Encuentro Latino

RAY DE LA PAZ

NACE EL 20 DE AGOSTO DE 1949 RAY DE LA PAZ. - ESTAR ENAMORADO ES…!!! Una espléndida voz que llego para quedarse, que no conocimos como Ray Hernández, sus padres Camilo era de Humacao y su señora Madre Luisa era de Naguabo el nace en Nueva York. En la “Funeraria La Paz” debió despedir a su amada hermana María, decidió in memorian, tomar el nombre de “la Paz” como nombre artístico y homenaje póstumo a su hermana menor, por ello le conocimos como “RAY DE LA PAZ”. Nace el 20 de agosto de 1949. Se inició muy jovencito pasando por con el Conjunto de Don Juan y después con el Conjunto Melao. Estuvo junto a Ray Barretto y posteriormente junto con músicos de esta banda en Guararé, también junto a Tito Puente. Consolidando su nombre en el movimiento de la Salsa, cuando une su talento al de Louie Ramirez en el 1980, recordamos esa serie de trabajos “Noche Caliente” y piezas como: “Todo se derrumbó”, “Todavía”, “Estar Enamorado”,” Ladrón de tu amor”, “Vámonos de Aquí”; llevando la balada a la Salsa, No podemos dejar de mencionar su versión del "Títere"; hoy después de acompañar a Eddie Palmieri se consolida mundialmente con Oscar Hernández y su Spanish Harlem. Un asiduo en Colombia, que continúa con una voz intacta, descollando como extraordinario Sonero. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS…!!!

PEDRO CONGA

NACE EL 18 DE AGOSTO DE 1954 PEDRO LÓPEZ. - LA CONGA DEL SABOR Otro emblema de Humacao Puerto rico es el señor PEDRO LÓPEZ, a quien justo Betancourt bautizara “Conga”, en los tiempos en que este último era conguero de Betancourt; identificado en los noventa con su orquesta Internacional con sus cantantes Axel Martínez (Q.E.P.D) y el hoy muy obeso cantante Ismael Ruiz a quien la farándula le llama “Maelo”, también hicieron parte de la orquesta cantantes como: Anthony Cruz (Q.E.P.D), Tito Rojas "El gallo de la salsa",; Rafy Cruz, Edgardo Díaz.. cuando inicio su trabajo en solitario, pues “Si Supieras”, ha realizado 12 producciones con su orquesta. Recordamos entre muchos de sus éxitos, además: “No te quites la ropa; "Ven", "Atrévete", "Pienso en ti", "Ladrona de Amor", "volver Quiero a querer "; Tú Forma de amar“; " Te quiero amor "" Vives con el "" Me niegas tanto amor“; El Mar y Yo“, „Olvidate de mi“; El Sonero que regresa“...etc. Pedro Conga, esta de cumpleaños, nace el 18 de agosto de 1954

ARETHA FRANKLIN

FALLECE EL 16 DE AGOSTO DE 2018 ARETHA FRANKLIN. - LEYENDA DEL SOUL Una leyenda vocal americana que se nos fue un año atrás, fallece el 16 de agosto de 2018, en Detroit Michigan USA, aquejada de Cáncer de Páncreas; fue la Reina del Soul Aretha Louise Franklin, era natural de Memphis Tenneese Estados unidos, cantante y humanista extraordinaria, A mediados de la década de 1960, se consolidó como estrella femenina del soul, trabajando intensamente por los derechos raciales y la liberación femenina en su país, ha sido considerada como una de las 10 cantantes más importantes de todo la historia en los Estados Unidos, fue además galardonada con 18 premios Grammy. Perteneció a la iglesia bautista donde su progenitor era pastos, donde se inició como cantante, grabó con disqueras como la Columbia, Atlantic, RCA, Arista... récords, se recuerdan piezas como: "Respect", "Chain of Fools", "Think", "(You Make Me Feel Like) a Natural Woman", "I Never Loved a Man (The Way I Love You)" y "I Say a Little Prayer". Grabó álbumes que fueron aclamados, como I Never Loved a Man the Way I Love You (1967), Lady Soul (1968), Young, Gifted and Black (1972), Amazing Grace (1972) y Sparkle (1976); esta sensacional soprano estuvo activa hasta el año 2017, debiendo hacer un alto en su carrera por la enfermedad que la aquejo, la que finalmente se la levo cuando contaba 76 años.

DIORIS VALLADARES

NACE EL 14 DE AGOSTO DE 1916 DIORIS. - VENGO DEL COLEGIO El merengue Cibaeño, tuvo en Dioris Valladares una de las principales voces, y el desarrollo de la pachanga en Nueva York uno gran animador, le recordamos al cumplirse este 14 de agosto CIENTO TRES AÑOS de su NATALICIO, había nacido el 14 de agosto de 1916 en San Pedro de Macorís Republica dominicana. Su padre era puertorriqueño, nacido en Mayagüez, y su señora madre nacida en “San Pedro de Macorís” dominicana Indefectiblemente debemos asociarlo al Típico Cibaeño dirigido por Don Angel Viloria, su fundador y director, ejecutante del bandoneón; los otros celebres integrantes fueron: Ramón García, saxofón tenor, Ramón Quintero, excelente tamborero, y Dioris Valladares como el cantante estelar; quien no recuerda “A lo Oscuro””, “Consígueme Eso”, “La Empalizá”, “Macario y Felipa”, “Los Peleros”, “Una mujer de Color”, “Dora”, “Yo bailé con Josefina”, “El Hombre marinero”, “Porque me dejaste”; etc. En campo de la pachanga, recordamos “Vete Pal Colegio“, “Vengo del Colegio”, “Como Bailo la Pachanga”, “A Gozar Pachanga”…etc, además de ser el Conjunto que le abrió frontalmente las puertas a Johnny Pacheco. El maestro Valladares se nos fue en el año 2001, a los 85 años, en la ciudad de Nueva York, donde radico desde comienzo de la década de los sesenta.

CALIXTO OCHOA

NACE EL 14 DE AGOSTO DE 1934 CALIXTO OCHOA. - LOS SABANALES Valencia de Jesús – Cesar Colombia vio nacer a uno de los reyes del acordeón y exponente insignia de los Corraleros de Majagual, nos referimos a CALIXTO ANTONIO OCHOA OCAMPO, quien nace el 14 de agosto de 1934, desde muy niño mostro sus dotes como compositor con apenas 13 años nos dejó el afamado “Lirio Rojo”, con el paso del tiempo posiciono incunables compasiones como “Los Sabanales”, “Mata'e caña”´, “El ascensor”, “El calabacito”, “«El mosquito”, “Playas marinas”, “Diana”, “Todo es para ti”, “Charanga campesina”, “Morena”, “Los dos inseparables”, “El reinado”, “Al otro lado del río” y el superéxito “El Africano”; reconocimiento mereció su trabajo para sello como Eco, y como Fuentes, de Toño Fuentes , será imborrable su paso con Los Corraleros con una verdadera selección musical de todos los tiempos en Colombia; este padre de siete hijos fallece el 18 de noviembre de 2015, en Sincelejo contaba con 81 años.

SIGUE EL PLAGIO Y TAN CAMPANTES..

Queridos lectores, amantes de la música latina, una práctica recurrente es la de copiar el trabajo de otros y mostrarlo como propio, este delito lo conocemos como ROBO DE PROPIEDAD INTELECTUAL. Esta actividad además castigada por la ley, dice muy poco de la capacidad de investigación y talento de aquellos que ponen en la copia un escudo a su mediocridad y falta de escrúpulos. Dar el crédito al autor de la obra, le exime de esta inadecuada actividad y habla muy bien de quien lo hace. Hemos descubierto un importante número de estos DELINCUENTES, en diferentes países, en especial en COLOMBIA, pero algunos de ellos continúan con el descaro, utilizar la misma terminología, modificando algunas palabras DE NUESTROS ARTÍCULOS y seguir en esta ilícita práctica, ahh y se colocan nombres rimbombantes, ¡QUE MEDIOCRES…!!!...

ANTONIO BADÚ

NACE EL 13 DE AGOSTO DE 1914 ANTONIO BADU.- TODO UN BEDUINO Un Beduino transformado en Antonio Badú nació el 13 de agosto de 1914 en Real del Monte, Hidalgo y falleció el 29 de junio de 1993. Su verdadero nombre era Antonio Namnun Nabes, hijo de inmigrantes libaneses Antonio Namnum y Virginia Nahes. Se distinguió por su personal estilo de cantar, inspirado en la voz del chansonier francés Jean Sablon. Fue conocido como "El Emir de la Canción" e hizo su debut radiofónico en la XEW, en el año de 1935 transformado como lo llamaba su señora madre “Badué” que significa Beduino, se quedó artísticamente como “Badú”, Interpretando las canciones de Gabriel Ruiz. Después se vinculó al cine mexicano participando como primer actor en una gran cantidad de películas. A partir de 1948 realizó varias grabaciones fonográficas, interpretando boleros de Luis Arcaráz, Gilberto Urquiza y Claudio Estrada: "Sortilegio", "No faltaba más", "Herida de amor" y muchos otros.

JOSÉ CLARO FUMERO

NACE EL 12 DE AGOSTO DE 1906 FUMERO. – BEMBA COLORÁ Con certeza está en la mente de muchos la apoteósica presentación del concierto de Fania que llevo a Celia Cruz a convertirse en la reina rumba cuando interpretaba su fastuosa BEMBA COLORA, en aquel concierto que dejo para la posteridad dos acetatos llamados FANIA ALL STARS LIVE AT YANKEE STADIUM VOL. I Y II.. Lo que tal vez no tenemos claro es que esa emblemática canción fue creada por el compositor y trombonista matancero JOSE CLARO FUMERO, nacido el 12 de agosto de 1906. Estudio además piano, trompeta y guitarra. Fue miembro de las orquestas de Narciso Velazco, Aniceto Díaz, Rafael Somavilla Pedroso; fundó y dirigió el sexteto claro de luna. Virtuoso en la utilización del mambo en la parte final de sus danzones, fue el fundador de la orquesta de Cámara folclórica en Cuba. Otras composiciones suyas fueron: “A Dios le ruego”, interpretada por La Sonora Matancera en la voz de Laito Sureda; “Pa congrí”, interpretado por la Matancera con arreglo de Severino Ramos, “En el Bajio” interpretado por la Matancera a dúo con Celia y Laito; “Hebra de plata”, interpretado por Benny More; Lalle Lalle, Los Carabalies, Mosaicos Cubanos, Azúcar y sal, Tu destino es mi destino, aquella mujer, mi amor mi fe y mi ilusión, los cinco pollitos que popularizara Paulina Álvarez… Falleció en la Habana, el 01 de octubre de 1976. HACE UNOS AÑOS SALÍ, “COLORÁ', DE MI TIERRITA ADORADA, “COLORÁ', Y TODAVÍA RECUERDO, “COLORÁ' SUS CALLES Y SUS CAÑADAS, “COLORÁ', SUS BOHÍOS, YO ADORABA, “COLORÁ' A LAS PALMERAS AGARRABA. “COLORÁ' SIEMPRE, SIEMPRE IBAN TECHADOS, “COLORÁ' CON TROZOS DE VIEJA YAGUA. “COLORÁ'..

