antonio Machín” , Pete “Conde” Rodríguez, Ela Calvo - “No me vayas a engañar” Toña la Negra “Acércate más”, Nate King Cole, Sarita Montiel – “Quizás Quizás Quizás”, Edith Piaf, Carlos “Argentino Torres con la Sonora – “En el Mar”, El trió Los Panchos, Louie Ramírez, Amanda Lane con Dasy Arnaz o Chico O Farril - “Tres Palabras”, El trió los Panchos – “No. No y No”, Arsenio Rodríguez, El Gran Combo – “Estas equivocada”, Orquesta Casino de la Playa cantando Miguelito Valdés “Mis cinco Hijos”… (1) etc., pero tal vez no a su creador.
No solo en aras de la justicia, sino con el ánimo de establecer un rol determinante al puntualizar y detenernos al compartir rasgos de la vida del insigne compositor de las piezas referidas y tal vez de una trescientas obras más que nacen de su pluma; nos referimos a OSVALDO FARRÉS.
Atinamos a decir que respondía a un bautismal que no hizo parte de su identificación autoral: Fernando Gurmensindo Farrés Vázquez; natural de Quemado de Guines, Municipio ubicado al norte de la provincia de Villa Clara, siendo sus padres don Fernando y doña Caridad; pero también debemos afirmar que su interés por la música solo llego cuando tenía 35 años, estando radicado con su familia desde hacía diez en la capital de la isla; dedicado a diversas labores como mensajero, pintor y paisajista labores ultimas que lo fueron orientando para convertirse producto de su magia creativa en ilustrador en una naciente agencia de publicidad, quien le encargo de diseñar los planes de publicidad para la radio y la televisión de la cervecería Polar según contaba el propio Farrés.
Y es la casualidad la que da origen a su primera composición cuando atendía sus actividades como Planner de la cervecería, habiéndose desplazado a LA CMQ con cinco damas, el locutor de la estación lo recibió diciendo al aire “Aquí tenemos a Osvaldo Farrés con sus cinco hijas”, quedando comprometido a escribir sobre este pasaje, Corría el año 1937, cuando Farrés, escribió la pieza "Mis Cinco Hijos", (Pedro, Pablo, Chucho, Jacinto, José), la que fue acogida por nadie menos que por Miguelito Valdés y su Casino de la playa convirtiéndola en un éxito en toda la isla; pieza que es llevada al cine con musicalización del maestro Gilberto Valdés.
Para el 1940, una nueva composición suya se convierte en éxito, el tema “Acércate más” inicialmente vocalizada por María Antonia del Carmen Peregrino Álvarez “Toña la Negra” y luego llevada al cine por la Metro Goldwyn Mayer Inc. e interpretada por nuestro barítono Carlos Julio Ramírez natural de la población cundinamarquesa de Tocaima - Colombia (2).
Una vivencia afectiva, da vida a una de las composiciones más apreciadas por el maestro, cuando a distancia dedica esta canción a una jovencita a quien Farrés le llevaba 30 años de edad; nos referimos a la niña por aquellos años Fina del Peso, hermana de la actriz Asunción del Peso, a quien acompañaba justamente a la CMQ, al ver a la jovencita, Farrés quedo prendado de ella, pero su familia procedió a alejarlos enviando a la jovencita a Santa Cara, Farrés le mando a decir que escuchara el programa “La Hora Polar”, que le tenía una gran sorpresa, el Tenor de las Américas don Pedro Vargas estrenaría una canción de su autoría, fue nada menos que la canción “Toda una vida” .. 'Toda una vida, me estaría contigo, no me importa en qué forma ni dónde, ni cómo, pero junto a ti…'
Otro hit de Farrés, fue la creación de otro programa que pasara por la radio y la televisión al que llamo “El Bar Melódico”, el cual se convirtió en número uno estando al aire entre 1947 y 1960, pasando por allí los más connotados artistas extranjeros y nacionales; como dato particular su nueva esposa Fina del Peso se convirtió en coordinadora del mismo.
Vienen nuevas composiciones como: En 1944 el bolero “Para que Sufras”; "No me Vayas a Engañar", en el 1945, recordamos esa bella interpretación lograda por el conjunto Niágara con Rubén González en la vocal; que luego tuviera otras interpretaciones como la de “El Conde” Rodríguez, Celia Cruz, Ela Calvo; al año siguiente Nat King Cole, le graba el célebre Quizás, Quizás, Quizás y No, No y No interpretado magistralmente por el trió “Los Panchos”…
Es claro que de ser un aventajado como creativo en la publicidad, paso a ser un brillante compositor que se apoyaba en el conocimiento musical del pianista y compositor Fernando Mulens para colocarle música a sus composiciones, las que crecían aceleradamente.
