Encuentro Latino Radio

CONCHITA UTRERA

FALLECE EL 24 DE FEBRERO DE 2005 - - AQUELLOS OJOS VERDES Pieza musical que se quedó para siempre es el bolero “Aquellos Ojos Verdes”, al parecer fue dedicada a una mujer con este rasgo; nos referimos a la habanera Concepción “Conchita Utrera”, nace el 18 de octubre de 1912. Hermana de Adolfo Utrera, quien aporta la letra de la canción a finales de la década del 20 del siglo anterior, destacada poetisa y cantante; tristemente su hermano Adolfo y su esposo el colombiano natural de Barranquilla se suicidaron. Conchita fue además de bella, una consagrada poetisa, publicando in libro de versos, conocido como “Ave Lira”, habiendo estudiado. Música, declamación e idiomas, La pieza motivo de la inspiración del pianista matancero Nilo Menéndez Barnet,,. fue compuesta en los Estados unidos, siendo presentada por la estelar pianista y soprano María Cervantes quien estrenó la canción el 21 de junio de 1930 en el Teatro Nacional, hoy Sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana. Conchita, fallece el 24 de febrero de 2005 en Miami Florida. Hoy se afirma curiosamente que Conchita, tenía los ojos claros pero no verdes. y, para completar la historia, el compositor reveló, en el año 1977, que los ojos de Conchita “no eran verdes realmente sino azul grisosos.” Paradójicamente, Nilo y Conchita, dice la historia, jamás estuvieron juntos. ¡Vea pues!

PABLO MILANES

NACE EL 24 DE FEBRERO DE 1943 - AÑEJA NUEVA TROVA Un movimiento que se entronizo fue el llamado “Nueva Trova Cubana”, tuvo en el señor PABLO MILANES ARIAS, uno de sus mayores exponentes, junto a Silvio Rodríguez, hoy recordamos a MILANES, con motivo de su cumpleaños, nace el 24 de febrero de 1943 en Bayamo – Cuba; pero también por los atropellos de los que fue víctima por el régimen castrista, en la zona de Camagüey, donde estuvo sometido según contaba a trabajos forzados, corriendo igual suerte tempo después en la Habana; siendo la canción de tinte político responsable que algunos gobiernos sigan llamando golpe de estado e infiltrados políticos, a quienes opinan diferente. ¡Razón tenía Juan de Marcos González virtuoso gestor del Buena Vista Social Club cuando afirmaba que la Cultura ha hecho más por la humanidad que la religión y la política juntas!!! Vale decir que este movimiento musical que promovió ya cumple 48 años. Fue el fundador del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC Recordamos esa magnífica interpretación a dúo con Miguelito Cuní del tema de Marcelino “Rapindey” Guerra y Bienvenido Julián Gutiérrez titulado “Convergencia”. Otras piezas que muestran su pluma y su talento han sido “Años”, “De que callada manera”, “El Breve espacio”; “Gota de Ocio”, “Para vivir”; “Yo no te pido”; “Yolanda”, “A Caminar”; “A dos manos”; “A Salvador Allende”; “Ámame como soy”; “Amor”; Aniversario”; “Amo esta Isla”; “Aquí me quedare”; “Apocalipsis” … Desde el 1973 con aquellos versos sencillos de José Martí, hasta el año 2013, con su más reciente publicación la que llamo renacimiento, son 40 álbumes en solitario, cerca de quince trabajos y un sinnúmero de colaboraciones con otros artistas… FELIZ CUMPLEAÑOS COMPAÑERO.