LUIS AGUIRRE PINTO

NACE EL 10 DE AGOSTO DE 1907 LUIS AGUIRRE. - “DUDAS DE MI” Una gran mayoría de nosotros, nos deleitamos, cuando una canción nos llena, cuando su lírica, toca nuestras fibras, pero tal vez lo que en muchos casos menos nos preocupa es cual fue esa fuente de inspiración, el padre de la criatura, se acuerdan que al hablar de Tito Rodríguez, reconocemos su paso por el bolero como una de sus épocas más cautivantes; permítanme mencionar dos de sus interpretaciones, que en lo personal me llegaran en el género: “Lluvia de besos” y “Dudas de Mi”, pues es menester, ubicarnos en el cono sur de nuestro continente, y posarnos en Chile, país de origen del compositor de estas preciosas melodías, pues el padre de las criaturas fue el señor LUIS AGUIRRE PINTO, natural de Copiapó – Chile, nacido el 10 de agosto de 1907, siendo su mayor influencia la de sus padres que interpretaban el piano a cuatro manos; estableciéndose en Santiago de Chile, otras piezas de su pluma, fueron: “Reminiscencia”; no olvidamos la interpretación de esta pieza compuesta en Lima Perú; por Pepe Aguirre y Leo Marini; “Diamante azul”; “Un día llegarás”; “Camino agreste”; “Camino de luna”; “Canción del carretero” y tantas otras; con su orquesta fue responsable de participar en la primera película sonora de su país; entre sus intérpretes se cuentan además a Xiomara Alfaro, Tito Rodríguez, Fernando Albuerne, Alfonso Ortiz Tirado, Lucho Gatica; Aguirre Pino, contribuyo enormemente al desarrollo de la Sociedad de Autores y Compositores de Chile. Estuvo casado con la Santiaguera (Chile) Ema Leo Dombrach concibieron un hijo Luis Francisco. El maestro Aguirre fallece el 07 de julio de 1997 en Santiago de Chile.

AMELITA FRADES

FALLECE EL 10 DE AGOSTO DE 1984 AMELITA. - LA OTRA “LUPE” Tal vez, su nombre haya sido poco difundido comercialmente, pero su natural talento, su voz y virtuosismo vocal no admiten duda; nos referimos para que no se olvide a AMELITA FRADES LLIRA, habanera, nacida el 06 de enero de 1928, con tan solo 16 años hizo parte de la radio Levin, para luego actuar como cantante de la emisoras Mil Diez y Radio cadena Suaritos, haciendo parte de la orquesta de “Arcaño y sus Maravillas y la del estelar don Obdulio Morales y como si fuera poco es integro a la plantilla del director Rodrigo Prats permaneciendo en sus filas por cuatro años. Para el 1956, inicia su carrera internacional viajando por México y Venezuela, como compositora se destaca en el 1959, creando “La marcha de las Milicias y “La Lupe” de Juan Almeida Bosque; canción (bolero-ranchera, registrada en octubre de 1960), se grabó en el Estudio 1 de Radio Progreso. el arreglo fue realizado por Bebo Valdés y la transcripción por Juan E. Lazaga; esta pieza tiene una connotación histórica, dentro del marco de la preparación de la acción armada en vísperas de su regreso a Cuba a bordo del yate Granma, como parte de la expedición comandada por Fidel Castro para iniciar en las montañas la lucha contra el gobierno de Fulgencio Batista, pieza convertida en un himno de la revolución castrista; igualmente recordamos en su voz piezas como “La bombonera” y “Las maracas y el bongo”, con el Conjunto del poeta de la zurda don Senén Suarez Hernández, con los Cumbancheros: “Primero elegua”, “Pensamiento”, “Traquetéala” y “Hay Comentario”, esta última también la interpreto Celia Cruz. Recordamos su trabajo acompañada del Conjunto de PACHO Alonso, que nos recuerda piezas como; Sabor de Engaño, Al final del camino, A la Lupe, de que cosas vos habalarte… Vale la pena escucharla. Amelita Frades fallece el 10 de agosto de 1984, con tan solo 56 años. PAZ EN SU ALMA

RAFAEL CUETO

FALLECE EL 07 DE AGOSTO DE 1991 CUETO. - PICO Y PALA Rafael Cueto, nace en Santiago de Cuba, el 14 de marzo de 1900. Viajó por vez primera a la Habana en 1924 con el trío oriental, integrado por Miguel Bisbé, Alfonso del río (Cueto lo sustituyó en este viaje) y Miguel Matamoros, para actuar en los teatros Campoamor y actualidades. En 1925 integró, como fundador, EL TRÍO MATAMOROS, con Miguel Matamoros y Siro Rodríguez. Dejó el legado del ritmo a base del movimiento melódico-armónico ejecutado por los bajos con la adición de la percusión, sobresaliendo por su eminente sabor cubano, que engrandecía el rayado que hacía Miguel. Dentro de sus obras más conocidas se recuerdan “Carnavales de Oriente”, “Pico y Pala”, “Así será”, “Soneto de Amor”, “Algo Dejaste”” Óyeme”, “El vendedor de todo”,” Una Vieja Nostalgia; etc. Se retira el 10 de mayo de 1960. Rafael Cueto fallece en La Habana en 7 de agosto de 1991, a los 91 años de edad.

REYNALDO ARMAS

NACE EL 04 DE AGOSTO DE 1953 REYNALDO ARMAS.- A USTED Un licenciado en letras y lengua española es el maestro Reynaldo Armas Enguaima, pero esencialmente este hombre de Campo “Los Guatacaros” de Santa Maria de Ipire – Venezuela quien llega a los 66 años este 04 de agosto (04 de agosto de 1953), perteneciente a una familia compuesta por cinco hermanos de la cual es el menor, este Caballo de Oro, ganador de Grammy en el 2013, es un referente de la música llanera de Venezuela; con cerca de 450 composiciones, 30 discos de larga duración, más de 700 premios y/o reconocimientos, recordamos piezas como: Laguna Vieja, 15 Años, A Usted, el Indio, El Cuarto de los Recuerdos, la Muerte del rucio Moro, El Amor más Grande, entre muchos otros. Un compositor y humanista que sigue vigente convertido en un símbolo de la música del vecino país.

CANTINFLAS

NACE EL 12 DE AGOSTO DE 1911 MARIO MORENO VS CANTINFLAS Me participaba un buen amigo de la música, que el principal rival que tuvo el personaje al que hoy nos referiremos tangencialmente fue el señor MARIO FORTINO ALFONSO MORENO REYES, uno y otro nacen el 12 de agosto de 1911 en el barrio Santa María la Ribera de Ciudad de México, en el hogar formado por Pedro Moreno Esquivel y María de la Soledad Reyes Guízar, las circunstancias lo pusieron a desempeñarse en muchos oficios como el de ayudante de zapatería, lustrabotas lo que en su país se conoce como bolero, mandadero cartero, taxista, torero, boxeador..etc; los que en la vida se convirtieron en sus personajes, hizo parte breve por demás en el ejército mexicano donde se le dio de baja porque su edad no correspondía a la real, todo ello a solicitud de su padre, Mario Moreno Reyes contrae matrimonio a sus 23 años con .Valentina Ivanova, con quien concibe su único hijo Mario Arturo (QEPD), dedicado a la actuación callejera, actuando en circos, tiene su deslinde en el 1936, cuando aparece un personaje que actoralmente rompió la barrera de la comicidad latinoamericana, que a través de Posa Films, S.A, da lugar al siempre recordado CANTINFLAS, el personaje de Entrega Inmediata, El Bombero Atómico, El señor Fotógrafo, El siete machos, el barrendero, El Profe, El señor Doctor, El patrullero 777, Sube y Baja, Su excelencia, El bolero de Raquel, El supe sabio, y tantas otras; creemos que se consagra como ídolo y su nombre artístico de CANTINFLAS, hacia 1940, en la película Ahí está el detalle. Mientras Mario Moreno Incursionaba en la política, siendo presidente de la Asociación Nacional de Actores (ANDA) y primer secretario general del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC); pero siempre librando una batalla con su yo interior, entre el nombre oficial y artístico y su o bautismal con el cual no coincidía; en su andar, le vimos fumar y fumar en todas sus actuaciones al punto de desarrollar un agudo cáncer de pulmón que se lo llevó el 20 de abril de 1993

MIGUEL ÁNGEL VALLADARES

NACE EL 02 DE AGOSTO DE 1919 El VALLADARES. - MEXICANO Un emblemático pianista, compositor y director orquestal mexicano nacido en Seybaplaya, Campeche, México, el 02 de agosto de 1919, fue MIGUEL ÁNGEL VALLADARES REBOLLEDO, hijo de Antonio Valladares Martínez y Antonia Rebolledo Blanco, integrante de una familia de ocho hermanos Antonio, Crescencia, Miguel Ángel, Rosa, Gualberto, Apolinar, Esperanza y Carlos, inicio sus estudios de piano, cuando es llevado por su familia a la Ciudad del Carmen, donde vivía su tío materno Faustino, donde al parecer compone su primera canción la que conocimos como “Corazón de Hierro”, con tan sólo 15 años se instala en la capital mexicana, llegando a trabajar como pianista acompañante en la afamada radio XEW de propiedad de don Emilio Azcárraga Vidaurreta natural de Tampico México, hasta llegar a convertirse en el director de la orquesta de planta de la radio; como compositor destacamos obras suyas como: “Canción de invierno”, “contragolpe”, “Pecado”, “Hay que vivir el momento” nos recuerda las versiones del cubano Miguel de Gonzalo, la Fernando Torres, o el Santurcino Chivirico Dávila, “Este amor salvaje”, inolvidable versión que nos regalara Toña la Negra,, valoramos la versión que hiciera el Conjunto Casino, “Volvamos a empezar”, para escuchar la versión de Gregorio Barrios “Mía o de nadie”, “Miseria” recordamos la bellísima interpretación de María :Luisa Landin o de Toña la Negra, “Frío en el alma” versión de Eva Garza, o la incluida por Billo en sus afamados boleros en la voz de Felipe Pirela “Ah Bárbara”, recordamos la versión de Benny More, “Oración negra”, “Bésame y Verás”, “Contragolpe”, Cita Escondida”, Lamento Bohemio interpretación bellísima de Leo Marini “Flor de tentación”, “Nosotros dos” recordamos la espléndida versión de nuestro Víctor Hugo Ayala, “Por favor”, “Por pasar el rato”, “Yo soy nerón”,.. Se marchó a temprana edad con tan solo 50 años cumplidos, producto de una neumonía, partió el 25 de diciembre de 1969.