Anecdóticamente, otra de sus grandes composiciones nace casi al ruego de una solicitud de la cantante “Chela” Campos, quien le insistía al punto de decirle “Maestro no se haga el difícil que con tres palabras usted hace una canción”.., a los pocos días le entrego una letra que afirmaba: 'Con tres palabras solamente mis angustias y esas palabras son: cómo me gustas'… de esta pieza recordamos años después una novedosa interpretación que dejara en Nueva york el gran director pianista y arreglista Louie Ramírez “Tres Palabras”; igualmente destacamos la versión de su composición “Que Va”, que lograra Bobby Collazo con la voz de Pedro Vargas.
Con la llegada en la década de los sesenta de la revolución, Osvaldo Farrés sale de la Isla con su esposa, para nunca más volver, su partida fue calificada como traición a la patria lo que le valió como a muchos otros artistas cubanos la incautación de sus bienes y la destrucción de muchos otros; el maestro Osvaldo Farrés se radico en los Estados Unidos, donde su obra alcanzo límites insospechados por la multiplicidad de interpretaciones logradas y ventas logradas; convertidas igualmente en reconocimientos y diplomas.
Osvaldo Farrés falleció en North Bergen en Nueva Jersey, el 22 de diciembre de 1985, mientras disfrutaba de un programa de televisión, con la certeza de quedarnos muy cortos referimos otras piezas musicales de su pluma que lograron gran aceptación: Estás equivocada, Caminando, caminando, Ya ves así pienso yo, Todo lo diré cantando, Madrecita, No sé qué voy hacer, esta noche o nunca, Chinito chinito, Un Caramelo para Margoth.
Consideramos a Osvaldo Farrés, sin ser peyorativos como uno de los más grandes compositores cubanos de todos los tiempos.
NOTAS:
1. Las interpretaciones que se relacionan, son solo algunas; con certeza nuestro querido lector conocerá y podrá relacionar muchas mas
2.- La película se titulo Come Closer to Me, actuaron entre otras Esther Williams y Lucille Ball. Carlos Julio Ramírez era ya una celebridad.
Por. Carlos Molano Gómez
Bogotá – Colombia
Derechos reservados de autor
VICENTICO VALDES VALDES.- LA VOZ ELASTICA
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Recordamos a VICENTICO VALDES nacido el 10 de enero de 1.921, en el barrio Cayo Hueso de la Habana; en alguna oportunidad en una entrevista concedida por Diana Valdés, hija mayor de Vicentico, a don Cristóbal Díaz Ayala, ella afirmo que su padre nació en diciembre de 1919.
Por ahora mientras tenemos certeza de lo afirmado por su hija, presentamos una síntesis aumentada y revisada, sobre la vida de este estelar cantante; quien a través de su timbre alargado, con un sostenido característico, se convirtió en "La voz elástica de Cuba", así reconocido desde Nueva York hasta la Argentina.
Procedente de una familia compuesta por nueve hermanos; cuatro de ellos se dedicaron profesionalmente a la música incluido Vicentico, siendo este el menor; dos de ellos percusionistas, Marcelino Valdés; quien actuara en Cuba con la orquesta de Antúnez y en Nueva York con la de Tito Rodríguez y Oscar Valdés I, miembro fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna - OCMM); su hermano mayor Alfredo (1908–1988), reconocido tenor cubano tanto en su Patria, México como en Nueva York; es quien direcciona la carrera musical de su hermano menor.
En 1937, Vicentico pasa por un corto tiempo por el recompuesto Septeto Nacional, por recomendación de Alfredo, quien había hecho parte de la agrupación en el 1933, cuando aún era dirigida por Ignacio Piñeiro; Alfredo Valdés había sustituido en la agrupación a Abelardo Barroso.
Integró también el sexteto de sones denominado “Jabón Candado”, que a su vez su patrocinador, auspiciaba en la CMQ un Show donde debutara la Casino de la Playa en el 1937.
Para el 1938, sustituye a su hermano Alfredo como cantante en la orquesta del pianista y abogado Cheo Belén Puig, una de las más famosas agrupaciones danzoneras cubanas, por las que pasaran Pablo Quevedo (sin grabar, sustituido por Alfredo Valdés), Alberto Aroche y Paulina Álvarez.
Para el 1942, Vicentico, integró la orquesta Cosmopolita, de formato jazz band, dirigida por Vicente Viana y luego por el pianista y compositor Humberto Suárez, que tuviera en su nomina a: Emilio de los Reyes, Raúl Hernández y el “Negro Vivar como trompetistas, Salvador Bol en el bajo, Orozman “Tito” Sayas, Arias, Vicente Viana y Picolino en los saxos; actuaron al lado de Vicentico como cantantes “Maño” López y Eliseo Díaz.