ROBERTO ESPER

FALLECE EL 24 DE FEBRERO DE 2017 - – DANIEL SANTOS Y BIENVENIDO GRANDA POR PRIIMERA VEZ EN COLOMBIA En esta fecha recordamos al responsable de traer por primer vez a Colombia, el 31 de Mayo de 1953, a Daniel Santos Betancourt, quien actuó en Barranquilla en el Teatro Colombia ubicado en la calle 35 entre carrera 40 y 43, acompañado de la Sonora del Caribe dirigida por el músico bogotano César Pompeyo; durante su gira por Colombia iniciada en Barranquilla, paso por Santa Marta, Cartagena, Medellín, Manizales, Pereira, Bogotá, concluyendo su viaje en Santiago de Cali, ciudad que visitó en 70 oportunidades; estuvo acompañado además por músicos de las orquestas de Pacho Galán Blanco y Julio Lastra. Roberto Esper, había viajado a los Estados Unidos y Cuba, con Jorge Manzur, donde se proponían comprar telas en N.Y. y conocer las estaciones de radio de la Isla (CMQ y Radio Progreso), acudieron a la presentación de la Sonora Matancera con Daniel Santos, lograron a través de Laito Sureda, averiguar sobre Daniel y la intermediación para abordarlo y proponer su visita a Barranquilla, la propuesta según don Roberto fue: “Le vamos a dar mil dólares por 28 presentaciones: dos por radio, dos en teatros, diariamente”; acordaron dos mil dólares semanales. Luego trae a Bienvenido Granda en 1954, con el apoyo de Nelson Pinedo para que nos deleitara con la música que hacía con la Matancera y en especial con el éxito “A la Orilla del Mar”, discutida pieza que ratificamos pertenece a la pluma de José Barros. Nos referimos al empresario barranquillero Roberto Esper, hijo del empresario Libanes Teofilo Esper con quien laborao en la venta de telas y textiles en su ciudad natal, natural del barrio San Roque de la ciudad, nacido el 05 de abril de 1928, propietario de los Almacenes Robertico y luego flamante propietario de ocho emisoras seis en la ciudad de Barranquilla Radio Libertad, Emisoras Unidas, Radio Aeropuerto, Playa Mendoza, Radio Tropical y Emisora 1220, Ondas del Caribe en Santa Marta y Emisoras Fuentes en Cartagena, además de ser el fundador y director del diario La Libertad, fue propietario del diario “El Espacio” de la ciudad de Bogotá. Tuvo un equipo profesional de futbol, estuvo casado con Nadime Fayad (EPD), con quien tuvo tres hijos Eduardo, Nadime y Luz Marina. Toda una celebridad de las comunicaciones en la Arenosa, fallece el viernes 24 de febrero de 2017, en la Clínica Iberoamericana

ENRICO CARUSO

NACE EL 25 DE FEBRERO DE 1873 - – EL GRAN CARUSO Un mecánico, convertido en el más recordado en influyente tenor Lirico señor ENRICO CARUSO, quien llega al mundo en Nápoles Italia, el 25 de febrero de 1873, de una familia formada por siete hermanos siendo su padre el tenor Marcellino Caruso y nuestro Enrico el tercero de sus hijos, pierde siendo un adolecente a su señora madre Ana Baldini, apenas contaba 15 años siendo miembro del coro de la iglesia de San Severino quien le venía apoyando en el canto, desarrolla estudios de vocalización con el profesor Guglielmo Vergine. A los 18 años de vida. Se convirtió en uno de los primeros intérpretes que grabó para fonógrafo, lo que le dio reconocimiento mundial. Cantó por última vez el 24 de diciembre de 1920, en el Metropolitan Opera House. sufrió una severa afección en la garganta, en enero de 1921, lo que le obligó a suspender su gira, para someterse de urgencia a una delicada operación, de la que apenas se recuperó. Recordamos al maestro Xavier Cugat, quien viaja a los Estados unidos buscando la ayuda de Caruso para iniciarse en la música, situación que no se dio, armando un dúo Cugat con un pianista y él con el violín haciendo presentaciones callejeras. El gran Carusso ha sido reconocido como uno de los tenores más grandes de todos los tiempos fallece en Nápoles el 02 de agosto de 1921 de una pleuritis; fue un adicto al cigarrillo; su muerte posiblemente fue consecuencia del tabaquismo fumaba dos paquetes de cigarrillos egipcios al día, casi siempre con boquilla. Según su biógrafo Francis Robinson, antes de ir a escena hacía inhalaciones y luego aspiraba un rapé sueco para aclarar la nariz, seguido de gárgaras de agua con sal y un traguito de whisky escocés. RECONOCIMIENTO POR SIEMPRE