TOTO LA MOMPOSINA

NACE EL 01 DE AGOSTO DE 1940 TALAIGUA NUEVO. - DANZANTE Viajando por nuestra zona Caribe, resulta oportuno visitar una población que, para la mayoría de los mortales patrios, no es muy nombrada, nos referimos a un municipio del departamento de Bolívar – Colombia, ubicado dentro de isla fluvial, conocida como La Isla de Margarita o Mompox, ubicada al sureste de la ciudad de Cartagena, separados 257 km, nombrado como: TALAIGUA NUEVO, con una población apenas superior a los 11.000 habitantes que vive aun de la agricultura, la pesca y la ganadería, su vigencia ancestral proviene del nombre del cacique Talygua, que pertenecía al grupo indígena de los Pocabuy cuando la bota española, irrumpió en nuestra América, territorio que luego fue convertido en un resguardo indígena, de la que solo quedan algunas costumbres y danzas, a la que el gran compositor José Benito Barros Palomino, le rindiera un homenaje llamando a su Conjunto: “Conjunto Pocabuy” y la que musicalmente recordamos por el nacimiento el 01 de agosto de 1940, de una referente hija de Libia Vides y Daniel Bazanta, a quien bautizaron Sonia y que hoy el mundo entero conoce como TOTO LA MOMPOSINA, esta población Talaigua Nuevo, fue convertida en municipio según Ordenanza 10 de 1984 de la Asamblea del Departamento.

ELVIN TORRES

FALLECE EL 10 DE AGOSTO DE 2016 ELVIN TORRES.- A TRES AÑOS DE SU PARTIDA Cuando a mediados de los ochenta escuchabamos una orquesta que se nos asemejaba al Gran Combo, con otras voces, nos resistiamos a crer que ese Gran Combo habia cambiado sus cantantes, pero lo que en reakidad sucedia es que aparecia una sensacional orquesta dirigida por Elvin Torres, con la voz estelar de Mariano Civico, sentiamos una gran oportunidad para escuchar nuevas propuestas, especialmente en ese trabajo de Costa a Costa; hoy dos año despues de la la fisica desaparicion de su director, deja en vilo una propuesta que ya habia sentido años atrás la partida de su cantante Mariano Civico quien se habia radicado en Cali, falleciendo en España de un infarto fulminante. Elvin, fallece en la tarde del 10 de agosto de 2016. PAZ EN SU ALMA

JULIO BRITO

FALLECE EL 30 DE JULIO DE 1968 ANICETO. – SIGUE “ROMPIENDO LA RUTINA” A la transformación del DANZÓN, creado por don Miguel Failde, agrupación a la que ingresa nuestro homenajeado en 1902, quien con la experiencia adquirida luego agrega a la parte vocal elementos del SON, creando un nuevo género musical que conocimos como DANZONETE, nos referimos a don: JOSE MANUEL ANICETO DIAZ, prodigio matancero, nacido el 17 de abril de 1887 convertido en flautista y estelar compositor ,a quien le debemos el inolvidable “Rompiendo la Rutina”, pieza que estrena el 09 de junio de 1929, en el Casino Español de su patria chica, que fuera interpretada por el cantante Arturo Aguiló composición que fuera grabada originalmente por la casa discográfica Brunswick. En la interpretación del Danzonete sobresalen entre otros Paulina Álvarez, a quien se le llamo “La Reina del Danzonete”, el gran Barbarito Diez y orquestas como las de Antonio María Romeu, Belisario López y Cheo Belén Puig, sobre la década del treinta. Para el 1944 reorganiza su orquesta en la Habana, pero sólo duró tres años, dedicándose entonces a la enseñanza, y a afinar pianos, hasta su retiro. Este insigne cubano fallece en la Habana el 10 de julio de 1964.

GUILLERMO GONZALEZ OSPINA

FALLECE EL 30 DE JULIO DE 1962 GONZALEZ OSPINA. - FIEL SURTIDOR DE HIDALGUIA Por estos tiempos donde la opinión sobre la denominada “FIESTA BRAVA”, la del Coso taurino llega a nuestra mente un lejano recuerdo de infancia con un músico del ambiente a quien llamaban EL EMPASTRE hacía sonar por gusto y por visión musical una pieza que se convirtió en el himno de “La Feria de Manizales”, cuya composición muy colombiana proviene de la inventiva de un natural de Anserma Caldas, quien respondía al nombre de Guillermo González Ospina, de quien podríamos afirmar que fue poeta de profesión, y con un estribillo inicial dejo por siempre una pieza española por lo del pasodoble pero inmensamente criolla por su carácter, al decir: “ Fiel surtidor de hidalguía, Manizales rumorosa, bajo tu cielo de rosa canta el viento su alegría. Tan dulce es la tiranía de tu belleza preclara, que antes de que yo te amara, mi corazón te quería. Ay! Manizales de malva; ay, Manizales de ensueño, “, que en un marco totalmente poético de la pluma del maestro Gonzalez Ospina termina diciendo: “Ay! Manizales de miel; ay, Manizales de arrullo, para el nardo de tu piel, pule abanicos mi orgullo.”; claro es entonces que la letra correspondio al maestro Guillermo Ospina y la música a Juan Mari Asins conocido en el mundillo de la tauromaquia como “El Empastre”.Una vida relativamente corta, pues el maestro González Ospina se marchó a sus 49 años, con una increíble premonición, donde solicita en una reunión de amigos en horas de la tarde previo al desafortunado terremoto que sacudió a Manizales, tomar una foto , porque pronto uno de los que aparecería en la fotografía iría a fallecer, le toco a él y se nos fue el 30 de julio de 1962. PAZ EN SU ALMA

JOSÉ TEJEDOR

NACE EL 07 DE AGOSTO DE 1922 JOSÉ TEJEDOR. - BOLEROS DESDE EL ALMA Recordamos a JOSÉ TEJEDOR SIBATÉ, a quien una vez más le aplica aquella frase de Antoine de Saint-Exupéry ““Sólo se ve bien con el corazón; lo esencial es invisible para los ojos””, nacido el 07 de agosto de 1922 en el barrio que también trajo al mundo a Celia Caridad Cruz Alfonso, el Santos Suarez, de la Habana Cuba, nacido para el bolero, dándose a conocer como muchos jóvenes de la época en el afamado el programa de radio La Corte Suprema del Arte en la estación CMQ, con tan solo 15 años. Se abrió paso enfrentándose a los problemas que le traían el ser ciego, pobre y negro en una sociedad racista. Dentro de los temas que le distinguieron paradójicamente estuvo la pieza del Güero Gil “En las tinieblas”: “Me abandonaste en las tinieblas de la noche / y me dejaste sin ninguna orientación”, bolero, que se asoció con su condición visual, logrando una magnífica interpretación; unió su voz a la del “Falsete” Luis Oviedo Medero, lamentamos que su número de grabaciones no hubiese sido mayor, como si sus presentaciones personales en diferentes eventos en la Isla se recuerdan piezas en su voz como “Llora Corazón” de Rafael Hernández, “Escandalo” de Rafael Fuentes y Rafael Cárdenas; “Vagabundo” “Mi Magdalena”… El maestro que había sido compositor y guitarrista fallece el 02 de noviembre de 1991 en la capital cubana.

PACHO ALONSO.- VERSATIL

Santiago de Cuba, quien fuera la primera capital de Cuba al menos hasta 1556 y a quien le correspondiera recibir los primeros esclavos negros traídos del áfrica; ha sido cuna de valiosos aportes a la música de La Isla, entre otros con Sindo Garay, Luis Carbonell, Ñico Saquito, Miguel Matamoros y su corte, Electo Rosell “Chepin”, Bernardo García “Choven”, Francisco Repilado ó “Compay segundo”, Eliades Ochoa, Reynaldo Henríquez, Miguel de Gonzalo, Mariano Mercerón, Ibrahim Ferrer y Pacho Alonso, oriundos de la región siendo notable su contribución en la universalización de la música cubana.

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Por Carlos Molano Gómez

Encuentro Latino Radio -2018

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FERNANDO COLLAZO.- ESTELAR

FERNANDO COLLAZO HERNANDEZ, destacado cantante cubano; nace el 21 de agosto de 1902, en San Antonio de los Baños, La Habana. Una de la voces mas brillantes de principio del siglo anterior; comenzó sus incursiones en la música con un dúo, el que formó junto a Enrique García.

Posteriormente laboró con el sexteto dirigido por Antonio Montalvo, Lira de Redención. Más tarde fundó el Septeto Cuba. Esta agrupación constituyó la segunda de este formato, que incorporó el piano. Actúo con la Orquesta de Don Antonio María Romeu y fuera Co-fundador con Antonio Arcaño Betancur de la Orquesta Maravillas de Siglo que luego se convirtiera en “La Orquesta de Arcaño y sus maravillas”.

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Por: Carlos Molano Gómez

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Actualizado 2019.

CONSUELO VELÁZQUEZ.- GENIAL

Cuántos habrán vivido esta estrofa…

Bésame, bésame mucho,

Como si fuera esta noche la última vez.