Otros cantantes que pasaron por la orquesta fueron Roberto Faz y Rolando Laserie, Blanca Rosa Gil y Manuel Licea “Puntillita”. Vicentico, formó parte, con Marcelino Guerra “Rapindey” y Cristóbal Dobal, entre otros, del sexteto Los Leones.
En ciudad de México, hace parte en el 1944 de las orquestas de Arturo Núñez, Rafael de Paz y Chucho Rodríguez; también graba un trabajo con el Cubano Humberto Cané y su Conjunto Tropical, con quien grabo entre otros “Un meneíto na´má” , "La Ultima noche", "Me estoy poniendo viejo","Lo ultimo", "Obsesion", "Que te parece", Estoy acabando", "Bigote e Gato", "Rataplan", "Mi vaca lechera", "Camina como Chencha la Gamba"... y el disco que le dio titulo al trabajo “Negro bonito”.
Para 1949 en los Estados Unidos, se vincula en una unión fantástica, a la Orquesta de Noro Morales; grabando temas como "Guararé" de Ricardo Fábregas, "Qué problema" de Rudy Castel. "Ya son las doce" de Juan Bruno Tarraza, "Poquito a poco", "Una Cualquiera", "Solamente los dos", "La vida en Rosa", que nos recuerda a Edith Piaff…etc.
Para el mes de septiembre de 1949, Vicentico, hace parte de la Orquesta de Tito Puente hace grabaciones compendiadas en un trabajo titulado “El Rey del Timbal” bajo el sello Tumbao Cuban Classics: “Coco My My”, “Mamey Colorao”, “Oye lo que tiene el mambo”, “Marijuana”, “Nuevo mambo”, “Baile mi mambo”, “No lo Hago mas”… Luego se vincula la Orquesta de Puente al lado de Vicentico Bobby Escotto con quien Tito había trabajado en la Orquesta de José Curbelo.
De los trabajos para Tico Records recordamos TITO PUENTE SWINGS VICENTICO VALDES, y TITO PUENTE & AMP; HIS ORCHESTRA MAMBO WITH ME piezas como: “Este Tumbao”, “Mambo suavecito”, “Penjamo”, “Si me dices que si”, ”La Guira”, “Nueva Vida”, “Guaguancó en Tropicana”, “No lo Hago más”, “Luna Yumurina”, “La Gloria eres tú”, “Soy Feliz”, “Coco seco”, “Tatalibaba”… Acompañándole por espacio de cuatro años (1.949-1.953).
Es oportuno comentar que Vicentico, vuelve a coincidir con su hermano Alfredo en la orquesta de Tito Puente, junto a Vitin Avilés, quien esa oportunidad hace una esplendida versión del tema Ran Kan Kan; recordamos los temas:“Para que sufran los pollos”, “Guayaba”, “Lagrimas Negras”, bellísima versión donde Alfredo y Vitin acompañan a Vicentico, “Rogelio no me aprietes más”, “Sácala”, “Ya no hay mujeres feas”, “Arroz con pollo”, “Cuando suenan los tambores”, tema que le da nombre al trabajo.…
Lo particular de su paso por la Orquesta de Tito Puente, es su dedicación casi exclusiva a la interpretación de Mambos y guarachas, alternando con Gonzalo Monroig, quien interpretaba además de estos ritmos, los boleros, con un timbre vocal cercano al futuro cantante de planta de la orquesta Santitos Colon.
Con el sello Tico, con la producción de Joe Caín, Vicentico graba temas como: "A tu lado", "Corazón no llores", "Como arrullo de palmas", "tus Ojos", "Mi Tristeza", "Si yo pudiera", "Sin tu Querer", "Ponte a la Moda"...
A su retiro por diferencias importantes, Vicentico crea su propia agrupación contando con arreglos de René Hernández, Joe Caín y Javier Vásquez. La orquesta estuvo integrada por Alfredo “Chocolate” Armenteros, Víctor ”Panamá” Paz, Jimmy Frisaura y Pat Russo en las trompetas; Jesús Caunedo y Al Tenenbaum como saxos alto; Shelly Gold como saxo tenor; Dave Kurtzerm en el saxo barítono; Frank Anderson como pianista, luego Eddie Palmieri y Héctor Rivera; Bobby Rodríguez en el bajo; Mervin Gold en el trombón; Félix Ventura en las congas; Joe Rodríguez en el timbal y José Mangual Sr. en el bongó. En el coro estuvieron Chivirico Dávila, Felo Brito y Marcelino Guerra.
