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JOE ARROYO.- NATURAL

Siempre fiel a su extracción humilde, al amor por su señora madre doña Ángela González, a sus hijos Tania (q.e.p.d), Adela, Johanna Paola, Eykol y Nayaline y compañeras, Adela Martelo, Mary Luz Alonso, segunda esposa y Jacqueline Ramón tercera y última compañera y en particular a sus deseos de expresarse a través de sus múltiples composiciones e interpretaciones de su propio repertorio. 
Nacido el 01 de noviembre de 1955, ALVARO JOSE ARROYO GONZALEZ, proviene de un barrio humilde llamado Canapote, y llevado a los tres meses de edad por Doña Ángela a vivir al naciente barrio Bruselas de Cartagena dedico su infancia a explorar con la música de forma rudimentaria con sus latones de barro para transportar agua y su adolescencia ya en el barrio Nariño dedicado a compartir el colegio y sus participaciones en el coro con sus furtivas actuaciones en el conjunto del pianista “Mincho” Amaya, para luego hacer parte del grupo que dirigía “Michi” Sarmiento en el barrio “Tesca”, algunas salidas hasta Sincelejo y su consolidación con “La Protesta de Colombia”, con apenas 15 años de edad. 

La década del setenta es particularmente definitoria en la vida musical del Joe como le conocimos coloquial y artísticamente; para el 1971 es llevado por Isaac Villanueva a la casa Fuentes en la ciudad de Medellín por sugerencia de Julio Ernesto Estrada “Fruko” un hombre con 20 de años de edad pero con el fogueo suficiente para convertirse en el artífice del despegue musical de la salsa en Colombia, quien ya había grabado un par de trabajos con la orquesta insignia de la casa fuentes para estos años; nuestro Joe prueba y pega y para el año 1972 viene su debut en el trabajo “Fruko el Bueno”, tercero en línea de Fruko quien tenía como cantante al fantástico pero inquieto “Piper” Pimienta Díaz. 

La potente voz de joven tenor Álvaro José, queda registrad en temas como: “Ahora Vengo Yo”, “La Lluvia” “La Cara Del Payaso”, “Fruko Que Banda Tiene Usted” y “Julia”. 


Para el 1973 vienen los trabajos “La fruta Bomba” y “Ayunando” que incluyo el súper hit “El Ausente" de Isaac Villanueva, compartiendo la vocal con su compañero de fórmula Wilson Manyoma identificado como ”Saoko”. Para el 1974 la grabación del trabajo “El caminante” que incluye otro de los superéxitos y primera de sus grandes composiciones en impactar el tema ”Tania”, junto con el tema de Gilberto Mejía titulado “El caminante”.

Para el 1976, hace parte de la primigenia y estelar presentación de Fruko y sus Tesos en el Madison Square Garden de Nueva York compartiendo tarima con Andy Harlow, el Conjunto Candela, Los Kimbos de Orestes Vilato y Adalberto Santiago y Rafael Cortijo y su bonche.


En ese mismo año Joe, hace parte de la respuesta colombiana a agrupaciones musicales como la Dimensión latina con el formato de trombones, grabando con los Latin Brothers en el trabajo “Te encontré” temas como “Dos caminos” y “Patrona de los reclusos” ; al año siguiente deja para la posteridad con los Latin “El Patillero”, “Los patulekos” y su composición “la Guarapera” en diferentes álbumes; continuando con la producción al lado de Fruko en el 1978 nos deja “El cocinero mayor” y “Catalina del mar” con los lideres recordamos “Rosa Angelina” y “Los barcos en la Bahía” 

Para el 1981 crea después de muchas promesas su propia Orquesta a la que llamo con mucha razón “La Verdad”, integrada por músicos como Jorge Gaviria, Víctor del Real, Moris Jiménez y Alberto Barros, en los trombones, luego integrantes el Grupo Niche, Ricardo “El Pin” Ojeda en la percusión, hermano de Luis, quien oficio como su manager durante cerca de veinticinco años y su eterno corista Víctor “El Guache” Meléndez. 