Bésame, bésame mucho,

Que tengo miedo perderte,

perderte después.

En el 2016, conmemoramos el CENTENARIO del NATALICIO de CONSUELO VELASQUEZ TORRES, una dama emblema de la música de México, de la composición, del romance y de la defensa por quien trabaja con rectitud asumiendo los derechos de autor como bandera para quienes se dedican a la composición; claro que todos (as) le reconocemos su inmortal composición BÉSAME MUCHO. Canción mexicana que permaneció por 14 semanas en el primer lugar del Hit Parade en Estados Unidos. Se le ha reconocido, como la canción del siglo XX.

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Por Carlos Molano Gómez

Encuentro Latino Radio -2017

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MARIA ANTONIETA PONS. - CICLÓN DEL CARIBE

No podíamos dejar pasar este 20 de agosto sin referirnos en una historia real, a una bailarina cubana natural de la habana que se conoció en el mundo del arte como “CICLÓN DEL CARIBE”, cuyo bautismal fuese MARIA ANTONIETA PONS, quien nace en la Habana, el 11 de junio de 1922.
Desde muy chica mostró sus dotes como bailarina, ya en su adolescencia explotó su talento, al presentarse en los mejores teatros de Cuba; descubierta en cuba, por el cineasta español JUAN OROL, con tan solo 16 años, llevándola a México para participar con su arte como bailarina en la película "Siboney" en el 1938. Fue Maria Antonieta, una de las "Reinas del Trópico", bailarina de gran éxito en "La época de oro" del cine mexicano brillando como tambien los hicieran compatriotas suyas como: Ninón Sevilla, Meche Barba, Rosa Carmina y Amalia Aguilar.

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Encuentro Latino Radio -2018

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FERNANDO Z. MALDONADO.- UN SEÑOR COMPOSITOR

Una canción que, en el 1973, catapulto a cantante y compositor, fue la pieza VOLVER VOLVER, que dio paso al éxito y reconocimiento de Vicente Fernández como cantante ranchero, que desde México conquistaría al mundo latino; el segundo, conocido en el ambiente musical como arreglista, cantante y genial compositor, de nombre Fernando Zenaido Maldonado Rivera, nombrado artísticamente Fernando Z. Maldonado, quien tal vez fuera de México no nos es tan familiar, es en realidad el gestor de nuestra referida canción.

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Encuentro Latino Radio -2018

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Actualizado 2019.

JUAN MANUEL DÍAZ CLEMENTE.- LA GLORIA MATANCERA

La provincia de Matanzas, ha sido cuna de grandes músicos Cubanos, hoy queremos recordar a quien fuera director de una agrupación nacida en la región y que junto con la Lira y La Sonora se convirtieron en las Matanceras inolvidables, hablamos de la Gloria Matancera, siendo su fundador El señor Juan Manuel Díaz Clemente, quien junto con sus hermanos Carlos, Eliseo Y Heliodoro, crearon en el año 1927, para el día 03 de junio, dentro del formato de Septeto, luego convertido en el Conjunto Lírico Gloria Matancera, y partir de 1946 le conocimos como la Gloria Matancera.

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Por Carlos Molano Gómez

Encuentro Latino Radio -2014

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Actualizado 2019.

RITA.- LA ÚNICA

Rita Aurelia Fulceda Montaner y Facenda "RITA MONTANER", al igual que los Maestros Ernesto Sixto Lecuona y Calzado, Ignacio Jacinto Villa y Fernández conocido como “Bola de Nieve”, Luis "Lili" Martinez Griñan y Juan José Sosa “Nelo Sosa”, nace en Guanabacoa el 20 de agosto de 1.900, hija del médico y capitán del Ejército Libertador Domingo Montaner Pulgarón y de Mercedes Facenda.

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Por Carlos Molano Gómez
Encuentro Latino Radio -2015

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Actualizado 2019.

LUIS "LILI" MARTINEZ GRIÑAN.- SEMILLA DE CAÑA BRAVA

Indudablemente que al hablar de música, siempre habrá algo que decir y en particular que RECORDAR; dentro de un marco razonable de nuestra latinidad musical, debemos con especial sentimiento de agradecimiento por el legado musical que un sinnúmero de arquitectos de la música latinoamericana, concentrarnos en este mes de agosto en algunas figuras que hicieron historia y que desde el marco de la cronología, merecen TODO, nuestro reconocimiento y aplauso, colocando como testigo permanente a la HISTORIA MISMA, de un cancionero que no terminamos de aprender.

En ese merecido tributo, contemplamos la confluencia de un grande que cumple en el 2019, CIENTO CUATRO AÑOS DE SU NATALICIO justamente en el mes de AGOSTO. LUIS MARTINEZ GRIÑAN.- “EL LILI”.

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Por Carlos Molano Gómez

Encuentro Latino Radio -2013 Original
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Actualizado 2019.

SANCHEZ ACOSTA.- PAPA BOCÓ

En un somero inventario cada vez que vamos simbólicamente a República dominicana, nos encontramos con genios de la composición latinoamericana y aún más, nos sorprendemos, que piezas de altísimo reconocimiento tengan tras de si, personas que en muchos casos no han sido suficientemente reconocidas; veamos, por ejemplo: “Papá Bocó”, atribuido por muchos a Noro Morales, “Ven” interpretado por Alberto Beltrán, o Rafa Galindo, “Paraíso soñado”, con la inolvidable interpretación de La Billos Caracas Boys, dirigida por una paisano de nuestro reconocido compositor, quien nace el 18 de agosto de 1914 en Santiago de los Caballeros, que respondía al nombre de MANUEL SANCHEZ ACOSTA.

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Encuentro Latino Radio -2018

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Actualizado 2019

RAFAEL LAY A.- VISIONARIO

Cuando hablamos de una organización musical que el próximo 30 de septiembre cumplirá 80 años de existencia, considerada como una de las agrupaciones cubanas predilectas del bailador, y nombrada como la primera Orquesta de música Cubana del siglo XX, que ha convertido a nuestro País en su segunda patria, debemos reconocer en ella toda una tradición de la música cubana de todos los tiempos; nos referimos a la afamada ORQUESTA ARAGON, reconocida como LA CHARANGA ETERNA.

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Encuentro Latino Radio -2014

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Actualizado 2019.

RAMON VELOZ. - EXACTITUD

Este cantante de la música campesina nació el 16 de agosto de 1927 en el municipio de Marianao. Desde muy pequeño se sintió muy inclinado por el arte y en especial por toda la música cubana. A los 10 años formó parte de una compañía infantil en la Sociedad Curros Enríquez, donde surgieron figuras de la talla de la cantante del género español Obdulia Breijo y la soprano Esther Valdés, entre otros.

Con su hermosa voz de cancionero-tenor Ramón Veloz se inició en la radio interpretando tangos y canciones líricas así como boleros y guarachas-sones, y de manera muy especial el género guajira que lo llevó a tener un interés social y cultural por la vida del campesino cubano.

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Encuentro Latino Radio -2018

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Actualizado 2019

HERNÁN RAY ROMERO. BRILLANTE

En la continuidad del proceso investigativo, sobre instrumentistas convertidos en celebridades que hicieron parte del firmamento musical, actuando en las principales orquestas latinas en la ciudad de Nueva York debemos rendir un homenaje de la admiración a otro talento de la percusión, procedente de Puerto Rico; el señor Hernán Ray Romero conocido artísticamente como “Little” Ray Romero.

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Encuentro Latino Radio -2016

Actualizado 2019.

RODRIGO MENDOZA. - OTRA DIMENSIÓN

Rodrigo Alberto Mendoza Aceituno, nace en Maracaibo el 15 de agosto de 1952, trasladándose con su familia a Caracas. Para el 1971, forma una orquesta llamada “La Reforma”, junto noveles músicos para aquel entonces: Luisito Machado (bongo), Pedro García (piano), Gustavo Carmona (Bajo), Luis Reyes (timbal); Enrique Blanco y Pérez Palma en los trombones, luego con con el grupo Caribean’s Boys, dirigido por José Soto, Rodrigo Mendoza, debuta profesionalmente.

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Encuentro Latino Radio -2014
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Actualizado 2019.

GRUPO MADERA .- SEGUIRAS

A quienes pertenecemos a esa generación setentera y logramos disfrutar de aquellos movimientos musicales que quedaron en nuestra memoria, con Federico Betancur, Ray Pérez, Sexteto Juventud, Dimensión Latina,… nos alegró sobremanera el nacimiento en el 1977, del “Grupo Folclórico y Experimental Madera”, conocido como “Grupo Madera”, provecto experimental nacido en el barrio Marín en una zona llena de música de inmensos aportes a la cultura Venezolana como es la Parroquia San Agustín, del sur de Caracas.

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Encuentro Latino Radio -2014
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Actualizado 2019

EL GÜERO GIL. – “MI ÚLTIMO FRACASO”

Un músico que se quedó para siempre, que las nuevas generaciones deberán reconocer como lo que fue el gran innovador y compositor del trío más famoso del mundo “LOS PANCHOS”, nos referimos a ALFREDO “GÜERO” BOJALIL GIL, nace, en Teziutlan, Puebla el 15 de agosto de 1915. Siendo llevado por sus padres muy pequeño a Mizantla, Veracruz, donde vivió entre sus siete años hasta los quince; por ello, Gil, se consideraba más Veracruzano.

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Encuentro Latino Radio -2014
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Actualizado 2019.

JAIME ORTIZ ALVEAR.- PARA LA SALSA ORTIZ

Este Vallecaucano oriundo de Dagua población ubicada en la vía al mar entre Cali y Buenaventura, rica en la producción cafetera y de piña, lamentablemente hoy afectada por la indiscriminada explotación minera sobre las riberas del río que da el nombre a la población, nacido el 15 de agosto de 1946, de la unión de doña Esperanza Alvear y Celso Ortiz; se convirtió en un icono del comentario y análisis deportivo, desde sus tiempos de estudiante de Ingeniería de la Universidad Nacional en la Capital de la República, su paso por el Diario El Espectador”, su trabajo al lado de Mike Forero Nougués, su primer gran Director y guía.