En noviembre de 1.953 se vincula a la Sonora Matancera, permanece con ella hasta 1.958, realizando 16 grabaciones: “Una aventura”, “Yo no soy Guapo”, “Los aretes de Luna”, “Fidelidad”, “Me faltabas tú”, Decidete mi amor", "El Vaiven Arrullador", "Lo Añoro", "Con Un Poco De Fe","Tu Mi Rosa Azul", "Solo Por Rencor", "Lo Que Estoy Viviendo", "Has Vuelto A Mi", "Me Interesa Tu Opinion", "No seas así", Algo hay en ti".
Esporádicamente acompañaba a la Sonora, presentando generalmente boleros, siendo apoteósica su participación en el afamado concierto del dos de junio en Nueva York con motivo de la celebración de los sesenta y cinco años de la Sonora.
Con la Orquesta de René Hernández, con quien graba temas como: "Los aretes de la luna" de José Dolores Quiñones, "Como fue" de Ernesto Duarte Brito, "Envidia" de los Hermanos Garcia Segura, "Cumbia que te vas de Ronda" De Don Fabian, "Camino del puente", de Pedro Rigual que popularizara Roberto Ledesma), "Plazos Traicioneros" de Luis Marquetti, "Piénsalo Bien" de Raul Diaz, y la especial versión del Año Viejo, para muchos de nuestro Crescencio Salcedo.
Participa en el recital ofrecido en homenaje a los veinticinco años de la Orquesta de Bobby Valentín, de donde se desprende tres producciones para el sello Bronco de propiedad del bajista Boricua. Vicentico Valdés en la lejanía con Bobby Valentín y su Orquesta (1983), Bobby Valentín & Vicentico Valdés (1990) y uno póstumo, Clásicos de Vicentico Valdés con la Orquesta de Bobby Valentín (1996).
Es en particular, destacada su influencia para el desarrollo del sello Seeco, registramos 16 producciones, cuatro más para el sello Tico, en una de ellas se da el reencuentro con el maestro Tito Puente Igualmente deja para la posteridad dos trabajos para la UA y uno con la WS latina.
Estuvo casado con Georgina Agramonte, nacida en los Estados Unidos, de madre puertorriqueña y su padre Ernesto Agramonte de origen cubano, natural de la Manigua; que a su vez era hijo de don Ignacio "el Mayor" Agramonte y Loynáz, patriota y prócer de la independencia cubana nacido el 23 de diciembre de 1841 en la localidad de Puerto Príncipe, actual provincia de Camagüey. Doña Georgina y Vicentico tuvieron tres hijos: Diana, Vicente y Ramón; ninguno dedicado a la música.
Cuatro de sus sobrinos son músicos: Los hijos de Oscar Valdés. Oscar II como, percusionista y cantante fundador de Irakere; Lázaro, que fuera pianista de la orquesta de Benny Moré. Alfredito Valdés Jr., hijo de Alfredo, connotado pianista que hiciera parte de Orquestas como la de Arsenio Rodríguez, la de Ray Barreto, Tito Puente; del proyecto SAR (Sergio Bofill, Adriano García y Roberto Torres), con Israel “Cachao” López en sustitución de nuestro crédito Colombiano Edy Martínez. Marcelino Jr., es cantante y reside como sus primos en los Estados Unidos.
La última etapa de Vicentico, estuvo dedicada al bolero, siendo su voz por antonomasia “Una cita con el bolero”. Retirado de la música desde el 1993, fallece "El Gardel Cubano", el 26 de junio de 1.995, a los 74 años, víctima de complicaciones circulatorias, producto de esa fatídica DIABETES que le aquejo por muchos años, vinculándose a la nómina Celestial.
Fuentes Consultadas:
Vicentico no se Olvida.-Rafael Lam.