Su primer trabajo se denomino “Arroyando” incluyendo temas como: “Triste Lamento”, ”la rumbera”, “El labriego”..etc. Con la casa Fuentes, durante los siguientes once a los graba u total de 10 álbumes Recordamos estelares composiciones como “La Rebelión”, “Mary” “Echao Pa lante”, “Yamulemau”, “La noche”, “A mi Dios todo le debo”, Suave Bruta, “La guerra de los callados”, “Pal Bailador” entre muchos otros. Para el 1983 se da el primer alto en la acción para el JOE, es internado en el Hospital Universitario de Cartagena, como producto de su adicción a las sustancias prohibidas complementadas con una afección en la glándula tiroides; se llego a decir que había fallecido. 


En este periodo crea un nuevo género musical al que llamo “Joeson”, igualmente se convierte en esta década en el propietario natural del “Congo de Oro” en la ciudad de Barranquilla, premio que gano en ocho ocasiones, además gano tres Discos de Oro, una Torre de Oro en Cartagena y un Caracol de Oro en el Festival de Música del Caribe. 

En el 1997, viene un nuevo episodio de salud que vincula además complicaciones por su diabetes en Barcelona España, de donde se desprendió una vez más la noticia que el Joe había fallecido, 

Este músico natural continua durante la siguiente década, obteniendo reconocimiento y presentándose en los grandes escenarios del mundo; lamentablemente el 27 de junio de 2011 le sobreviene una vez más un episodio de hipertensión y un edema pulmonar asociado a su diabetes, que ataca de nuevo y vence a un Joe, disminuido en sus facultades hasta que el día 26 de julio de 2011 pierde esta vez si, la batalla y se nos va a cantar en la Cartagena All Stars. 

Esel martes 26 de julio de 2011 a la 7:45 de la mañana, los medios de comunicación del País informaban sobre el deceso del JOE ARROYO, más de un sector de sus incondicionales seguidores seguían guardando la esperanza que fuese una falsa alarma como había ocurrido en el 1983 en Cartagena - Colombia y en 1997 en Barcelona – España; pronto hubo de entender que efectivamente ALVARO JOSE, había partido, dejando a sus admiradores (as), con un vacío profundo; a sus músicos sin brújula y a los inquisidores de turno habidos de avanzar en una lucha jurídica para repartir el producto del trabajo de 41 años dedicados a la música. 

Recordamos a un músico natural, sorprendente compositor y director de orquesta que hizo parte de esa genialidad de músicos como Benny More e Ismael Rivera que sin ser músicos de estudio lo eran de cuna. Gracias Joe. 

Fuentes: Entrevista a Joe Arroyo 1994 ciudad de Cartagena.- Colombia CMG 
Entrevista a Julio Ernesto Estrada Fruko en el 2004 -2010 - CMG  
Discografía Casa Fuentes

Por. Carlos Molano Gómez 
Bogotá - Colombia
Derechos reservados de autor


PELLIN RODRIGUEZ.- POPEYE

Este 31 de octubre los amantes de la música de Puerto Rico, conmemoramos la partida física del estelar cantante PEDRO RODRIGUEZ DE GRACIA, conocido artisticamente como “PELLIN RODRIGUEZ”; ya son 30 años los que nos separan de este polifacético cantante Santurcino, quien fallece en San Juan Puerto Rico el 31 de octubre de 1984……!!! 


OMARA PORTUONDO.- GRACIAS

Nacida en el popular barrio de Cayo Hueso de la Habana, Cuba el 29 de octubre de 1.930, Su señora madre provino de una adinerada familia española y era de esperarse que la casara con alguien de otra familia "de sociedad"; sin embargo, ella huyó con un beisbolista del equipo nacional cubano.

Su madre ocultó por buen tiempo que se había casado, pues en aquel entonces los matrimonios mezclados no eran bien vistos en Cuba.  Es su padre deportista y amante de la música, quien le va formando en las lides musicales, debutando Omara siendo muy niña en un programa de aficionados. 

En la década del cuarenta se vincula al grupo de Jazz y música Cubana: “Loquibambia Swing”, integrado entre otros por el guitarrista y compositor Habanero, José Antonio Méndez (Autor del bolero “Si me comprendieras”, grabado por Omara en 1.995, Giraldo Piloto, integrante del dúo de compositores Vera y Piloto y el pianista Frank Emilio Flynn como director. Un locutor de la emisora Mil Diez, la bautiza artísticamente como Omara Brown, sin embargo Omara no se aparta de sus raíces y mantiene su apellido Portuondo. 