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Encuentro Latino Radio -2014
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Actualizado 2019

MARIO ORTIZ SR.- PROGRESIVO

Un extraordinario músico fue don MARIO ORTIZ RODRIGUEZ, natural de Santa Isabel Puerto Rico, llega al mundo el 15 de agosto de 1935, (01), hizo parte de la familia formada por don William Ortiz y la señora María Rodríguez. Dedicó su vida a la música, desde muy jovencito, haciendo de la trompeta su instrumento de gusto y profesión, Ortiz estudió música en las escuelas públicas de su pueblo natal y continuó estudios en el Conservatorio de Música de Puerto Rico donde se graduó.

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Encuentro Latino Radio -2018

Actualizado 2019.

MANUEL JIMENEZ. - “LA PULGUITA”

Registramos nuestro pesar al no haber acuñado suficiente información sobre una celebridad de Puerto rico, nacido en Orocovis – Puerto Rico, la misma tierra que vio nacer a Roberto Valentín Fred (Bobby Valentín), en el año 2018 conmemoramos el CENTENARIO de su nacimiento, sin haber logrado hasta hoy determinar el mes y día de su nacimiento, hoy debemos mencionar su nombre, MANUEL JIMENEZ MIRANDA, pues fallece el 14 de agosto de 1995, en La capital de la Isla; cuando nos referimos en su nombre a una celebridad, es porque su vida musical lo enmarca como fundador del reconocido trío “Los Ruiseñores Criollos”, junto al popular Félix Rodríguez “Corozo” y Francisco “Fico” Maldonado, al retiro de este último, se vinculan Francisco “Paquito” Sánchez (Quien luego formará el "Sexteto La Plata"y el trompetista Placido Acevedo, el trío, se convierte en el “Cuarteto Mayarí”,

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Encuentro Latino Radio -2017

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CRISTIAN DEL REAL. - DEL TIMBAL AL PIANO

Tal vez en Colombia hemos, pecado por generar una veneración incontrolada por el artista extranjero, siendo justamente este quien nos recuerda que en nuestro país el talento está,” En cualquier esquina”. No olvidaremos jamás, la expresión de Izzy Sanabria en el estadio El Campín de Bogotá, al ver a un niño que no superaba los siete años de edad, parado frente al timbal de Marrero, logra un solo de timbal que estremeció a los cerca de 40.000 espectadores, que asistieron al coliseo de la 57; Decía con asombro Sanabria “Este es un enano, un extraterrestre, un genio, una maravilla, Que es esto”; pero en particular a TODOS los integrantes de Fania.

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Encuentro Latino Radio -2018

Actualizado 2019.

DEL CARRIL. - ACTIVISTA TANGUERO

Es posible que el nombre Piero Bruno Hugo Fontana, no nos diga mucho, pero para ir familiarizando trasladémonos a Buenos Aires, este taquígrafo, convertido en cantante, actor, productor director de cine y en especial un referente de la expresión del tango, desde su pubertad, después de un amplio trasegar como cantante y utilizar un sinnúmero de seudónimos, ya nombrado como HUGO DEL CARRIL, seudónimo definitivo de polifacético personaje, que nace en el barrio Flores de la provincia de Buenos Aires Argentina el 30 de noviembre de 1912.

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Encuentro Latino Radio -2018
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Actualizado 2019.

GEORGE SHEARING.- CIEGO MARAVILLO

Este mes de agosto de 2019, el mundo estará conmemorando CIEN AÑOS del nacimiento de George Shearing, extraordinario pianista y compositor londinense, que había nacido el 13 de agosto de 1919, cultor eximio del jazz, con un talento y dedicación a toda prueba, invidente de nacimiento, hacía parte de una familia humilde como numerosa, conformada por nueve hermanos, de la cual era el menor, se formó asistiendo a la escuela Linden Lodge para ciegos, donde por cuatro años recibió su educación musical; por circunstancias económicas debió abandonar algunas becas para seguir estudiando música , especialmente piano, para conseguir con el instrumento sustento para llevar a casa.

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Encuentro Latino Radio 2017

Bogotá - Colombia -Derechos Reservados
Actualizado 2019

ISIDRO INFANTE.- PIANISTA DEL SABOR

El barrio de Puerta de Tierra, de San Juan Puerto rico; fue denominado así en el 1634, por ser la única entrada terrestre a la Isla, la que se conoció como puerta de Santiago en la parte sur de la ciudad, en plena dominación militar española; hoy convertido en centro turístico de la ciudad. Son vecinos de este populoso barrio otros personajes de la música Latina como: Norosvaldo Morales Sanabia, José Quijano Esteráz, Rafael Ángel “Raphy” Leavitt Rey (Q.E.P.D), e Isidro Infante Santiago.

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Encuentro Latino Radio -2016

Actualizada 2019.

RAMÓN "MONCHO" USERA.- ADELANTADO

Cuando desde la distancia, nos encontramos con Puerto rico, preferimos recrearnos con la riqueza musical, de sus hijos y el especial legado que a través de los años, se ha establecido desde alguno de sus municipios; en esta oportunidad nos referimos al hoy Municipio Autónomo de Ponce, colonizado por Juan Ponce de León, primer gobernador español, cuya bota militar hizo presencia en esa región al sur de la Isla reconociéndose el territorio desde el 1602; doscientos noventa y seis años después cambiaría de dueño, pasando a manos de Los Estados Unidos, producto de una invasión acaecida del 25 de julio de 1898, de la que ya poco se habla.

Seis años después, llega al mundo en esta tierra uno de sus hijos convertido con su dedicación y talento en una verdadera celebridad, de la que coincidentemente también pocos se acuerdan.

"El clarinetista y trompetista cubano Mario Bauzá identifica a "MONCHO USERA", como la persona que lo introduce a la escena del Jazz en Nueva York en 1930".

“Llegué a la agrupación de Noble Sissle cuando culminaron el espéctaculo de Broadway Shuffle Along. Sissle se presentaba con su orquesta en el Hotel del Parque Central. Entre sus integrantes había dos puertorriqueños, Ralph Duchesne y Ramón Moncho Usera, quien me presentó a Noble Sissle”. Mario Bauzá.

Tomado de: La Historia del Jazz Puertorriqueño

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Encuentro Latino Radio -2018

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Actualizado 2019.

VICENTE GARRIDO. - NO ME PLATIQUES MÁS

Otro icono de la composición mexicana y en particular en el campo del bolero fue VICENTE GARRIDO CALDERÓN, quien llega a este mundo el 22 de junio de 1924 en ciudad de México, integrante de una familia donde el arte y la música eran de primer nivel, también logro reconocimiento como pianista actuando en la radio, logrando mostrar su pianística en diferentes países de Centroamérica, sin embargo, fueron sus composiciones los que lo catapultaron como uno de los grandes de América.

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Encuentro Latino Radio -2017

Actualizada 2019.

LUCHO GATICA.- LA VOZ DEL BOLERO

Cuando de generaciones se trata cada una recopila de manera inconsciente, vivencias y con ella musicalmente hablando los gustos por tal o cual cantante de la época que le correspondió vivir, en lo personal he aceptado mi fascinación por la música que interpreto el boricua Tito Rodríguez, pero al llegar al bolero con el respeto a él y a toda la cubanía incluyendo su nacimiento y difusión, debo reconocer mi particular gusto por la forma de interpretarlo desde el cono sur de nuestro continente, a quien considero el “Rey del Bolero” el maestro LUIS ENRIQUE GATICA SILVA.

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Encuentro Latino Radio -Actualizado 2018

Bogotá - Colombia
Actualizado 2019.

MARIO RIVERA .- COMANDANTE

Cuando nos referimos a “Mario Rivera" ese talento del timbal, al que Tito Rodríguez presentaba diciendo: "De la república dominicana el barítono “Mario Rivera”.; comentábamos que eran contados los instrumentistas, que como él, en la época dorada de la música latina en Nueva York, habían participado en las más importantes orquestas durante más de cuatro décadas del siglo anterior.

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Encuentro Latino Radio -2016

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Actualizado 2019.

EDDIE PEREZ.- UN GRANDE

Una gloria de la música de Puerto rico fue el excepcional saxofonista EDDIE PEREZ LÓPEZ, a quien conocimos como "LA BALA", nace en Santurce Puerto rico el 02 de septiembre de 1935, ya en el 1948, se ubica tras un saxofón, el cual solo dejó cuando inició su camino al más allá, después de una animada convivencia de 65 años con el instrumento. Cursó sus estudios en la Escuela Libre de Música con el profesor Luis González Peña iniciando sus lecciones de clarinete y luego de saxofón, dejando de lado cualquier posibilidad de convertirse en Ingeniero como era el deseo de sus padres.

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Encuentro Latino Radio - 2014

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Actualizado 2019.

PEDRO IBAÑEZ. - LÍDER HABANERO

EL legendario Septeto habanero rendirá homenaje este 9 de agosto a quien fuera su director por más de 43 años al maestro GERMÁN PEDRO IBÁÑEZ al conmemorarse un nuevo aniversario de su fallecimiento. El maestro Pedrito Ibáñez fue en vida el músico que por más años militara en esta longeva agrupación desde 1964 hasta el 9 de agosto 2007 fecha en que desapareciera físicamente.

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Encuentro Latino Radio

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Actualizado 2019.

JAIRO VARELA MARTINEZ.- EN HONOR A LA VERDAD

JAIRO VARELA MARTINEZ

Recordamos, al hijo de Doña Teresa de Jesús Martínez Arce, poetisa natural, oriunda como su amado hijo Jairo, de Quibdó - Chocó, nacida el 01 de julio de 1913, hija de Eladio Martínez. un músico, ingeniero de barcos autodidacta y empresario del sector maderero y de la dama española Teresa Arce, con la influencia cultural de sus padres, doña Teresa tuvo desde su niñez, en la lectura y las noticias su mejor compañía.