Vicentico Valdés.- Un Bolerista de quilates Blog del Bolero
Una nota y un recuerdo para Vicentico Valdés.- Tania Quintero
La Dinastía de los Valdés.- Radamés Giró
La Ultima noche que pase contigo.- Bobby Collazo Editorial Cubanacan Pto rico.-1987
La Música Cubana a través del Buena vista social Club.- Carlos Molano Gómez
Por: Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Derechos Reservados de autor
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MANUEL CORONA .- TROVADOR INSIGNE
Cada vez que escucho LONGINA, una canción que un insigne trovador, dejara para la posteridad noventa y siete años atrás, cuando quedo prendado por una mujer de ébano conocida como Longina O Farril, quien le fuere presentada por María Teresa Vera según se cuenta, en el Solar de la Maravillas donde la compositora residía; no salgo del asombro al recordar con tristeza, como un hombre del talento, de la finura y capacidad para describir pasionalmente a una mujer cuando afirmaba: “Por ese cuerpo orlado de belleza tus ojos soñadores y tu rostro angelical por esa boca de concha nacarada tu mirada imperiosa y tu andar señoril”…
Haya fallecido en la total indigencia, al punto que algunos pocos amigos que le conocían reunieron para comprar el féretro y darle sepultura, en Marianao – Cuba, aquel 09 de enero de 1950, hace ya sesenta y cinco años, nos referimos al señor Manuel Corona Raimundo, conocido como uno de los más grandes trovadores y compositores de música popular,
Este obrero de una productora de tabaco había nacido en región de pescadores, para el 17 de junio de 1880, ha sido considerado como uno de los cuatro genios de la trova Cubana, junto a los santiagueros Sindo Garay (El hombre de la bayamesa…), Alberto Villalón ( Me da miedo quererte...) y Rosendo Ruiz (Falso juramento ...),
Por Carlos Molano Gómez
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“CHANO” POZO.- CENTENARIO
En alguna oportunidad, Dizzy Gillespie se expreso así de nuestro biografiado: “Es el tamborero más grande que he oído en mi vida”, "Al igual que el Benny More, “Chano”, no estudio música y era incapaz de identificar una nota en el papel, pues llevaba la música por dentro” escribia en la Habana Ciro Bianchi Ross.
NORO MORALES.- FANTÁSTICO.- SEGUNDA PARTE
SEGUNDA PARTE
La presente síntesis biográfica presentada en su segunda entrega, se ha desarrollado para conmemorar LOS CIENTO TRES AÑOS del nacimiento del gran pianista de Puerta de tierra Puerto Rico, NOROSVALDO MORALES SANABRIA. BIENVENIDOS.-
CONTINUACIÓN.-
Corría el año 1947, cuando Ismael “Esy” Morales Sanabria hermano menor de Noro, decide retirarse de la orquesta de sus hermanos, habiendo compartido permanentemente su actuar con la orquesta de Xavier Cugat, para crear la propia a la que llamo” "Esy Morales and his Rhumba Band".
Cerca de finalizar el año 1947, nuevamente la cercanía familiar y amistad con el maestro Rafael Hernández Marín, permite que Gabriel Oller y Noro con su quinteto rindan un nuevo homenaje al compositor Aguadileño, grabando para el sello Coda temas como: “Campanitas de Cristal”, “Silencio”, “Malditos Celos” y “Perfume de Gardenias.”.
Noro Morales estaba en busca de un cantante, Joe Valle le sugiere a Pedro Rodríguez de Gracia, “Pellín” Rodríguez; Pellín, actuaba en un programa de la antigua WIAC en Miramar, al verlo Noro actuar, lo invita para cantar en Nueva York con su Orquesta.
Luego de evaluarlo con su familia en Puerto rico “Pellín” viaja a Nueva York donde además de Noro y su esposa Nita, es recibido por Alicia, hermana de Noro, quien estaba trabajando en la gran Manzana.
El maestro Cesar Concepción, apoyado por el empresario Jorge “El Nene” Correa, crea su orquesta para participar en la inauguración del “New Yorker Club, junto a la Laguna del Condado, en Santurce; alternando con la Orquesta del maestro Noro Morales, invitado desde Nueva York, para estrenarse en Puerto rico, acontecimiento que se dio para el 14 de junio de 1947.
El maestro Concepción, presento la siguiente plantilla: Juan Ramón Torres “El Boy” como cantante quien haría frente a Pellín Rodríguez, Luisito Benjamín, que competiría con nadie menos que con el propio Noro; Tony Di Ricci y Alberto Torres que hacían la segunda y tercera trompeta, pues la primera y la dirección está a cargo del maestro Cesar Concepción; Ángel Rafael "Lito" Peña (primer saxofón alto, quien luego creara la afamada Panamericana, por donde pasara Ismael Rivera); José "Acevedito" Torres segundo saxofón alto; Rubén Rivera saxofón tenor (A quien nos referimos como compañero del maestro Concepción, en la orquesta de Rafael Muñoz); Juan Antonio Bajandas en el Contrabajo; José “Pepo” Talavera en el timbal frente a Humberto Morales hermano de Noro; Jesús Cruz en la Conga y Francisco «Pacotón» Torres en el bongo. El evento fue transmitido a través de WAPA Radio, siendo el maestro de ceremonias el afamado locutor Mariano Artau, convertido en gran amigo de Concepción.
Se inicia una década exitosa para Pellín, como cantante del gran “Noro”, haciendo presentaciones en el China Doll, compartiendo tarima con José Curbelo, en el Palladium compartiendo con Tito Puente, Machito y Tito Rodríguez. En el 1949, graba piezas como: “El Manisero”, “El Sopón” (O Morales- M Sunshine), “Chen Che Co” (Esy Morales) y el tema “Amor Traicionero”.