JIMMY FRISAURA

FALLECE EL 23 DE FEBRERO DE 1998 - - VERDADERO LIDER El extraordinario trompetista Ítalo Americano Vincent "Jimmy" Frisaura, Había nacido en McKeesport, Pennsylvania el 02 de octubre de 1924, fueron sus padres Sarah y Michael Frisaura. Jimmy, se convirtió en excelso ejecutante además del Saxofón, del Trombón, virtuoso arreglista que se inicia a la edad de 11 años con su orquesta del colegio a la que llamaron "Jimmy Frazier y la Orquesta azules zafiro". Profesionalmente con la Orquesta de José Curbelo, donde se conoce con Tito Puente; con los Afrocubanos de "Machito" Grillo y Mario Bauza, para luego integrar con el joven "Tito" Puente "Los Picadilly Boys", convertida luego en la Orquesta de "Tito" Puente; acompañándolo por 42 años siendo además de trompetista el verdadero administrador y director musical, era quien manejaba los negocios cotidianos de la organización era el ejecutivo de negocios gerente de Puente, en lo musical cantó hizo coros, contrató músicos, era quien informaba sobre presentaciones y próximos conciertos, uniformes, reservas de avión, ubicaba un "sustituto" que un trabajo estaba disponible. Al retiro de la orquesta de Vicentico Valdés, le acompaña para grabaciones en una inolvidable cuerda de trompetas al lado de Alfredo “Chocolate” Armenteros, Víctor Paz, Jimmy Frisaura y Pat Russo; el rsto de la banda estuvo conformada por Jesús Caunedo y Al Tenenbaum como saxos alto; Shelly Gold como saxo tenor; Dave Kurtzerm en el saxo barítono; Frank Anderson como pianista; Bobby Rodríguez en el bajo; Mervin Gold en el trombón; Félix Ventura en las congas; Joe Rodríguez en el timbal y José Mangual en el bongó En el coro estuvieron Chivirico Dávila y Felo Brito. Participo en proyectos con "La Tico All Stars" y Louie Ramírez., fallece en New York, USA el 23 de febrero de 1998.

AVELINA .- LA OTRA LANDÍN

FALLECE EL 21 DE FEBRERO DE 1946 - AVELINA LANDIN RODRIGUEZ, nace en Ciudad de México, el 10 de noviembre de 1919, siendo la mayor de las dos hermanas Landin, con su hermana forman un dúo que se conoció como Pirita y Jade, para luego convertirse en el afamado dúo de las Hermanas Landin, hasta que se dio el momento de su retiro cuando contrae nupcias con el señor Avelina se retiró del medio artístico cuando se casó con Ángel Zempoaltecatl Ortega, formado un hogar que trajo al mundo tres hijos, dentro de las piezas que recordamos con su hermana están “A donde Irán”; “Aquella noche”, como solista entre el año 1949 y 1950,”Que me castigue Dios”, “Quiéreme, pero quiéreme” , ¿Por qué has cambiado?, ¿Por qué te vas?; “Una mirada nada más”; “No te desesperes”; “Culpable”; “Amor de mi vida”, “Todos somos así”; “Amor de mi vida”; “Buenas noches, mi amor”; “Equivocadamente”; “Estamos en Paz”. Una preciosa voz que vale la pena escuchar. Realizo grabaciones para las casas: RCA Víctor, Peerless, Musart y Orfeón Tal vez no tuvo el mismo reconocimiento que su hermana María Luisa, pero de lo que no hay duda es que su voz, siempre le canto con sobrados méritos al corazón, le recordamos este 21 de febrero, pues en la fecha del año 1991, cuando contaba 71 años se marchó AVELINA LANDIN RODRIGUEZ, víctima de un paro cardiaco.