Se reunía con talentosos compositores y cantoras de la época en el callejón de Hammel en el barrio de Cayo Hueso en la Habana, dando como resultado la creación del genero del bolero conocido como feeling, (las características más importantes de feeling: El sentimiento interpretativo, abundancia de acordes y arpegios, la emoción, la ternura) alterno el canto con el baile, vinculándose al Show del Coreógrafo Roderico Neyra “RODNEY”, Creador del famoso grupo de baile Las Mulatas de Fuego en el Tropicana conjuntamente con La Señora Sentimiento Elena Burke (Su nombre de pila Romana Burgués), Los Papines, Caridad Cuervo (Esmeralda Caridad Cuervo y Pedrozo), Celeste Mendoza, Linda Mirabal. 
Perteneció a la Orquesta femenina Anacaona, compuesta por once mujeres y dirigida por Concepción Castro, (Esta Orquesta se presenta en Colombia por primera ocasión en Barranquilla, siendo cantante de la agrupación, la popular Graciela, hermana de “Machito”, regresa en 1.942 contratada por Coltejer, el 20 de julio de 1.952, ya sin Graciela, quien se vinculara al Trío García) se presenta en la media torta de Bogotá, en el mes de agosto del mismo año, actúan en la ciudad de Medellín, alternando con la Orquesta de Lucho Bermúdez en el Club Campestre; de este último, Anacaona graba la Cumbia (Danza Negra) y al cuarteto del habanero Orlando de la Rosa, compositor fallecido a la temprana edad de 38 años, autor de temas como: Nuestras Vidas, considerada como una de las melodías de mayor riqueza armónica del feeling; recordamos las bellas interpretaciones de Elena Burke, Tito Rodríguez o la de René Cabel (quien la estrenara), Vieja Luna y No vale la pena, acompañaba con esplendor al piano lo que le permitió participar en los conciertos colectivos del maestro Ernesto Lecuona. El cuarteto estaba integrado por Elena Burke, Omara Portuondo, Roberto Barceló y Aurelio Reynoso.  

En agosto de 1.952 nace el famoso Cuarteto D"Aida integrado por las voces femeninas de: Elena Burke, Moraima "La Mora" Secada, las hermanas Omara y Haydée Portuondo, bajo la Dirección de Adelaida Diestro Rega (1.926-1.973), debutando en el programa de televisión "Carrusel de las sorpresas", el 16 de agosto de 1952; luego vinieron presentaciones en "El Show del mediodia" y en el cabaret Monmatre. Se inician sus salidas de Cuba empezando por Nueva York, México, Venezuela y la Argentina.

Para 1.956 el cuarteto fue elegido en Cuba como el mejor grupo vocal del año, lamentablemente solo se conoce un disco de larga duración (para la época), grabado en México el 12 de septiembre de 1.957, con la orquesta de Chico O Farrill.. 

Permítanme destacar el tema de Oswaldo Farrés "No se qué voy a hacer"; permaneció en la agrupación hasta 1.968 cuando se lanzo como solista, presentándose en los festivales de la canción en Polonia y México. 

Con el fallecimiento de la directora y pianista  Aida Diestro, el 28 de octubre de 1973, el cuarteto sigue vigente con otras integrantes, bajo la dirección de Teresa García Caturla, quien recientemente se vinculara con las estrellas del BUENA VISTA, haciendo dúo con Omara en los temas: "Quizás quizás" y "El Niche", las demás integrantes son Silvia Mirabal, Martha Adela Estevéz y Nancy Más. 

En 1.971, recibe el primer premio en el séptimo festival Orfeo de Oro en Bulgaria, en 1.972, obtiene el primer lugar en el Festival Nacional del creador, realizado en Cienfuegos con la canción de Tania Castellanos Evocación, en esta década, efectúo grabaciones con la mejor orquesta de Cuba para muchos: "La Orquesta Aragón", con quien en 1.978 viaja a Nueva York en compañía de los Papines, con la Orquesta de Enrique Jorrín, con Pancho Manguaré, con quien se dice que montaban un nuevo numero cada cinco minutos; con el genial Adalberto Álvarez recordemos "El son de la madrugada". 

En 1.995 graba el trabajo "Palabras", logrando bellísimas versiones de temas como: La Vida es un Sueño de Arsenio Rodríguez, y Tal Vez de Juan Formell, en 1.996 es invitada a participar en el proyecto “BUENA VISTA SOCIAL CLUB”, en enero 29 y 30 de 1.997 graba "Desafíos" con el gran Chucho Valdés, donde se retoman los momentos inolvidables del Feeling, destacando el tema "Mi Mejor Canción" de José Antonio Méndez una combinación de ensueño "para el alma divertir", en 1.998 se presenta con el elenco en el Carnegie Hall de Nueva York. 