Para el 1949 – 50, Vicentico Valdés Graba con la Orquesta de Noro Morales las piezas: "Guararé" de Ricardo Fábregas, "Qué problema" de Rudy Castel. "Ya son las doce" de Juan Bruno Tarraza, "Poquito a poco", "Una Cualquiera", "Solamente los dos" y "La vida en Rosa".
Una partida tempranera, se da con el fallecimiento del gran flautista Ismael “Esy” Morales, el día 03 de noviembre de 1950 con apenas 34 años de edad, producto de un ataque cardiaco. Tito Puente dedica una pieza musical en su nombre; ver corte (04) trabajo MAMBOS WITH PUENTE.- Tito Puente and his Orchestra.- “El Rey del Timbal” Vocal by Vicentico Valdés TCD 011. Tumbao; ó el álbum Tito Puente Live!!!.... presentado desde Birdland el 22 de septiembre de 1952.
Entre los años 1949 al 1951, Miguelito Valdés (Miguel Ángel Eugenio Lázaro Zacarías Izquierdo Valdés Hernández), graba con el maestro Noro Morales, los números: “Babalú”, “Bambarito”, “Sangre Son Colora”, “Lucumí”, “Estampas Callejeras”, “La Negra Leonor”, “Marimba”, “Recuerden la Ola Marina”, “Rumba Rumbero”, “Bongo Bongosero”, “Escucha Mi Son”, “Oh, Mi Tambó”, “Rumba Rítmica”, “Walter Winchell Rhumba” ,“Rumba Rhapsody” y “Babalú 2”.
Miguelito Valdés vuelve a grabar con Noro Morales, en agosto de 1957 haciendo alusión a los (06) temas que Valdés grabara con la Sonora en el 1951, donde se incluyen los temas: Arroz con Manteca*, “Tambó”, “Roncana”, “Lacho”, A Pasarse un Pollo*, Se Formó el Rumbón*, Egüemío*, “Te Quiero... Dijiste”, En el Extranjero*, “Amor Sagrado”, Zambelé*, “Adiosito”.- (*) Interpretados con la Sonora Matancera.
En el 1953, Noro graba el trabajo “Noro Morales & His Orchestra Play, para el sello Varsaty Records; incluye los temas: “Walter Winchell Rhumba”, “Alo Alo”, “Tea for Two”, “Tres Palabras”, “Rumba Fantasy”, “Pan Pan Pan” “Junglero”, y “Montuno in G”.
Fueron frecuentes las invitaciones que recibiera Noro Morales con su orquesta para presentarse en diferentes países de América; viaja en varias oportunidades a Venezuela y en particular a los carnavales de fin de año en la ciudad de Maracaibo, a quien le compone el tema “Maracaibo”, que fuese luego grabado por su amigo Xavier Cugat.
Algo particular venía sucediendo con Noro Morales, estaba aceptando grabar frecuentemente, con diferentes disqueras y en algunos casos, se especula que utilizaba seudónimos para hacer grabaciones que le permitieran ampliar sus ingresos sin perjuicio de sus convenios oficiales; de una parte para cumplir con sus obligaciones alimentarias con sus ex esposas (03) y de otra parte con la adicción al juego y el gusto por el ron; lo que fue minando tanto su economía como su salud. Se le había diagnosticado diabetes, su peso seguía subiendo desordenadamente llegando a pesar hasta 150 kilos; fue un hombre de mediana estatura, bonachón, confiado y de vestir elegante.
Algunos músicos que le acompañaron, afirmaban que no era muy dúctil en los negocios, lo que también afectaba sus finanzas; por ejemplo al español Gabriel Oller, el 14 de febrero de 1945 Noro Morales, le vende la mitad de los derechos musicales de los temas “Montuno in A-Flat” y “Bangin` the Bongo” por $150 dólares.
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Otros sellos disqueros para los cuales grabo Noro, fueron: Roulette Records, para el 1954 el trabajo “At The Harvest Moon Ball”; Con Riverside records, el trabajo “Adiós Muchachos”, en el mismo año; Con Desing Records en el 1955 “Holiday in Havana”, destacamos los mambos: "Norin Norin" y "Mississippi Mambo" y Noro Morales & His Orchestra “Plays Cha-Cha-Cha's”.