PAQUITO HECHAVARRIA

NACE EL 21 DE FEBRERO DE 1939 - OYE MI CANTO Un músico de valía internacional, fue Paquito Hechavarría, pianista que nace en la Habana - Cuba el 21 de febrero de 1939. Estudió en el Conservatorio de Música de La Habana, llega a convertirse en un referente del piano contemporáneo en Cuba para luego radicarse en Miami, siendo muy cercano a la familia Estefan, se acuerdan de los temas “Conga” y “Oye mi Canto”, con Miami Sound Machine. Previamente había pasado por la Riverside, El Conjunto Casino y con el también panista Felipe Dulzaides y sus Armónicos, sin perder la línea melódica del son incursiona en el Jazz, con gran reconocimiento en los Estados Unidos, país al que había llegado en el 1962 en calidad de exiliado empezando a presentarse en clubes de moda por aquellos años entre ellos en los bailables del Boom Boom Room, del hotel Fontainebleau. En la década de los sesenta, grabó para la compañía Blue Bell Nelson “Flaco” Loco (1964), un álbum de latin jazz, y Sentimental piano (1965), con clásicos de la música norteamericana. Tristemente se nos fue en la ciudad de Miami a los 73 años, en la noche del 27 de septiembre de 2012. (No perder de vista la forma de escribir su apellido Hechavarria).

MIGUEL CAMPANIONI

FALLECE EL 21 DE FEBRERO DE 1965 . - “MUJER PERJURA” Cuando hablamos de una mujer perjura, que al tenor de su significado nos induce a pensar, en una falta, o que ha incumplido o faltado al compromiso de su palabra, musicalmente viene a nuestras mentes el nombre y apellido de un cantautor espirituano, Miguel Rafael Campanioni Gómez, nacido el 21 de julio de 1881, nacido en la ciudad de Sancti Spíritus, Cuba. De quien debemos decir que tristemente perdió la visión cuando contaba 11 años, una realidad comparable con la que experimento Arsenio Rodríguez solo que en este particular caso la situación no ha tenido la suficiente difusión, sin embargo, debemos afirmar que desde los doce años ya era un compositor, y su empeño lo convirtió en profesor de música, tal como Arsenio Viajo a nueva York en busca de una solución para recuperar la visión, esto ocurrió sobre el 1911, pero al igual que el tresero, Campanioni, también tuvo un resultado negativo; situación que no le impidió convertirse en un erudito del piano, contrabajo, del violín y la flauta, creo al cumplir 29 años, un trio, que se conoció como “El Trio Campanioni, junto a Segismundo Acosta y Luis Farias; entre su obras más conocidas se recuerdan “Mujer Perjura”, “Elena”, “Herminia”, “Esther”, “Rosalba” "La Fe", "La Lira rota", "Amelia", "Alelí", "Por qué latió mi corazón"; “Amelia”, “Estrella matutina”, “Una quimera”, “La fe”, “Por qué latió mi corazón”, “Explícate”, “El galán”, “Gaviota”, “La mentira”, “Criolla de mis amores”, “Mi linda”, “No pronuncio tu nombre”, “Mujer Villaclareña”, “Teresa”, “Angelita”, “Margot”, “Sofía”, “Natalia”,, “Yo no te olvido”, “La esfinge”, “Soledad”, “Mi anhelo”, “Cariño sin ilusión”, “Serafina”, “La enramada”, “Déjame lejos”, “El abismo”… Fallece el 21 de febrero de 1965. Se recuerda su memoria a través de un Festival de la Trova, que lleva su nombre y se escenifica entre el 20 y 22 de abril de cada año, el evento reúne connotados investigadores y músicos en Villa de Yayabo- Cuba.

WILFREDO FERNÁNDEZ

FALLECE EL 21 DE FEBRERO DE 2005 – PARA MI NO MÁS Nace en Mayarí, Oriente, Cuba el 18 de marzo de 1924. Surgió en la “Corte Suprema del Arte” originado en la radio CMQ, un programa de aficionados en el que se revelaron otras grandes figuras de la lírica cubana. Pasa a formar su vida profesional en programas estelares de CMQ radio y CMQ TV como: “Su Estrella Favorita”, “jueves de Partagás” “Álbum Phillips” Y “Casino de la Alegría”. A finales de los años 40’s emprendió una gira por Sur América cosechando grandes éxitos y grabando en muchos de los países que visitaba. Hizo grabaciones en: Brasil, Perú, Colombia y Argentina. Vivió algunos años en Puerto Rico donde fue contratado por Tony Chiroldes; participó en "Rambler Rendezvous" que fue el primer programa local a colores que se transmitió en WapaTV el 18 de mayo de 1967. Fallece el 21 de febrero del 2005, Algunas piezas de su repertorio, solicitadas frecuentemente fueron "Conozco a los dos", "Esta noche o nunca", "Estoy celoso"; “Desdichadamente”; “Sin Motivo”, “Para mí no más” …, sigue deleitando a los ángeles allá en el cielo.