El seis (06) de diciembre de 2.000 se presenta como invitada especial en el teatro Karl Marx (Con nostalgia, recordamos sus antecesoras denominaciones femeninas: Blanquita y Margot) de la Habana, con motivo de la inauguración del XXII festival Internacional del nuevo cine latinoamericano, con la presencia del Comandante Fidel Castro. El 2002 realizó una extensa gira internacional por Norteamérica y Europa. 

En otoño del mismo año participó en el Festival de Jazz en el Japón. En el 2003 participa en una gira por Canadá y Estados Unidos. En septiembre del 2003 graba en los estudios de la EGREM su segundo disco como solista bajo la producción de World Circuit. El álbum Flor de amor marca un cambio de dirección y los músicos cubanos combinados con una selección de músicos brasileños dan al disco un sonido distinto. 

En 2004 retornó con éxito a los escenarios europeos, para luego llegar al Zócalo de la Ciudad de México, con un gran concierto en el que compartió el escenario con personalidades como Eugenia León y Oumou Sangare. Para el 2005, lanzó "Lágrimas negras (canciones y boleros)" que contó con la colaboración de sus compañeros del Buena Vista, Orlando "Cachaito" López y Rubén González, entre otros. 

En 2008 editó dos álbumes, uno en el que compartía créditos con Maria Bethania, y el otro titulado "Gracias", el 5 de noviembre de 2009 gana el Premio Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Tropical Contemporáneo, con este trabajo que titulo “Gracias”, siendo la primera artista cubana residente en la Isla en ganar este prestigioso galardón y recogerlo personalmente; pues ya Ibrahim Ferrer lo había ganado, pero no tuvo la fortuna de recibirlo. En el disco Omara hace un recorrido por sus 60 años de carrera artística. 

En mayo de 2011, Omara lanzó un disco de duetos, con Chucho Valdés, titulado "Omara & Chucho", realizo conciertos con Buena Vista por Suramérica Brasil, Chile, Argentina, mientras que el l8 de noviembre visitó México, donde ofreció un concierto en la Plaza de Toros. También realizó una gira por Europa en países como España, Suiza, Noruega, Finlandia y Turquía. En 2012, Omara, ofreció conciertos con el Buena Vista Social Club, en Alemania, Suiza, Serbia y Austria. 

En solitario visitó Francia e Italia; sin embargo, cuanto se ajustaron los tiempos continuó al lado de Buena Vista Social Club. Omara fue una de las invitadas en el disco con el que Andy Montañez rendirá tributo al bolerista cubano Fernandito Álvarez; con el “Niño de Trastalleres”, interpreto el tema "Si no eres tú", de Pedro Flores. 

Ese mismo año, la cantante fue invitada al VII Festival de la Televisión Cubana que se celebró del 23 al 25 de octubre y compartió escenario del Teatro Mella con el cantante boricua Danny Rivera; y el trío Los Embajadores, entre otros. 

También para el 2012 visitó México donde al lado de Regina Orozco rindió tributo a grandes compositores de música mexicana como Agustín Lara, José Alfredo Jiménez, y Juan Gabriel, entre otros. Entre los lugares en los que ofrecieron recitales el pasado marzo destacan la Plaza de Armas de Cuernavaca, Morelos (7) y el Tren Escénico de Cuautla (16). Omara Portuondo.

"La Diva de la Orquesta Buena Vista Social Club", festeja este miércoles 29 de octubre sus 84 años de vida, con la preparación de la gira que realizará con la agrupación para el 2015. En este portal coincidimos con quienes estiman que Omara fue dotada con una de las voces femeninas mas preciosas nacidas en Cuba. FELIZ CUMPLEAÑOS Y GRACIAS OMARA. 

Fuentes consultadas
Sin Clave y Bongo no hay son Fabio Betancur Alvarez
La música cubana a través del Buena Vista Social Club. Carlos Molano Gómez 
Discografía Omara Portuondo

RAFAEL VIERA DELICADO DE SALUD

                  
RAFAEL VIERA SUFRE UN DERRAME SAN JUAN, PR 
(Martes, 28 de Octubre de 2014) El productor y promotor puertorriqueño, erudito en la música latina Rafael Viera 
(VIERA) sufrió un derrame el pasado domingo en la mañana en su hogar en donde vive junto a su hijo el reconocido promotor y productor puertorriqueño Richie Viera. 