Para 1956, graba para la RCA Víctor el trabajo: “Campanitas de Cristal” Recordando los éxitos Noro Morales, Vol. 1, con la participación de músicos de la talla de: Mongo Santamaría, Sabú Martínez, Willie Bobo, Willie Rodríguez, Manny Oquendo y Ray Romero; “Noro Morales su piano, ritmo y orquesta, incluye temas como el que le da nombre al trabajo “Campanitas de cristal”, “Piel Canela”, “Mambo Retozon”, “Maracaibo”, “Perfume de gardenias”, “Silencio, “Serenata rítmica”; entre otros.
Es el año 1957, especialmente activo para el maestro Noro Morales, con otras casas disqueras, rememorando algunos trabajos que había presentado a comienzo de la década, en otros homenajeando a su hermano "Esy" y un álbum en compañía de su hermano Humberto: Con Roulette Records el álbum “Cha Cha Cha and Rhumbas” de Esy Morales.
El Lecuona's Afrocuban Suite, Noro Morales And Hos Orchestra y los “Afro Cuban suite parte 1 y parte 2". Con Humberto, para el sello Harmony Records el trabajo: "Mambo With Morales" y "Latin Dance Party”, Volumen 3", que había sido grabado en el 1951 para la casa Seeco.
En el año 1958, graba “Let's Go Latin American” nuevamente con la RCA Víctor incluye temas como: “Negro Soy”, “Escucha Mi Son”, “Vacilón”, “Mambo Jambo” y “Me Lo Dijo Adela” y el trabajo "Merengues a la Noro", con temas como: “Lo Casaron”, “Doña Ramona”, “Las Mellizas”, “Semilo”, “Amanecer Tropical”, “La Sirena”, “El Negrito Del Batey” y “Apuraito No".
En el mismo año produce "No Blues Noro", Noro Morales And His Quintet, para la casa Tico Records, incluye temas como: "Sabrás que te quiero"," Obsesión", "Perfume de gardenias" y "Campanitas de cristal".
Para 1960 graba su último trabajo para Tico Records, con la participación del Mayagüezano Vitin Avilés, incluye los temas: “Como Esta”, “Quiéreme”, “Rock-A-Bong”, “Chaw Chaw”, “Luna de Miel”, “Papa Boco", “Nena”, “Bongoru”, “Windows of Paris”, “Clap, Chiapaneca Clap”, “Colonia” y “Mexican Hop”.
Su salud se va minando, por ello decide regresarse ese mismo año (1960), a su natal Puerto rico, su peso seguía aumentando; la Diabetes ya había afectado su visión, al punto que en alguna oportunidad, se cayó de la tarima.
Noro Morales, se había rodeado en diferentes momentos de grandes músicos, dentro de los que recordamos a: John “Big Daddy” Rodríguez (“La Vaca”), quien fuera su bongosero, Paul López, trompetista, natural de los Ángeles California formado en la prestigiosa Academia Julliard, quien a temprana edad se vinculo a la orquesta Noro Morales, con la cual actuó en el club China Doll en Nueva York; es Coautor de la famosa composición “110 street and 5th avenue” incluida en el trabajo: Rumba With Noro Morales, MGM, 1949.
Luego paso por bandas como la de Stan Kenton, Tito Puente, Machito, Chico O’Farrill, Willie Bobo, Mongo Santamaría, Miguelito Valdés (1950-1952), Jack Constanzo y René Bloch, entre otras,
Otros trompetas que le acompañaron fueron: Doc Severinsen (Reemplaza a Paul López), Johnny Costello y Vince Castañeda; Saxofonistas de la talla de Adrián Tei, Drew Walter, Irv Butler, Joe Grimm, en el timbal además de su hermano Humberto también le acompaño Tito Puente y luego “Monchito” Muñoz, que luego hiciera aparte del la orquesta de Tito Rodríguez; timbalero en el trabajo de Charlie Rodríguez titulado El Gato, donde viene el tema “Despierta Emilia”; años más tarde se convirtiera en director de su propia orquesta; percusionistas de la talla de “Mongo” Santamaría, “Sabú” Martínez, Willie Bobo, “Manny” Oquendo, Ray Romero, Chuck Duchesne, Ramón Rivera..
También pasaron por su orquesta; El estelar cantante José Luis Moneró (Que tiene Mamá”, “Oye negra”); la gran cantante Ponceña Ruth Fernández y su última esposa Vilma Curbelo; que compartía tarima con Pellín Rodríguez; en la etapa de "Noro" en Puerto rico.
También pasaron por su orquesta; El estelar cantante José Luis Moneró (Que tiene Mamá”, “Oye negra”); la gran cantante Ponceña Ruth Fernández y su última esposa Vilma Curbelo; que compartía tarima con Pellín Rodríguez; en la etapa de "Noro" en Puerto rico.