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Encuentro Latino Radio -2012

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Actualizado 2019

GILBERTO SANTAROSA

NACE EL 21 DE AGOSTO DE 1962 SANTAROSA. - CANTANTE DE CARTEL Gilberto Santa Rosa Cortés esta de cumpleaños, nace el 21 de agosto de 1962. Convertido en una celebridad después de las pequeñas cosas que hiciera desde el 1977 al 1979, desde su paso con el proyecto de Mario Ortiz, la Orquesta la Grande de Elías Lopés (Escrito así), hasta su llegada a la primerísima de Tommy Olivencia, con mediano impacto, pues regresaba “Chamaco Ramírez y el sale para la orquesta de don Willie Rosario a partir de 1980, generando su primera de seis producciones con “Mr Afinque”, hace un dúo inolvidable con Tony Vega que aún se reclama. A partir de 1986, inicia su propio proyecto inicialmente creando su propia orquesta y luego actuando como lo hizo alguna vez “Cheo” Feliciano. Sus éxitos se cuentan por cientos: Lluvia, Botaron la pelota, Son tus cosas, enamorado a lo divino, Que pasa contigo, El tiempo será testigo, Yambu, Negrita Linda y la mitad…con Rosario; Luego sus estelares Perdóname, Sin Voluntad, Peligro, Se supone, Conciencia, vivir sin ella,,.. Trabajos en acompañamiento a Elia Lopés (Léase así) Trova típica con el Gran Combo el tema de “Chano” Pozo Pin Pin, con Guayacán Me amas y me dejas, con Cheo Yo soy, Con Tito Puente Complicación, el homenaje que le rindió a Tito Rodríguez, incluyendo los montajes como En la Soledad y tantos otros que serán del agrado de nuestros lectores. Convive con una Diabetes mellitus tipo 2, que le obliga a tener cuidados convenientes en su salud, manejando cada vez con más prudencia su excesos de trabajo. Casado recientemente con la presentadora Alexandra Malagón, producto de lo cual le fue otorgada la nacionalidad dominicana por el presidente Danilo Medina. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS CABALLERO…!!!

NENO GONZALEZ

NACE EL 20 DE AGOSTO DE 1903 NENO GONZALEZ. - MENEITO SUAVE Un referente de la pianística y charanga cubana fue el señor Luis González Valdés, conocido artísticamente como NENO GONZALEZ, nace el 20 de agosto de 1903 en la Habana – Cuba. Fue el creador de una de las orquestas de mayor reconocimiento en la Isla en los años treinta, por donde pasaron jóvenes que se convertirían en artífices notables de la música cubana, agrupación que consolida en los años treinta con la llegada de la estelar cantante Paulina Álvarez, la “Reina del Danzonete”, pasa también el gran Belisario López Russi, Lamentablemente su miedo a montar en avión no permitió que muchos países de américa, disfrutaran su talento, se jubiló en el 1968, falleciendo el 08 de junio de 1986. Grabó con disqueras como Panart, RCA Víctor, Duarte, La Kubaney y EGREM, entre muchas de sus interpretaciones recordamos piezas como: “Yo soy el vago”, Óyeme Antonia”, “Esta es la del Solar”, “Espíritu Burlón, Lázaro y su micrófono, El Guanajo relleno, Un meneíto Suave, “Manteca de Coco”, “Mi son Vueltabajera. Fue influencia de primer nivel en la musicalidad de Tito Rodríguez a la hora de trabajar el formato charanguero. Una verdadera luminaria de la música cubana, el temor a los aviones impidió mayor figuración y reconocimiento.

PEDRO BOULONG

NACE EL 19 DE AGOSTO DE 1938 PEDRO BOULONG.- “PUCHI” Lo presentaba Johnny Pacheco con Fania Pedro Boulong Puertorriqueño, efectivamente eran sus raíces, él había nacido en Nueva York el 08 de marzo de 1938, juicioso trompetista, que sustituye en Fania a Ray Maldonado Morales, hermano del pianista Ricardo “Richie” Ray, con un recorrido latino que se inicia con la orquesta de Marcelino “Rapindey” Guerra, siendo alumno aventajado del “El Indio Cherokee”, Anthony Adolphus “Doc” Cheatham, quien estuviera con Ricardo Ray sustituyendo justamente a su hermano Ray Maldonado; profesionalmente lo registramos haciendo rápidos pasos desde 1954, por las bandas de Eddie Carbia y sus Mamboleros, acompaño al Conjunto todos estrellas de Arsenio Rodríguez, y los afrocubanos de Machito y Bauza; durante 11 años estuvo en propiedad con la orquesta de Tito Puente , a partir de 1959 fue permanente invitado en las grabaciones del sello Alegre de Al Santiago, con el sello Cesta estelar en las descargar famosas del 1966 del The Village Gate, reconocido por su seriedad a la hora de acometer las grabaciones con las bandas donde fue invitado, debemos decir que Pedro "Puchi" Boulong fallece el 19 de agosto del año 2010, en Pennsylvania, USA.

EDDY SANTIAGO

NACE EL 18 DE AGOSTO DE 1955 EDDIE SANTIAGO. - ANTIDOTO Y VENENO Uno de los nombres más representativos de la “Salsa Romántica”, es EDUARDO SANTIAGO RODRIGUEZ, a quien hemos conocido como Eddie Santiago, llega a los 64 años este 18 de agosto, natural de Toa Alta Puerto rico, nace el 18 de agosto de 1955; después de pasar por agrupaciones como Generación 2000, Orquesta La Potente, Orquesta Opus, y la Orquesta Saragüey. Fue corista de Frankie Ruiz; salta a la fama con el Conjunto del Amor, “El Conjunto Chaney”, agrupación en la que permanece por espacio de dos años. Piezas interpretas por Santiago, fueron éxitos como Mía, "Lluvia", "Tú me quemas", "Todo empezó", "Nadie mejor que tu", “Me Fallaste”. También recordamos “Antídoto y veneno"… Sus grabaciones se inician en el 1986, alcanzando hasta el 2014 17 producciones. ¡Una línea amada por unos y odiada por otros, en ello nos llevan ventaja los Rockeros, todos caben en un espacio que día a día se multiplica…!!Estará en los próximos días actuando en Bogotá. Por ahora FELIZ CUMPLEAÑOS EDDIE SANTIAGO

LUISIN LANDAEZ

NACE EL 17 DE AGOSTO DE 1931 LUISIN LANDAEZ. - CON MEDIO PESO LUIS FELIPE LANDÁEZ REQUENA, nace en Higuerote Estado de Miranda Venezuela el 17 de agosto de 1931, mejor conocido como Luisin Landaez, siendo aún niño emigra con su familia a Caracas, dedicando sus primeras actividades como mecánico automotriz y en labores de albañilería, combinadas con su gusto por la música, heredado de su señora madre quien era cantante aficionada; participa en un concurso, que al ganarlo le cambia la vida y se dedica por completo al canto desde su éxito en el 1953, en la Emisora Continente de la capital venezolana, pasa por las orquestas de Manuel Ramos, Casablanca, Caracas Swing Boys y Arnoldo Nali. Por la estelar dirigida por el pianista Aragueño Luis Alfonzo Larraín y la dirigida por Billo Frometa La Billos Caracas Boys, a la que llega cuando participa en un concurso organizado por Billo quien requería cantantes, para luego iniciar su carrera como solista, recordamos con la Billos piezas como “Con medio Peso”; Con la orquesta Sabor de Aníbal Abreu graba las piezas “”Muchacha de risa Loca” y “Se te acabo tu jueguito”.Viaja por Colombia, Panamá, Costa Rica, Salvador, regresa a Sudamérica, llegando al Ecuador, obteniendo un contrato para trabajar en Lima – Perú, realizando grabaciones con Ñico Estrada en el 1962, recordamos la pieza “Mientes”; luego con la naciente orquesta de Enrique Lynch; recordamos su grabación de la pieza: “Marcianita”, graba con la orquesta de Armando Boza junto a la Colombiana Gladys julio la pieza “Cocodrilo”, obtiene un nuevo contrato para viajar a Valparaíso – Chile, para el 02 de julio de 1962; en plena celebración de la Copa del mundo; el reconocimiento fue total con su interpretación de la Cumbia del Mundial; el reconocimiento fue total;, vinieron grabaciones de piezas como “La Banda Borracha”, “El conductor Loco”; “Macondo, “La niña Isabel”, “La Piragua”, etc. Pernoctando en este país por cerca de 15 años. Fallece en Peñalolén Santiago de Chile el 16 de noviembre de 2008 a los 77 años.

JUAN PABLO TORRES

NACE EL 17 DE AGOSTO DE 1946 JUAN PABLO TORRES. - GRANDE Uno de los trombonistas más admirado de Cuba fue JUAN PABLO TORRES, nacido en Puerto padre, Victoria de las Tunas, oriente, el 17 de agosto de 1946, siendo a partir de 1961 bombardino de la banda municipal de Puerto Padre; dirigió varias descargas, que se reflejaron en cinco discos de vinillo, que hoy son hoy tesoro musical de Cuba. Bajo su dirección, estuvieron figuras como Miguelito Cuní, Carlos Embale, Teresa García Caturla, Pío Leyva, Félix Chapotín, El Guajiro Mirabal, Arturo Sandoval, Jorge Varona, Pedro Depestre, Enrique Jorrin, Rafael Lay, Félix Reina, Aguaje, Paquito D Rivera, Richard Egües, Rubén González, Niño Rivera, Fabián García, Tata Güines, Gustavo Tamayo y Amadito Valdés, seis años después ingresa a la Orquesta cubana de música moderna dirigida por el estelar saxofonista Armando Romeu; 10 años después funda su propia agrupación a la que llamo “Algo Nuevo”, experimentando nuevas sonoridades, periodo en el cual se recuerdan composiciones suyas como: “Rumba de cajón”, “Qué melcocha”, “Raspadura dulce”, “Mulatas en almíbar”. Igualmente, por esos años se recuerda el bolero “Eso no lo he dicho yo”, interpretado por Omara Portuondo. En el 1994 grabo para Astor Piazzola la obra Oblivion, en el 1992 se radica en los EE.UU. emprendiendo importantes trabajos discográficos, entre los que se destaca Maestros Cubanos. Los originales (2001), en compañía de Bebo Valdés, Paquito D’ Rivera y Arturo Sandoval. Fallece cuando se aprestaba a cumplir 59 años, el domingo 15 de abril de 2005 en Miami. Partía uno de los más trascendentes trombonistas, de la segunda mitad del siglo pasado en Cuba.