RICHARD EGUES.- FUNCIONAL

El maestro Eduardo Egues Martínez conocido artísticamente como Richard Egues, excepcional compositor, guitarrista, pianista, clarinetista y flautista nace en el Municipio de las Cruces, Provincia de Cienfuegos un 26 de octubre de 1924.

De una familia de destacados músicos, pues su padre, Don Eduardo Egües, fue director de bandas de música en Cruces, Ranchuelo y Santa Clara, así como notable maestro de música. Su hermano mayor tocaba el clarinete y su hermano menor, Blas, se convirtió en el timbalero de la Orquesta Aragón después que Orestes Varona abandonara este puesto. 


Ya para 1940, siendo un adolecente inicia una indisoluble amistad con Alfredo Teódulo Armenteros Abreu, nacido en Ranchuelo, Provincia de las Villas, quienes compartían sus gustos por el campo y la música, iniciándose a con la orquesta Monterrey, para luego hacer parte de las agrupaciones conocidas como de los Hermanos García y la Ritmo y Alegría. 

Para esos años aprendió la panadería y en el campo de la música dado su talento y profundidad auditiva s convierte en afinador de pianos, los cuales también reparaba. 

Para la década de los cincuenta se integra a la Orquesta Aragón como crooner de Rolando lozano, quien oficiaba como flautista titular de la Orquesta en reemplazo de Efraín Loyola Flautista fundador, ya para esos años dirigida por Don Rafael Lay Apesteguia, cuando el Lozano decide unirse a la Orquesta América dirigida por Ninón Mondejar y enrumbarse a México luego de las diferencias entre Mondejar y Jorrín por la creación del Chachachá.

Egues Martínez se convierte en el titular de la Aragón, para dar el sonido definitivo a la Orquesta, convirtiendo algunas de sus composiciones en verdaderos iconos de la música cubana entre otras: "El bodeguero", “El paso de Encarnación”, "Bombón chá", "Picando de vicio", "Por qué me tienes así". "El Qüini tiene bandera", "El trago", “Españolita”, “El cerquillo”, "La cantina", “Bella muñequita”, "Maloja", "Gladys", “Guajira para ti”; "Cero penas", “Que viva el Chachachá”,” La Muela”, inspirada en los dolores de muela de su hermana Norma;  “Sabrosona”, compuesto con Rafael Lay. 

Con su inventiva logra convertir la flauta en un protagonista del esquema charanguero, convirtiéndose en arreglista estelar dando lustre a grandes voces como la de Pepe Olmos y Bacallao. El tema "El Bodeguero" se convirtió en una de las reconocidas melodías de la música cubana donde recuerda su infancia con el Maestro “Chocolate” Armenteros. 

Permanece por espacio de treinta años con la Aragón, decidiendo su retiro solo dos años después de la muerte de su amigo y compadre don Rafael Lay, haciendo un prudente retiro solo participando en algunas grabaciones que el mismo seleccionaba. Recordamos a una insignia de la música cubana, con una brillantez única en la interpretación del clarinete, el piano y el instrumento que lo llevo a obtener el reconocimiento mundial como fue la flauta de cinco llaves. 

Previamente ya había desarrollado trabajos similares en el 1957 en las afamadas descargas grabadas en La Habana como Descargas en Miniatura de Israel López “Cachao”; con Chico O'Farrill's en Descarga Número Dos; y con el excepcional pianista Pedro Jústiz “Peruchín” en números como "Lágrimas Negras" y "Bilongo". 

Igualmente el recientemente fallecido “Bebo” Valdés grabo con Richard Egues con su orquesta Sabor de Cuba. Por ello también otras charangas de La Habana recurrían a “Richard” Egües como pianista suplente cuando el de planta se ausentaba por algún motivo. 



Su deceso acaeció el primero de septiembre sobre las 12 y 40 del año 2006, en la madrugada en la Habana – Cuba; ya han pasado ocho años de haberse adelantado en el camino pero no podemos menos que reconocer en su trabajo y legado musical una de las notables influencias sonoras en quien fuera considerada la orquesta por antonomasia del siglo XX en Cuba: La Orquesta Aragón. 

Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
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