Ya en Puerto rico, graba para el sello Ansonia, el trabajo “Noro Morales, His Piano and Rhythm”, que marco un gran éxito, con temas como: “Mi Guajira”, “Niebla Del Riachuelo”, “Desvelo De Amor”, “María Cervantes” (10) (con un arreglo especial), “Inolvidable”, “Que Linda Eres”, “Vitamina” (éxito sin duda en Colombia), “La Isla Del Encanto”, “Oye Men”, “Oye Negra”, “Tuyo Soy” y “Pica Mosquito”.
En el 1961 graba: "Noro Morales Ritmos del Caribe Puerto Rico"; donde también participa Vitin Avilés, incluye temas como “El Pon” (recomendado), “Quiéreme Siempre”, “Descarga A Las Doce” y "Gandinga" entre otros, para el sello Mar-Vela.
En el año 1962, viene la grabación bajo el mismo sello del trabajo “Noro Morales en su ambiente” con temas como: “Perfume de Gardenias” “Silencio”, “Linda Mujer”, Arráncame la Vida”, “Nada Es Verdad”, “Tiempos Viejos”, “Malditos Celos”, “Tres Palabras”…
Noro, seguía actuando más en solitario; donde el formato más amplio era un quinteto, apoyado con ritmos las presentaciones; (Nuestros queridos amigos habrán notado la gran influencia que las composiciones del maestro Rafael Hernández tuvieron en la vida del maestro Noro Morales).
Para el 1963, se da la grabación “Los Fabulosos Hermanos Rigual”, para el sello Decca con la participación del maestro Noro Morales al piano. Recordamos las piezas: “Mentirosa”, “Te esperare”, “Una mirada”, “Santa”, “Cuando me harás feliz”, “Policía (recomendado); “Negrita” registrado como bolero moruno; “Quiéreme y verás”, “Nena”, “Copacabana”, Enamorado Corazón” e “irrevocablemente”.
Graba para fragoso records en el 1963, el trabajo “Noro Morales en la Concha”, dedicado al Hotel del mismo nombre donde actuaba de planta; incluye temas como: "Merengue, Melao”, Cantando y Riendo”, “Creo en Ti”, “Merengue Instrumental”, “Cuando Calienta El Sol”, “Libre Estoy”, “Mal De Amores”, “Tú y las nubes”, ”Cuando”, “La Concha”, “Puerto Rico” y “La Descarga”.
Acompaño al Tenor de las Américas, Don Pedro Vargas interpretando el mambo “Mi Beso”.
LA TERCERA ANÉCDOTA, consideremos el mes de enero como UN MES DE PIANISTAS: Un 02 de enero, nace en Pasto Nariño Eduardo “Edy” Martínez; El 04 de enero nace Noro Morales; El 06 de enero de 1944 ingresa Lino Frias a la Sonora, el 08 de enero de 2006, fallece en N.Y. Héctor Rivera; el 15 de enero de 1964, fallece Norosvaldo Morales Sanabria, El 16 de enero de 1882 Nace la pianista y compositora Ernestina Lecuona, el 18 de enero de 1955 Fallece en la Habana Antonio María Romeu; el 21 de enero de 1916 Nace en Cienfuegos René Hernández, el 22 de enero de 1897, Nace en Cajibio Cauca Colombia el pianista, compositor y director Orquestal Efraín Orozco Morales; el 24 de enero de 1947 Nace en la Guaira-Venezuela el pianista Enrique Iriarte conocido como “Culebra”; el 24 de enero de 1962 Fallece el pianista Panameño Avelino Muñoz en San Juan Puerto Rico; el 26 de enero de 1933, nace Héctor Rivera en la ciudad de Nueva York; el 27 de enero de 1944 Nace en Lima - Perú, Alfredito “Sabor” Linares pianista, arreglista y compositor musical; el 31 de enero de 1913 Nace en Banes el Pianista y compositor Pedro Juztiz, “Peruchin”.
NOTAS.
(10) El nombre original del tema “María Cervantes”, era “Variaciones sobre un tema de María Cervantes”, cambio sugerido por el Señor Ralph Pérez, del sello Ansonia Records.
(11) Alicia Morales hermana de Noro, se dedico a la enseñanza, es decir NO hizo parte de orquesta alguna.
Fuentes consultadas.
Mambo Kingdom de Max Salazar. - Latín Beat Magazine, March 1996
La Fundación Nacional para la Cultura Popular.- Miguel López Ortiz
Sin clave y bongo no hay son.- Fabio Betancur Álvarez.- Universidad de Antioquia 2da edición. Pág. 156
Cenando con René López.- Isidoro Corkidi Yaffe.- Especial para Herencia Latina.-Cali-Colombia
Discografía de Noro Morales
Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Derechos Reservados de autor
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