WOODSTOCK. - YA MEDIO SIGLO

SE REALIZA A PARTIR DEL 15 DE AGOSTO DE 1969 WOODSTOCK. - YA MEDIO SIGLO Debo reconocer que mi primer acercamiento con Carlos Santana, tuvo que ver con el inolvidable concierto de Woodstock escenificado en realidad en una granja de la localidad de 240 hectáreas en Bethel Sullivan Country Estado de Nueva York dado que los habitantes de Woodstock, se opusieron rotundamente a que el concierto se llevara a cabo en su pueblo; logrando negociar con el propietario del predio, señor Max Yasgur, ubicado en realidad a 64 km al suroeste de Woodstock; concierto que 49 años atrás, para el día 15 de agosto de 1969, inicio bajo la premisa de “Tres días de paz y amor”., con un a concurrencia sin precedentes en la historia del Rock con un aforo que superó los 400 mil asistentes, le correspondió a Santana y su banda el día segundo del festival, es decir el día 16 de agosto, presentó ocho temas "Waiting"; "Evil Ways"; "You Just Don't Care"; "Savor"; "Jingo"; "Persuasion"; "Fried Neckbones" y "Soul Sacrifice"; siendo este último, el que enmarcó toda la latinidad con una percusión inolvidable; con el nicaragüense José Octavio Areas Dávila, conocido como “Chepito Areas”; complementada por Mike Carabello y Michael Shrieve.; catapultando a Santana, convirtiéndose en la revelación del festival, logrando en el camino nueve premios Grammy y tres premios Grammy Latino, el último de ellos en el año 2000. Siempre para quienes nos identificamos con nuestra latinidad, reconocemos su interpretación de la canción ideada por Tito Puente “Oye Como Va”, en el 1963, todo un hit, en un claro acercamiento del rock al mambo. Quisimos en la fecha recordar el primer festival, que incluyo otros inolvidables artistas Jimi Hendrix; Joan Baez; Joan Sebastián; Janis Joplin; The Who; Joe Cocker; Ten Years After y otros que no recuerdo tanto; la filmografía, dejo por siempre en la retina del mundo un festival donde la música se mezclaba con la protesta social con el afincamiento de un nuevo concepto de juventud a la que conocimos como “Los Hippies” y que dejó cincuenta años atrás un registro de tres discos en un álbum que aún conservo.

MARIA GREVER

NACE EL 16 DE AGOSTO DE 1884 MARIA GREVER. - JÚRAME Una gloria de la composición mexicana ha sido por más de un siglo doña a María Joaquina de la Portilla Torres, a quien hemos conocido como MARIA GREVER, nació en la Hacienda de Otates, propiedad de su abuelo materno, en lo que hoy es León, Guanajuato, el 16 de agosto fe 1884, de padre español don Francisco de la Portilla Martínez y madre mexicana doña Julia Torres Hernández estuvo casada con el petrolero estadounidense León Augusto Grever en el 1907, Se establecieron en Jalapa, capital de Veracruz., tuvieron tres hijos, Carmen (le decían también Carmela), Carlos y Laura. una compositora de lujo que nos legó inicialmente el súper éxito JURAME impreso en el surco para el 1926, para la G Schirmer Music Company, interpretado inicialmente por José Mojica; Laura, su hija siendo bebe de seis meses, enfermó y falleció. María, le dedico una pieza reconocida, titulada: "Muñequita Linda," pero en realidad se titula "Te Quiero Dijiste.". Sus composiciones continúan pasando de generación en generación y si no revisemos piezas como “Así”, “Cuando Vuelva a tu lado”, “Te quiero Dijiste”, “Alma Mía”, “Tipitipitin”, “A una Ola”, y tantas otras; confesa admiradora de la música de Agustín Lara, la que difundió en los Estados Unidos; hizo parte de un trio de mexicanas que dedico todo su talento a la composición: Consuelo Velásquez y la gran Ema Elena Valdelamar, lo completan. Con respecto al año de nacimiento se ventilan distintas fechas: 1884, 1892 a esta hija de don Francisco de la Portilla y de Julia Torres, mexicana de nacimiento. Lo que sí es claro es que nace el 16 de agosto, tomando como fecha valida la de 1884, estaríamos a 135 años de su nacimiento. Grever, vivió buena parte de su vida en Nueva York donde falleció el 15 de diciembre de 1951.

GENE HERNÁNDEZ

FALLECE EL 14 DE AGOSTO DE 2010 GENE.HERNÁNDEZ- ISLA DEL ENCANTO Cuando nos referimos a la “ISLA DEL ENCANTO”, casi siempre pasamos por alto al gestor de este nombre, producto de su célebre composición del mismo nombre, nos referimos al cubano GENE HERNANDEZ, a quien recordamos este 14 de agosto, pues fallece el 14 de agosto de 2010, en New Jersey, a causa de un ataque al corazón; integrante en los estados unidos de la Típica Novel y de la Orquesta Broadway d los hermanos Zervigón, había partido de su patria chica Báez, provincia de Las Villas - Cuba, hacia los Estados Unidos en el 1961 con tan solo 13 años, donde pronto llego a trabajar con Manolin Morel y la orquesta Melodías Cubanas, periodo del asentamiento de las Charangas cubanas en Nueva York, en ese mismo periodo el resto de su familia viaja y se radica en Puerto rico, tierra que se convierte para Gene, en la que pasaría sus vacaciones. Su primera gran incursión se realiza con la Típica Novel donde se consolida como cantante, dejando definitivamente la posibilidad de convertirse en médico. Luego, se suma al colectivo de la Orquesta Broadway bajo la dirección del maestro Eddy Zervigón, junto a Rafael (Felo) Barrio para el 1976, conforma la dupla de cantantes, para finalmente crear su orquesta “Novedades”. , había nacido el 10 de diciembre de 1947. En adelante siempre que hablemos de ISLA DEL ENCANTO, debemos pensar en GENE HERNANDEZ su compositor. ¡PAZ EN SU ALMA…!!!

MARIA TERESA LINARES

NACE EL 14 DE AGOSTO DE 1920 MARIA TERESA.- SIMBOLO CULTURAL Que gusto, referirnos a una de las notables damas de la escritura musical cubana, hablamos de doña MARÍA TERESA LINARES, nace el 14 de agosto de 1920, en la Habana, estudio piano, se especializo en el Conservatorio nacional de la Habana (Amadeo Roldan) culminando sus estudios a través de una licenciatura en Estudios cubanos. Se dedica a la docencia, a partir del 1957 imparte clases en el Conservatorio Municipal de La Habana. Trabajó en el Instituto de Etnología y Folklor de la Academia de Ciencias de Cuba; en 1974 se dedica a asesorar y producir para la EGREM discos de larga duración. A ella se debe la producción en Cuba de la primera Antología de Música Afrocubana, serie discográfica de nueve volúmenes. Doctora Honoris Causa en Ciencias del Arte, Premio Nacional de Investigaciones Culturales 1999, Miembro de Mérito de la UNEAC 2000 y Premio Internacional Fernando Ortiz 2000. En la actualidad se desempeña como Vicepresidenta de la Fundación Fernando Ortiz. Ostenta la Orden “Félix Varela”, máxima condecoración que otorga el Consejo de Estado de la República de Cuba a las personalidades que han realizado extraordinarias contribuciones a la cultura artística y literaria; son innumerables los escritos para diferentes medios, y reconocimientos, siendo su obra cumbre “La música y el pueblo de Cuba”. no tenemos duda alguna que si esta en Dios, en UN año, celebraremos con total jubilo, su CENTENARIO EN VIDA. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS ADMIRADA DOÑA MARIA TERESA…!!!

GUILLERMO "MEMO" SALAMANCA HERRERA

NACE EL 12 DE AGOSTO DE 1924 MEMO SALAMANCA. - EL MÁS CUBANO DE LOS MEXICANOS Una gloria de la música latinoamericana, símbolo de Tlacotalpan, Veracruz – México, fue el señor GUILLERMO SALAMANCA HERRERA, reconocido pianista, compositor y director orquestal a quien conocimos artísticamente como “MEMO” SALAMANCA, de quien sin pecar de aduladores podríamos calificar como el más cubano de los mexicanos, como quiera que musicalmente tuvo estrechos lazos con los Matanceros Arturo Núñez, Dámaso Pérez Prado, La Habanera Celia Cruz, El lajero Benny More, el Camagüeyano Orlando Guerra “Cascarita”, el hombre de Villa Clara Rolando Laserie; sin descuidar las grandes figuras de su México lindo y querido, Salamanca, había nacido el 12 de agosto de 1924, y partió de este mundo el 02 de agosto de 2008, habiendo dejado una huella imborrable, con sus composiciones, su forma de arreglar música y dirigir sus tutélanos instrumentistas y cantantes, pero en especial la forma de leer la música cubana, siendo entendido en materia de componer mambos, sones, danzones, entre los muchos géneros por los que se movió, dedicando enteramente su vida a la música en sus 84 años de existencia. "ESTA HISTORIA CONTINUARÁ"