LEWIS KAHN

FALLECE EL 20 DE FEBRERO DE 2019 – MUSICO INTEGRAL El maestro, LEWIS KAHN, había nacido el 01 de julio de 1946 en los Ángeles California; dentro del movimiento de la SALSA, tuvo importante participación con Larry Harlow (Lawrence Ira Kahn) Tito Puente Eddie Palmieri, ““The Mambo King”: Wille Colon, Justo Betancourt , Chivirico Dávila, Ismael Quintana, Markolino Dimont, Roberto Torres, Mon Rivera, Camilo Azuquita, Rubén Blades, Ismael Miranda, Yomo Tor, Santiago Cerón, Celia Cruz, Pacheco y Pupy, Daniel Santos y la Charanga Vallenata, Charanga América, Pacheco Fajardo y Pupy, extremando su contribución como violinista y en especial como trombonista, con especial aporte dentro de la Orquesta Fania All Stars. Formado con honores en la afamada academia de música de Nueva York Julliard School of Music; su participación en el trabajo SALSA dirigido por Larry, con la voz de Junior González que nos recuerda esa composición de Arsenio “La Cartera” y el clásico “El Paso de Encarnación”. No podemos olvidar su trabajo con Mambo Legends, Latin Legends, and Juan Carlos Formell en los noventa. Lewis se ha marchado, dejando honda huella desde su discreta, pero efectiva contribución a la música latina. Con profundo sentimiento de pesar, recientemente despedimos a quien fuera un emblema del violín y del trombón para toda la América continental, falleció mientras dormía en la mañana del 20 de febrero de 2019, a los 73 años, según confirmo Larry Harlow; su contribución al éxito de Fania las grandes bandas de la música latina fue Fundamental. GRACIAS MAESTRO.

JON FAUSTY

NACE EL 20 DE FEBRERO DE 1949 - EL SONIDO FANIA Una figura, de la música latina, detrás de cámaras, en este caso en los estudios de producción de Fania, fue el ingeniero de grabación de buena parte de la obra discográfica del fenómeno latino en los setenta, nos referimos a JON FAUSTY, nacido el 20 de febrero de 1949, un descendiente de inmigrantes húngaros y soviets, que se emparenta con la organización a través de Larry Harlow cuando Fausty laboraba en los estudios Delta de Nueva York, mientras Harlow que además fue uno de los músicos de mayor preparación del movimiento, era también productor y sonidista graduado y habitualmente estaba al frente en los estudios de Good Vibration en la misma ciudad, es Harlow quien lo lleva el proceso de selección, quedando Fausty con la plaza y la responsabilidad de la ingeniería de sonido del sello, es difícil aventurarnos a cuantificar el número de grabaciones donde intervino, pero al parecer según el propio John, supero las tres mil, curiosamente había hecho parte del proyecto de “Cesta”, dirigido por Al Santiago propietario del sello Alegre, por el que pasara Johnny Pacheco, retirándose para crear Fania. Un indestructible e inolvidable del sonido bestial de FANIA. FELIZ CUMPLEAÑOS

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"ESTE JUEVES 25 DE FEBRERO DE 2021

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TATA GUERRA CUBANO - VENEZOLANO

El GRAN PERCUSIONISTA, compositor y director musical, LUIS “TATA” GUERRA natural de Guanabacoa - Cuba, nacido el 9 de junio de 1934, siendo el menor de cuatro hermanos.

Sus grandes pasiones fueron el béisbol y la música decidiendose por esta última como actividad principal, cuando contaba 22 años, estuvo en nuestro país – Colombia con una orquesta conocida como "Cuban Swing", luego viajo a Venezuela donde pernoctó por 55 años, en el vecino País, pasó por afamadas orquestas nacionales como Los Melodicos, Víctor Piñero y sus Caribes, Aldemaro Romero, Chucho Sanoja, El Pavo Frank, La Orquesta de los hermanos Belisario, La de Porfi Jiménez...

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Por: Carlos Molano Gómez

Bogotá - Colombia
Derechos Reservados de Autor -primera publicación - 2016
Actualizado 2021.

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