GUILLERMO BARRETO

NACE EL 11 DE AGOSTO DE 1929 BARRETICO.- ELITE A algunos les ha parecido un exabrupto, que el maestro Eddie Palmieri hubiese pasado de la percusión al piano, pues en realidad para músicos formados a través de la instrucción formal, que han tenido este encuentro, les resulta hasta inconcebible que un buen percusionista este ajeno al piano; es el caso del maestro GUILLERMO BARRETO VALDES, quien así lo expresara; conocido como “BARRETICO”, o también como: “Pata de Loro” por su peculiar forma de caminar, con pasitos cortos; contaba el gran pianista Armando Romeu, Barreto, quien había sido su timbalero en la orquesta del Tropicana, dirigida por el estelar Eliseo Grenet Sánchez; Barretico, era propietario de un oído privilegiado; había estudiado el piano con el maestro Rafael Ortega y la percusión con su Padre. Este talento de la percusión cubana nace en la Habana el 11 de agosto de 1929; el maestro Barreto integro la plantilla de la orquesta del cabaret Sans Souci que dirigía quien otrora fuera su profesor de piano, fue considerado por la mayoría de los músicos que le acompañaron, como un exquisito del instrumento, que curiosamente no consideraba que “Los solos”, fueran parte de su desempeño, siempre prefirió mantenerse como percusionista acompañante preocupado por la armonía general que por sobresalir individualmente, hizo parte de agrupaciones como la de “Bebo” Valdés, Mariano Mercerón, con Generoso “El Tojo” Jiménez, acompaño a Lucho Gatica, a Nat King Cole, Stan Getz Tommy Dorsey, y al maestro dominicano Billo Frometa, trabajo con el excelso pianista ciego Frank Emilio y sus amigos, hizo parte de la Sinfónica Nacional, fundo el Quinteto Cubano de Música Moderna, trabajo con las emisoras Radio Lavin, Cadena Habana, con la Mil Diez; en sus comienzos, trabajo con el maestro Obdulio Morales, un percusionista de elite, se nos adelantó en el camino el 14 de diciembre de 1991. BARRETICO.- ELITE A algunos les ha parecido un exabrupto, que el maestro Eddie Palmieri hubiese pasado de la percusión al piano, pues en realidad para músicos formados a través de la instrucción formal, que han tenido este encuentro, les resulta hasta inconcebible que un buen percusionista este ajeno al piano; es el caso del maestro GUILLERMO BARRETO VALDES, quien así lo expresara; conocido como “BARRETICO”, o también como: “Pata de Loro” por su peculiar forma de caminar, con pasitos cortos; contaba el gran pianista Armando Romeu, Barreto, quien había sido su timbalero en la orquesta del Tropicana, dirigida por el estelar Eliseo Grenet Sánchez; Barretico, era propietario de un oído privilegiado; había estudiado el piano con el maestro Rafael Ortega y la percusión con su Padre. Este talento de la percusión cubana nace en la Habana el 11 de agosto de 1929; el maestro Barreto integro la plantilla de la orquesta del cabaret Sans Souci que dirigía quien otrora fuera su profesor de piano, fue considerado por la mayoría de los músicos que le acompañaron, como un exquisito del instrumento, que curiosamente no consideraba que “Los solos”, fueran parte de su desempeño, siempre prefirió mantenerse como percusionista acompañante preocupado por la armonía general que por sobresalir individualmente, hizo parte de agrupaciones como la de “Bebo” Valdés, Mariano Mercerón, con Generoso “El Tojo” Jiménez, acompaño a Lucho Gatica, a Nat King Cole, Stan Getz Tommy Dorsey, y al maestro dominicano Billo Frometa, trabajo con el excelso pianista ciego Frank Emilio y sus amigos, hizo parte de la Sinfónica Nacional, fundo el Quinteto Cubano de Música Moderna, trabajo con las emisoras Radio Lavin, Cadena Habana, con la Mil Diez; en sus comienzos, trabajo con el maestro Obdulio Morales, un percusionista de elite, se nos adelantó en el camino el 14 de diciembre de 1991. ELIO REVÉ. – REY DEL CHANGUI El reconocido percusionista Guantanamero Elio Revé Matos, creador del ritmo Changui fue registrado, como nacido el 23 de junio de 1930, en el barrio los Indios – Cuba, por su padre don Ezequiel Revé Naranjo, habiendo nacido el 23 de diciembre de 1930, en precaria situación económica;, hizo parte en su tierra natal de la orquesta Armonía como percusionista en Guantánamo; al llegar a la Habana se vinculó a la orquesta Almendra dirigida por Abelardito Valdés ; en el 1956 fundó su propia orquesta , creando el ritmo “Changu”; por su orquesta pasaron músicos de la talla de: “Chucho” Valdés; Juan Formell (Q.E.P.D); Juan Carlos Alfonso quien luego creara los Dan Den, quienes apoyaron intensamente sus formatos rítmicos, músicos con los que luego compartiría escenario en diferentes países. Fue Elio Revé Matos el primero en utilizar el timbal de cinco llaves en el formato de Charanga. Fallece producto de un accidente de automóvil el 23 de julio de 1997, dejando cientos de obras registradas y grabadas en la radio difusión nacional e internacional, pasando a la historia de la música cubana como el Rey del Changüí. Su hijo pianista de la orquesta asumió la dirección al fallecimiento de su progenitor.

DOMINGO QUIÑONES

NACE EL 09 DE AGOSTO DE 1963 DOMINGO QUIÑONES. – DERECHOS RESERVADOS Otra voz de New Jersey de padres Puertorriqueños, es de la madura nueva generación del denominado movimiento llamado “Salsa”, “QUE NO ES UN GENERO”; es DOMINGO QUIÑONES, quien llega este 09 de agosto llega a los 56 años, (Nace el 09 de agosto de 1963); entre ires y venires entre la tierra de sus padres y Nueva York se vincula profesionalmente como cantante del conjunto Nativo, para consolidarse en su paso por las orquesta del “Canario” José Alberto y el Conjunto Clásico, se le reconoce como una figura del canto cuando sustituye en la orquesta del dominicano Luis “Perico” Ortiz a Roberto Lugo, al llegar cuatro trabajos, durante el segundo quinquenio en los ochenta; ya en la siguiente década se le reconoce como cantante solista bajo el sello RMM; al cierre del siglo anterior le recordamos por su participación en el filme “¿Quién mato a Héctor Lavoe? Con importante aceptación. Sobre el título de nuestra portada corresponde a un trabajo realizado por Domingo Quiñones en el 2002. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS…!!

RAPHY LEAVITT

FALLECE EL 05 DE AGOSTO DE 2015 RAPHY LEAVITT. - .- CUATRO AÑOS SIN SU SELECTA Rafael Ángel Leavitt Rey, RAPHY LEAVITT había nacido el 17 de septiembre de 1948 en Puerta de Tierra, barrio que queda a la entrada del Viejo San Juan, en Puerto Rico; que nos recuerda nombres como Noro Morales, Joe Quijano; Leavitt, fue estelar Pianista y director de una orquesta a la que llamo LA SELECTA cuando comenzaba la década del setenta del siglo anterior, cuya orientación tenía el propósito de llevar mensajes de carácter social, siendo el 1971 año en que se genera su primer gran trabajo al que titularon “Payaso”, donde se convierte en clásicos la que dio título a la producción y temas como "Jibaro Soy" o "Somos el Son". Fue su cantante desde ese primigenio trabajo el señor Samuel “Sammy” Marrero, ese accidente del 1972 ya reconocido por todos sus seguidores dio lugar a la producción “La Cuna Blanca”, lo que se convirtió guardando las proporciones en un lejano comienzo de lo que le llevaría a su deceso el pasado mes de agosto de 2015, accidente en el que Leavitt queda convaleciente y su trompetista Luisito Maisonet, pierde la vida. Raphy había estudiado en la Universidad de Puerto Rico donde se graduó con matrícula de honor, en Administración Comercial, especializándose en Administración de Negocios y Contabilidad. En lo musical había hecho parte de una juvenil agrupación a la que llamaron el Combo Los Rey, sexteto de primos-hermanos, donde interpretaba el piano acordeón. Para el 1966 formo su propio conjunto al que denomino ‘Los Señoriales’ convertido luego en ‘La Banda Latina’, haciendo Covers de otras agrupaciones, en el 1970, da el paso crucial con la creación de su orquesta, la que desde Puerto Rico le dio fama internacional, seis meses después se vincula su complemento el cantante Sammy Marrero (SAMUEL MARRERO GONZALEZ). Fueron 49 años dedicados a la música logrando gran reconocimiento. Fallece el maestro Leavitt, en Miami el 05 de agosto de 2015. GRACIAS MAESTRO LEAVITT.

ÑICO SAQUITO

FALLECE EL 04 DE AGOSTO DE 1982 ÑICO SAQUITO. - SIMBOLO DE LA GUARACHA BENITO ANTONIO FERNÁNDEZ es el nombre de este genial compositor, a quien identificamos como ÑICO SAQUITO, sus piezas musicales estuvieron colmadas de picardía y la broma logrando introducirnos en la clave de sus canciones. Había nacido en Santiago de Cuba, el 17 de FEBRERO de 1902 y fallece en La Habana el 4 de agosto de 1982. Desde su oficio como fundidor , aprende los secretos de la guitarra; con 15 años cumplidos se integra al Cuarteto castillo, con 30 años de edad se integró al Grupo Típico Oriental de Guillermo Mozo y actuó en el exclusivo cabaret Montmatre de La Habana; se convierte en productor y director de la RHC cadena azul y funda Los Guaracheros de Oriente, grupo con el que realiza presentaciones en Cuba, Puerto Rico y Venezuela en los cincuentas; Quien no se acuerda de María Cristina, Cuidadito Compay gallo, Al vaivén de mi carreta, La negra Leonor, Jaleo, ¿Qué te parece mi compay? y No dejes camino por vereda... Radicado por buen tiempo en Venezuela, regresa a cuba en los años sesenta donde se vuelve asiduo a la Bodeguita del Medio, sus presentaciones aun se sienten en este emblemático lugar de la habana, donde sigue vigente su música y su creatividad. NOTA: como sucede con muchos músicos de su generación, algunos autores citan otras fechas de su nacimiento. 13 DE FEBRERO DE 1901. SEGÚN ECURED

BERNARDO BLANCO

FALLECE EL 01 DE AGOSTO DE 2014 BERNARDO. - MERECUMBE A LO BLANCO Un sexteto venezolano que hizo historia en el marco tropical, fue el SEXTETO LOS BLANCO, con un afinque extraordinario, conformado por una familia de músicos y reforzada con un amigo cercano, pero de gran calidad musical: tristemente BERNARDO, el mayor de los hijos de doña María Herminia “Mamá Nina”, y Oscar Blanco falleció el 01 de agosto de 2014, es decir se cumplen cinco años del deceso del saxo alto de los Blanco de Venezuela, un paro cardiorrespiratorio se lo llevo a los 76 años Bernardo fue el mayor de cinco hermanos músicos, todos excelsos músicos: Ramy, Cecilio, y los mellizos Leopoldo y Ricardo, quienes nacieron el 11 de diciembre de 1945.En 1960 se conforman profesionalmente como el sexteto Los Blanco, unidos los cinco hermanos y un cantante invitado: Cheo Matos, joven de origen trujillano. Compuso Bernardo el clásico “Merecumbé a lo Blanco” en fa menor, “El sedante de rumba” que en 1972 fue grabado en Nueva York por Charly Palmieri y su Orquesta, para su álbum “El Gigante del teclado” cantado por el mayagüezano Vitin Avilés “el cantante del amor”; trabajaron para los sellos Phillips, luego de Top Hits y Velvet. PAZ EN TU ALMA BERNARDO…!!!

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